Discos imperdibles

Julio ha sido un mes complicado con respecto a los lanzamientos musicales, sin embargo, nos hemos dado a la tarea de encontrar discos que merecen ser escuchados de principio a fin. Cada uno con su esencia, te brindará alimento para el alma. ¡Disfrútalos!

Darkside_spiral_2021

Darkside - Spiral

Esta segunda entrega de Darkside, proyecto de Nicolas Jaar y del multiinstrumentista americano Dave Harrington, es una verdadera fina mezcla ancestral de instrumentos análogos y una producción muy sólida que juega con muchos instrumentos y te lleva por un viaje de conexión "chamánica" sin dejar la vanguardia. Escrito y grabado en el 2018, el disco fue mezclado por Rashad Becker. Una grandiosa producción de nueve tracks presentados por Matador Records. Puedes escucharlo aquí.

Anika_2021

Anika - Change

La actitud oscura y de lucha feminista de Anika continúa en este material publicado por Sacred Bones. En su producción disminuye el kraut para tener más secuencias electrónicas, con miras de rock industrial, experimentando de esta forma con más sonidos que hace más variado el mood de las nueve canciones de Change. Su voz es bastante especial y la intención que da a cada letra repercute en la mente. Valdrá mucho la pena presenciar en vivo este material. Da clic aquí para disfrutarlo.

Alexis-Marshall-House-of-Lull

Alexis Marshall - House of. Lull House of When

El álbum debut de Alexis Marshall llega después de varios infortunios con Daughters, agrupación de la que ha formado parte desde inicios del 2000. Su LP se compone de 9 pistas que albergan un puñado de emociones y anécdotas que se traducen como una catarsis sonora que curiosamente genera una especie de caos e incertidumbre para quien lo escucha. House of Lull . House of When llega a través de Sargent House junto a colaboraciones como Jon Syverson, Lingua Ignota, Evan Patterson y Young Widows. Esta nueva faceta del músico es mucho más poética, introspectiva y misteriosa. "La larga mirada en la habitación, las muchas puertas ocultas que localizamos, las muchas habitaciones que encontramos. Pobladas no sólo por quienes somos, sino por los lugares en los que hemos estado. Los lugares en los que estamos. No siempre nos alejamos de los fogones", explica Alexis. Puedes escuchar el material aquí. 

 Emma-Jean Thackray - Yellow

 Emma-Jean Thackray - Yellow

El trabajo de la multiinstrumentista y productora, Emma-Jean Thackray en su nuevo álbum de estudio es tan interesante como inspirador. Su propuesta se centra en compilar ritmos hipnóticos con base de jazz y traducirlos en sensaciones satisfactorias que ella misma define como “la simulación psicodélica que cambia la vida”. Yellow tiene una razón de ser y estar; su sonido se asocia a fascinantes referencias tradicionales como contemporáneas que se hilan e innovan la experiencia de todos los escuchas. ¡No dejes de escucharlo!

No olvides leer las reseñas de estos materiales en nuestra sección dedicada.

 Liber Terán en el IG LIVE de Indie Rocks! 

Únete a la plática con Terán y Letona con esta transmisión en vivo. ¡No te la pierdas!

¿Listos para cabalgar con nueva música? La ola folk de tintes norteños regresa este año con muchas novedades junto al cantautor y compositor mexicano Liber Terán. Después de un breve descanso, el músico chilango llega a dar el taconazo con un nuevo lanzamiento que seguramente te volará el sombrero. Y ahora con su obra bajo el brazo, podrás verlo en el próximo Instagram Live de Indie Rocks! para conversar junto a Maria Letona este martes 3 de agosto, en punto de las 17:00 H. 

No te pierdas al mexicano en esta charla junto a María para convivir y saber todo sobre su más reciente sencillo, “Todas Las Noches”, con el que da apertura a un videoclip oficial y seguramente, muchas más sorpresas por venir. Sintoniza en punto de las 17:00 H para participar en la entrevista y externar todas tus dudas y comentarios. 

Liber está listo para vislumbrar con este track y te invita a liberarte de la dura y difícil realidad de la vida diaria con este nuevo sencillo. Si aún no lo has escuchado, esta es tu oportunidad. 

Mientras tanto no olvides conectarte este martes 3 agosto a la cuenta oficial de Instagram de Indie Rocks! y pasar un rato ameno junto a Liber Terán.

Yves Tumor — The Asymptotical World EP

Preguntas que nunca encontrarán respuesta y una persecución apasionada por el sonido, así es The Asymptotical World, lo nuevo de Yves Tumor.

De acuerdo a las múltiples definiciones de academias, diccionarios y demás, la palabra "asintótico" refiere a una curva que se acerca de manera indefinida a una línea recta o a otra curva, pero jamás la toca. Es una especie de similitud o de conexión imposible, pero que de alguna u otra forma en el imaginario si existe, o al menos se siente. Yves Tumor trae consigo en esta producción de corta duración un universo alterno al real, pero bastante parecido.

The Asymptotical World primero que nada nos recuerda lo inalcanzable que es Sean Bowie como artista, interprete y persona. Aunque parezca una batalla perdida conocer a mayor profundidad la identidad de este personaje de múltiples texturas, vale la pena cruzarse con una perspectiva única del mundo y de la música dentro de sus canciones, tal vez el único sitio donde podremos conocerlo a fondo.

Y es que este nuevo EP nos ofrece una nueva cara Yves Tumor que dista por mucho de Heaven To A Tortured Mind, su álbum de estudio lanzado en el año pasado. Aquellas hermosas canciones que se acercaban al neo-soul y al gospel con pasajes finos de producción están en otro mundo comparadas con las obras de temática ruidosa y agresiva que conviven con el nu-gaze, dreampop y ghotic rock. Este trabajo en producción del líder Sean Bowie, en compañía de su aliado de años Yves Rothman y Chris Greatti tiene un diseño bastante peculiar, que consiste en comenzar las canciones de manera lineal y en su desarrollo ser llevadas al extremo, el resultado es un caos, pero este proyecto siempre ha sido caótico.

Yves Tumor - The Aymptotical World

El espiral melancólico que se volvió música.

La clave sonora para The Asymptotical World es la no discriminación de elementos. Es una obra tan nutrida y completa que se da la oportunidad de emparejar baterías con cajas de ritmo, así como guitarras acústicas suaves con poderosas distorsiones que revientan oídos. A pesar de no durar ni siquiera 20 minutos se percibe como una placa íntegra de inicio a fin, aunque por separado también muestran ambientes únicos.

El aspecto más importante que sostiene en su totalidad este EP son las voces de Sean Bowie, quien parece salido del inframundo y presenta una serie de líneas melódicas que siempre se rozan con la melancolía. A pesar de ser bastante lineal por momentos, siempre la voz genera un impacto interesante, a veces seduce, en otros agrede y en sus puntos más fuertes sufre.

Además las voces son las encargadas de llamar al escucha en cada una de las canciones, te invitan a dejarte llevar y eso es digno de apreciación, ya que sin hacer coros de manufactura popular consigue ser atractivo y generar intriga. La única canción donde no trabaja la voz Yves Tumor es en "Tuck", donde Agnes Gryczkowska de NAKED proyecta una serie de cantos reverberados que atascan el sonido y le termina de añadir intensidad.

Casi en su totalidad hay ruido dentro del EP. La producción monstruosa parece siempre saturada y tal vez ese sonido que no es tan limpio es el aspecto más identitario de las canciones. El trabajo en guitarras de Chris Greatti es fundamental ya que siempre aparecen notas distorsionadas que acompañan y ayudan a sostener el momento anímico de cada track, el ejemplo más fuerte es "Jackie", que probablemente es la pista más climática.

Yvest Tumor_Chris Greatti_Yves Rothman

Otras canciones donde pesan las guitarras son "Secrecy Is Incredibly Important To The Both Of Them" y "...And Loyalty Is A Nuisance Child", la primera de estas con un ritmo fluido y memorables melodías que la hacen parecer una pista de post-punk, mientras que la segunda se apega al nu-gaze gracias a su ritmo lento y sus distorsiones espesas.

Como contraparte a lo señalado anteriormente aparecen temas de un carácter más industrial como puede ser "Katrina" y sus cajas de ritmo cerradas que dan una sensación extraña de vacío y oscuridad. Por otra parte también pesa mucho en este EP "Crushed Velvet", que es una pista que parte de una sublime instrumentación discreta de cuerdas sobre una melodía un poco (solo un poco) cercana al pop de inicio de los años 2000.

De los días trágicos y la necesidad de expresar el dolor.

Es muy complicado acertar cualquier interpretación sobre lo que puede enunciar Yves Tumor en sus canciones. Las repeticiones de frases puntuales y preguntas incómodas representan una fórmula interesante, casi obsesiva y de muchos modos es demoledor conectar con cualquiera de sus temas. Parecería que es una técnica que se consolidó en Heaven To A Tortured Mind, y para ser honestos The Asymptotical World mantiene esa pauta.

"Jackie" parte de esas repeticiones que pueden ser amenazantes y/o desesperadas para no caer en el olvido, basta escuchar el ingenio y dualidad del "¿Cuándo te despiertas piensas en mí?". Y parece que cada una de las letras de este EP toman como punto de partida la necesidad de darle expresión al sufrimiento, al desanimo y la inseguridad que traen consigo las dudas. Aquellas aseveraciones que se repiten tanto en temas como "Crushed Velvet"  y "...And Loyalty Is A Nuisance Child" nos hacen pensar si en verdad está Sean Bowie tan seguro de lo que asegura.

Otros temores e incertidumbres son expresados con una honestidad envidiable por parte de Yves Tumor. "Tuck" se llena de sufrimiento al recordar todo lo que se hizo por una persona que no correspondió, "Katrina" parece hacer hincapié en aquellos olvidos forzosos, que lastiman dentro de un proceso agotador, y por último tenemos a "Secrecy Is Incredibly Important To The Both Of Them", que recrimina la inestabilidad de una relación con el contundente "¿Cómo puedo extrañarte si no te vas?".

The Asymptotical World es un EP donde Yves Tumor demuestra cuan innovador puede ser incluso con recursos ya conocidos. Este proyecto es un enigma artístico del que somos afortunados como testigos, ya que trabajos como estos de corta duración son sacudidas brillantes de talento y de una nueva era que sin duda será caótica, intensa y pasional, pero valdrá la pena salir herido si es con estas canciones como intermedio.

Consigue una copia en este enlace.

Entrevista con JAWNY

Una historia inconclusa.

De los cuatro materiales discográficos que el cantante y compositor estadunidense Jacob Sullenger, mejor conocido como JAWNY, ha presentado al mundo, su proyecto más corto ha sido el recién lanzado EP The Story Of Hugo. Fue escrito en solo diez días, sin embargo, explicó que el proceso creativo de este material inició desde antes de que lanzara su mixtape For Abby, en octubre del 2020.

Ese mixtape trata de un chico que arruinó las cosas con una mujer y está intentando recuperarla. Intento contar la historia de su amor. En diciembre de ese año, me di cuenta de que había cosas de ese universo que aún necesitaba contar, pero no quería contar qué pasaba con el romance, sino con el personaje y por eso creé a Hugo. Fui al estudio en enero y grabé este EP, para poder terminar de contar toda esta historia”.

Luego de casi dos semanas en las que escribió lo que faltaba, le tomó un mes realizar el proceso de producción, el cual tuvo lugar en el barrio de Van Nuys, California, su estado natal: “¡Encontré un estudio que tenía de todo! Bongos, maracas, guitarras, bajos, sintetizadores, pianos y todo lo que quisiera… era mi patio de juego, me sentí como un niño en Navidad”, compartió el multiinstrumentalista.

El EP está compuesto por seis canciones, de las cuales, Sullenger reconoce tener una favorita: “Tombstone Grey”.

Creo que es muy profunda. Es en la que más confesé cosas, no todos los días son felices y a veces necesitamos la melancolía. Me ayudó mucho sentirme así para crear un track de salida y estoy muy orgulloso del resultado, creo que es hermosa. También fue la más difícil de grabar, fue todo un reto porque tiene muchos elementos y cambia mucho, pero lo logramos, el producto final me tiene muy contento”.

La parte visual de este álbum, reveló, no tiene ninguna “historia loca” detrás, pues la ilustración de la portada es una pintura que estaba en el estudio de grabación. El  músico confesó que sentía una conexión con ella, por lo que decidió contactar a su creadora para comprar los derechos y utilizarla en su EP.

Efecto mariposa.

La cuarentena obligatoria jugó un papel importante en la creación de este material, ya que ver todo lo que ocurría en el mundo, cambió la manera en que se enfrentaba a él:

Todo en la vida es un efecto mariposa, el encierro afectó mi perspectiva cuando escribí mi proyecto anterior, el que dio pie a este. Ha sido terrible, muchos perdieron desde trabajos hasta la vida, y a mí me dio la oportunidad de darme cuenta de que me preocupo por cosas sin sentido. Fue un golpe de realidad, la gente está muriendo y pasan cosas graves. Creo que era algo que necesitábamos vivir para darnos cuenta de que estábamos haciéndolo mal”.

El inminente regreso de los conciertos presenciales en los que nadie corra riesgo de contagiarse es algo que le emociona mucho, y espera poder visitar México pronto.

Estoy 150 por ciento listo para ir allá. Podría ser la primera parada del tour si existiera la posibilidad, ¡además vivo tan cerca! Estoy esperando a que sea seguro, estamos intentando llegar a todo México porque quiero conectar con la gente de allá y conocer su cultura, además de que he escuchado que su comida es increíble y me urge probarla”, expresó finalmente.

Con esto, el músico de 25 años de edad tiene la mira puesta en conocer un lugar al que nunca ha ido y que tiene tanto para ofrecerle, rodeado de gente a la que aprecia por el apoyo que le han dado.

Bardo — Everywhere Reminds Me of Space 

Del soul al psych pop no hay paso agigantado, solo evolución.

Como parte de su primer álbum solista, el vocalista y frontman de Chicano Batman alterna en este nuevo proyecto bajo el pseudónimo de Bardo; el lado más monofónico y sintético del músico californiano. Con Everywhere Reminds Me Of SpaceMartínez explora una psicodelia muy afianzada al pop, melodías arraigadas con atmósferas rítmicas y un lirismo que no cruza las barreras de los clásicos dilemas existenciales. 

Si bien no posee referencias bien intencionadas del rap o el hip hop, realza la mayoría de las baterías a lo largo de los once autoproducidos temas como si de estos géneros se tratara, lo que provoca esa esencia groovy proveniente de su alma mater musical y raíces chicanas. Sin embargo no podemos dejar de lado las intervenciones melódicas en sus sintetizadores análogos y leads volátiles, lo que brinda la calidez de una grabación sesentera y enuncia las influencias retro. 

En la búsqueda de una “visión cinemática” a partir de extractos escondidos en su stock creativo desde 2015, Bardo parte de una frecuencia muy próxima a los últimos lanzamientos de Chicano Batman, y recrea ese lado experimental no tan explotado de la banda. 

Tanto en las progresiones vocales y efectos varios como vocoders, chorus, phasers, wah’s y otras distorsiones, existe cierta innovación dentro de sus parámetros, al igual que aditamentos nunca antes escuchados como narrativas habladas (“How The Rhythm Came To Me” o “The Sun Woman”) o la intromisión de otros géneros como el bossa nova (“New Day”). 

Respecto a sus letras, el mismo Martínez describe: “Muchos artistas se adentran en el éter con dilemas existenciales sobre la vida, el amor y la naturaleza; No soy una excepción. Mirar hacia arriba y alrededor es lo que me mantiene cuerdo; después de todo, es solo la gravedad lo que nos mantiene conectados a tierra”. 

Por alguna razón, existe una marca personal muy arraigada en cada álbum donde él, como cantante y compositor, contribuye invariablemente. Desde Freedom Is Freedom de 2017  con una oferta R&B y rock latinoamericano , e Invisible People (2020)  de aleaciones dance pop , Bardo ha creado un sello particular que actualmente le ha permitido empatar con Everywhere Reminds Me Of Space de manera natural, si bien no es un sonido que se esperaría, es por obviedad un resultado de su desarrollo como artista a lo largo de los años. 

Gracias a esta cohesión, podríamos identificarlo desde la distancia y sin temor a equivocarnos. Ya sea desde sus inicios con la balada romántica sudamericana/latina y el soul de 2010, hasta este chapuzón neón de psych pop, pero Bardo es Bardo, y sea cual sea la canción, esta tendrá tatuada su nombre como un marca de nacimiento. Everywhere Reminds Me Of Space es un larga duración que empezó a cimentarse desde hace 7 años, y por ende, transparenta todo el trayecto evolutivo de este músico mexicoamericano. 

“King”, el nuevo sencillo de Lip Talk

Un jam de sensaciones previas al nuevo material.

Sarah K. Pedinotti, artista detrás de Lip Talk, ha sorprendido a su público con el estreno de “King” como último sencillo previo de Laughing & Eating Cake. El nuevo álbum se encuentra a una semana de llegar a nuestras manos estrenándose el próximo 4 de agosto a través del sello Northern Spy y contará con colaboraciones de Cautious ClayAlwyn Robinson.

El nuevo corte, producido por la misma Pedinotti con mezcla a cargo de Chris Carey desde Millstone Studios y master por parte de Jonathan Jetter desde Right Angle Productions, nos entrega un disfrutable viaje entre paisajes de soul, funk, pop y soft ambient minimalista guiados por la voz de la cantante contrastando con la de Robinson.

Los terrenos audiovisuales del nuevo lanzamiento se ven cubiertos con el videoclip realizado por Amanda Picotte donde podemos observar a la artista disfrazada como una planta de interiores siendo regada por su colaborador, todo entre distorsiones visuales y psicodelia sugerida.

Laughing & Eating Cake promete ser un despliegue de fusiones pop con sabores extravagantes celebrando el disfrute de los sentidos y explorando nuevas temáticas dentro del universo sonoro de Lip Talk.

Acá el tracklist y preorder del futuro lanzamiento.

LIP TALK - Lauighing & Eating Cake (Art)

  1. “Running in Place”
  2. “Precious”
  3. “Marie” (ft. Cautious Clay)
  4. “HD”
  5. “Bargain Day”
  6. “Number 9”
  7. “King” (ft. Alwyn Robinson)
  8. “More”
  9. “Solar Return”
  10. “This is a Song”

Charles Spearin lanza “Portrait of the Artist as a Thursday”

El integrante de Broken Social Scene da un nuevo adelanto de su próximo álbum solista.

¿Has sentido que la vida es un ciclo que se repite infinitamente? Pues Charles Spearin, músico y también integrante de Broken Social Scene, propone una forma de escapar a esta abrumadora sensación en su nuevo sencillo “Portrait Of The Artist As A Thursday”.

El nuevo track de Spearin es un viaje instrumental de casi ocho minutos donde el bajo toma el protagonismo y los instrumentos se incorporan como en una espiral. Por otra parte, el video animado dirigido por Jared Sales retrata el sentimiento de una vida que parece exactamente igual cada día, aunque hace un llamado al poder de la imaginación para escapar del bucle. Dale play a continuación y no olvides ver la versión loopeada de 12 horas en este enlace.

Los días aún se dividen en grupos de siete. ¿Acaso no es raro? ¿No podríamos tener un día libre? ¿Un día que no tenga nombre? […] Donde seamos como aves, despreocupados por la compartimentación y ponerle etiquetas a todo. Retratado como un jueves, el artista es tan invisible como una nota musical, un platillo que ofrece exactamente un séptimo de todo lo que sucede", comenta Spearing.

“Portrait of the Artist as a Thursday” es el segundo adelanto de My City of Starlings, el segundo álbum solista de Charles Spearin que se estrenará el próximo 13 de agosto vía Arts & Craft. Sigue al músico en redes sociales para que no te pierdas el estreno.

 Escucha ‘Cuestiónalo Todo’, la nueva crítica social de Jawar

La crítica social contingente que expira pensamiento y análisis a través de su música.

Es hora de preguntarse lo que nadie quiere preguntarse con Cuestiónalo Todo, la nueva producción discográfica de Jawar: El reflejo del estallido social latinoamericano disfrazado de pop, nutrido con post punk y shoegaze. 

El músico chileno comparte este larga duración alusivo a los procesos de cambio que ha sufrido su país y el resto de Latinoamérica en los últimos años. A través de ocho tracks, el oriundo de Concepción, Chile, sumerge temáticas político-sociales, medioambientales, feministas y de discriminación entre su melodías rock pop, con cierta sutileza lírica. 

Si bien, su más reciente álbum de larga duración Los Inadaptados de 2016, se ubica en un ámbito similar al de esta materia crítica, en este nuevo LP el chileno satiriza a todo aquel que corrompa con la ideología correcta. 

Ahora hablo, por ejemplo, de temas como la discriminación física refiriéndome a gente de doble moral, que apoya muchas causas pero al final igual son gordofóbicos o se fijan en cosas físicas”, menciona el vocalista. 

El músico y productor de 36 años, quien ha girado “de forma autogestionada” por Brasil, México, Argentina y Estados Unidos, trabajó junto a Martín Pérez Roa (Diego Lorenzini, Chini and The Technicians) en la grabación, producción y mezcla de este título independiente. 

Dale una oportunidad a la consciencia y disfruta de un buen pop con Cuestiónalo Todo, por Jawar.

Robert Levon Been (BRMC) estrena “Arise Sun”

Cine y crimen envueltos por la pureza del rock and roll.

El integrante de Black Rebel Motorcycle Club ha compartido un nuevo track fruto de su trabajo con Paul Schrader, director y escritor de The Card Counter, contando con la nueva pista como parte del score oficial para la película próxima a estrenarse.

“Arise Sun” llega como primer adelanto del álbum compuesto por Levon Been para el nuevo film. Un despliegue sonoro de textura obscuras, voces melancólicas y potencia contenida entre los sutiles arreglos sintéticos que llenan el nuevo corte. Contando con S.G. Goodman en las voces de apoyo junto al trabajo de sintetizadores, batería y producción por parte de Jesse Russell, hermano del músico.

The Card Counter será un drama criminal centrado en la vida de un apostador que guía a un joven hombre a través de este submundo, contando con actuaciones estelares de Oscar Isaac, Tye Sheridan, Tiffany Haddish y Willem Dafoe y Martin Scorsese como productor ejecutivo.

Tanto el filme como el compilado de canciones compuestas por Levon Been para este serán estrenados en cartelera el próximo 10 de septiembre, teniendo una premiere especial como parte de la septuagésima octava edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.

“Un Animal (Divina Existencia)”, el nuevo visual de Ambar Lucid 

“El acto de pensar y vivir más allá”.

El lugar donde las barreras sociales y las expectativas individuales corrompen las limitaciones mentales: Este es el universo visual de “Un Animal (Divina Existencia)”, el nuevo videoclip de Ambar Lucid y segundo corte de su más reciente EP, Lost In The Music

La cantante méxico-dominicana, digna representante del soul latino, regresa con este clip que retrata a la artista entre un mítico bosque donde “... la magia y la música se entrelazan”. Es así como Lucid complementa este extracto, relleno de elementos sonoros provenientes de la cultura hispana, líricas bilingües, y una fusión R&B/neo soul/urbano para admirar.  

Como antesala, la músico de 20 años compartió el primer single de su LP, “Get Lost In The Music”, en compañía de otros sencillos como “Space Cowgirl”, “Lizard” y “The Door”

Recientemente, la oriunda de Nueva Jersey, entró al Class of Foundry 2021 de YouTube Music, como parte de un programa global para artistas en desarrollo y enfocado en la música independiente; mismo que ha apoyado a más de 150 proyectos en más de 15 países, incluidos algunos destacados como Arlo Parks, Dua Lipa, Natanael Cano, Omar Apollo, Rosalía, entre otros. 

Refréscate con un poco de soul latino y el nuevo videoclip de Ambar Lucid, “Un Animal (Divina Existencia)”. Y escucha su EP Lost In The Music aquí: