Fallece Joey Jordison, cofundador de Slipknot

Slipknot recuerda la trayectoria de su co-fundador, que falleció a los 46 años de edad.

Malas noticias para los seguidores de Slipknot y la comunidad del metal en general. Joey Jordison, baterista y co-fundador del grupo de Iowa, falleció la noche del 26 de julio a los 46 años de edad “de manera tranquila mientras dormía”, según anunció la familia del músico en un comunicado.

La muerte de Joey nos ha dejado con los corazones vacíos y una pena indescriptible. Quienes conocieron a Joey, entendieron su ingenio, su gentil personalidad, su corazón gigante y su amor por todo lo relacionado a la música”, narra el comunicado recuperado de Metal Injection.

Joey Jordison nació en 1975 y, pese a ser de los fundadores de Slipknot, dejó la banda en 2013 debido a la enfermedad de mielitis transversa, la cual dio a conocer hasta 2016. También, llegó a participar con otros grupos como Rob Zombie, Ministry y Metallica.

A continuación, mira un video homenaje realizado por Slipknot a la memoria de Joey Jordison, que incluye entrevistas y material recuperado de sus presentaciones en vivo.

El impacto de Joey en Slipknot, en nuestras vidas y en la música que amaba, es incalculable. Sin él no existiríamos nosotros. Lamentamos su pérdida junto con toda la familia. Te amamos, Joey", compartió Slipknot en redes sociales.

ORIS estrena compilado con Microhm, Concepción Huerta y más

El sello de música electrónica continúa su manifiesto de sororidad.

En 2018, ORIS inició como una iniciativa para conjuntar proyectos de música electrónica, glitch y noise realizados en México por mujeres y artistas de identidades no binarias. Ahora, para dar continuidad a este proyecto, el sello estrenó su segundo compilado titulado Club Sentimental, el cual reúne a voces conocidas y nuevas de estas escenas musicales y ya está disponible en formato físico y digital.

 

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Entre los 13 cortes de este compilado aparecen artistas que formaron parte del volumen anterior, como Badmoiselle, Itzel Noyz, Concepción Huerta y más. De igual manera, figura el nombre de Microhm, quien aprovecha la oportunidad para estrenar el track “Particles Entangled”, así como el de Manitas Nerviosas, que estrena la canción “Bailar Sin Ti”, la cual es una nueva versión del tema original de Rompiste Mis Flores.

En Club Sentimental exploramos, desde perspectivas y estilos personales, ¿cómo suena ese momento cuando estás flotando sole en medio de la pista de baile? ¿A qué ritmo es inevitable que tu cuerpo ceda al movimiento? Recordamos aquellas noches donde todo era vibrar con la música y dejarnos llevar por la posibilidad”, comenta ORIS.

Club Sentimental ya está disponible en formato digital y de casete a través de Bandcamp. Escúchalo a continuación y no olvides seguir a ORIS en redes sociales.

Violent Femmes celebra 30 años del álbum ‘Why Do Birds Sing?’

Una edición especial con muchas sorpresas, nuevo sencillo inédito y próxima gira norteamericana.

El mítico cuarteto de Wisconsin, EE.UU., Violent Femmes celebra los 30 años del lanzamiento de su quinto álbum de larga duración, Why Do Birds Sing?, con una reedición deluxe remasterizada en formato físico (2 CDs) y digital, con temas inéditos, tomas alternativas, y un concierto grabado de 1991 en The Boathouse de Norfolk, VA. Todo a través de Craft Recordings y disponible este próximo 8 de octubre. 

Por si fuera poco, los pioneros del folk punk comparten “Me and You”, el primer corte inédito de este LP de aniversario. Escúchalo aquí: 

Además de un relanzamiento en vinilo de este compilado de 13 canciones, con los hits remasterizados de “American Music” y “Do You Really Want to Hurt Me” (así es, la versión de Culture Club no es la original ¿sorprendido?). 

Gracias a este disco, y aún conformados como una tercia para este momento, la banda logró alcanzar el éxito y posicionarse en el mainstream después de una década posterior a su formación. Con ello se presentaron en festivales como Lollapalooza y Woodstock ’94, además de posicionarse gracias al alcance de MTV y otras plataformas con las que acapararon una nueva generación de fans. 

Es así como Violent Femmes anuncia una nueva gira estadounidense de celebración con más de 30 fechas agendadas, por iniciar este 3 de septiembre. 

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Da click aquí y pre ordena Why Do Birds Sing? (Deluxe Edition)  

Tracklist Why Do Birds Sing? (Deluxe Edition) (2-CD/digital):
Disco 1
1. American Music
2. Out the Window
3. Look Like That
4. Do You Really Want to Hurt Me
5. Hey Nonny Nonny
6. Used to Be
7. Girl Trouble
8. He Likes Me
9. Life is a Scream
10. Flamingo Baby
11. Lack of Knowledge
12. More Money Tonight
13. I'm Free
14. Me and You*
15. Color Me Once (Early Version)*
16. 4 Seasons (Early Version)*
17. Breaking Up (Early Version)*
18. American Music (Alternate Mix)*
19. Dance, M.F., Dance!
Disco 2
1. Look Like That (Live At The Boathouse, Norfolk, VA / 1991)
2. Out The Window (Live At The Boathouse, Norfolk, VA / 1991)
3. Fat (Live At The Boathouse, Norfolk, VA / 1991)
4. Blister in the Sun (Live At The Boathouse, Norfolk, VA / 1991)
5. Prove My Love (Live At The Boathouse, Norfolk, VA / 1991)
6. Country Death Song (Live At The Boathouse, Norfolk, VA / 1991)
7. Old Mother Reagan (Live At The Boathouse, Norfolk, VA / 1991)
8. Confessions (Live At The Boathouse, Norfolk, VA / 1991)
9. Girl Trouble (Live At The Boathouse, Norfolk, VA / 1991)
10. Add It Up (Live At The Boathouse, Norfolk, VA / 1991)
11. Good Feeling (Live At The Boathouse, Norfolk, VA / 1991)
12. More Money Tonight (Live At The Boathouse, Norfolk, VA / 1991)

Sasami reversiona “Sorry Entertainer” de Daniel Johnston

Escucha el clásico de Johnston en versión metal.

La cantante californiana Sasami ha compartido una nueva versión de "Sorry Entertainer" de Daniel Johnston, como un "vistazo al mundo sónico" de su segundo álbum que aún esta por ser anunciado.

"Hice mi último álbum cuando estaba en un lugar muy vulnerable y tierno emocionalmente, pero después de un par de años de gira con esas mismas canciones sutiles y más sensibles, el show en vivo se volvió más ruidoso y volátil. Un poco antes de que la pandemia se apoderara de mí, realmente estaba volviendo al metal y al nu metal, así que un par de meses después de la cuarentena hice una versión acústica de la canción de System of a Down 'Toxicity'. Mi tristeza se convirtió en ira a lo largo de 2020, y más profundamente comencé a experimentar con una paleta más pesada y decidí realizar el ejercicio inverso de metalizar una canción acústica. 'Sorry Entertainer' es mi opinión sobre la mezcla de la desesperación de ser un artista desesperado e impotente y los sonidos extremadamente poderosos de una banda de metal. Como darle a un niño pequeño un lanzallamas ... o una pila completa", compartió Sasami sobre el nuevo lanzamiento.

La reinterpretación "metalizada" del clásico de Johnston llega con un nuevo y caótico video musical, en el que vemos a la cantante como una niñera maligna. El visual fue dirigido por la comediante y actriz Patti Harrison y Alan Resnick. ¡Velo a continuación!

Encuentra "Sorry Entertainer" de Sasami en tu plataforma digital favorita haciendo click aquí.

Magic Wands presenta video para “Wash the Tears Away”

Los Ángeles se vuelve sombría y misteriosa en el nuevo de metraje del trío de post punk.

Magic Wands publicó el 24 de julio una canción titulada "Wash the Tears Away" cuya temática aborda los sentimientos que devienen tras el fin de una etapa en la vida. De acuerdo con el proyecto radicado en Los Ángeles, el tema intenta capturar un estado de ánimo que invita a "lavarse las lágrimas y dejarlas ir, sin dejar de tener esperanza en el futuro".

Junto con el estreno del tema, Chris y Dexy Valentine decidieron grabar el videoclip oficial en su ciudad natal durante el confinamiento por la COVID cuando "las ciudades se convirtieron en pueblos fantasmas".

La realización del clip ocurrió de forma espontánea y en un momento de ocio. De tal forma que las sonoridades dream pop y shoegaze de Magic Wands se combinan con elementos visuales analógicos muy ad hoc con su estilo retro.

Dale play, aquí.

En esta ocasión, Feline Records es el sello discográfico encargado de publicar  "Wash the Tears Away", el cual ya está disponible en todas las plataformas de servicios streaming.

Además, el estreno llega luego de la publicación del cuarto álbum de estudio de Magic Wands titulado Illuminate (2020), en diciembre de 2020.

Cuéntanos qué te pareció la canción, mientras tanto, te recomendamos escuchar el disco completo, así como seguir a la banda en redes sociales.

 
 

Mild High Club anuncia 'Going Going Gone', su nuevo álbum

Destellos de jazz y psicodelia en el futuro de la banda.

El proyecto liderado por Alexander Brettin ha anunciado el lanzamiento de su tercer álbum de estudio tras casi cinco años sin liberar música nueva. Going Going Gone llegará a nuestras manos el próximo 17 de septiembre vía Stones Throw.

Las buenas nuevas llegan acompañadas del estreno de “Me Myself and Dollar Hell”, primer sencillo rumbo al nuevo disco producido por el mismo Brettin con ayuda de V. Nguyen en los teclados y M. Roberts en los vocales, con mezcla a cargo de Matt Colton y master de Robert Williams. El nuevo track nos entrega un trip sonoro de psicodelia dulce, influencias de soft jazz y melodías vocales plenamente disfrutables contando con la originalidad en instrumentación y arreglos sello de Mild High Club.

Going Going Gone, compuesto y grabado mayormente antes de la reciente emergencia sanitaria, parece haberse anticipado en los distintos motivos que podremos encontrar dentro del material. Brettin pasa de explorar la era de las redes sociales en Timeline (2015) y cuestionar su identidad artística en Skiptracing (2016) a enfocarse en tópicos como el individualismo, la paranoia colectiva, violencia, armas, fe y cambio climático, todo dentro del futuro larga duración.

Te dejamos el tracklist y preorder, con ediciones en vinilo, ya disponibles para el nuevo álbum.

Mild High Club - Going Going Gone (Art)

  1. “Kluges I”
  2. “Dionysian State”
  3. “Trash Heap”
  4. “Taste Tomorrow”
  5. “A New High ft. Winter”
  6. “It's Over Again”
  7. “Kluges II”
  8. “I Don't Mind The Wait”
  9. “Dawn Patrol”
  10. “Waving”
  11. “Me Myself and Dollar Hell”
  12. “Holding On To Me”

 

Metronomy hace remix a “Overload” de Sugababes

Garage vibes en la nueva versión del clásico del pop.

Sugababes ha unido fuerzas con Metronomy para el remix de su gran éxito "Overload", el último adelanto de la edición del vigésimo aniversario de su álbum debut One Touch.

 

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La banda dirigida por Joe Mount le ha dado a la pista de pop un giro inspirado en el garage. Sobre esta colaboración la vocalista Siobhan Donaghy dijo:

Estamos muy agradecidas de que Metronomy haya aceptado hacer un remix para nosotros como parte de nuestro 20 aniversario. Interpretar su tema 'Love Letters' con todos ellos en los premios NME en 2014 fue un momento especial. Fue como si estuviera escrito para nosotras, un verdadero momento de banda de chicas de los 60, diferente a todo lo que habíamos actuado antes, así que era importante para nosotros tenerlos en este viaje y verlos revisitar 'Overload' lo hace muy especial".

Por otra parte, Joe Mount de Metronomy agregó:

'Overload' es una canción pop tan brillante. Me cautivó cuando fue lanzado y recuerdo que me apresuré a comprar el single. Le debo mucho a las Sugababes en términos de cómo cambió mi visión de la música pop desde 'Overload' en adelante, sé que miles de productores y artistas tuvieron una experiencia similar. Sería imposible superar el original, pero es bueno intentarlo con Tatyana; ella misma discípula de las Sugababes y productora de pop pionera por derecho propio ".

Escucha "Overload" de Metronomy y Sugababes a continuación.

El sencillo sigue a los remixes de "Same Old Story" a cargo Blood Orange y "Run for Cover" de MNEK, los cuales también formaran parte de la reedición de One Touch de Sugababes.

El álbum remasterizado contará con rarezas y nuevas mezclas y estará disponible en vinilo tricolor de edición limitada, vinilo de color, 2xCD y digital a partir del 1 de octubre, ordénalo aquí.

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

[FICHA] Host: Alejandro Mendoza

Vans Channel 66 con Alex Mendoza va a ser como estar platicando amenamente con tu mejor amigo sobre cosas de la vida.

Fue en 2014 cuando Alejandro Mendoza apareció en nuestras vidas con Chingadazo de Kung Fu, una de tus bandas mexas favoritas de punk, pero además de ser guitarrista y fundador de la agrupación es editor, periodista y un gran sujeto al que le encanta pachequear y disfrutar de la vida, de lo que sabe hacer y de lo que motiva a los demás. Todos necesitamos a alguien así ¿no crees?

Tal vez no puedes tener un Alex Mendoza junto a ti, pero sí puedes tenerlo a través de la pantalla. Para eso, recordemos que hace algunos meses nos sorprendió en Vans Channel 66 con Chingadazo de Mendoza, un programa en el que tuvo como invitada a la talentosa Tessa Ia para platicar, echar coto y obviamente disfrutar de la música. Ahora, con un regreso triunfal, el músico aparece para ser host permanente en la programación de TV de Vans.

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Si tú aún no sabes de qué se trata Vans Channel 66, déjanos decirte que te has estado perdiendo de un muy buen contenido único e irrepetible, conciertos, DJ sets, pláticas y un montón de actividades super chidas que se viven de lunes a viernes desde tempranito y hasta que el Sol está por ocultarse.

Así que ya sabes, sintoniza y déjate guiar por el buen Alejandro en un camino de infinita música y diversión.

¡Ve aquí CH66 en vivo!

 

 

 

Dry Cleaning comparte sencillo “Bug Eggs/Tony Speaks!”

La agrupación londinense presenta su segundo lanzamiento del año.

Tras haber lanzado su álbum debut New Long Leg el  pasado mes de abril, la banda inglesa de post-punk, Dry Cleaning, vuelve con un sencillo de doble cara conformado por dos nuevas canciones: "Bug Eggs" y "Tony Speaks!". 

Ambos temas son tranquilos y cuentan con la voz hablada de la vocalista Florence Shaw, un elemento que se ha vuelto característico de la banda. ¡Escúchalos a continuación!

 

'Bug Eggs' trata sobre la confianza que viene con la edad, la fragilidad y el deseo sexual", compartió la vocalista Florence Shaw sobre el lanzamiento, mientras que sobre el segundo tema dijo, "La letra de 'Tony Speaks!' Se escribió días después de que el partido Conservador ganara las elecciones de diciembre de 2019 en el Reino Unido. Estaba pensando en el cambio climático, las catástrofes ambientales y las campañas políticas ”.

Bug Eggs/Tony Speaks! y el aclamado New Long Leg, fueron grabados en las mismas sesiones con el músico y productor inglés John Parrish en Rockfield Studios el verano pasado. Ambos fueron lanzados a través del sello discográfico 4AD y ya se encuentran disponibles en plataformas digitales. 

Actualmente la banda se encuentra de gira hasta el 2022 y han anunciado que acompañaran a Interpol en el concierto del próximo 28 de mayo en la Ciudad de México. Consulta más detalles sobre el evento aquí.

 

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No olvides seguir atento a Indie Rocks! para más novedades.

Kraak & Smaak estrena el sencillo “Overdrive”

Ritmos dulces que provocan deseos de bailar.

Kraak & Smaak compartió un nuevo sencillo junto al músico australiano Tim Ayre. La canción lleva por nombre "Overdrive" y es una fusión de ritmos dance con elementos funky y un particular estilo dream pop en la interpretación vocal.

En la letra de "Overdrive", el trío holandés aborda sensaciones sobre pasarla bien y disfrutar de los momentos alegres de la vida; elementos optimistas que han caracterizado a la trayectoria artística del proyecto.  Además, esta nueva pista posee un aire veraniego por lo que  si te encuentras en la playa, Kraak & Smaak ha creado el tema perfecto para tus vacaciones.

¡Disfrútalo, a continuación!

"Overdrive" sale a través del sello Boogie Angst, y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

El estreno llega luego de la publicación de "All I Need"; ambos sencillos estarán incluidos en su EP titulado Scirocco cuyo lanzamiento ocurrirá el 24 de septiembre. Si deseas pre ordenarlo, dale click al siguiente enlace.

Por otra parte, recientemente Tim Ayre publicó su epé debut bajo el nombre de Modern Life. El material de corta duración presenta atmósferas de pop, psicodelia y electrónica. Si te gustó su interpretación en "Overdrive", no dejes de escuchar sus propias composiciones.

Recuerda seguir a Kraak & Smaak en redes sociales, mientras tanto, checa la Live Session del trío grabada en la sala de música Gebr de Nobel en abril de este año.