A 20 años del EP debut de Yeah Yeah Yeahs

Nuestro tiempo.

2001, los albores del nuevo milenio; se hacía cada vez más habitual llegar a casa, y conectarse a la red, o bien, pasar una tarde en el café Internet más cercano. Navegar en páginas, blogs o chatear, para después buscar y descargar música en Napster (que ese año cerraría sus servidores), Ares o LimeWire, esperando que tu archivo no fuera un virus, para después quemarlo en un disco sin portada, sin caja, ni booklet, sólo limitado a lo que tu imaginación y los marcadores que tuvieras a la mano te permitieran.

Era la nueva industria musical, y dentro de ésta, lejos de los escritorios, los ejecutivos de disqueras, los juzgados y las disputas, se gestaba una escena, teniendo como capital la ciudad de Nueva York. Alejada de los sonidos que dominaban los charts, y del camino que había tomado el rock a finales de los noventas. Decantándose por una mezcla de garage rock, post punk, art rock y una filosofía DIY, explotando casi de inmediato, pasando de las fabricas abandonas de Brooklyn a encabezar los grandes festivales del mundo (algunas aún lo hacen).

En este contexto, una de las bandas seminales del movimiento, Yeah Yeah Yeahs, lanzaba el 9 de julio su homónimo debut, un EP de cinco canciones bajo el sello Shifty (propio de la banda), siendo la carta de presentación del el trio conformado por Karen O, Nick Zinner y Brian Chase, y de apenas 14 minutos de duración. Comenzando con “Bang”, una canción que abre con un riff pop rock que acompaña los susurros de O, que nos adelanta el secreto que pronto será revelado, mientras más grande mejor. El grupo utiliza este primer track para mostrarse de cuerpo entero, un sonido elaboradamente crudo, letras directas y una capacidad interpretativa notable por parte del trío, y siendo el titulo la onomatopeya de un disparo, definitivamente deja su marca en la pared.

“Mystery Girl”, por otra parte, es más cinematográfica en cuestión lírica, nos cuenta la historia de una antihéroe del tipo serie B, musicalmente es consecuente con la primera, sólo que esta vez la batería de Chase lleva el mando. “Art Star” una contrastante canción que va del tono monótono, simple y pegajoso al grito desgarrador de O, una imagen del Nueva York cosmopolita que se conecta con las capitales del mundo, a través de sus personajes que transitan por las galerías y nos saludan desde las cloacas.

“Miles Away” una oda al desastre que podemos causar en la inconciencia adolescente, musicalmente podría estar firmada por cualquier banda de ese momento. Por último, “Our Time”, una declaración de principios, una temprana toma de conciencia por parte del grupo, que se sabe dentro de un movimiento que pronto tomará las riendas del rock y que su forma de hacer las cosas influirá en cada artista por salir de ahora en adelante. Porque si bien el EP, estéticamente no trasciende su tiempo, si lo hace su construcción, y el espíritu de la época permanece, en cada nuevo video subido a YouTube o cada archivo que espera ser descubierto en las plataformas de streaming.

“Necesarios Adversarios”, lo nuevo de BETA

"Es necesario alejarnos para ver las cosas por igual".

Desde el rincón más lúgubre del miedo y la ansiedad, sentimientos que se canalizan desde la dualidad del ser humano y un recorrido que reconoce su interior: “Necesarios Adversarios”, el nuevo single de Beta que nace de la reciente inmovilidad global. El cuarteto poblano de rock alternativo comparte este extracto de su cuarto y próximo álbum de estudio, Lo Desconocido (disponible muy pronto en plataformas digitales)  “para tomarse un tiempo de reflexionar y conocerse mejor así mismos”. 

Este tema se caracteriza por un mantra de guitarras que armonizan un riff muy reconocible, así como en cada obra de la agrupación, con el realce de un voz poderosa, baterías energizantes y bajos potentes, además de un puente con elementos sintetizados, reverberantes y sutiles. Julián, Álvaro, Blas y Arturo comparten esta composición como un resultado de su vivencia personal tras la pandemia. 

Escrita, grabada, editada y masterizada en el estudio Submarino del Aire, el single comprende de “sus motivos, sus deseos y sueños”.  El conjunto acompaña este pieza con un visual grabado en una casona de Tepoztlán, Cuernavaca, bajo la dirección Willy Holland, la fotografía de Marcelo Quiñones y concepto del vocalista Blas Cernicchiaro

Recientemente, Beta compartió “Cuentas Claras”, el primer sencillo de esta ola de lanzamientos. 

Por otra parte, los oriundos de Cholula, Puebla, se presentarán en el festival Tecate Pa'l Norte 2021, este 12 y 13 de noviembre, junto a headliners como Foo Fighters y Tame Impala. Esto tras su cancelación como banda telonera de DLD en el Auditorio Pabellón, para este 10 de julio. 

Húndete en la energía de Beta y su sencillo "Necesarios Adversarios".

Listening Session con Inhaler

El álbum que refleja la madurez alcanzada a través del tiempo y la distancia de una pandemia inesperada.

A pocos días de la salida del álbum debut de la banda irlandesa Inhaler, en Indie Rocks! fuimos parte de un Listening Session en el que disfrutamos 3 temas inéditos que formarán parte de It Won’t Always Be Like This. En esta, Elijah Hewson y Ryan McMahon nos contaron un poco sobre las canciones; el proceso creativo y de madurez como músicos, amigos y personas que tuvieron durante el encierro debido a la pandemia. 

Inhaler - Listening Session

Tras recorrer el mundo, tocar en pequeños bares y en grandes escenarios, los chicos de Inhaler se muestran tímidos ante la audiencia, pero con gran entusiasmo al compartir música nueva. En esta ocasión conocimos el trasfondo de los temas que surgieron en medio del caos. Desde ese momento, la banda percibió un gran cambio, que no solo los conduciría a escribir estos temas, sino a terminar su álbum con un sonido energético con el poder de acompañar a las personas para sobrellevar tiempos difíciles. 

“Regresamos de tour en marzo del 2020 y teníamos 1 semana de descanso que se extendió por 4 meses. Durante el tiempo en el que no nos vimos, no había otra cosa que hacer, así que comenzamos a escribir, hasta obtener la otra mitad del álbum” nos cuentan. “Es la primer canción que grabamos después de no vernos por 4 meses, así que está llena de energía que es lo que queremos reflejar en el álbum”, cuenta Elijah sobre "In My Sleep". 

Mucha gente nos ve como rockstars de estilo indie, pero realmente exploramos diferentes territorios musicales”.

El tiempo y el espacio, los ayudó reforzar su relación no solo como banda, sino como amigos, hasta volverse más cercanos. Así, las diferencias resultaron en un sonido que no se hubiera logrado sin la pandemia. “Elijah nos mandó el primer demo de ‘Slide Out The Window’ y recuerdo que Josh dijo algo gracioso como que él pensaba que era la primer canción en la que sonábamos maduros. Es brillosa y dreamy, nos recuerda al mirar por la ventana deseando estar en otro lugar” cuenta Ryan. Por otro lado, “My King Will Kind” es un poco devastadora, incluso con tonos melancólicos “la letra está inspirada en lo que veía en mi teléfono, pasaban muchas cosas en America en aquellos días”, comenta Elijah.

“Nuestras primeras canciones son sobre chicas y fiestas, pero después de la pandemia, pudimos crecer madurar. Las letras tienen un sentido oscuro del mundo, aún así son encantadoras”. Para grabar este álbum comenzaron con la espontaneidad e improvisación que surge al estar reunidos en una habitación, pero esto tuvo que cambiar. Tras la distancia, la base son los demos en los que todos se aventuran a probar nuevos instrumentos. “Somos una banda real y solo queremos estar alegres”, concluyeron.

Tuvimos tiempo de pensar cómo queríamos sonar y no sobre lo que queríamos vender”.

A partir de este viernes 9 de julio ya puedes escuchar It Won’t Always Be Like This en tu plataforma favorita.

Pahua presenta “La Cura” junto a Gizmo Varillas

Lo nuevo de la artista mexicana es un canto al crecimiento y conocimiento personal.

Pahua está de estreno con el sencillo "La Cura", cuya publicación llega luego del lanzamiento de su EP debut Ofrenda. En esta ocasión, la cantautora trabajó con el compositor español Gizmo Varillas, quien aporta su estilo relajado a una melodía que invita a la reflexión como medio para sentirse feliz y en paz.

Al respecto, Gizmo menciona en un comunicado: "‘Cura’ en español significa el antídoto. En esta canción exploramos el poder curativo de la naturaleza y cómo estar conectados a ella nos ayuda a poner los pies en la tierra. La escribimos en mitad de la pandemia, mientras estábamos en casa, anhelando una conexión más profunda y pensando en lo que es realmente importante para nosotros". 

"La Cura" fue producida a la distancia desde Ciudad de México y Reino Unido. Además, Febe Esquerra se encargó de mezclarla, mientras que la masterización se llevó a cabo en Costa Rica por Ricardo Bernal.

Para acompañar el estreno, Pahua compartió el clip oficial fotografiado por Jesús Cornejo y grabado en Los Piloncillos, Michoacán. De nueva cuenta, la cantante se inclina por los paisajes hermosos de México y su naturaleza exhuberante. El estilo y vestuario fueron diseñados por Maya Piña, cantante de Budaya.

Dale play, a continuación.

Esta canción habla de crecimiento y conocimiento personal, de la forma en la que nuestra semilla crece y emerge dentro de nosotros, conforme la regamos. Creo que ‘escucharnos es poder’, y más cuando de raíz quitamos lo que no nos genera bienestar. El track, creado durante la pandemia, es poesía pura”, comenta Pahua en un comunicado. 

"La Cura" ya está disponible en todas las plataformas digitales. El single formará parte de un nuevo EP de Pahua, el cual verá la luz a través de Nacional Records.

Te recomendamos estar pendiente de las redes sociales de Pahua, así como de Indie Rocks! para próximos lanzamientos musicales.

Inhaler — It Won't Always Be Like This

“Cuando perteneces a una banda nunca envejeces”, esas fueron las palabras de Elijah Hewson vocalista y guitarrista de la banda Inhaler.

Los irlandeses presentan su álbum debut It Won’t Always Be Like This en el que dejan huella de sus días de adolescencia y nos permiten conocer su proceso de crecimiento y madurez. 

Elijah, Ryan, Josh y Robert se conocen desde la infancia y han tenido algo en común; la música, así como el deseo y la visión de plasmar lo que ven y sienten para que otras personas puedan identificarse. Desde el comienzo se han dedicado a escribir y moldear sus propias canciones, pero para este álbum, el productor Antony Genn los guió para expandir sus horizontes musicales. 

Tras meses de espera, pudimos escuchar y disfrutar de varios sencillos, hoy lo escuchamos como un todo. Entre tonalidades camaleónicas en sintonía con nuestros sentimientos llevándonos a brincar y festejar o permitirnos un momento de ensimismamiento. Aunque la influencia de los 80 es clara en cada uno de los temas, nos aventuran por un espiral de trascendencia musical en el que buscan experimentar y dar modernidad a lo que ya conocemos. 

“It Won’t Always Be Like This” y “My Honest Face” son protagonizados por un groove en el bajo que va marcando el ritmo, mientras que las guitarras se mantienen brillosas y algunas distorsiones. El eco y la propia voz contienen una energía y desenfreno juvenil que llaman a comenzar la fiesta y la vida. “Cheer Up Baby” es una oda para olvidarnos de lo malo y en el que, una guitarra marca el ritmo y la otra suelta notas hasta conjugarse en una misma sintonía. Después nos encontramos con unos sintetizadores extraídos de una galaxia lejana que ayudan a construir el puente para tomar un respiro de un momento abrumador.

La vibra cambia drásticamente con “Slide Out The Window”, pues esta se torna devastadora, pero con un toque esperanzador de lo que nos depara. El groove está en las percusiones que se intercalan con el bajo. Del amor a la libertad que, de un momento a otro, se vio frustrado extrayendo del mapa planes de la juventud y que llevó a la inminente madurez. Comenzamos a deslizarnos por un túnel de sonoridades que nos derriten con ellas. “A Night On The Floor” crea una atmósfera alucinante a base de sintetizadores. La batería se vuelve profunda creando un abismo en el suelo que nos consume; mientras el bajo logra pintar el camino y las guitarras nos ayudan a flotar al exterior y conjugarnos con ondulaciones que nos rompen con distorsión. 

“My King Will Be Kind” nos remontan a la nostalgia con el rasgueo de guitarra y el bombo nos lanza recuerdos. Con una esencia contry/folk, sube el ritmo hasta tener una implosión de instrumentos entre panderetas y violines. Cada uno se vuelve punzante, desgarrándonos hasta dejarnos con un final esperanzador. “When It Breaks” se sincroniza con nuestros latidos al añadir más elementos ochenteros. “Who’s Your Money On” se influencia en la electrónica de New Order con una visión futurista hacia los planes de la banda. Esta se transforma hasta llegar a la calma y crear un momento de reflexión. 

En “Totally” añaden el piano que hace juego con una guitarra brillosa en el fondo; las percusiones comienzan a tropicalizar la canción hasta darnos un coctel de sonidos frescos. “What A Strange Time To Be Alive” funge como interludio en el que una voz lejana se acerca como una nebulosa en una atmósfera lúgubre hasta desaparecer como un fantasma y abrir paso al final. “In My Sleep” recobra la fuerza con la que abrieron, poniendo cada uno de los elementos a un mismo nivel y la voz agonizante y eufórica nos deja con ganas de más.

Tras este recorrido la banda demuestra que puede ser más que una banda de rock, y que solo necesitamos movernos un poco de nuestra rutina para saber qué es lo que nos hace falta descubrir dentro de nosotros. Escucha el álbum aquí:

 

Billie Eilish está de estreno con “NDA”

Los hermanos O'Connell están imparables y cada vez más cerca del nuevo LP.

Hace una semana, Billie Eilish anuncio en redes sociales que tendríamos una nueva probadita de Happier Than Ever, su próximo álbum de estudio que verá la luz el 30 de julio a través de Darkroom / Interscope. Y así fue, esta mañana (9 julio) apareció el nuevo tema de la interprete.

Se trata de "NDA" la quinta oferta del segundo álbum de Eilish y su hermano Finneas después de "My Future", "Therefore I am", "Your Power" y "Lost Cause" publicada en el mes de junio. 

 

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"NDA" es una canción que nos regresa a lo que Billie tiene acostumbrado a sus seguidores, con matices altos y bajos que impregnan adrenalina en el ser y te pueden poner a bailar o a llorar, en el buen sentido, claro. En cuanto al nombre, la californiana lo eligió porque representa el cambio drástico que tuvo en su vida desde que comenzó a tener reconocimiento en el medio artístico y cómo prefiere mantener en secreto las relaciones personales.

Junto al estreno del tema llega un videoclip dirigido por la propia Billie Eilish donde los tonos oscuros se hacen presente y su nueva y rubia cabellera son un gran punto de luz para enfocarnos en sus movimientos sencillos pero fuertes.

Te dejamos con el estreno de "NDA", dale play y disfruta.

Lázaro Cristóbal Comala comparte su sencillo “Gin” 

El folk de espíritu norteño al que debes darle una oportunidad.

El músico duranguense comparte “Gin”, su más reciente título musical. Una referencia a la mitología comaliana y pasajes que son capaces de hacerte reír o romperte el corazón en un solo instante. Lázaro Cristóbal Comala regresa con este nuevo sencillo y la mezcolanza del folk rock melancólico para acompañar una buena copa; con este material da apertura a una nueva etapa en su carrera y anuncia su quinto álbum. 

‘Gin’ es una especie de recuento de los daños en forma de canción. Un tema que (al puro estilo de Lázaro) se siente como un brindis por lo ganado dentro de lo perdido en una relación”, describe el cantante. 

En su interior, el escucha puede identificar alegorías a los incendios, los santos, los barcos, experiencia trascendentales como la paternidad, la responsabilidad y la bebida. Una experiencia lírica que amarra su esencia folclórica y de raíces mexicanas al paso de sus melodías, ritmos y progresiones.  

Daniel Azdar construye su concepto desde un universo literario de dimensiones mágicas, y grandes influencias de Juan Rulfo, Johnny Cash y el gallo cantor de Robin Hood. De esta manera, el cantautor ha cimentado su estilo durante toda su discografía, y en su más reciente larga duración, Samuel (2019). 

Si te gusta Axel Catalán, Negrø, Belafonte Sensacional o artistas relacionados, Lázaro Cristóbal Comala es para ti. Escucha su nuevo single “Gin” y desvívete por el folk rock en su interior. 

Lázaro Cristóbal Comala_2021

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Seleccionamos las mejores cinco canciones de la semana y aquí puedes escucharlas.

Ya rebasamos la mitad del año y día con día canciones nuevas no paran de llegar a nuestros oídos, obviamente no es queja ¡nos encanta la música! Sabemos que a ti también y es por ello que creamos un top con los mejores cinco tracks que aparecieron desde el lunes hasta hoy ¿Estás listo?

No es para menos que talentosas mujeres destaquen en esta lista, su voz e interpretación en canciones como "Rae Street" "Guided By Angels" nos demuestran que están más listas que nunca para hacerte explotar el cerebro con distintas emociones provocadas por los nuevos sonidos. Pero si no sabes a quienes nos referimos, sigue leyendo porque te vas a sorprender.

Recuerda que estos y más estrenos están en nuestra playlist de Nuevos Tracks. En ella podrás encontrar las mejores rolitas de los últimos meses y cada fin de semana tendrás las actualizaciones de la escena musical. Te recomendamos darle play en aleatorio para que la experiencia sea una bomba sonora.

También puedes seguirnos y escribirnos en todas nuestras redes sociales para que nos cuentes cuál fue tu canción favorita de este top y cuál habrías agregado ¡Siempre te leemos!

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2 discos imperdibles

Aunque el clima indique lo contrario, el verano llegó. Se sienten los días menos pesados, las vacaciones comienzan y las entregas musicales lamentablemente son menores. Rebuscando, encontramos estos materiales que te invitamos a escuchar para que los disfrutes en estos días.

Hante_2021

Hante. - Morning Tsunami

Emociones crudas envuelven a Morning Tsunami la nueva producción discográfica de Hélène de Thoury, alias Hante., que llega vía Synth Religion. La artista parisina interpreta oscuros sentimientos y los proyecta al ritmo de la electrónica que se hila entre secuencias dark y synthwave. El aislamiento mental es la idea central que gira en torno a estas pistas. Hay sensaciones excesivas que reflejan lo que bien podría ser el soundtrack perfecto de su vida / tú vida. Te recomendamos escucharlo aquí.

Laura Mvula - Pink Noise

Laura Mvula - Pink Noise

La compositora británica había marcado un ritmo dentro de sus lanzamientos. Su debut llegó en 2013 y su sucesor tres años más tarde. No obstante, para la liberación de su tercer álbum de estudio tuvieron que pasar cerca de cinco años ¿La razón? A veces necesitas un respiro para retomar lo que más te gusta de la mejor manera. En Pink Noise, Laura Mvula se inspira en el synth pop de la década de los 80 y trasciende de una manera tan particular que te lleva al éxtasis, logrando explotar tu corazón en mil pedazos. El resultado es mágico, glamouroso y efectivamente es un ruido rosa: melancólico, emocional y palpable. Puedes escucharlo aquí.

Te recordamos que puedes echarle ojo a las reseñas de estos y otros materiales en nuestra sección dedicada a los reviews.

INXS anuncia cortometraje con nuevas versiones de su música

Original Sin revivirá el legado del grupo australiano de new wave.

Antes de su deceso en enero de este año, CM Murphy, mánager del aclamado grupo INXS, comenzó un ambicioso proyecto que finalmente verá la luz. Se trata del cortometraje Original Sin, el cual narrará una historia de amor, pecado y reencuentro, musicalizada completamente con nuevas versiones de los éxitos de este grupo.

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Original Sin será dirigido por Amy Tinkham y protagonizado por Autumn Miller junto a Trevor Jackson. La trama será una adaptación libre de La Divina Comedia, obra clásica de Dante Alighieri, donde la protagonista viajará por los siete pecados “en busca de la virtud de la esperanza”. Mira el tráiler a continuación.

Por otra parte, en la banda sonora de Original Sin participarán artistas como Ida Redig, George Alice, Alterboy, Tricky y hasta Jon Farriss de INXS, quienes le darán nueva vida a clásicos como “Let It Ride”, “Spill The Wine”, “Need You Tonight”, entre otros.

Nos sentimos honrados de que nuestra música haya inspirado un cortometraje tan hermoso e innovador. INXS siempre ha explorado el matrimonio de nuestra música con las imágenes, y damos la bienvenida a las versiones reinventadas de nuestras canciones”, comenta Kirk Pengilly, guitarrista de INXS.

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Original Sin se estrenará el próximo 16 de julio a las 18:00 H a través de la plataforma streaming de Veeps. Ya puedes pre-guardar el soundtrack en este enlace.

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  1. “Drum Opera” — Jon Farriss (INXS)
  2. “Let it Ride” — INXS
  3. “Kill The Pain” — Ida Redig
  4. “Never Tear Us Apart” — Global Network & Sophia Amato
  5. “Mediate” — Tricky & INXS
  6. “Suicide Blonde” — George Alice
  7. “Mystify” — Loane & INXS
  8. “What You Need” — Wyatt Stromer & Eric Stromer
  9. “Spill The Wine” — Michael Hutchence
  10. “Taste It” — by Ida Redig
  11. “Don't Change”  — Vimala & Aden Jaron
  12. “Need You Tonight” — Trevor Jackson & Wyatt Stromer
  13. “New Sensation” — Alterboy