Posted on junio 28, 2021 by Rodrigo Rojas -
Rock instrumental caluroso como una mañana a la orilla del mar.
Se viven momentos complicados para todo el mundo y en especial para los músicos. Desde hace más de un año los conciertos se han detenido y de forma paulatina han empezado a ser retomados. Pero mientras algunas bandas lo han visto como una desventaja también hay otras que lo han tomado como una oportunidad. Ahora el estudio de grabación se ha convertido en un aliado en el que se han refugiado para dejar salir su inspiración. Con The Routes es claro que cuando se cierra una puerta se abre una ventana.
El torpedo sónico comandado por el músico inglés Chris Jack acaba de publicar su nuevo álbum dentro de su extensa discografía. Lo más significativo es que se trata del tercero lanzado este 2021. El combo destaca por su prolífico trabajo y también por su camaleónico estilo que va desde el garage más gamberro hasta la psicodelia delirante.
Por su parte, para este nuevo LP el grupo eligió la música surf como el camino a seguir y el resultado se traduce en 12 composiciones instrumentales. Las guitarras reverberantes son suficientes para transmitir los sentimientos de libertad y rebeldía que hace medio siglo surgieron en las playas de California.
El proyecto que tiene como base de operaciones la ciudad japonesa de Hita arranca con “Wasabi Attack”, una pieza de tres minutos que rememora a Dick Dale cuando se consagró como el guitarrista más ruidoso del mundo. Su destreza para sacudir las cuerdas hasta sacar sonidos sangrantes ha dejado alumnos por todo el planeta. Pero no es el único al que se le rinde pleitesía porque en “Fashion Victim” destaca el fuzz que trae a la mente a Davie Allan junto al estilo que lo colocó como el amo de las bandas sonoras de películas de motociclistas. De la brisa del mar se pasa a la adrenalina de recorrer las carreteras sobre dos ruedas.
Las bondades de la música instrumental es que no conoce fronteras y uno ejemplo es “Yeti Spaghetti” que nos traslada hasta un desierto con un Sol ardiente y pistoleros en los alrededores. El ritmo es hipnótico gracias a un teclado que se pasea durante toda la canción. Mientras que la batería asemeja el intenso galope de los caballos en medio de ciudades fantasma.
El caleidoscopio de sonidos que incluye el disco conduce hasta “Ant Hell”, una pieza en donde el homenajeado es Link Wray. De nuevo la guitarra es protagonista con un estilo sucio y primitivo pero bien ejecutado. No se necesitan voces cuando los demás instrumentos logran trasmitir los sentimientos de una forma adecuada.
Sin lujos innecesarios ni un estilo grandilocuente The Routes confirma que se puede hacer mucho con pocos recursos. Además es un lanzamiento internacional disponible en múltiples formatos. La versión en LP está a cargo del sello alemán Topsy Turvy Records. En tanto que en CD lo edita Double Crown Records y en cassette Otitis Media Records.
Posted on junio 28, 2021 by César Heredia -
El DJ participa en la nueva entrega de una serie documental con proyectos de la escena ecuatoriana.
El cincel que esculpe con electricidad los sonidos tradicionales latinoamericanos: Nicola Cruz, el músico franco-ecuatoriano de 33 años, muestra la fusión y esencia electro andina en el nuevo capítulo de Salimos, una plataforma de exposición musical ecuatoriana que narra la historia de la música independiente. Para ello, el músico realizó una sesión en vivo con un set completo, desde el centro de convenciones La Ideal.
Iniciado este documental, Nicola relata y describe su influencias, sonido e historia. Con ello retratan a través de un extenso acervo videográfico los procesos creativos del artista, y una presentación de más de 40 minutos en compañía de Felipe Andino y Andrés Benavides en el bajo y guitarra.
Recientemente el productor sudamericano compartió su EP, Subtropique, “una exploración bailable sobre ritmos latinos”. Como parte de este, la producción contiene sencillos como “Individuality Riddim” y “Baretto (Tienes Algo)”, los cuales representan experimentación a través de un juego percusivo con cajas de ritmos, samples y secuenciadores.
Como parte de este compilado de proyectos nacionales, Salimos ha publicado otras sesiones con artistas como FE, La Madre Tirana, LaTorre, Solos, Joya, La Máquina Camaleón, Paola Navarrete, Lolabúm, La Mafiandina y El General Villamil. Ingresa al canal de este proyecto documental aquí.
Échale un ojo a este documental y disfruta la sesión de Nicola Cruz desde la plataforma Salimos.
Posted on junio 28, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
La vida del frontman del aclamado acto de grunge llegará a la pantalla grande.
La memoria de Scott Weiland, ex vocalista y fundador de Stone Temple Pilots, aún se mantiene viva tras su deceso en 2015. Por ello, la productora Dark Pictures ya trabaja en una película sobre su vida, inspirada en el libro autobiográfico de Weiland titulado Not Dead & Not for Sale: A Memoir (2011).
Según declaraciones para el diario The Hollywood Reporter, serán Anne Beagan y Jennifer Erwin quienes se encargarán del guion para esta cinta. La última no solo es cofundadora de Dark Pictures, sino una gran fanática de Stone Temple Pilots.
Es un honor que me hayan dado la confianza para contar la historia de Scott y retratar sus lados menos conocidos: el tierno y cariñoso hombre, el atleta, el alma melancólica y el legendario frontman que siempre será”, comentó Erwin para el diario.
La cinta también será producida por Orian Williams, quien ha trabajo en películas como Control (2007), sobre Ian Curtis, y England Is Mine (2017), sobre Morrissey.
Queremos hacer una película lo más auténtica posible sobre este remarcable artista. Más allá de pasar página a las memorias de Scott, queremos acercarnos a personas allegadas a él para obtener los detalles correctos. También, estamos encantados de tener acceso a su música inédita para la película”, comenta Williams en la misma fuente.
Pronto habrá más detalles sobre esta cinta. Mientras tanto, puedes adquirir Not Dead & Not for Sale a través de Amazon.
Posted on junio 28, 2021 by practicas -
Matt Berninger, Owen Pallett, Graham Walsh y más en el nuevo disco de la cantautora canadiense.
La compositora de indie-pop, Hannah Georgas, compartió este fin de semana su EP All That Emotion Versions, un esfuerzo que reexamina las canciones de su aclamado álbum producido por Aaron Dessner (The National), All That Emotion, que salió el año pasado a través de Brassland, el sello discográfico de Dessner y Arts & Crafts.
Con este nuevo material, Hannah nos regala nuevas versiones de sus ya conocidas y aclamadas canciones, desde una perspectiva diferente, incluyendo desde un remix house de "Dreams", a cargo de Bartees Strange, pasando por una versión íntima de "Easy" con cuerdas de Owen Pallett, hasta el dueto previamente lanzado de "Pray It Away" con Matt Berninger de The National, así como la versión de dron de "That Emotion" junto a Kate Stables de This Is The Kit y Graham Walsh de Holy Fuck.
Sobre el EP, Georgas dijo en un comunicado de prensa:
Tener la oportunidad de conectar y colaborar con Bartees, Kate, Owen, Matt y Graham ha sido un placer. Todos han lanzado sus propios álbumes el año pasado y honestamente he escuchado su nueva música más que cualquier otra cosa. Ha sido agradable darme cuenta de un nuevo lado de estas canciones y siempre es refrescante escuchar mi música de una manera completamente diferente. La colaboración es una parte integral de hacer música para mí, y se siente muy especial hacer esto durante la pandemia."
All That Emotion Versions ya se encuentra disponible en plataformas digitales, para escucharlo da click aquí.
All That Emotion Versions Track List:
- "Pray It Away" (feat. Matt Berninger)
- "That Emotion" (feat. Kate Stables & Graham Walsh)
- "Hannah Georgas": "Dreams" (Bartees Strange remix)
- "Easy" (feat. Owen Pallett)
- "Cruel" (Instrumental)
Posted on junio 28, 2021 by practicas -
Un rugido de empoderamiento femenino a través del hip hop mexicano.
Ximbo, una de las más grandes exponentes del rap mexicano y pionera del género desde hace 20 años, presenta "Queendom", una canción llena de fuerza femenina y sororidad que muestra las entrañas de la compositora, revelando a modo de poesía una radiografía del estado mental de la artista, así como de su existencia artística y humana.
La canción fue producida por Pablo Habitual y tiene toda la esencia del hip hop de los noventa revitalizada con una gran variedad de elementos musicales actuales, una propuesta única con la que podrás "escuchar un rugido de Queen Kong".
El sencillo viene acompañado de un poderoso video de Urban Horde ¡Dale play a continuación!
"Queendom" se encuentra disponible en plataformas digitales desde el 4 de junio y marca el inicio de una serie de entregas que formarán parte del próximo disco de Ximbo.
La portada del single corre a cargo del fotógrafo y make up artist Andrés Mañon “Elektrobelle”, una pieza de arte en sí misma que encaja a la perfección con la música de Ximbo.
En lo que va del año la MC y activista mexicana ha compartido los sencillos "En Paz" con Jere Caelum, "El juego" con Van-T y Marie V y "Viernes 15" en colaboración con la cantante y productora cubana-mexicana Leiden. Te invitamos a escucharlos todos en su Spotify.
Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.
Posted on junio 28, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Clásico atemporal repleto de punk.
Alice Glass se ha mantenido activa musicalmente tras su salida de Crystal Castles. Desde mediados del año pasado comenzó a circular información sobre el estreno de su álbum debut que, presumiblemente, verá la luz a finales de este año. Para continuar generando expectativa sobre este material, la compositora canadiense estrenó el sencillo “LEGEND” en colaboración con la DJ y artista visual Alice Longyu Gao.
“¿Crees que las mujeres somos desechables? De verdad, los hombres como tú me dan asco”. Con esta línea, Alice Glass y Alice Longyu despotrican contra la misoginia imperante en el mundo artístico. La canción es un reflejo de la ambición por muchos músicos por convertirse en leyendas, y lo monstruosos que pueden llegar a ser para lograrlo.
Para esta entrega presentan un aterrador videoclip con efectos 3D en el que se observa a las intérpretes entre serpientes.
He sido una gran fan de Alice Longyu Gao y Alice Glass durante mucho tiempo. Este proyecto significó mucho para mí y para todo el equipo que lo llevó a cabo. Estamos muy contentos de haber podido dar vida a 'LEGEND' con ambas. <3", explicó en un comunicado de prensa la directora del video, Olivia Aquilina.
Los que me pidieron callarme sobre aquello que me ocurría estuvieron equivocados el 100% de las veces. Ellos siempre siguieron sus propios intereses antes que los míos. No será fácil, pero la maldad encuentra confort en el silencio de los afectados”, tuiteó Alice Glass antes del estreno.
Pronto habrá más información sobre nuevo material de Alice Glass. Mientras tanto, no te pierdas la reseña de su EP homónimo en Indie Rocks!
Posted on junio 28, 2021 by Ana Rodríguez -
Melodías que cobijan el alma a través de cálidas notas.
Cambiar de lugar de residencia puede traer buenas consecuencias: conoces nuevas personas, paisajes e incluso puedes llegar a descubrir una nueva faceta de ti. A Lena Minder le pasó algo similar cuando dejó Zúrich (su ciudad natal) para instalarse en Berlín, Alemania. A su llegada empezó a trabajar en la composición de sonidos, mismos que pronto pudo compilar en sus dos EPs Liv Summer (2015) y Over Land and Sea (2019), materiales que lanzó bajo el nombre de Liv Summer, pseudónimo que cogió en su momento. Tras viaja y compartir escenario con diferentes artistas a inicios del 2020, la cantante decidió comenzar a trabajar en lo que será su álbum debut el cual llegará bajo su nombre de pila.
La intérprete de "Nightbirds" -decidida a desarrollarse en su totalidad como solista-, empezó a trabajar en la producción de sus propias canciones. Recientemente liberó "Fall Again", una melodía folk con toques teatrales que habla de aquello que no pudo ser; todo cantado con un hilo de esperanza.
Esta es la primera canción que escribí durante el primer confinamiento en mi pequeño estudio de grabación casero, empezando a entrar más en la autoproducción. Me divertí mucho construyendo esta pista y terminándola", explicó Lena Minder en sus redes sociales.
Escucha la melodía a continuación:
Por el momento se desconoce cuándo estará disponible el álbum debut de la cantante que está siendo grabado en los estudios The Famous Goldwatch de Berlín. Te invitamos a seguirle la pista a través de Indie Rocks!
No olvides seguir a Lena Minder en sus redes sociales.
Posted on junio 28, 2021 by Ari Graciano -
Desde la capital de Perú, Adrián Bello nos platicará sobre su más reciente sencillo: "Una Noche Más".
Adrián Bello compartió en exclusiva para Indie Rocks! su colaboración con el músico colombiano Esteman el jueves pasado. La canción es un divertido manifiesto al amor libre y la diversidad sexual. Para que te enteres y conozcas más sobre "Una Noche Más", te invitamos a unirte a la conversación con el compositor limeño, vía nuestro IG Live este martes 29 de junio en punto de las 17:00 H. La charla será conducida por María Letona y recuerda que puedes enviar tus preguntas, dudas y buenas vibras.
"Una Noche Más" se une a los singles previamente publicados por el músico peruano, entre los que destacan: "Brasil", "Inteligencia Emocional" y "Vas A Llorar (No sé Querer)".
La canción ya cuenta con un videoclip oficial dirigido por Marcelo Quiñones, cuya producción corrió a cargo de Fer Casillas. Además, sobre la realización del visual, Adrián Bello mencionó sentirse muy feliz y destacó la emoción que le produjo visitar por primera vez la Ciudad de México.
Si aún lo has visto, dale play, a continuación.
"Una Noche Más" ya está disponible en todas las plataformas de servicios streaming. Recuerda seguir a Adrián en redes sociales, así como a Indie Rocks! para próximos estrenos musicales.
Posted on junio 28, 2021 by practicas -
El productor mexicano nos regala el remix que no sabíamos que necesitábamos.
Luego de presentar la reversión de “Afrika” del grupo regiomontano Clubz, Future Feelings vuelve con un remix del sencillo "Salto Cuántico" del dúo argentino Fransia, una canción que ha sido descrita como "un loop mental que se refleja a través de la autoconversación, como un mantra".
La idea de reversionar esta canción surgió el año pasado luego de que Fransia se presentará en un showcase del Festival NRML. El performance del dúo fascinó a Fernando (el músico, DJ y productor detrás del proyecto Future Feelings), quien automáticamente puso en marcha sus planes para realizar esta colaboración.
Quise poner mi propia paleta de colores a esta canción que considero única, y con la reversión, la posibilidad de que más personas conozcan a Fransia, que definitivamente merece mucha más atención”, comparte Fernando Dimare aka Future Feelings.
Este lanzamiento sigue al estreno del segundo álbum de estudio de Fransia, Mundo Virtual, donde se incluye la versión original del tema.
Por otra parte, "Salto Cuántico", sigue a los sencillos "Atlantico" y "Afrika" de Future Feelings, publicados recientemente.
Ya puedes escuchar el remix de "Salto Cuántico" en plataformas digitales, ¡dale play a continuación!
Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.
Posted on junio 28, 2021 by Ari Graciano -
La canción forma parte de la serie de televisión Maricón Perdido del escritor español Bob Pop.
Christina Rosenvinge se unió a las celebraciones por el mes del orgullo LGBTTTIQ+ con una nueva pista titulada "Ese Chico". Es el primer sencillo que la artista española publica desde su álbum de 2018, Un Hombre Rubio, y forma parte del soundtrack del último episodio de la serie Maricón Perdido, que se transmite por la cadena TNT.
Al respecto, Christina mencionó en un comunicado que la canción "condensa la dolorosa experiencia adolescente y la resiliencia del protagonista, y que se extiende a la de todos los chicos gays que han tenido que pasar por trances parecidos".
Maricón Perdido se inspira en la propia vida del escritor Bob Pop, y es dirigida por Alejandro Marín.
La ficción cuenta la historia de un chico de extrarradio que trata de buscar una identidad propia y al que el espectador irá encontrando en diversas etapas de su vida: los años ochenta, cuando es un adolescente con sobrepeso y aficionado a los musicales; el periodo de descubrimiento durante su etapa de estudiante en Madrid, y finalmente el presente, convertido ya en escritor", comparte Christina en un comunicado.
¡Dale play, a continuación!
"Ese Chico" es publicada a través del sello Primavera Labels y ya está disponible en todas las plataformas digitales. La canción fue producida por la misma Christina Rosenvinge, mientras que la mezcla y grabación la realizó Guille Mostaza en los estudios Álamo Shock.
Recuerda seguir a la cantautora y actriz en redes sociales.
