Dorian estrena video de “Buenas intenciones”

La banda barcelonesa publica un emotivo recuerdo de sus presentaciones del año pasado.

Como parte del tour promocional de su reciente material discográfico, Justicia Universal, Dorian se presentó tres noches consecutivas en La Riviera de Madrid. Estos shows fueron grabados y ahora la banda de indie pop nos comparte una probada de este potente y emotivo show con el video de “Buenas Intenciones”.

La grabación del video estuvo a cargo del fotógrafo Jaime Massieu y a través de éste trabajo se puede apreciar a Marc Gili y a la cantante Nita de Fuel Fandango interpretar la canción con mucho sentimiento, mientras los fans presentes acompañan coreando."Quémame, negra llama del tiempo,Cúrame la pena que llevo dentro. Quémame, negra llama del tiempo, Cúrame la pena que llevo dentro".

'Buenas intenciones' habla sobre la fragilidad de una pareja en crisis, y plantea el amor, la amistad y la honestidad como únicas fuerzas capaces de hacer frente a los retos que la vida actual nos pone por delante”, declaró el vocalista de la banda.

La banda planea regresar muy pronto a nuestro país para traernos un show lleno de energía y sentimiento.

Puedes ver el video de “Buenas Intenciones” a continuación:

"Incendio", el nuevo video de Hello Seahorse!

Por Ana Rodríguez

La banda mexicana Hello Seahorse! publica el primer video de su nuevo material discográfico.

Durante su presentación del sábado pasado en el Festival Vive Latino, la banda liderada por Denise Gutiérrez anunció el estreno del video para “Incendio”el cual forma parte de Disco estimulante, su próximo álbum de estudio.

El videoclip fue grabado en foro de la Universidad de la Comunicación con ayuda de la productora Triunfando Macizo. “Para el video de 'Incendio' queríamos presentarnos como si fuese la primera vez que hacíamos un video. Tal vez por que estamos atravesando un nuevo momento de Hello Seahorse!, nos sentimos libres y emocionados de lo que viene”, declaró la banda.

El visual, dirigido por Reydecel Martínez, nos muestra una nueva etapa de la banda a través de un video sencillo a simple vista, pero que tiene un valor visual muy grande en la parte técnica, pues es un plano secuencia. 

Disfruta a continuación del video de "Incendio":

La banda integrada por Denise Gutiérrez, Bonnz, Fernando Burgos, Joe y Héctor “Reez” Ruiz, comenzará una pequeña gira por la República Mexicana en abril, te compartimos las fechas para que las cheques.

04 de Abril @ Mérida, Auditorio La Isla

06 de Abril @ Rock Por la Vida, Guadalajara

08 de Abril @ Feria del Libro, Mexicali

10 de Abril @ Blackbox, Tijuana

 

"Tempo", lo nuevo de Lizzo con Missy Elliott

La cantante originaria de Michigan colabora con la leyenda del rap, Missy Elliott en "Tempo".

Desde hace algunos años, Melissa Jefferson –mejor conocida como Lizzo– irrumpió en el panorama musical por romper estereotipos, gracias a la fenomenal voz y al enorme talento que tiene.

Después de estrenar "Juice", la compositora estadounidense lanza "Tempo", sencillo que brilla por la excepcional participación de la grandiosa Missy Elliott y el cuál vendrá incluido en su próximo material discográfico titulado Cuz I Love You.

En este nuevo track podemos escuchar a ambas compartiendo las vocales, sintiéndose natural. Se trata de un tema poderoso en el cuál empoderan y animan a esas chicas que no se sienten cómodas con su cuerpo a que bailen sin que les importe más.

No esperes más, ponte a bailar y dale play "Tempo".

En una entrevista, la también productora contó cómo fue el contacto con Elliot. “Le envié una primera versión de la canción con la esperanza de recibir su bendición y, si existía una posibilidad, que cantara en ella. Al componerla me di cuenta que sonaba mucho a Missy y sería genial si ella participara, afortunadamente sucedió”.

Cuz I Love You, el tercer álbum de estudio de Lizzo llegará al mercado el 19 de abril a través de Nice Life Atlantic Records.

Entrevista con Thrice

De punk, rap noventero y otras cuestiones.

A través de su historia, Thrice ha denotado su obra musical gracias a correr riesgos y renovar su sonido, la fórmula para seguir en el gusto de la gente y reinventarse es, en voz de Riley Breckenridge, dejar que los guiara su corazón antes que tratar de encajar en una tendencia musical en específico. “Estoy muy orgulloso de lo que hemos logrado como banda, explorar diferentes estilos musicales y aplicarlos a nuestra obra, es lo que nos ha servido para que Thrice sea una agrupación longeva cuya creatividad parece no tener final”.

Las primeras influencias de esta agrupación originaria de Irvine vienen del punk rock de las costa este y oeste de California de mediados de los 90: Minor Threat, Gorilla Biscuits, Bad Religion, NOFX y hasta bandas canadienses como Propagandhi. “Esas eran las bandas que escuchábamos cuando éramos más jóvenes, conforme fuimos creciendo expandimos nuestros horizontes a la música más allá del punk y el hardcore, y fue natural para nosotros incorporar diferentes influencias a nuestra música”.

Hay un enunciado popular que refiere que el punk no ha muerto, y con este respecto, Riley menciona que el género como tal se define por la visión particular que cada quién tenga sobre él. “Para mí el punk significa hacer lo que quieras hacer y mantenerte fiel a tus motivos, es por eso que considero a Thrice dentro del mood punk aunque no necesariamente nuestra música emule su sonido”.

La agrupación ha visitado anteriormente Sudamérica, pero el Festival Domination será la sede de su primera estancia en México, país del cual solo tienen anécdotas de fans que han cruzado la frontera para asistir a sus conciertos. “Cuando tocábamos en San Diego, San Antonio o Arizona conocimos muchos fans mexicanos que hacían largos viajes para vernos tocar, y siempre denotaban su entusiasmo por vernos”.

Después de un descanso indefinido, Thrice retomó su labor creativa en 2015 y el 2018 enmarcó el debut de su más reciente álbum titulado Palms, mismo año que la banda estuvo muy ocupada en su regreso a los escenarios. “Ya estamos hablando de hacer un nuevo álbum, este año durante nuestro tour estaremos escribiendo material y esperamos tener nueva música en 2020, estamos muy emocionados por hacer nuevas canciones”.

Después de pensarlo mucho, Riley mencionó a Led Zeppelin como una banda que ya no existe con la que alguna vez le hubiera gustado hacer una gira. “Iba a decir Refused pero ya se reunió, es una banda que nos ha inspirado mucho a través de los años, como sea, tal vez nunca pase”. Cuando le pedimos que nos contara la anécdota sobre el primer concierto al que fue en su vida, no esperábamos que la respuesta tan sorprendente. “Fui a ver a MC Hammer y Vanilla Ice, creo que tenía 12 años y mis padres me llevaron a mi y algunos de mis amigos a una arena lejana a donde yo vivía, fue un show muy extraño. Ya después de esa ocasión comencé a asistir a conciertos de punk rock”.

Los padres generalmente son la primera educación musical que tenemos en nuestras vidas, y en la casa de Riley sonaban todo el tiempo los discos de The Beatles. “A mi papá le gusta mucho el jazz, yo no comencé a escucharlo tanto hasta que llegué a mis 20, por lo que mucha música de aquellos tiempos no la recuerdo muy claramente, pero generalmente el rock clásico y algunas cosas como Stevie Wonder podían escucharse todo el tiempo”.

Otro silencio durante nuestra entrevista fue cuando Riley se quedó pensando en un disco que describiera su vida. “Probablemente no describe mi historia como tal pero el disco más importante en mi vida es Kid A de Radiohead, hay ciertos episodios de ese disco que me ayudaron a lidiar mucho con temas personales como a mucha gente le pasa con la música, llegó en un momento en el que estaba atravesando por muchos cambios y lidiando con conceptos sobre la madurez al aproximarse mis 20 años de edad”. En cuanto a nuevas bandas que no puede dejar de escuchar en la actualidad, Riley mencionó lo que ha hecho Cult Leader en sus últimos discos. “El álbum que editó Pianos Become The Teeth el año pasado es uno de mis favoritos del 2018”.

Vans anuncia una línea inspirada en David Bowie

La popular marca anunció el lanzamiento de una línea inspirada en David Bowie. Conoce la colección completa a continuación.

Para nadie es un secreto que David Bowie influyó en demasiados aspectos, desde la música hasta la moda, donde marcó tendencia con los trajes y atuendos que utilizaba para llevar su propuesta más allá de las canciones.

A través de sus redes sociales, Vans hizo oficial el lanzamiento de Vans x David Bowie; una colección que celebrará la obra y vida del músico inglés.

Con una animación que evoca al tema "Space Oddity", el cuál cumple 50 años en 2019, anunciaron que pronto llegaría; así como Bowie nos narraba la historia del Major Tom.

A pesar de que no han mostrado oficialmente los tenis, recientemente la página HYPERBEAST publicó algunas imágenes de los tenis basados en los discos Blackstar, Hunky Dory, Space Oddity, entre otros. Además, la colección incluye playeras y gorras. Mira las fotos a continuación:

 

 

 

David Bowie se une a la larga lista de artistas que han sido homenajeados por Vans con una línea de productos como The BeatlesLed Zeppelin, Iron Maiden, Motörhead, Pixies, Johnny Ramone, Public Enemy, KISS, Descendents, entre muchos más.

Morrissey versiona "Morning Starship" de Jobriath

Escucha el cover que Morrissey el hizo a uno de los temas de Jobriath.

Solo faltan un par de meses para que el músico británico publique su más reciente material, un disco que ha llamado la atención por conformarse de puros covers, pero que en general ha sido muy bien recibido por la gente. El intérprete, ahora comparte un nuevo adelanto con su versión de uno de los temas de Jobriath.

La grabación que Morrissey ha revelado es un cover de "Morning Starhip", tema que que fue publicado originalmente en 1973 por el estadounidense. Jobriath es recordado como uno de los grandes exponentes del glam en la década de los 70, así como uno de los primeros artistas abiertamente homosexuales en firmar con un sello discográfico grande.

Para su versión, Moz necesitó la participación de Ed Droste, integrante de la banda Grizzly Bear. Anteriormente, para su cover a "It's Over" de Roy Orbison, lo acompañó la cantante y compositora Laura Pergolizzi, también conocida con el nombre LP.

En su material, Morrissey también versionará temas de Bob Dylan, Joni Mitchell, Dionne Warwick, Phil Ochs, Carly Simon, Melanie, Buffy Sainte Marie y más. Además de que tendrá la participación de músicos como Billie Joe Armstrong, Lydia Night, Ariel Engle, Sameer Gadhia y Petra Haden.

California Son, el nuevo disco de Moz, saldrá el próximo 24 d mayo a través del sello discográfico BMG Records.

Puedes escuchar ambas versiones de "Morning Starship" justo aquí:

Metallica celebrará los 20 años de 'S&M'

La legendaria agrupación de thrash metal volverá a colaborar con la orquesta de San Francisco.

Para muchos fue una enorme sorpresa que en 1999, Metallica decidiera fusionar el poderío de su sonido con finos arreglos de orquesta, pues la banda siempre fue conocida por sus presentaciones potentes y ruidosas; algo impensable en ese momento.

El registro de este experimento quedó inmortalizado en S&M, un disco doble grabado en vivo en el Berkeley Community Theatre de California, donde los creadores de "Master Of Puppets" dieron dos de los conciertos más innovadores de toda su carrera.

Para conmemorar el vigésimo aniversario de esta presentación, la banda dará un show llamado S&M2 en el Chase Center de San Francisco; inaugurando oficialmente ese centro de espectáculos.

Será el 6 de septiembre cuando James HetfieldLars Ulrich, Kirk HammettRobert Trujillo se reúnan con la Orquesta Sinfónica de San Francisco; donde mezclarán temas clásicos con algunos de sus últimas dos producciones discográficas, Death Magnetic Hardwired... to Self-Destruct.

Sin duda esta será una de las presentaciones más especiales que Metallica ofrecerá este año. Si tienes la oportunidad de asistir, los boletos estarán a la venta a partir de este viernes 22 en el siguiente enlace.

Mientras llega este concierto, puedes darle play a S&M, para que recordemos que la música académica no está peleada con el metal.

Novedades IR!: Ceremonia 2019

Descubre todo lo nuevo que el festival Ceremonia trae para ti.

El festival Ceremonia siempre se ha destacado por traer propuestas emergentes de todo el mundo y dar a conocer nuevos proyectos aquí en México. Es por eso que nosotros te traemos una lista con las nuevas bandas e intérpretes que no te debes perder en esta edición.

 

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FLOHIO

Dicen que los últimos anuncios no son menos importantes y esto lo podemos confirmar con FLOHIO, una rapera de origen inglés que llegará a nuestro país con sus poderosas líricas que se mezclan con sonidos típicos del hip hop y el techno industrial.

Funmilayo Ohiosumah, su nombre real, ha lanzado dos EP los cuales han tenido buenas críticas y como dato, cuenta con el apoyo de la supermodelo Naomi Campbell, quien la incluyó el listado "10 mujeres que están cambiando nuestro futuro" por parte de la revista Vogue. No puedes perderte de su enérgico show que la ha llevado a tourear a distintos puntos del planeta.

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Parcels

Desde el año pasado, esta agrupación australiana se ha convertido en uno de los proyectos de mayor crecimiento en la escena independiente, y es que su peculiar estilo que mezcla el sonido del disco y el soul con una base de electropop, ha encantado a la crítica y a la gente.

Parcels viene a Ceremonia para promocionar su disco, considerado por diferentes medios como uno de los mejores debuts del 2019. La banda buscará conquistar esta parte del mundo y convertirse en el nuevo favorito del público mexicano.

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Roy Blair

Si se te hacía familiar la voz de Roy Blair es porque seguramente lo habías escuchado en canciones como “Runner”, “Yellow”, “Papercut” y “Echo” del segundo disco de Kevin Abstract, American Boyfriend: A Suburban Love Story (2016). Ahora el estadounidense ya tiene un álbum en solitario, se llama Cat Heaven y fue editado en 2017 a través de ROY / EMPIRE.

Roy Blair vendrá a México para presentarse en el festival Ceremonia donde compartirá escenario con Massive Attack, Aphex Twin, Rosalía, Kaytranada, Yaeji y más. No te pierdas este acto donde quizá nos sorprenda con música nueva, algo que anhelamos luego de su último lanzamiento en 2018 con “Dennis”, una canción que realizó cuando estaba terminando su disco debut.

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Serpentwithfeet

Gospel pagano. Directo desde Nueva York, Serpentwithfeet llegará a México para sorprendernos con su neo soul. Este chico de 30 años cuenta con una sólida formación gospel porque desde pequeño fue parte del coro de la iglesia en su natal Baltimore. En la juventud, tras ser rechazado por varios conservatorios de música clásica, decidió construir su propio camino. Declaró abiertamente su homosexualidad y fue un rebelde experimental de la música. Incorporó algunos beats electrónicos y sampleos de música clásica a una base R&B y soul.

Con apenas un EP y su álbum debut titulado soil, sorprendió a la crítica especializada, incluida la propia Björk que lo considera uno de los artistas vocales más emotivos por poseer un “ángulo balanceado entre lo espiritual y lo pagano”. ¡Imperdible actuación! 

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The Blaze

Este dúo parisino ha logrado conquistar muchos de los festivales más importantes del mundo con su exquisito house para traer de vuelta la gloriosa época de la electrónica europea. Con solo Dancehall, su álbum debut y un EP titulado Territory, The Blaze ha logrado formar parte de los escenarios de Coachella, Primavera Sound, Roskilde, Reading and Leeds, Parklife y Lovebox, por mencionar solo algunos.

Aunque su acto en México, está anunciado como DJ set, apostamos a que Guillaume y Jonathan Alric harán bailar a los fans que los han estado esperando.

Si quieres conocer más a The Blaze, lee la entrevista que le hicimos aquí. 

 

Beastie Boys grabará shows dirigidos por Spike Jonze

Como una extensión de lo que fue su libro Beastie Boys Book, Mike D y Ad-Rock tendrán cuatro presentaciones musicales que serán dirigidas por Spike Jonze.

El año pasado, Mike D y Ad-Rock lanzaron Beastie Boys Book, un libro que, además de incluir material inédito de la agrupación, recopila las memorias de los músicos como parte de la icónica banda de hip hop. La promoción se hizo con una gira donde los autores conversaban sobre la obra y respondían preguntas al respecto.

En relación con el libro, la banda ha anunciado una serie de conciertos donde se pretenden contar la historia de Beastie Boys con un lenguaje distinto, el de la música. Las presentaciones de este pequeño tour, Beastie Boys: Story Told By Ad Rock & Mike D, serán grabadas para formar de ello un material audiovisual.

Spike Jonze, será el encargado de dirigir el proyecto. El director ha trabajado con la agrupación en distintas ocasiones, como en el video de “Sabotage” (2009); además, ha colaborado en producciones de este tipo (como su más reciente colaboración con Karen O y Danger Mouse), lo que nos da un adelanto de la calidad que tendrá este material.

Inicialmente, la gira solo constaría de tres conciertos: comenzando el 5 de abril en Filadelfia, Pensilvania; para después, seguir con dos fechas (8 y 9 de abril) en Brooklyn, Nueva York. Como era de esperarse, los boletos no tardaron en agotarse; sin embargo, la agrupación acaba de anunciar una tercera presentación en Brooklyn para el 10 de abril.

Las entradas estarán a la venta mañana, 21 de marzo. Por si te interesa, aquí te dejamos el link; y si no, solo nos queda esperar el lanzamiento de este material.

Jake Bugg en El Plaza Condesa

El cantante Jake Bugg demuestra que es un inmortal en la Ciudad de México.

Faltaban 10 minutos para iniciar y El Plaza ya estaba a una tercera parte de su capacidad. No habían espacios para meterse pues el público hacía lo posible para estar lo más cerca del escenario. A pesar de eso llegué a un buen lugar recorriendo las orillas, pero a los pocos minutos me vi rodeado o más bien estrujado, por la gente. No había forma de regresar, tampoco lograría moverme mucho para tomar fotos y videos. Pero lo peor sería el calor asfixiante que ya se hacía entre los asistentes.

Abrió Axel Catalán y desde que el músico mexicano salió al escenario, me di cuenta de que la gente lo reconoció y recibió bastante bien. No había escuchado de él, pero esa ovación prometía bastante y me daba una buena sensación.

Rápidamente, supe que me había equivocado con el músico morelense. A pesar de que los asistentes corearon e incluso pidieron más, debo decir que me dejó con una sensación de desagrado por su voz plana y estridente.

Estaba ansioso de quitarme el trago amargo que fue Axel Catalán, pero Jake Bugg todavía tardó un rato en salir. Sin embargo, cuando salió un grito ensordecedor se escuchó en El Plaza Condesa. El cantante tomó su guitarra y comenzó de inmediato con "How Soon The Dawn". Me sorprendió que, a pesar de que su último disco no fue el más exitoso, la gente conocía bien las canciones.

Esperaba seguir escuchando más sencillos de su último álbum, Hearts That Strain, pero el cantante optó por una elección para verdaderos fans. Siguieron "Saffron" y "Strange Creatures", dos tracks inusuales. El joven público me volvió a asombrar, ya que varios corearon ambos temas de principio a fin. Sin duda la audiencia mexicana es una de las más devotas al músico de Cliffton.

Luego de un rato, por fin escuchamos uno de los éxitos con "Simple As This". La gente enloqueció por completo y a penas se escuchaba la voz de Jake Bugg por los gritos. El recinto se sentía a reventar, aunque solo se llenó poco más de la mitad.

Bugg trató de mantener el ritmo de la noche y la emoción del público con "Slide", "Trouble Town" y "Taste It". Cada vez las personas se aglomeraban más y los espacios se reducían, pero eso no impidió que muchos saltaran y bailaran en el poco lugar que les quedaba. Los nuevos fans de Jake Bugg son adolescentes, muchos estaban en su primer concierto, pero su energía y exaltación era algo contagioso, la inyección que necesitaban todos los demás, incluyéndome.

No solo hubo un gran ambiente, también con este show acústico, el intérprete demostró un gran dominio con la guitarra y lo mucho que ha mejorado su voz. Cada interpretación fue impecable y emotiva, pero yo destaco lo mucho que brillaron los pocos temas de su último material, como "Bigger Lover" o "In The Event Of My Demise".

En realidad tuvimos un setlist variado, con varios tracks de su segundo disco: "Me and You", "Slumville Sunrise" y "A Song About Love". Pero sobre todo escuchamos canciones de su debut, disco que sigue siendo el pilar en la carrera de Jake Bugg.

Debo confesar que no le pude seguir el paso a los demás y salí en la primera oportunidad que tuve, pero fue una buena decisión. Ya alejado del tumulto, en la periferia de ese mar de gente, me di cuenta de que estaba en la sección de padres. Muchos de ellos acompañaban a sus hijos, los miraban a lo lejos hasta que los perdían entre todo ese caos.

Sonó "Broken" y a partir de ahí todo fue para arriba. Presencié esa emoción pura que muchos tuvimos cuando fuimos a nuestros primeros primeros shows. Saltaban, gritaban y aplaudían sin parar, aunque muchos estaban grabando la mayoría buscaba disfrutar cada segundo de la canción.

También pudimos escuchar uno de los nuevo temas de de Jake Bugg, "Scene". El cantante está preparando nuevo material y debo decirles que promete mucho. El sencillo es cadencioso y tiene un ligero toque beatlesque. No sé si esa sea la versión definitiva, pues en esta ocasión solo estaba acompañado por su guitarra acústica, pero el track tiene el potencial para regresar al británico a las listas de éxitos.

La noche seguía y el músico todavía nos debía muchas canciones, "Seen It All" y "Two Fingers" fueron de sus últimas cartas. También "Waiting" fue una sorpresa, ya que se ha convertido en uno de los temas favoritos del público.

Finalmente, Jake cerró fuerte con "Lightning Bolt". Al estar tan lejos vi como esa masa de cuerpos se dispersó por un momento, expandiéndose como un pulmón que inhala. La gente por fin pudo bailar, reencontrarse con los que venían y los padres de muchos se tranquilizaron de tener a sus hijos de nuevo en la mira.

A pesar de que el cantante nos ha visitado en varias ocasiones, jamás pude verlo, pero creo que me tocó una de sus mejores noches. El concierto fue emotivo, alucinante y vi a un Jake Bugg magnífico, entregado a su manera e inmejorable en cada interpretación. Pero creo que lo mejor fue el público, no éramos muchos pero sí apasionados. El Plaza retumbó como pocas veces. Cuidado con la siguiente generación, porque son impetuosos y nadie los podrá detener.