"Nagano", el nuevo video de Clubz

Previo a su presentación en el Festival Ceremonia 2019, Clubz comparte nuevo visual.

El dúo originario de Monterrey publicó el video musical de “Nagano”, sencillo realizado en colaboración con la cantante bogotana Ela Minus e incluído en su LP debut Destellos de 2018.

El visual, dirigido por Alexis Gómez, es protagonizado por el modelo Max Von Isser y la actriz Clare Dingle, quienes representan a una pareja inestable que está frustrada por sus pasiones, todo esto se desarrolla en lo que parece ser un estudio de baile. Clubz y Ela Minus también hacen su aparición con una serie de clips que grabaron en la ciudad de Nueva York. 

La estética del visual nos transporta a la década de los 90, mientras suena. "Déjame en paz no lo quiero explicar. Sabes lo que me haces sentir. Vamos a darnos otra verdad. Pero no vayas a mentir. Vienes a mí, ¿que me ves? ¿que me ves?. Que me puedes atar dejarme pensando. Sueño con nunca verte sufrir. No te vayas a lastimar".

Puedes ver el video a continuación:

No te pierdas el show en vivo de Clubz este sábado en el Festival Ceremonia 2019, donde también podrás disfrutar de Aphex Twin, Rosalía, Massive Attack y más.

Maynard James Keenan abre un bar

El líder de Tool y A Perfect Circle acaba de inaugurar un lugar donde podrás degustar vinos producidos por él mismo.

Tal parece que Maynard James Keenan no para de trabajar, más allá de los múltiples proyectos musicales que tiene, desde hace algunos años el compositor ha decidido emprender en otro tipo de negocios; porque además de ser vocalista es un reconocido y apasionado enólogo.

Es por esto que el músico ha decidido abrir un bar de vinos al cuál nombró Merkin Vineyards. Se trata de un establecimiento ubicado en el barrio de Old Town Scottsdale, Arizona, en el cuál podrás disfrutar de un buen vino o una cerveza, todo producido por completo en la granja de Maynard, Verde Valley. 

El concepto del lugar está enfocado a servir únicamente alimentos y bebidas que se hayan hecho con productos propios del estado; busca hacer conciencia en los habitantes sobre las riquezas de la región y claro, apoyar a la economía local.

Según declaraciones de Keenan, este lugar tiene la intención de educar a los clientes sobre la grandiosa industria del vino. "Para entender realmente los vinos de Arizona, creemos que es esencial visitar estas regiones mágicas y experimentarlas de primera mano. Sin embargo, no todos los habitantes de Phoenix tienen tiempo para visitar estos lugares. Este local está destinado a ser una introducción a esa magia".

Para más información sobre el menú, la ubicación y horarios puedes entrar al sitio oficial de Merkin Vineyards. Si te interesa conocer más sobre esta faceta de Maynard James Keenan, te dejamos por aquí Blood Into Wine, un documental que explora como el cantante logró implantar una industria vinícola en el desierto.

Dead Can Dance estrena "The Invocation"

La agrupación está de vuelta con "The Invocation".

A finales de 2018 salió al mercado el aclamado Dionysus, noveno álbum de estudio del grupo británico-australiano, Dead Can Dance; en el que experimenta con sonidos más tradicionales, fusionados con el dark wave que los caracteriza.

Para continuar con la promoción de este álbum, ha lanzado como sencillo "The Invocation", un tema que está fuertemente influenciado por la música folklórica de Bulgaria y sus instrumentos típicos, incorporando una potente voz y cantos gregorianos para darle más fuerza y emoción a la canción.

Acompañando el estreno del single, se ha revelado un videoclip dirigido por Hristo Petkov y producido por el colectivo búlgaro Wonderswamp Studio. En él crean una narrativa inspirada en tradiciones antiguas de dicho país; que aún se conservan hasta el día de hoy, haciendo un homenaje a las costumbres y paisajes que nos ofrece la nación balcánica. 

Dale play y únete al rito llamado "The Invocation".

Este material discográfico es la primera placa del dúo en seis años y consta de dos actos en siete movimientos que representan las diferentes facetas del mito de Dioniso, la deidad griega del vino; muestra de que Dead Can Dance continúa extrayendo una rica identidad sonora, creativa y espiritual. Puedes leer nuestra reseña de Dionysus por aquí.

Hot Chip estrena "Hungry Child" y anuncia nuevo disco

Después de la publicación del teaser donde anunciaba un nuevo sencillo, la agrupación estrenó "Hungry Child"; además de confirmar el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio: A Bath Full of Ecstasy. 

¡Es un hecho! La banda británica de synth pop, Hot Chip, está de regreso. Tras la publicación de un teaser promocional, la agrupación estrenó "Hungry Child". Además, se confirmó algo que ya sospechábamos, el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio: A Bath Full Of Ecstasy.

Como bocanada de aire fresco, este disco llega a presentarnos una nueva cara de la agrupación que tuvo sus inicios en el 2000. El material cuenta, por primera vez, con la colaboración de dos reconocidos productores: Philippe Zdar, quien, además de ser parte de Cassius, produjo Wolfgang Amadeus Phoenix (2009) y Bankrupt! (2013) de Phoenix; y Rodaidh McDonald, músico y productor que ha colaborado con artistas como The xx, Damon Albarn y más.

Lleno de melodías coloridas y vigorizantes, A Bath Full Of Ecstasy promete ser, literal, "un baño lleno de éxtasis". Y como prueba de ello, "Hungry Child".

El video fue dirigido por el cineasta Saman Kesh y protagonizado por Martin Starr (Spiderman: Homecoming) y Milana Vayntrub (Life Happens). El audiovisual retrata la historia de una pareja que, además de tener una relación turbia, es atormentada por esta canción que no para hasta que ellos se separan. Una relación interesante con la letra del track.

A Bath Full of Ecstasy estará disponible a partir del 21 de junio. A propósito, Hot Chip anunció una gira promocional de álbum, la cual recorrerá distintas ciudades de Estados Unidos, Reino Unido y Europa. Mientras llega el día, aquí te dejamos el arte (a cargo del artista Jeremy Deller y el estudio Fraser Muggeridge) y el tracklist de este nuevo material discográfico.

A Bath Full of Ecstasy

  1. "Melody of Love"
  2. "Spell"
  3. "Bath Full of Ecstasy"
  4. "Echo"
  5. "Hungry Child"
  6. "Positive"
  7. "Why Does My Mind"
  8. "Clear Blue Skies"
  9. "No Good"

The National lanza el video de "Light Years"

Escucha la nueva canción de The National y mira el clip protagonizado por Alicia Vikander.

El mes pasado, la banda de Cincinnati anunció oficialmente el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, I Am Easy To Find. Ahora, la agrupación comparte un nuevo sencillo promocional, el cual está acompañado de un video.

El reciente estreno de The National se llama "Light Years" y es el track que cierra su siguiente material. Matt Berninger tomó el título de un libro de James Salter y la letra de la novela de Sean Wilsey, Oh Glory Of It All. El single habla sobre sentirse distante de alguien y estar en una órbita diferente.

El video que acompaña a este track se conforma por escenas del cortometraje I Am Easy To Find, del director nominado al Oscar, Mike Mills. Además tiene como protagonista a la actriz, también ganadora de un Oscar, Alicia Vikander.

I Am Easy To Find, el nuevo disco de The National, estará disponible a partir del 17 gracias al sello discográfico 4AD Records. Cuando hizo el anuncio oficial la banda compartió "You Had Your Soul With You", un tema que contó con la participación de Gail Ann Dorsey, conocida colaboradora de David Bowie.

Puedes escuchar "Light Years" justo aquí:

"Barefoot In The Park", el nuevo video de James Blake con Rosalía

Mira el increíble clip de "Barefoot In The Park", con James Blake y Rosalía.

El día de ayer el músico británico y la cantante española causaron revuelo en redes con el teaser de un video. Los comentarios no se hicieron esperar y esta mañana por fin tenemos los visuales de "Barefoot In The Park".

La canción se desprende del último disco de James Blake, considerado uno de los mejores lanzamientos de este 2019. Este tema es uno de los más escuchados de Assume Form junto a "Mile High", que contó con la participación de Travis Scott y Metro Boomin.

El clip fue dirigido por Diana Kunst y Mau Morgó. Este dúo trabajó anteriormente con Rosalía en el clip de "De aquí no sales", que se estrenó a principios del año. El par también ha trabajado con artistas como Little Dragon, A$AP Rocky y la banda Spoon.

La primera imagen es un fuerte choque de autos y dos niños observando el accidente. Estas versiones más jóvenes de la española y James Blake nos acompañan a lo largo del visual como si se tratara de una linea del tiempo.

En unos días tendremos a Rosalía en tierras mexicanas, pues la artista es parte del lineup del festival Ceremonia.

Puedes ver el video de "Barefoot In The Park" justo aquí:

Atari Teenage Riot confirma tour por México

La agrupación de origen alemán ha dado a conocer una serie de fechas en nuestro país.

Han pasado casi siete años de la última visita de Atari Teenage Riot en México y la agrupación de Alemania consideró que era momento de dar buenas noticias a los fans mexas. Se trata de una serie de conciertos en territorio nacional que abarcará tres puntos del país.

Las fechas confirmadas son:
31 de mayo: Tijuana
1 de junio: Guadalajara
3 de junio: CDMX

Aquí puedes ver el anuncio oficial con shows en distintos puntos del planeta.

Esta gira será como parte de su próximo LP el cual será sucesor de Reset que fue presentado en 2015. Esta noticia era esperada, ya que el grupo publicó en febrero pasado, mediante su cuenta oficial de Instagram, sus planes de 2019 que anticipaban álbum y su visita a México. Es importante mencionar que esta es la única fecha en Latinoamérica.

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

Vampire Weekend estrena "This Life" y "Unbearably White"

Previo al estreno de su nuevo material discográfico, Father of The Bride, la banda estadounidense estrenó dos nuevos sencillos.

¡Comienza la cuenta regresiva! Estamos a poco menos de un mes para que la banda de indie rock, Vampire Weekend, estrene Father of The Bride. Desde hace unos meses, hemos podido escuchar adelantos de este nuevo material con sencillos como "Harmony Hall" y la colaboración con el guitarrista Steve Lacy, "Sunflower". Hoy la agrupación nos revela dos sencillos más: "This Life" y "Unbearaly White".

En "This Life" podemos escuchar ese toque new wave característico de Vampire Weekend. Y en la letra, se puede encontrar un fragmento de la canción del rapero iLoveMakonnen, "Tonight". Además, este track cuenta con la colaboración en los vocales de Danielle Haim (HAIM). Sin más, aquí la puedes escuchar:

Por su parte, "Unbearaly White" es una canción que se aleja un poco del indie pop y se acerca más a una mezcla entre R&B y lo-fi. La voz de Ezra Koenig es la encargada de fusionar todos los elementos que se pueden escuchar y los convierte en esta fascinante canción.

Después de seis años, Vampire Weekend está por estrenar su cuarto material discográfico de estudio. La fecha prevista para el lanzamiento de Father of The Bride es el 3 de mayo, vía Sony Music. Y la banda ya tiene en agenda una serie de conciertos por Estados Unidos, Canadá y Reino Unido. Así que no perdamos la esperanza y ojalá pronto regresen a México.

The Brian Jonestown Massacre — The Brian Jonestown Massacre

Eficiente y agradable, así es el último álbum de esta banda de culto norteamericana.

Después de casi 30 años de carrera, Anton Newcombe regresa a The Brian Jonestown Massacre con su décimo octavo LP, donde –en acorde con la tradición de un álbum homónimo– refrenda el sonido típico del grupo, para recordarle a los fans su razón de existir y presentarse ante nuevos escuchas. Es un rock anclado en el sonido de los 60, y sí: orgánico, pero predecible. Grabado en Berlín, donde reside Newcombe desde hace años, este disco no pretende descubrir el hilo negro del rock, lo cual puede ser un punto positivo para sus fans, pero un disuasorio para otros.

“Drained” es el número abridor, y deja plasmado el tono que va a cubrir el resto del álbum, será uno con mucho rasgueo de guitarras acústicas, bajos que entran a acompañar en sincronía, batería de sonido natural, teclado escondido en la mezcla y una voz (la de Newcombe) con bastante eco, un toque medio shoegaze. “Tombes Oubliées” es una agradable sorpresa entre todas estas canciones, con la voz invitada de Rike Bienert, es un onírico art rock y es la versión francesa de “Forgotten Graves” del año pasado.

En “My Mind is Filled With Stuff”, un instrumental de 3 minutos y medio, pequeños solos distorsionados caen como gotas del techo, deformes y resbalosos, mientras que un pandero taciturno suena en el fondo de la mezcla. La batería redobla, un teclado sesentero acompaña, y no se escucha una sola palabra. Es un tipo de música que hemos escuchado muchas veces, pero en el momento adecuado, como un Domingo de tarde ociosa, puede resultar agradable a los oídos.

“Cannot Be Saved” es un jadeante pequeño número rockero, un poco más emocionante, pero a final de cuentas, una variante más del género. “A Word” es la epítome del rock genérico en este álbum, un repetitivo número que parece que llega desde el britpop de 1996. ¿Cuantas canciones de más de 5 minutos en tedioso 4/4 puede uno soportar? Newcombe nos quita bastante tiempo para contarnos. “My love goes up, my love goes down, it goes away, it comes around”. Ugh, entiendo el atractivo que tiene un minimalismo tipo The Velvet Undergound y las letras de Lou Reed, pero 1968 fue hace 50 años.

Newcombe saca su versión más mordaz de Bob Dylan en “Too Sad to Tell You”, una balada imponente sobre una persona desgraciada. “No viste que tenías todo”, canta Newcombe. Recuerda a algunos de los trabajos más ofensivos de Dylan, como “Ballad of a Thin Man”, que curiosamente se dice fue inspirada en el fundador de The Rolling Stones, Brian Jones.

Sea de tu agrado o no, hay que reconocerle a Newcombe el ser conciso en nueve canciones (38 minutos), The Brian Jonestown Massacre no está expandiendo el mundo de la música contemporánea con este sonido, pero es agradable para un estado de ánimo contemplativo, y no abusa en darnos demasiado de algo que no es nada nuevo. Eficiente y agradable, así es el último álbum de esta banda de culto norteamericana.

Entrevista con MoE

Amor sin fronteras. Música más allá de los géneros.

La historia de MoE y nuestro país es una de aquellas que se cuentan con una sonrisa en la boca: Llegaron por allá de 2013 en una gira que incluyó su presentación en el Festival Aural de aquel año. De ahí en más su relación con México no ha logrado más que estrecharse y con la fuerza de su música y la pasión en el escenario, el trío noruego se ha consolidado como uno de los actos más queridos dentro de la escena musical de nuestro país que se mantiene bajo el radar.

“Creo que tenemos una relación especial con México. En realidad fue algo que sucedió desde el primer momento… En nuestro país no sentíamos que éramos valorados como banda, especialmente yo no me sentía bien recibida como música, pero en México todo fue diferente y el conocer la música, su gente y cada aspecto de su cultura nos envolvió y nos hizo sentirnos mejor que en casa”, comenta Guro Moe.

El pasado 9 de marzo, con motivo del Día Internacional de la Mujer nos entregaron una presentación llena de atmósferas sonoras y rock experimental al lado de Descartes A Kant, con quien también guardan una relación no menos que íntima. Su show, sobra decirlo, fue tan emotivo y pasional que dejó a sus fans y a quienes ni siquiera habían oído hablar de ellos con un regusto dulce en el oído tras escuchar temas de su último disco Tolerancia picante y del resto de su carrera. “Queríamos dar un show especial por ser una fecha tan importante y el hacerlo con una banda con la que hemos compartido tanto y quienes nos han acogido como familia fue de lo más especial de esta presentación”.

En la colonia Escandón, en la terraza de un edificio que tiene a sus faldas un restaurante de comida hipster como lo llamó Håvard Skaset, guitarrista de la banda noruega de avantgarde y quien en una coincidencia de esas nimias me recibió en la puerta del conjunto de departamentos en el que ya me esperaban para comenzar la entrevista, encontré a Guro en un vestido veraniego muy propio de ella, con un aura tan pura y en paz que de inmediato, y tras los saludos y presentaciones de rigor, me hicieron entrar en sintonía con la bajista, vocalista y líder de la banda. Algunas de las primeras palabras que cruzamos tenían que ver específicamente con su trayectoria y su vida a través de la música. “Creo que en el mundo hay pocas personas para quienes es tan importante la música como para mí. En Noruega era muy difícil ser aceptada como música y lo mismo me hizo sentir que yo no lo era, por ello necesitaba prepararme, ir a una escuela de música, aprender y convertirme en una música como tal. En principio fue una cuestión social, pero al final se convirtió en algo personal…”.

Con un disco en puerta (La Bufa) y un tour en nuestro país que recién concluyó, Guro me contó acerca de sus planes para el futuro cercano. “Tenemos mucha música aún por estrenarse, La Bufa es solo un proyecto de muchos que tenemos guardados y que queremos sacar ya. Además tenemos un tour por Japón y Asia muy pronto y vienen más sorpresas… así que hay MoE para rato”.

Al hablar con la líder de esta banda Noruega, y con el contexto de su presentación en el Caradura con motivo del Día de la Mujer, no pude evitar el preguntar su posición frente a movimientos como el feminismo y su respuesta fue contundente. “Nunca me he llamado una feminista, pero no es porque no comparta los ideales sino porque me parece que en estos tiempos hay una falta de entendimiento de los términos, de las palabras. Pero creo que soy una feminista como tal por mi presencia, por quien soy y porque creo en los preceptos que el feminismo busca… Pienso que debe de haber una igualdad en todo sentido, pero en lo esencial, que es que las mujeres puedan decidir qué quieren hacer con su vida y buscar lugares, tener metas y poder luchar por ellas con la misma libertad que los hombres, eso es el feminismo para mí y por lo que yo lucho desde mi escenario”.

La música de MoE es difícil de escuchar, pero eso no la hace lejana, al contrario: Una vez que los ritmos y las atmósferas te envuelven, la conexión es tan íntima que cada parte del cuerpo se mueve en automático y los vellos del cuerpo se erizan. “Es por haber tocado la música en tantos lugares y compartirla con tanta gente, creo que es eso. Por ejemplo tenemos esta canción ‘Survivor’ que habla sobre el sueño americano y lo maniatada que está la gente metida en su basura mental y cuando la tocamos es una explosión de emociones, sea aquí, sea en los Estados Unidos o en China… es algo universal”.

Entre el sol, agua mineral fría y totopos con salsas de chiles rojos y chipotle preparados por la mismísima Guro Moe, la tarde se fue demasiado rápido y una charla de casi 60 minutos se sintió insuficiente para todo lo que se dijo y pudo haber sido dicho. Un abrazo de despedida tan sincero y la promesa de seguir siendo honestos, cada quién desde su trinchera, el hasta luego con esta impresionante mujer de Noruega me deja un recuerdo tan grato como espero que sea el suyo.