"Butterfly", el nuevo video de Kehlani

La cantante y compositora extiende sus alas en el video para "Butterfly".

Los fanáticos y la crítica han recibido con entusiasmo While We Wait, la nueva mixtape de la superestrella de R&B, Kehlani. Tanto es así que durante las últimas dos semanas se ha colocado en el número 9 de la lista de 200 álbumes de Billboard.

Ahora la cantante ha estrenado el audiovisual para el tema "Butterfly", en el que la podemos observar atrapada dentro de un capullo mientras un par de hombres emergen y bailan al ritmo de la enigmática melodía. Las tomas la muestran representando el nacimiento de una mariposa que sale de un capullo y, por supuesto, dicha mariposa es Kehlani. 

La letra de la canción explora la necesidad de abrirse y comunicarse en una relación, y la compara con la forma en que una mariposa experimenta una metamorfosis desde su nacimiento, dándole un enfoque literal al momento de retratar la lírica. 

No esperes más y dale play "Butterfly".

Para la grabación, la también bailarina contó con la ayuda de estudiantes y miembros de su antigua escuela, Oakland School for the Arts; entre los que destacan sus profesores de danza y diseño de producción, quienes reclutaron estudiantes para crear el escenario y la coreografía en tan solo tres días. 

While We Wait salió el mes pasado e incluye colaboraciones con artistas como 6LACK, Dom Kennedy y Musiq Soulchild. Puedes checar nuestra reseña de la mixtape por aquí.

The Get Up Kids anuncia 'Problems', su nuevo álbum de estudio

Además, la banda acaba de estrenar "Satellite", el primer corte promocional.

Desde hace algún tiempo se había comentado la posibilidad de que The Get Up Kids estuviera trabajando en nuevo material, esos esfuerzos se vieron reflejados en un extended play llamado Kicker

Después de tanta especulación, la agrupación acaba de anunciar el lanzamiento de Problems, su sexto álbum de estudio; el cual verá la luz el 10 de mayo a través de Polyvinyl Records. Este nuevo material discográfico fue producido por el ganador del Grammy, Peter Katis, quien ha trabajado con gente como Interpol, The National y Kurt Vile.

Para acompañar esta noticia, The Get Up Kids ha estrenado el sencillo líder de esta nueva etapa de la banda llamado "Satellite". Una canción musicalmente simple pero contundente para su esperado regreso.

Sobre la inspiración para este tema, el cantante y guitarrista Matt Pryor comentó. "Empecé a escribirla pensando en mi hijo de 14 años, es un poco introvertido más no un antisocial, a él realmente le gusta estar solo. Pero luego comencé a cantar sobre mí mismo, sobre cómo incluso cuando estás tocando en un show lleno de gente, todavía puedo sentirme ansioso y aislado".

Por si esto fuera poco, la banda también lanzó un videoclip promocional, en el que nos muestra el día a día de Hank, un hombre de cartón que vive en Nueva York. A través del personaje nos comparte el sentimiento de soledad y aislamiento aún estando en una ciudad de más de 8 millones de habitantes.

No esperes más y checa las aventuras de Hank en "Satellite".

Este es el tracklist de Problems.

  1. "Satellite"
  2. "The Problem Is Me"
  3. "Salina"
  4. "Now Or Never"
  5. "Lou Barlow"
  6. "Fairweather Friends"
  7. "Common Ground"
  8. "Waking Up Alone"
  9. "The Advocate"
  10. "Symphony Of Silence"
  11. "Brakelines"
  12. "Your Ghost Is Gone"

 

 

 

Brian Welch publica un libro autobiográfico

Con los ojos bien abiertos es el nombre del libro escrito por Brian Welch. En él, el músico detalla cómo influyó la religión en su carrera como cofundador de Korn.

Ya sea como cofundador de Korn o en su proyecto solista como Head, Brian Welch es un actor importante es la escena musical del metal. Su trayectoria se vio marcada por un despertar espiritual que lo rehabilitó después de muchos años de excesos. Y esta travesía es la que narra en su libro Con los ojos bien abiertos.

A través de la editorial Harper Collins, Brian Welch retrata lo que fue de su vida después de darse cuenta de que su adicción por la metanfetamina estaba arruinando su vida y la de su hija. Su encuentro con la religión se convierte en la pieza angular del libro. A partir de esa óptica es donde el músico relata lo que lo llevó a reunirse con Korn, y cómo es que ha llevado su relación con Dios.

En poco más de 200 páginas, el actual guitarrista de los pioneros del nu metal, Korn, expone un momento de su vida que lo llevó a encontrar un equilibrio entre el medio en el que se desenvuelve y su espiritualidad. El libro ya está a la venta y lo puedes conseguir en tu librería de preferencia.

Se cancela el Bestival 2019

Por Ana Rodríguez

Seguridad de Inglaterra alza la voz ante falta de pago del Bestival.

Bestival, uno de los festivales más esperados de Inglaterra, ya que fusiona distintos géneros de música y estilos, llevaría a cabo su décimo-quinta edición este 2019, pero de último momento fue cancelado debido a que la policía anunció que los organizadores no cuentan con los fondos económicos suficientes para mantener la seguridad del evento, ya que afirman que aún les deben dinero del festival que se realizó el año pasado.

Aunque aún los organizadores del festival no han cancelado oficialmente, el DJ Rob da Bank publicó en Twitter un comunicado en el que expresaba su malestar acerca de cómo se estaba llevando el problema del evento, marcando en sí las controversias que ve sobre el asunto.

Siendo un festival tan largo, –pues dura cuatro días–, es importante siempre contar con la seguridad necesaria para evitar cualquier percance que pueda presentarse en el momento.

Dicho esto, se aclaró que las autoridades no tienen intenciones de seguir adelante con el Bestival, dejando a miles de espectadores con las ganas de asistir al evento que se tendría lugar en el Sur de Inglaterra, en julio del presente año.

Se filtran más nombres de los actos de Woodstock 50

Jay-Z, Miley Cyrus, The Raconteurs, Greta Van Fleet, participarían en el aniversario del mítico festival.

Hace unos días se dio a conocer que Imagine Dragons, The Killers y Chance The Rapper formarán parte del 50 aniversario de Woodstock gracias a la información filtrada por parte de Billboard. Hoy la revista Variety ha soltado más nombres de talentos que se especula participen en el festival que se llevará a cabo del 16 al 18 de agosto en Watkins Glen, Nueva York.

Figuran artistas como Jay-ZThe Raconteurs, Run the Jewels, Gary Clark Jr., Cage the Elephant, Greta Van Fleet, Margo Price, Sturgill Simpson, Portugal the Man, Dawes, The Lumineers, Bishop Briggs, Pussy Riot y Courtney Barnett. Otros nombres que se leen son Halsey, Miley Cyrus y Janelle Monae.

“Tenemos socios excelentes y una increíble lista de talentos de más de 80 artistas que se anunciarán en las próximas semanas. Estamos preparando un evento único en la vida”, declaró Michael Lang sobre el evento. Para el festival se esperan poco más de 70 mil asistentes en los terrenos originales de la edición de 1969.

De acuerdo a reportes, el cartel final se dará a conocer dentro de unas semanas pero ¿qué opinan de estos nombres?

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M83 regresa con el soundtrack de una película

La banda de synth pop fue la encargada de componer el soundtrack para la nueva película de Yann Gonzalez, Knife + Heart.

M83 está de regreso con un soundtrack original para la película queer slasher, Knife + Heart. Esta cinta es dirigida por Yann Gonzalez, hermano de Anthony Gonzalez (co-fundador de la banda). La trama gira en torno a la vida de una productora de cine para adultos quien, en su afán por reconquistar a un gran amor, lleva a cabo la realización de una obra muy ambiciosa que poco a poco acaba con ella. Aquí puedes ver el tráiler:

Desde aportar con una canción o hasta elaborar completamente el soundtrackM83 ha colaborado para las bandas sonoras de películas como Now Is Good (2012), Oblivion (2013) y You And The Night (2013), cinta también dirigida por Yann Gonzalez.

El soundtrack de Knife + Heart es un intento por recuperar la esencia de las películas de horror de los años 70. Los hermanos colaboraron juntos para proveer de ambiente a esta película que se estrenó en la edición pasada del Festival de Cannes. Y aunque aún no sabemos si la cinta llegará a carteleras en México, estamos seguros de que podremos deleitarnos escuchando esta banda sonora que estará disponible desde mañana, 8 de marzo. Mientras tanto, aquí tienes un adelanto, ¡escucha "Karl"!

Flat Worms — Into The Iris

Into The Iris es la carta de presentación de Flat Worms y su boleto para convertirse uno de los destacados del punk.

El trío originario de Los Ángeles busca montar la nueva y masiva ola de bandas punk que, desde el año pasado, nos tomó por sorpresa. La agrupación puede usar este repentino impulso del género para llegar a tierra firme e instalar su mezcla de noise.

En 2016 la banda hizo su debut con un EP y un año después sacó su primer álbum de estudio. Hasta ese momento Flat Worms, como muchas otras bandas, parecía estar resignada a mantener un reducido número de fans, seguir haciendo lanzamientos y crecer hasta donde se pudiera. Pero buenas noticias llegaron cuando en 2018 grupos como Idles, Acid Dad y Shame empezaron a llamar la atención en ambos lados del atlántico. Todos con diferentes estilo, pero la misma naturaleza desobediente e intranquila.

El grupo cabe a la perfección ahí, en este conjunto de proyectos que luchan contra un mundo cada vez más desalentador y decadente. Pero para ser tomados en cuenta tienen que dar de qué hablar y ellos lo saben, así que ese es el objetivo de este EP.

Comenzamos con "Surreal New Year", tema de ritmo incesante. A pesar de su naturaleza desordenada y violenta, tenemos un track muy pegadizo y bastante llamativo. Un buen inicio para este disco, que de seguir así, Flat Worms podría lograr su propósito.

"Into The Iris", sencillo que le da nombre a este material, ya no ataca con impetuosidad. Este en lugar de agredir, contagia un estado de emoción e invita a que sigamos el paso de las percusiones, una tarea difícil, pues cambian y se intensifican constantemente a lo largo de sus tres minutos.

Ty Segall fue el productor y quien prestó el estudio de grabación para este EP. En realidad se nota la dirección del músico estadounidense, sobre todo en el trabajo de guitarra, pues temas como "Plastic At Home" dependen mucho de eso para mantener el atractivo.

"Shouting At The Wall" deja atrás los hooks para mostrar la verdadera esencia de Flat Worms. No deja de ser accesible, pero aumenta la hostilidad y nos lleva a un estado alterado desde el principio con guitarras distorsionadas que parecen más la alarma de un ataque nuclear.

Sigue "Scattered Palms..." y aquí encontramos un cambio importante en el estilo del grupo, ya no hay fuertes riffs y el compás se inclina por el post punk. El bajista Tim Hellman brilla en este track y demuestra ese talento que lo llevó a grupos como Oh Sees y Sic Alps. Un minuto y medio les es suficiente para desarrollar la canción, pero aún así lleva a un final precipitado.

Finalmente tenemos "At The Citadel", una canción que muestra todo el potencial del grupo, las voces sórdidas y las guitarras guitarras subversivas llegan a su punto de ebullición. Su sonido va más allá del punk o el garage, es incontenible y espectacular.

Con Into The Iris, la agrupación mantiene las cosas simples, define su estilo y demuestra que tiene las armas para conquistar su escena y hacerse de una buena cantidad de seguidores: ritmos enérgicos y tonadas pegadizas. Pero el EP solo es la primera piedra, algo que puede sentar las bases para algo mucho más grande. Sin duda este es uno de los materiales más provocadores que tendremos en el 2019 y no puedo esperar para escuchar más de Flat Worms.

Mira “All Over Now”, el nuevo video de The Cranberries

La agrupación irlandesa estrenó el video animado de “All Over Now”, sencillo que formará parte de su último álbum de estudio: In The End.

En conmemoración al aniversario luctuoso de Dolores O’Riodran, The Cranberries anunció el lanzamiento de su último material discográfico: In The End. Aunado a esto, la banda nos compartió el primer sencillo, “All Over Now”. Casi un mes después, el grupo irlandés estrenó el video animado que acompaña a esta canción.

La animación para “All Over Now” fue dirigida por Dan Britt, director y animador que ha trabajado para marcas como Nike, BBC y Sony. Por poco más de tres minutos, el audiovisual nos muestra a una joven que camina sola por una isla mientras llueve; en todo su recorrido parece abrumada y no es hasta que se acerca a su casa, que está a los pies de un faro, que la vemos tranquila. Aquí te dejamos el video:

In The End será un compendio de las canciones inéditas que dejó Dolores. Este disco marcará el fin de una de las bandas de rock más relevantes de los años 90. Por el momento solo podemos escuchar “All Over Now” y “The Pressure”; pero no falta mucho para el lanzamiento oficial del álbum, que será el próximo 26 de abril. ¡Estén pendientes!

The Black Keys regresa a la escena musical con "Lo/Hi"

Luego de cinco años ausente, The Black Keys sorprende con un nuevo sencillo y el anuncio de una nueva gira.

A la lista de los grandes regresos del 2019 se ha sumado The Black Keys, quienes no habían dado señales de vida musicalmente. Esto lo hacen con el sencillo "Lo/Hi", un tema bien merecido luego de cinco años de espera.

La canción fue escrita y producida por Dan Auerbach y Patrick Carney; además, fue grabada en los estudios Easy Eye Sound. Aunque aún no se confirma nada, esperamos que esto sea parte de un nuevo material discográfico. Para no hacer más larga la espera, aquí te dejamos la canción:

Por otra parte, la banda regresará a los escenarios con una gira muy prometedora. Let's Rock Tour se compondrá de 31 presentaciones por Estados Unidos y Canadá; será una gira en conjunto con la banda de rock alternativo, Modest Mouse. Además, en algunas fechas participaran Shannon and the Clams, repeat repeat y Jessy Wilson.

Abajo te dejamos algunas fechas de la gira, pero si quieres más información haz clic aquí.

Let's Rock Tour

  • 21 de septiembre - Las Vegas
  • 27 de septiembre - Chicago, IL.
  • 9 de octubre - Toronto, Ontario
  • 12 de octubre - Washington, D.C.
  • 15 de octubre - Brooklyn, N.Y.
  • 6 de noviembre - Orlando, FL.
  • 19 de noviembre - Los Ángeles, CA.
  • 24 de noviembre - Vancouver

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Entrevista con UNKLE

La música de UNKLE es la de un viaje incompleto lleno de emociones.

Un viaje que dura dos años y que apenas va a la mitad parecería el sueño de muchos, pero para James Lavelle, mejor conocido como UNKLE, es un proceso de descubrimiento emocional y creativo que dio como resultado The Road: Part II (Lost Highway) y que verá la luz a finales de marzo.

“La cosa con The Road es que es un viaje que ya nos ha tomado varios años y en el que la música y el arte han estado involucrados. Este viaje es parte de este continuo viaje sinfín de hacer música en diferentes lugares y diferentes experiencias y ponerlas juntas para crear algo que se convertirá en una pieza de arte”, dijo Lavelle en una llamada desde Los Ángeles previo a un evento que tendría en conjunto con Alfonso Cuarón.

Él y el director mexicano estarían respondiendo preguntas sobre su más reciente colaboración cinematográfica. “On My Knees” es la canción con la que UNKLE se coló al álbum homenaje a Roma, la tan aclamada cinta de Cuarón.

“Cuando vi la película sentí que es el tipo de trabajo que me inspira a hacer música. La forma en que el paisaje, el diálogo y el sonido se unen es muy inspirador […] Roma sí es algo que te hace hincarte. Retrata las relaciones familiares, amor y la pérdida de una forma que todos lo podemos sentir, y son estas emociones las que harían entender quien eres como persona y llevarte a un punto de desesperación emocional o la razón por la que a veces queremos rezar buscando a Dios o lo que sea que estemos buscando”, explicó.

James siempre ha buscado ese equilibrio entre emoción, arte y creatividad. Fue así como logró la primera parte de The Road luego de siete años de no lanzar nada bajo el nombre de UNKLE; dos años después, continua en el camino de la exploración sonora y es por eso que ha descrito a The Road: Part II como un mixtape y no un álbum tal cual.

“Sí es un seguimiento (de The Road) y esta segunda parte es como un viaje que va a la mitad”, dijo y continuó explicando que además de la música, el arte es parte importante del álbum.

Para su portada, Lavelle se acercó al artista alemán John Stark para capturar la esencia del segundo álbum de la serie, pues aseguró que ya trabaja en una tercera. “Siento que el arte refleja mucho este álbum y el viaje que representa y lo que trata de decir en sus letras y su carácter”, dijo.

Para llegar a este punto de introspección, tuvieron que pasar 20 años desde que a la par de Massive Attack, James y DJ Shadow quisieron combatir la escena del britpop y dieron paso al trip hop. Ahora, su música, aseguró Lavelle, sigue siendo un referente pues fue gracias a su trabajo que se logró establecer una escena alternativa rica de sonidos y que se ha enriquecido gracia a la tecnología.

“El mundo ha cambiado, especialmente la industria de la música es diferente a cuando UNKLE comenzó; pero creo que las influencias creativas y procesos son los mismos que cuando empezamos. En cuanto a si es más fácil ahora, depende del artista y el tipo de arte que haga”, concluyó.