¡Estamos muy cerca de una nueva edición de Ceremonia! Prepárate con esta playlist.
Al igual que tu, estamos muy emocionados y contando los días para el sábado 6 de abril. El cartel de esta edición se caracteriza por estar casi dominado por proyectos de electrónica, tales como Aphex Twin -que visitará México por primera vez-, Jon Hopkins, Modeselektor y DJ Koze, por mencionar algunos.
El cartel lo encabeza Massive Attack que llegará con su gira por el aniversario del magistral Mezzanine en compañía de Elizabeth Fraser.
Otro de los nombres que más destaca es el de Rosalía, que con su segundo álbum, El Mal Querer logró gran reconocimiento a nivel mundial, colocándola en diversos spots en festivales de gran magnitud al rededor del mundo.
Te invitamos a reproducir esta playlist para que te empapes de todo el talento que podrás disfrutar en Ceremonia 2019.
El legendario músico se estrenará como escritor con The Age of Anxiety.
Para muchos, Pete Townshendes mundialmente famoso por ser el guitarrista de The Who, además de ser un prodigio en la guitarra y uno de los ejecutantes más prolíficos de este instrumento.
Ampliando su legado dentro de las artes, el músico acaba de anunciar el lanzamiento de un libro escrito por él mismo titulado TheAge of Anxiety, el cuál tendrá su lanzamiento oficial el próximo 5 de noviembre con la ayuda de la editorial Coronet Books. A través de sus páginas y teniendo como escenario Londres, Townshend nos contará sus vivencias en la industria musical.
Esta es la portada de The Age of Anxiety.
El editor del libro, Mark Booth la describe como una gran historia de rock que captura la locura de la industria musical contada desde la perspectiva de un narrador culto, ingenioso y poco confiable.
Además, se encuentra en proceso de creación una versión operística de la novela. Un álbum y una instalación de arte serán los siguientes pasos de la historia de Pete Townshend.
Sobre el estreno de su primera obra literaria, el músico comentó. "Hace 10 años, decidí crear una obra magna que combinara ópera, instalación de arte y novela. De repente aquí estoy con una novela completa lista para publicar. Soy un ávido lector y me ha gustado mucho escribirla. También me complace decir que la mayoría de la música está compuesta, lista para ser pulida para el lanzamiento y la interpretación. Es tremendamente emocionante".
Han sido más de 100 acústicos producidos por MTV desde que la cadena decidiera hace 30 años lanzar este formato en 1989. De todos estos Unplugged alrededor del mundo entero, Café Tacvba es el único acto latinoamericano en grabar un segundo especial.
Esto sin lugar a dudas es un logro importante en la carrera de estos chicos oriundos de Ciudad Satélite, marcando un legado difícil de alcanzar por el resto de las bandas mexicanas ya sea contemporáneas a los tacvbos o más recientes.
Es difícil juzgar la noche como un concierto en sí. Los parones en la grabación y las repeticiones, rompen totalmente con el ritmo de una presentación en vivo. Es por eso que en este texto se hablará de datos y canciones específicas, así como momentos que no te puedes perder cuando el disco salga en unos meses.
Al primero que hay que mencionar es al gran Gustavo Santaolalla quien no solo participó en dos canciones (“Olita del mar” y “Cantito”), sino que además coordinó y produjo el concierto junto a Aníbal Kérpel, con quien ya ha trabajado en anteriores ocasiones. La mano de estos productores se nota de inmediato al conseguir arreglos muy naturales, que mantenían la esencia de la banda a pesar de contar con 30 músicos en el escenario (a ojo de buen cubero). El arreglo que destacó más fue el que hicieron a “Mediodía” de la mano de un cilindrero, algo que recordó a los inicios de la banda cuando se dedicaban a rescatar la cultura mexicana en sus canciones.
Ahora que si hablamos de productores hay que hablar de la participación del genio David Byrne quien se subió al escenario a cantar “El Outsider”, canción que viene en SINO. Fue impresionante ver a la leyenda cantar en español, bailar ritmos latinos.
Entre los hits que reversionaron destacó “Locomotora”. Su arreglo orquestal le dio un toque poderoso a la canción que con la acústica de la Sala Nezahualcóyotl se escuchó impresionante, espero que puedan transmitir ese poder a la hora de plasmarlo en disco.
El crecimiento de los Unplugged
Lejos han quedado los días en que los músicos se subían al escenario con arreglos simples a esperar lo mejor. Hoy estos especiales son muy cuidados, muchas tomas, repeticiones, grabaciones de aplausos, etc. No imagino a Kurt Cobain diciéndole a la gente. “Lo siento, tenemos que repetir la canción porque mi guitarra está un cuarto de tono desafinada”. Sin embargo esta manera de hacer las cosas te asegura un producto final bien cuidado que para lo que se tiene invertido en producción es lo deseado, además que nadie fuera de los asistentes notarán ese proceso y se llevarán un buen producto a casa.
Dicho esto lo único que queda por definir es qué Unplugged de Café Tacvba es mejor, el de hace 20 años o este. La respuesta es: los dos son igual de buenos. Por un lado tenemos la espontaneidad del primero, la frescura de la banda y la irreverencia de sus integrantes. Pero hoy tenemos madurez, mayores recursos para lograr mejores arreglos con más músicos en escena y un repertorio más amplio de canciones para reversionar, al final ambos productos tienen lo suyo.
Por último hay que responder a la pregunta ¿el mundo necesitaba otro Unplugged de Café Tacvba? La respuesta es: ¡sí!
El grupo británicoestrenará este jueves TRANSMISSIONS, una serie documental donde se contará la historia detrás de su álbum debut, Movement (1981).
New Order fue una de las bandas más influyentes en la década de los 80. Este año, la agrupación estrenará una serie documental que versa sobre los distintos sucesos que marcaron a su disco debut, Movement (1981).
Tras la muerte de Ian Curtis, la desintegración de Joy Division fue inminente. Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris, conformaron un proyecto alterno que rompería con el legado de la banda de post punk. Poco a poco, la integración de nuevos miembros (Gillian Gilbert, Phil Cunningham y Tom Chapman) los llevó a consolidar lo que hoy conocemos como New Order.
TRANSMISSIONS es, como ellos dicen. “La historia de Movement. Contada por New Order”. Cada integrante narrará, desde su experiencia, cómo fue la travesía para lograr definir su propio sonido y desprenderse de la imagen de Joy Division. Te dejamos el tráiler:
Además de la serie documental, el grupo británico planea lanzar a la venta un box set que incluirá la edición especial de Movement (1981). Estará disponible a partir del 5 abril. Si quieres más información, puedes checar nuestra nota al respecto aquí.
El primer episodio de TRANSMISSIONS se estrena mañana, 7 de marzo. A partir de ahí, podremos ver un capitulo semanalmente a través de su canal de YouTube.
Tendremos la música de The White Stripes disponible en vinilos miniatura.
A principios de este año, el músico Jack White anunció a través de Third Man Records, que lanzarían los sencillos de The Raconteurs en discos de tres pulgadas. Ahora, la empresa sacará los singles de otra agrupación en el mismo formato.
Para unirse a las celebraciones del Record Store Day, el intérprete estadounidense ha confirmado que llegará un box set con los temas de The White Stripes en los pequeños discos de vinilo que se crearon en Japón en la década de los 2000, pero que desde hace unos meses han tenido gran popularidad.
La caja estará disponible partir del 13 de abril, únicamente en tiendas que Third Man Records tiene en Nashville y Detroit. Este se compondrá de seis discos, donde encontrarás las siguientes canciones: "Let's Shake Hands," "Lafayette Blues," "The Big Three Killed My Baby," "Hello Operator," "Lord, Send Me an Angel" y "Conquest". También una tornamesa especial estará a la venta.
La última vez que Third Man Records publicó discos en este formato fue en 2005 con los temas de The White Stripes: "Hotel Yorba," "Blue Orchid,""Dead Leaves and the Dirty Ground," "The Hardest Button to Button," "Fell In Love With A Girl" y "Seven Nation Army".
En su búsqueda continua por explorar sonidos diferentes, Circa Waves lanzará su tercer álbum de estudio, What’s It Like Over There?, el próximo 5 de abril.
La banda de indie rock británica, Circa Waves lanzará su nuevo material discográfico: What’s It Like Over There?. Desde el anuncio, el año pasado, la banda poco a poco ha ido adelantándonos de qué ira este nuevo disco y sí, ya no podemos esperar más.
Esta nueva producción discográfica se compone de 10 canciones, de las cuales ya podemos escuchar cuatro: “Movies”, “Be Somebody Good”, “Me, Myself and Hollywood” y su más reciente sencillo, “Times Won't Change It”. Aquí puedes ver el audiovisual de este último track:
Kieran Shudall, vocalista de Circa Waves, comentó en una entrevista que “Movies” era el puente de conexión entre el álbum pasado, Different Creatures (2017), y el nuevo. Mientras que las demás pistas son una apuesta por resaltar el sonido del sintetizador en complemento con la batería.
A pesar de que aún falta un poco para poder escuchar este nuevo material, la banda se ha mantenido bastante activa. Por una parte, anunció una serie de shows íntimos para celebrar el lanzamiento de What’s It Like Over There?, además de la gira promocional. Y por otra, el 19 de marzo hará un evento gratuito donde los fans tendrán la oportunidad de convivir con ellos en su propio pub, prestado, y posiblemente hasta puedan escuchar antes que nadie el nuevo disco.
Desafortunadamente este evento es en Londres, pero no se desanimen porque también anunciaron una gira por Estados Unidos y México. ¡Así es! Después de su participación en el Corona Capital 2017, Circa Wavesregresará a México el 6 de junio de este año. El concierto será en El Plaza Condesa y los boletos ya están a la venta, aquí los puedes conseguir.
El nuevo disco de Vampire Weekend está más cerca de lo que creíamos y se han dado a conocer un par de tracks.
Hace unas semanas Vampire Weekend compartió los tracks "2021" y "Harmony Hall", como parte de su próxima placa Father Of The Bride. Hoy se dio a conocer que el LP será lanzado el 3 de mayo y otros dos temas "Sunflower" a dueto con Steve Lacy y "Big Blue".
Puedes escucharlos a continuación:
Junto a estos lanzamientos, ha salido a la luz la portada oficial del álbum. ¿Qué opinas? Puedes comentar en nuestras redes sociales.
Ezra Koenigconfirmó que FOTB estará compuesto por 18 canciones y que habrá diversas ediciones físicas del sucesor de Modern Vampires of the City. “Sé que cinco-seis años se considera un largo tiempo entre los discos. Personalmente, creo que es un ritmo digno como corresponde a una banda que ya ha colocado tres álbumes en las tiendas, pero todos tienen su propio sentido del tiempo. Muchos de ustedes han estado ansiosos por obtener información y les hemos dado muy poco. Generalmente me arrepiento de todo lo que digo porque resulta que está mal (así que ignora todo lo que haya dicho en los últimos cinco años). Gracias por tu paciencia, Ezra”, se leía en su cuenta de Instagram hace unas semanas.
“¿De que sirve al hombre ganar al mundo, si pierde su alma?”
¡Ganar el mundo, perder el alma! He logrado algo mejor: he perdido ambos.
Émile Cioran, El aciago demiurgo(fragmento).
The Downward Spiral es considerado uno de los álbumes mas importantes de la década de los 90 no solo por su complejidad sonora cargada de atmósferas post industriales claustrofóbicas, sino por que representa un manifiesto no panfletario pero sí confrontativo hacia la religión, la sexualidad y los retorcidos escondrijos de la mente humana.
Se dice que el arte en sí es un acto político y por tal razón toda manifestación artística creada por el hombre es el resultado del momento social e histórico en el que este se ha desarrollado; si tomando como ejemplo la obra de Reznor en cuestión, nos encontramos ante un catálogo de obsesiones y emociones que van de la fascinación por la violencia, hasta la búsqueda de la autoflagelación para mitigar una perdida irreparable.
The Downward Spiral se estrenó el 8 de marzo de 1994 y se grabó en la mansión que perteneció a Roman Polanski ubicada en Cielo Drive, California, mismo lugar en el que su esposa Sharon Tate y un grupo de amigos de ella fueron asesinados por la familia de Charles Manson.
Mucha controversia giró en torno al disco y sus 14 temas ya que incluso asociaciones de padres que fungían como censores en los Estados Unidos reclamaban que el álbum era una apología de la violencia, a lo que Reznor en su defensa alegó que se trataba únicamente de una parodia de lo que se vivía en la sociedad.
Sin embargo para los adolescentes de la llamada Generación X que estaban hartos del “glitter rock” hedonista californiano, el álbum resultó una inyección de adrenalina para sus oídos ya que buscaban algo más que los últimos éxitos de Ace of Base y Phil Collins.
El sonido del álbum está compuesto por sonidos extraídos de sintetizadores, guitarras a lo speed metal y baterías lo fi.
El disco abre con el tema "Mr Self Destruct" que contiene un sampleo de THX 1138 de George Lucas, película que habla sobre una sociedad distópica controlada y dócil.
En el álbum destacan el tema "Closer", del cual el director Mark Romanek se encargó de realizar el videoclip inspirándose en el cortometraje de los Hermanos Quay: Calle de los Cocodrilos, y está cargado de simbolismo sexual y religioso al cuál se tuvo que hacer una versión editada para que el entonces canal de video MTV lo pudiera transmitir.
"March of the Pigs" dirigido por Peter Christopherson en el que aparece la banda tocando en vivo en un montaje austero pero al mismo tiempo proyectando mucha energía.
"Hurt" un tema melancólico al que el mismo Johnny Cash le hizo grandioso cover, mismo en el que Reznor admite. “Ese tema ya no es mío”, al quedar conmovido por la extraordinaria interpretación de Cash.
The Downward Spiral es un álbum con un sonido esquizofrénico, arriesgado y que a pesar de los años no ha perdido esa fuerza, seduciendo a muchos por generaciones, es un joya que sin duda no debes dejar de escuchar al menos una vez al año.
Si te gustó este álbum te recomiendo:
Ministry / The Land of Rape and Honey(1988)
Skinny Puppy / Too Dark Park (1990)
KMFDM / Angst (1993)
Advertencia: Por favor no escuches a Rammstein, te va a sacar ronchas.
Escrito por Melissa Chemam, Massive Attack- Out Of The Comfort Zone retratará algunos de los factores que consolidaron a la banda icónica de Bristol.
Con más de 30 años de trayectoria, Massive Attack tendrá un nuevo libro biográfico que versará sobre las influencias que formaron a la agrupación. La periodista francesa, Melissa Chemam, es la encargada de redactar este compendio que, además, retomará aspectos importantes de su trayectoria.
Esta obra nos llevará por un recorrido que comprende desde la conformación de la banda, influenciada por la situación socio-política de Bristol en los años 60 y 70, hasta las tensiones que han existido entre sus integrantes. A manera de complemento, podremos encontrar algunas entrevistas con personas cercanas a la banda como Adrian Utley de Portishead, Tricky, y más.
Por su parte, Massive Attack sigue con la gira en conmemoración a los 20, ahora 21, años del disco Mezzanine (1998). Ya sea por la colaboración con Adam Curtis para los visuales de sus show, o los distintos covers que han interpretado; la banda de trip hop promete una gran presentación para el festivalCeremonia, ¿ya tienen sus boletos?
Massive Attack- Out Of The Comfort Zone estará disponible en México a partir del 1de mayo por Amazon, y será publicado a través de la editorial Tangent Books. Aquí puedes ver la portada.
Los programas de realidad que buscan talento parecen no tener un fin, cientos de concursantes aparecen y dan todo de sí, sin embargo, casi todos los artistas desaparecen al termino del programa, no es así en el caso de Kehlani, quien nos ha sorprendido desde su participación en America’s Got Talent.
Este 2019, la cantante y compositora de tan solo 23 años, nos vuelve a sorprender con su álbum While We Wait, con su fiel estilo de R&B, Kehlani nos narra las realidades de sus relaciones pasadas, el antes, durante y después de estar enamorada.
“Footsteps” es la primera pista, un epítome del R&B clásico que establece el tono en el que se desenvuelven los demás tracks. La colaboración de Musiq Soulchild (considerado como el rey del R&B contemporáneo) hace de la interpretación una conversación que finaliza en la aceptación de una relación que resulta imposible pero que también da una última esperanza de que todo se pueda salvar.
“Too Deep” captura los momentos más oscuros de las frustraciones al encontrarse demasiado apegado a una aventura, un amorío que no llegará a nada. Le sigue “Nunya” que bien podría ser un himno a las rupturas amorosas, los ritmos contundentes del bajo sobresalen de una forma espectacular mientras la voz de Kehlani hace lo propio para brindar una gran canción.
Si debiese elegir un solo track de este álbum, sin duda sería “Morning Glory”, la unión perfecta del hip hop y la suave voz de la artista hacen de este un tema, dando honor a su nombre, glorioso. “Feels” encapsula es momento en el que deseas tanto estar con alguien imposible que llega a ser doloroso, le sigue “Nights Like This” con un coro que fácilmente se quedará en tu cabeza todo el día.
“RPG” y “Butterfly” se convierten en el momento más tranquilo del álbum, la primera es enmarcada por sonidos de un piano que se adueñan del track, mientras que la segunda refleja lo que Kehlani busca de una nueva relación. Sin duda un momento que puedes disfrutar mientras reflexionas sobre tus propias experiencias amorosas.
El compilado termina con “Love Language” que con divertidos ritmos creados por xilófonos nos da una sensación de un final de felicidad y paz interna.
Al final, While We Wait encuentra el balance perfecto entre el amor y la perdida del mismo, haciendo del proyecto más reciente de la cantante de R&B, Kehlani un excelente ejemplo de lo que se puede realizar cuando la inspiración, el talento y la inteligencia emocional se unen.
