Posted on junio 17, 2020 by Jairo Valencia -
El veracruzano, Charlie Reyes, tiene un nuevo proyecto, conoce a Classic Park.
"Swing It Up" es el segundo sencillo de Classic Park, el más reciente proyecto musical de Charlie Reyes. Previamente fue parte del grupo, Seasuns, sin embargo, ahora opta por el camino de solista para combinar su talento en la producción y en la composición musical.
Adentrándose en el lo-fi, "Swing It Up" es una canción instrumental cuya inspiración proviene de los sonidos subterráneos que se encuentran día a día en las profundidades del metro de Nueva York. El ir y venir de personas; todas con rumbos distintos, las escaleras, los vagones y los momentos de la vida que pasan gracias a este medio de transporte se reflejan en el track. La melodía calma nuestro ser y junto con el video nos transportan al metro neoyorquino sin tener que salir de nuestra casa.
En el visual podemos ser testigos del vaivén de gente en este peculiar ambiente citadino de la Gran Manzana. Además de imágenes dentro de las estaciones y vagones, Classic Park intercala fotos y videos de la vida en Nueva York. Incluso hay un pequeño cameo de un concierto de Toro y Moi. Charlie compuso la canción tanto en aquella ciudad como en su hogar en Cholula y ahora puedes disfrutar del resultado que captura la magia urbana del sistema de transporte subterráneo a través de este lanzamiento vía Penacho Records.
Dale play al video abajo y disfruta de "Swing It Up". Sigue a Classic Park en Facebook, Twitter e Instagram.
Posted on junio 17, 2020 by Jairo Valencia -
Ve el video oficial para "Artificial Moon", lo nuevo de Hieronymous.
El proyecto del compositor sueco Simon Balthazar (Fanfarlo), Hieronymus, estrenó el videoclip para su más reciente sencillo, "Artificial Moon". Está a cargo del colectivo The French Kiss Lab y se trata de una animación poco convencional protagonizada por una criatura hecha con varios objetos cotidianos. Durante los cuatro minutos de duración acompañamos a esta máquina-criatura por un misterioso viaje hacia distintos lugares.
"Artificial Moon" es un tema enigmático cuyo visual queda como anillo al dedo. Con un beat que se mantiene constante durante toda la canción, nos mantiene escuchando atentos a la tranquila voz que acompaña la melodía. La letra aborda temas como el cambio y la inteligencia artificial con un toque apocalíptico, ayudando a construir la atmósfera de intriga y desolación. Hieronymous nos regala el soundtrack perfecto para contemplar el fin del mundo desde la comodidad de nuestros hogares.
Ve el clip para "Artificial Moon" dando play a continuación. Puedes seguir a Hieronymous a través de su perfil en Instagram y su canal oficial de YouTube.
Posted on junio 17, 2020 by practicas -
En un partido de fútbol boy pablo conoce a la chica de sus sueños, y hará lo imposible porque ella volteé a verlo.
Hace un par de semanas, Pablo Muñoz, el músico detrás de boy pablo, liberó un par de sencillos como parte de la promoción de su primer álbum de estudio Wachito Rico, el cual verá la luz el próximo 23 de octubre a través de 777 Music. Como parte de la promoción de este material, el cantante liberó el visual que acompaña a su primer single "Hey girl"
Este romántico tema ya tiene una representación gráfica para cada una de sus líneas. Convocando al director Eivind Landsvik, el intérprete de "tkm"; creó un cortometraje para esta melodía que busca decirle a esa persona especial lo mucho que te gusta. boy pablo usa a Wachito Rico como su personaje principal, representando así su álter ego. Mira el video a continuación:
Este fue uno de los procesos más apremiantes y colaborativos en los que he estado involucrado. Boy Pablo ya tenía una serie de personajes y un universo que no parecía pretencioso pero que era fértil y con muchas capas, y parecía ser la oportunidad perfecta para inyectar algunas de mis propias obsesiones y hacer una historia atemporal de un primer amor”, expresó Landsvik.
"Hey girl" es el primer capítulo de la historia de amor de Wachito Rico que se verá complementado más adelante con su sencillo "i just wanna go home".
Posted on junio 17, 2020 by practicas -
La exitosa agrupación británica, Metronomy, comparte un colorido y alucinante visual de "The Light".
La banda liderada por Joseph Mount, Metronomy, ha compartido la producción audiovisual para “The Light”, tema que se desprende del elogiado y bien aceptado Metronomy forever, el disco que la agrupación publicó a través de Because Music, el 13 de septiembre del pasado 2019.
Este nuevo material es un colorido y envolvente viaje óptico dirigido por el mismo Mount y cuenta con las animaciones y retoques del artista visual Gabriel Rolim, personaje con el cual la agrupación trabajó para la realización de MTV (Metronomy TV), la serie de que Joe y compañía presentaron durante las primeras 8 semanas de la cuarentena global.
Dale play a continuación:
En abril Metronomy compartió de forma digital una colección de canciones originales inspiradas een su reciente disco, creadas en su totalidad por Oscar Cash. Oscar Cash Forever se presentó en primera estancia como un vinilo sorpresa dentro de la edición deluxe del citado Metronomy Forever.
Escúchalo aquí abajo:
Posted on junio 17, 2020 by Jairo Valencia -
La película basada en la vida de Lemmy Kilmister estará dirigida por Greg Olliver.
Las biopics de artistas musicales se han vuelto todo un hit tras el éxito de Bohemian Rhapsody y Rocketman. David Bowie ya cuenta con una película no autorizada que está próxima a estrenarse y parece que el siguiente en la lista es el legendario rockero, Lemmy Kilmister. Estará dirigida por Greg Olliver, quien previamente estuvo encargado de realizar el documental Lemmy en 2010.
Este filme se ha estado preparando desde 2013 y ya cuenta con un guion escrito por Olliver y Medeni Griffiths. Ambos afirman que su meta es mantener la historia tan apegada y real a la vida de Lemmy como puedan, así como a sus compañeros de Motörhead, Phil Campbell y Mikkey Dee.
Estará producida por Todd Singerman, quien fuera manager de Motörhead, y por Steffan Chirazi, consultor creativo. Abarcará la vida de Lemmy Kilmister desde su juventud, sus experiencias siendo roadie de Jimi Hendrix, su primera banda (Hawkind) y su carrera profesional con Motörhead. Conoceremos la verdadera historia detrás del icono del rock n' roll.
Probablemente todo lo que has escuchado sobre Lemmy sea cierto... no porque estuviera abrazando los clichés del rock n' roll, sino porque los estaba creando. Marlboro Rojos y Jack Daniel's para el desayuno, speed para la cena, todo es verdad. Pero detrás de esa fachada de rock n' roll también había un hombre convincente, complicado y con un corazón de león que mantuvo el rumbo y nunca dejó de tocar la música que lo hacía feliz", comentó el director del largometraje.
El plan es poder filmar a inicios del próximo año. Aún no se ha dado a conocer si ya se tiene al actor que interpretará al cantante, pero seguramente será revelado en los próximos meses. Lemmy Kilmister falleció el 28 de diciembre de 2015 a los 70 años aún estando al frente de Motörhead. Esperamos que este biopic realmente le haga justicia a la figura tan importante que fue dentro de la música.
Posted on junio 17, 2020 by practicas -
Incrementa tus habilidades creativas con los cursos en línea que Radio nopal ofrecerá en el mes de junio y julio.
¿Ya terminaron los cursos que iniciaste al comienzo de la cuarentena? O peor aún ¿No tuviste oportunidad de inscribirte a alguno? ¡Descuida! Radio Nopal, la extensión colectiva de radio por Internet con sede en CDMX, ha lanzado una diversa serie de talleres online que te ayudarán a continuar ampliando tus habilidades y conocimientos mientras te acoplas a la nueva normalidad.
Videocreación, reutilización textil, periodismo narrativo, fanzine, creatividad especulativa y atención plena, son las opciones que este colectivo estará ofreciendo a todas las personas durante el resto del mes de junio e inicios de julio con un costo que oscila entre los $1100 y los $2000 con la posibilidad de apartar tu lugar pagando el 20% del costo total y liquidando antes de la fecha de inicio del taller de tu interés. Si te apresuras a inscribirte antes del 20 de junio y pagas el curso completo podrás aprovechar el 15% de descuento que la emisora está ofreciendo.
Si deseas obtener más detalles sobre la descripción y objetivos específicos de que cada taller te invitamos a visitar las redes sociales de la emisora o ingresar a www.radionopal.com/talleres.
Checa la convocatoria completa aquí abajo:
Posted on junio 17, 2020 by Jairo Valencia -
En exclusiva para Indie Rocks!, Velter presenta su video para "Vishnú".
El grupo mexicano de rock psicodélico, Velter, está de regreso después de cinco años sin tener un nuevo lanzamiento con "Vishnú". Se trata de un tema que incorpora guitarras y sintetizadores para lograr una atmósfera de tranquilidad y confort que va escalando en cada segundo para dar cierre con una poderosa instrumentación seguida por notas calmadas del sintetizador.
"Vishnú" es su primer lanzamiento desde 2015, año en el que lanzaron sus EPs, Iön·Deliriant y Ritus. En esta ocasión, Chris Bolado, Shok Murillo, Sergio Méndez y Omar Avley se reúnen para brindarnos un track de poco más de 4 minutos en el que podemos adentrarnos en un viaje profundo hasta lo más recóndito de nuestra conciencia mientras sus arpegios y secuencias nos arrullan y nos muestran el camino colorido en medio de la obscuridad.
'Vishnú' es para nosotros un himno al auto conocimiento, un tributo a la conciencia infinita que se manifiesta en todas las cosas", comenta la agrupación.
Disfruta del video oficial para
"Vishnú" en exclusiva para
Indie Rocks! dando
play a continuación. Estuvo a cargo de
Roberto Castillo y
Luciano Robledo, está editado por
Shok Murillo y se grabó en
Bajo Circuito. Ya puedes escucharla en tu plataforma de
streaming favorita. Sigue a
Velter en sus páginas de
Twitter,
Facebook e
Instagram.
Posted on junio 17, 2020 by practicas -
Durante dos años, las regalías de las canciones “Shameika” y “Heavy Balloon” ayudarán a personas que lo necesitan.
De nuevo Fiona Apple abre su corazón y demuestra que no todo gira al rededor de la fama y la fortuna. La cantautora ha decidido donar los ingresos generados de las colaboraciones en cine y televisión de los próximos dos años de las canciones “Shameika” y “Heavy Balloon”, las cuales forman parte de su reciente disco Fetch The Bolt Cutters a organizaciones sin fines de lucro.
Las ganancias de "Shameika" están destinadas al Harlem Children's Zone, instituto encargado de brindad apoyo individualizado a niños para que sigan con sus estudios. Mientras que lo obtenido por “Heavy Balloon” ira al colectivo Seeding Sovereignty que se encarga de proteger a las comunidades indígenas.
Preocupada por la situación, Apple pidió la colaboración de sus fans para que se difundiera el mensaje, y así lograr que las canciones sean utilizadas en alguna producción de estas industrias. En dado caso de que esto no suceda y no lleguen a generar ganancias, la interprete anunció en sus redes sociales que se compromete a donar $ 50,000 a cada organización.
Dales play a continuación:
Posted on junio 17, 2020 by practicas -
Para los días de incertidumbre, The Killers presenta una intensa y explosiva melodía.
La agrupación de Las Vegas, tenía previsto lanzar su sexto álbum de estudio Imploding the Mirage el pasado 29 de mayo a través de Island Records. Sin embargo The Killers reconoció que no era un buen momento para publicarlo. No obstante, después de posponer el estreno, la banda ha compartido asiduamente más adelantos de su nuevo material estrenando hoy su tercer corte promocional al ritmo de “My Own Soul's Warning”.
Cargada de electricidad por el sonido generado por los sintetizadores y la fuerza que genera la batería, estos dos elementos en conjunto complementan el mensaje de la melodía. A través de esta canción Brandon Flowers expresa que es mejor tomarlo todo con calma, ya que a veces si nos forzamos a hacer algo, las cosas no saldrán del todo bien. El single trae una gran chispa enérgica que te alegrará el día en cuanto la escuches ¡Da play ahora!
“My Own Soul's Warning” continúa a la publicación de “Fire In Bone” y “Caution” temas que conformarán la nueva producción de The Killers. Si deseas ordenarla puedes hacerlo en el siguiente enlace. A propósito, la agrupación liberó recientemente una nueva versión de su tema "Land of the Free" y también "The Waiting" canciones que alzan la voz en contra de la injusticia.
Posted on junio 17, 2020 by Silvia V. Dueñas -
Sonidos llenos de fuerza cubiertos de una capa de gloss.
Esta es la tercera entrega de un larga duración por parte del trío de Manchester formado por Faith Vern, Lois MacDonald y Kyoko Swan. Es un disco divertido y lleno de sorpresas que se agradecen, pero que tampoco destaca a lo largo de los 10 tracks que terminan siendo disfrutabas, pero no memorables.
En realidad es confuso hablar del disco, pues por un lado se escucha poderoso, agresivo y lleno de una energía que traduce las guitarras distorsionadas y el sintetizador en un statement lleno de girl power; todo esto desaparece cuando dejar de escucharlo. La cuestión es que toda esa sensación de empoderamiento termina perdiéndose en el segundo después de que termina “Bad Habit”, el último track, y se convierte en un lejano recuerdo para cuando ya ha pasado un minuto. El tema más potente es, sin duda, el single homónimo “Hot Slick” que abre el álbum y nos deja una expectativa muy alta de lo que viene a continuación. Y no es que el resto de temas decepcione, o que no esté a la altura, en realidad cada una de las canciones es buena por sí misma y funciona dentro del marco del disco, pues comparten la misma sinergia, el problema es que no hay nada que realmente sorprenda o que se vuelvan parte de tu soundtrack diario (aunque soy consciente de que esto es completamente subjetivo).
Al final, el disco termina sintiéndose un poco superfluo, artificial. Pero eso solo es a nivel musical, pues la parte lírica del álbum es cruda, disidente… contundente. Y eso, esto, aunque no sorprende pues es algo que esperamos de las tres PINS, es algo que termina dándole esa fuerza necesaria al álbum para que no termine siendo solo un LP. El empoderamiento femenino, la crítica al heteropatriarcado y al capitalismo, la agresividad de las mismas letras… todo esto en conjunto levanta por completo al disco para que no sea plano. Sus letras se mantienen directas y al punto, no se desviven en un melodrama justificando su punto de vista o enmascarando su discurso real: van al grano y utilizan las palabras necesarias para que su postura sea escuchada, sin rodeos, y que la mismo tiempo se sientan fuertes y sinceras.
El álbum termina siendo bueno, pero nada espectacular. Se extraña la naturaleza experimental del trío de Manchester con la que nos enamoró hace ya varios años.
