Subastarán la emblemática guitarra de Ian Curtis

En 1979 un joven llamado Rob Gretton adquirió el instrumento con el que Joy División marcaría el inicio del movimiento post punk.

Han pasado 40 años desde que Joy Division lanzó el sencillo y el video para "Love Will Tear Us Apart" ; en aquellas grabaciones, Ian Curtis ocupó el instrumento que su manager Rob Gretton adquirió para él en 1979. Ahora bien, con la finalidad de recordar el lanzamiento y el legado musical de Curtis, recientemente han anunciado que su icónica guitarra Vox Phantom VI (creada y diseñada por Jennings Musical), saldrá a la venta mediante una subasta el próximo 13 de octubre a las 13:00 H (BTS).

El instrumento se estima en aproximadamente $ 77,000 - 100,000 dólares y pasó a manos de Bernard Sumner, luego de la muerte de Curtis. La guitarra se utilizó para interpretar música de New Order y Electronic - banda que Sumner y Johnny Marr conformaron durante los 90- y a principios de los años 2000, Bernard se la regaló a Natalie Curtis, la hija de Ian.

La guitarra me llegó en un momento de mi vida en el que tenía muchas ganas de aprender más sobre mi difunto padre. No soy nada musical, pero es fascinante ver su guitarra, quiero decir, es algo tan personal. Como soy una persona visual, la Phantom es especialmente interesante para mí, ya que el diseño es bastante inusual.

Crecí y trabajé con músicos, y aunque he visto muchas guitarras, nunca había visto algo así. Por todo lo que me han contado sobre mi padre, él estaba muy obsesionado con cómo se veían las cosas, por lo que para mí la Phantom tiene sentido y se siente mucho como la guitarra de Ian Curtis. Es obvio que es genial, independientemente de su dueño anterior, y suena genial, y aunque no sabría qué diablos hacer con ella, a mi geek le encantan todos los efectos incorporados.

Si tuviera algún tipo de aptitud, ¡es el tipo de guitarra que querría para mí! Como no conocí a mi padre, es muy especial obtener esta información adicional y descubrir que nuestros gustos se alinean", expresó Natalie.

"Love Will Tear Us Apart" fue el único y último video de Joy Division, pues tres semanas después de su filmación, Ian decidió quitarse la vida en su casa en Macclesfield. Curtis tenía tan solo 23 años y junto con sus amigos estaban próximos a salir de gira por Estados Unidos.

A Ian le gustó mucho esta guitarra. El Phantom tenía toneladas de efectos incorporados, como una ventaja adicional. Tenía una unidad de pausa y una cosa llamada 'replat'. Cuando conseguimos la guitarra, la mitad de los efectos no funcionaron y pensamos, '¿qué diablos es el replat?' Reparamos la guitarra y resultó que 'replat' es en realidad 'repetir', fue solo un error de imprenta.

La guitarra tiene una batería, y si presionas los botones en la combinación incorrecta, entrará en modo de auto oscilación y comenzará a hacer ese extraño sonido de gorjeo que a Ian le gustó mucho. Es una guitarra bastante loca. Sonaba como algunas de las guitarras más delgadas en las pistas de Velvet Underground, limpio y tintineante" comentó Bernard Sumner.

Aquél o aquélla afortunada de adquirir la  Vox Phantom VI, también se llevará una copia del sencillo de 12 pulgadas por el 40 aniversario de "Love Will Tear Us Apart "en vinilo y una carta de Natalie Curtis. Si te interesa conocer más detalles sobre la subasta, te recomendamos dar click al siguiente enlace.

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IanCurtis

 

Japanese Breakfast anuncia salida del libro 'Crying In H Mart'

El libro escrito por Michelle estará dedicado a la memoria de su mamá.

El año pasado, Michelle Zauner, mejor conocida como Japanese Breakfast, anunció que había firmado un contrato para un libro de memorias, basándose en un ensayo que escribió para The New Yorker llamado Crying In H Mart. Sus memorias comparten ese título y se publicarán el próximo año el 20 de abril a través de Knopf.

Mi madre falleció hace casi seis años y desde entonces, mi vida se ha sentido doblada a la mitad, dividida en un antes y un después de su muerte, mi identidad y mi familia se han fracturado a raíz de su pérdida. He pasado los últimos seis años procesando el duelo de la mejor manera que sabía: a través del trabajo creativo. Escribí dos álbumes en un intento de encapsular toda esa pesada oscuridad, confusión y soledad, y luego pasé otros tres años escribiendo páginas y páginas para tratar de capturar el carácter y el espíritu brillante de mi madre, cómo era ser criada por una inmigrante coreana en una pequeña ciudad de la costa oeste con muy poca diversidad, la intensa vergüenza que sentía hacia mi identidad de raza mixta y cómo mi aceptación de la comida y la cultura coreana me ayudó a aceptar esa educación, me permitió volver a conectarme con su memoria", comentó Zauner en un comunicado acerca del libro.

El libro Crying In H Mart está disponible para pre-ordenarlo ahora en este enlace y nosotros te dejamos acá abajo la portada hecha con arte de John Gal. Por otro parte, recordemos que el álbum más reciente de Japanese Breakfast, titulado Soft Sounds From Another Planet, salió a la venta en 2017. Y ahora, Michelle a principios de este mes, empezó a colaborar con Ryan Galloway de Crying para el lanzamiento de un EP con el nuevo proyecto llamado BUMPER.

Crying-In-H-Mart-cover-by-John-Gal

Coco Badan comparte su EP 'Nena's Nails and Hair'

Libérate y transfórmate con lo nuevo del productor mexicano.

Coco Badan integrante de la agrupación de Tijuana, Tajak, debutó con su proyecto solista hace tres años con el lanzamiento de Cosmic Giggle (2017), su primer larga duración. Posterior a este encuentro, el músico y productor de Baja California, recién acaba de estrenar su nuevo EP junto a Hole Records, Nena's Nails and Hair.

Compuesto y producido por el mismo intérprete en Valle de Guadalupe, Ensenada, el extended play fue producido en su totalidad en un día de invierno del año pasado. Ñois, se encargó de hacer el máster final.

Nena's Nails and Hair fue producido en su mayor parte con el teclado Radio Shack viejo del Papu. El nombre de Nena's viene de un salón de belleza que el Cubo y yo vimos anunciado en todas las esquinas de La Paz, BCS. Tanto vi el anuncio que el nombre se me quedó grabado, ilustrando en mi cabeza una fantasía vaporwave", expresó Coco Badan

El material se compone por cinco pistas. "Vamos a Tijuana" da apertura a este viaje cósmico en el que el vibrante sonido del teclado te sumerge en un mundo ajeno y lleno de libertad espiritual. El recorrido se mantiene en la misma línea y cierra con el tema que le da título a la producción, un final inquietante que más tarde se complementa con un video musical dirigido por Iggy Poppers y Scarlett Román.

Ya puedes escuchar Nena's Nails and Hair a través de la Bandcamp de Hole Records. Si lo deseas, puedes adquirir el material, el cual tiene un costo de $100 pesos mexicanos.

Billie Eilish estrena video para “No Time To Die”

"No Time To Die" es el tema principal para la nueva película de James Bond.

Billie Eilish continúa sorprendiendo a sus seguidores día con día, en esta ocasión la cantante compuso el tema de la próxima película de James Bond: No Time to Die. La cantante escribió la canción que lleva el mismo título que la cinta con apoyo de su hermano Finneas.

Esta canción llega a través de las disqueras Darkroom e Interscope Records. A sus 18 años de edad, Eilish es la cantante más joven en interpretar un tema de la aclamada saga del espía inglés.

En un comunicado, la compositora y su hermano anunciaron lo felices y honrados que se sienten al componer el tema principal de la próxima entrega del agente 007.

Se siente loco ser parte de esto en todos los sentidos. Poder marcar la canción principal de una película que forma parte de una serie tan legendaria es un gran honor. James Bond es la franquicia cinematográfica más genial que jamás haya existido. Todavía estoy en estado de shock”, comentó Billie.

Dale play a continuación a este video dirigido por Daniel Kleinman:

La cinta se estrenará en Reino Unido el próximo 19 de noviembre en México. Aquí abajo te dejamos el trailer de No Time To Die. ¡Míralo ahora mismo!

Entrevista con Torreblanca

Confinamiento: la excusa ideal para ser creativo y para conocerse a sí mismo.

La reclusión ha vuelto el día a día de muchos de nosotros, niños, niñas, jóvenes y adultos. Probablemente hemos descubierto facetas de nosotros mismos que ni siquiera conocíamos o quizás hemos aprovechado estos meses para hacer las actividades que tanto nos gustan, leer, escribir o ¿Por qué no componer algo de música?

Juan Manuel Torreblanca es la persona detrás del proyecto musical Torreblanca. Hace no mucho tiempo tuvimos la oportunidad de platicar con él en entrevista para Indie Rocks!, el músico oriundo de la Ciudad de México nos platicó todo lo que ha inundado su cabeza en esta cuarentena y como lo plasmó en bellísimas canciones. 

Luz nocturna ¿Aliada o enemiga?

Detrás del gran talento musical que recorre las venas de Juan Manuel Torreblanca se encuentra una gran persona, a la cual,  tampoco le ha sido del todo fácil lidiar con la pandemia de COVID-19, “Siento que este confinamiento ya duró años”.

“A veces la mente es muy cruel, es culera” dijo el músico antes de compartir a Indie Rocks! los mil y un pensamientos presentes en su mente. “¿Por qué no soy más así?”, “Por qué no estudié mejor esto cuando era adolescente?”, eran algunas de las  preguntas que el compositor se hacía a sí mismo durante esas eternas noches sin poder conciliar el sueño. 

Sin embargo, no todo es tan malo, ya que estos pensamientos y el cuestionamiento a sí mismo lo inspiraron a crear las maravillosas letras de su nuevo material. Y no solo eso, sino que también le dedicó tiempo a aprender a cocinar sus platillos favoritos. "Podía cocinar lo que a mí me gusta y tener esos momentos de felicidad íntima y muy individual”, comentó dichoso.

Juan Manuel se siente una persona muy privilegiada por poder experimentar este tipo de circunstancias que lo llevaron a conocer nuevas facetas de él mismo y apreciar con mucha mayor intensidad sus virtudes y la vida misma. 

Me siento muy agradecido de estar vivo y me siento muy agradecido de todo lo que me ha pasado”

Una Cuarentena de Canciones.

En este encierro infinito Juan Manuel preparó nada más y nada menos que 40 canciones. Todas y cada una con un significado y una historia diferente, compuestas desde lo más profundo de su ser y muchas de ellas creadas durante noches de insomnio. 

"Danza Rosa" es uno de los dos primeros títulos que formarán parte de Una Cuarentena de Canciones, la nueva entrega musical de Torreblanca. El músico compartió con nosotros cómo fue que compuso este single. Uno de los factores que lo inspiraron fue el insomnio, pues aunque el compositor comentó que prefiere más la noche que el día, llegaba un momento de la madrugada en el que sentía que no había hecho nada mientras la luz del sol estaba presente, además de otros miles de pensamientos inmersos en su cabeza, “Mi insomnio se puso peor que nunca. Lo que hacía era agarrar el teclado, una guitarra, un ukelele, lo que fuera y me ponía a componer."

Sin embargo, Juan Manuel no quiso hacer un sencillo complicado, más bien plasmó en él una serie de metáforas de todo lo que ocurría a su alrededor; un claro ejemplo fue la presencia de la luna rosa al inicio de la cuarentena, el racismo e incluso el miedo, por supuesto, sin dejar que estos pensamientos negativos se apoderaran de su mente y mucho menos del beat.

Yo necesitaba justo algo más fresco, que me acompañara y me quitara el miedo”.

 

El compositor lanzará Una Cuarentena de Canciones en un total de cuatro volúmenes, cada uno contará con 10 canciones llenas de personalidad y energías positivas. El primero lleva por título ¿Alguien sabe qué día es hoy? ya listo para ser lanzado, no obstante, con la alta demanda de música nueva semana tras semana y las estrategias para llegar a los oídos de más personas, Juan Manuel continuará compartiendo un par de sencillos para posteriormente dar el golpe final y hacernos bailar al unísono de sus melodías. Además, el músico promete no sobreproducir ninguno de los temas que conforman este primer volumen, haciendo eficiente y divertido el proceso de grabación y masterización de los tracks.

Todas estas rolas van a ser muy fieles a como fueron compuestas esa noche, dejamos que sucedan errores y los dejamos plasmados, es como una polaroid.” 

Y sí creíamos que este toque vintage era todo por parte de esta primera entrega… ¡Sorpresa!, Torreblanca agregó dos regalos a ¿Alguien sabe qué día es hoy?, uno de ellos es la versión de un tema en inglés. “Hay alguna por ahí que salió en inglés y se me hizo bonita, como que expresaba algo y la publicamos literal de la nota de audio de mi celular”, agregó.

Mirando al otro extremo de este primer volumen, el intérprete de "Cómo No Acordarme" añadió variables rítmicas y sonoras. Colaborando con amigos como Pere George  para realizar algunos arreglos musicales. 

Torreblanca tiene diferentes planes para los futuros volúmenes de Una Cuarentena de Canciones, como grabar en un estudio con músicos. El primer volumen tendrá ritmos similares a los que pudimos escuchar en "Danza Rosa", en cambio en el segundo volumen planea que sea más desnudo, es decir, utilizar dos instrumentos máximo por canción, en el tercero trabajará en formato banda pues es algo que Juan Manuel asegura encantarle y que se le da muy bien. Finalmente el cuarto volumen será aún más electrónico.

Va a haber mucho contraste entre las canciones de la cuarentena".

Aunque es un largo proceso para que podamos escuchar Una Cuarentena de Canciones, ya es un hecho que el músico puso manos a la obra para lograr el resultado que está buscando.

TOP 10: Los mejores videos de septiembre

Nathy Peluso, Marilyn Manson, Cults y más en los mejores videos de septiembre.

El mes de septiembre terminó y hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 10 mejores videos del mes.

Aquí verás videos como "Sana sana" de Nathy Peluso en el que le canta su precio al FMI; la oscuridad de Marilyn Manson en "Don't Chase The Death"; la exigencia de "no guerra" por parte de IDLES y mucho más.

Dales play a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

Mint Field — Sentimiento Mundial

La melancolía de Mint Field se volvió un poco más compleja. 

Moviendo fibras y caminando entre sueños, Mint Field ha sobresalido entre guitarras febriles y disonancias que exploran el espacio, la melancolía y les dan color a los atardeceres. El proyecto tijuanense con base en la capital presenta Sentimiento Mundial, su segundo y más complejo material de larga duración. Ahora firmados bajo Felte Records (Soviet Soviet, AUTOBAHNPublic Memory), la ruidosa oscuridad e inherente tristeza del shoegaze recae en nuestra cabeza por 11 canciones. 

Con la incorporación de Callum Brown detrás de la bateríaEstrella del Sol y Sebastian Neyra refuerzan la experiencia onírica a la cual nos tienen acostumbrados. La complejidad se nota desde el primer minuto, dejaron atrás Pasar de las luces y se adentraron en lo más profundo de todas sus emociones para recrear a Mint Field. Los valles lluviosos, aquella tormenta que pega fuerte en las ventanas, el helado viento que te cala los huesos, la oscura y tétrica casa rechinando por la madera vieja. Un disco que sobrelleva a sus participantes y trabaja por sí solo. Hundiéndote en sus historias y que te hace desconectar de tu entorno.

Arrancando con “Cuida tus Pasos”, Estrella nos recibe con la armonía de su voz y un arpa acompañada de la distorsión en la guitarra. Cálida bienvenida que termina rápido. “Natural” trae la clásica vibra Mint Field, pero ya no es tan tenue como acostumbraban. La sección rítmica fue reforzada y se escucha a una banda más grande. En ocasiones recuerdan al Souvlaki de Slowdive, gran segundo tema. La adición de violín, cuerdas y saxofón se logró con la ayuda de los colaboradores invitados Cathy Lucas (Vanishing Twin) y Nathan Pigott.

“Delicadeza” proyecta la evolución de Mint Field. Si antes era una banda que te atrapaba y no te dejaba ir, ahora con la energía y atmósferas nebulosas que son proyectadas es imposible resistirse al sonido que emana su creación. Te arroja en un túnel por el tiempo. Cada paso que dan es más pensado, mucho más maquiavélico. “Contingencia” es el primer gran cambio de Sentimiento Mundial. Más arriba, un poco de necesaria agresividad, pero con algo de sutileza. No se vuelven locos, denotan pueden hacer algo más que tristeza y melancolía. El krautrock les queda bastante bien a los de la frontera. 

“Aterrizar” presenta los instrumentos que fueron reforzados y ahora forman parte del alma de Mint Field. Van cinco temas y el sueño shoegazero del proyecto no cae, cada canción es participe del cuento. “La hable a la ola del mar” es un entrecorte. Algo para dar marcha a la segunda mitad con “Sentimiento Mundial”, sencillo con un bajo con tintes de jazz y una total distorsión en las cuerdas de guitarra. “Estás rodeada de flores, pero todo se ha marchitado...” canta Estrella con pesimismo. La situación actual que vive el planeta en una canción. Y, que claro, resuelta ser un sentimiento que a todos nos ha pasado en alguna ocasión por la mente. 

“Nuestro Sentido” vuelve a bajar el tono, pero no la calidad. Los sintetizadores tienen más presencia y la psicodelia reina en este corte. Va de menos a más, explota súbitamente para después chocar con una pared que la controla. “Nadie te está persiguiendo” tiene la misma fórmula, aunque ahora son los pedales en las guitarras los que toman el mando del tema. “No te caigas” entra de forma abrupta, sin invitación y a reventar los tímpanos. Mint Field dejó su alter ego con más destrucción para el final. Aunque tiende a calmarse, la penúltima canción es una marea de emociones que rompe en las rocas del acantilado. “Presente” termina con el surreal viaje de los tijuanenses, dos temas en uno que va creciendo de manera progresiva. Buen cierre. 

Mint Field creció. Ya no es aquella banda independiente que se formó en el 2015. Sin dejar a un lado su sello, los de Tijuana siguen volando alto regalándonos música para aferrarnos y no permitirnos caer, pero también para plasmar las tragedias que enfrentamos a diario como seres humanos. El shoegaze es aquel claroscuro que presiona y quiebra, pero también que nos regala tintes luminosos como la voz de Estrella que entra directo al alma sin escalas. Tenemos de frente a una de las mejores producciones de bandas nacionales en el año.

Escucha 'Into The Light', el nuevo disco de Martin Thulin

Conoce la segunda producción discográfica de Martin Thulin y llena tu cabeza de melancolía.

Este 25 de septiembre ha salido a la luz el segundo álbum de Martin Thulin en su etapa como solista. Into The Light llega siete años luego del lanzamiento de su debut I'd Rather Be Transparent Than a Shadow In The Dark, ambos producidos por el artista de manera independiente.

Originalmente planeado para el Record Store Day de abril, Into The Light fue lanzado hasta esta fecha debido a los contratiempos por la pandemia. Es un material oscuro aunque suave, la gama de elementos sonoros brinda una experiencia exquisita, llena de sofisticados pianos, sintetizadores, bajos, vientos y ritmos digitales de enorme presencia.

Martin Thulin 2020

Desde canciones como "Not Afraid To Die" hasta "Silence You Forever", Martin Thulin reflexiona sobre la muerte y el hecho de verse a sí mismo fallecido. Si bien, el artista seleccionó canciones que hizo desde hace más de cinco años hasta la algunas más recientes, todo gira en una visión referente a la muerte.

Este tema agobió al artista desde el pasado sismo del 19 de septiembre de 2017, donde él  pudo ver en la Ciudad de México más de cerca el proceso del fin de la vida. Además vivió una etapa complicada con su compañera de vida, la cual era una gata que enfermó por esas fechas y curiosa y desafortunadamente, perdió la vida el mismo día del lanzamiento.

"Thin White Duchess" es uno de los temas nucleares en todo el disco, y Martin Thulin compuso esta pista en dedicatoria a su gata, todo mientras hacía referencias a Bowie. A continuación te invitamos a conocer Into The Light, un emocionante material que te hará reflexionar sobre los temas oscuros de la vida y la muerte, todo para valorar el presente, que es lo único que tenemos.

Conoce los detalles para obtener este disco en vinilo dando clic aquí. Además, el artista actualmente se encuentra trabajando en un futuro material al lado de Jenny Wilson.

Martin Thulin - Into The Light Cover Front

“Siren”, el nuevo sencillo de Tourist

Tourist, el proyecto de música electrónica, estrena un tema con un toque melancólico.

Tourist, el proyecto en solitario del compositor inglés de música electrónica William Phillips, ha compartido el sencillo “Siren”, una pieza de más de seis minutos con sonidos ambiente, unas cuantas pausas y voces angelicales que crean un mar de nostalgia y sensación de vacío.

La respuesta a ese sentir que produce el single se debe a las noticias que han golpeado a Phillips. Por una parte, la repentina muerte de uno de sus mejores amigos y por otra, el saber que pronto se convertirá en papá. Lo anterior y estar en medio de una pandemia global e incertidumbre mundial, fue lo que llevó a crear este tema.

La vida y la muerte, una sirena a veces acompaña a ambos momentos y sentí que era el nombre correcto para una canción escrita durante estos tiempos. Me di cuenta que a través de todo esto, simplemente anhelo unión humana y ‘Siren’ es mi intento de escribir algo que se siente como un himno para tiempos introvertidos”, comentó Tourist.

Esta nueva creación es el segundo lanzamiento del artista en lo que va de 2020, pues en el primer semestre del año lanzó “Last”, una colaboración con el DJ The Range. Escucha “Siren” ​a continuación:

El músico londinense de 33 años cuenta con tres álbumes de larga duración: U (2016), Everyday y Wild (ambos lanzados en 2019). Además, tiene en su haber un Grammy a la Canción del Año, premio que recibió en 2015 por la colaboración del tema “Stay With Me” de Sam Smith.

Fuzz estrena video animado para “Spit”

Durante la cuarentena, Charles Moothart aprendió a hacer animación stop motion y nos comparte el resultado en el video oficial de "Spit". 

Hace unas semanas y después de cinco años de ausencia, Fuzz confirmó que lanzará un nuevo material de estudio titulado III, el próximo 23 de octubre a través del sello discográfico In The Red. En conjunto con el anuncio, la banda presentó la canción "Returning" y para continuar con la promoción, está mañana el trío de San Francisco compartió un nuevo track que lleva por nombre "Spit".

Ahora bien, "¿quién sabía que Sir Charles era un maestro animador de stop motion?" publicó Ty Segall al compartir el video oficial que acompaña a este nuevo sencillo. Y es que de acuerdo con Moothart, la cuarentena fue de mucha ayuda para adentraste al mundo de la animación y experimentar.

Empecé a hacer stop motion como un experimento de cuarentena. Quería hacer una animación experimental para la que pudiera intentar hacer un diseño de sonido, y terminé haciendo un video para Fuzz.

Fue un proyecto muy divertido de asumir en este momento. Fue especialmente divertido abrirme a la retroalimentación y pedir dirección, de modo que tuve que desafiarme a mí mismo para completar algo que se sintiera cohesivo. Me sentí honrado cuando quedó más claro que en realidad había creado algo que la banda quería respaldar desde un punto de vista estético ", expresó el guitarrista.

Te invitamos a ver el video de "Spit", a continuación.

De acuerdo con el guitarrista, este nuevo sencillo fue escrito al principio del proceso de trabajo de III y al platicarlo con Segall, no estaban tan seguros de si sería una canción que funcionaría para Fuzz, sin embargo, terminaron decidiéndose y el resultado son casi tres minutos de riffs intensos y alucinantes.

Queríamos hacer una canción que se sintiera sencilla, pero con un ajuste sutil que con el tiempo se vuelve más obvio. El riff del verso casi se siente como si se estuviera quedando dormido al volante, luego el coro se abre con un riff melódico pero agudo que se suma a la sensación de embriaguez del verso", expresó Moothart.

III cuenta con la participación de nada menos que Steve Albini como productor, quien es conocido por su larga trayectoria en la música, además de su postura en contra de la industria dominada por los principales sellos discográficos, la cual -de acuerdo con Albini- es ineficiente y explota a los artistas.

Puedes pre ordenar el álbum en el siguiente enlace, mientras tanto te dejamos con algunas fotografías del video.

¡No te olvides de estar al pendiente de Indie rocks! para más información!

 

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New FUZZ “Spit” video by Charles Moothart out now! Who knew Sir Charles was a master stop motion animator?! #ladiesheissingle

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