Déjate llevar por las historias ficticias y su excelso ritmo
Como si se tratase de una fusión entreYard Act y Squid, directo desde Londres llega el sonido explosivo de DEADLETTER, quienes presentan un post punk más atrevido y premonitorio convirtiéndolos en uno de los proyectos más interesantes que han surgido en los últimos años.
Su sencillo debut fue presentado en el año 2020 con el tema "Good Old Days", canción que marcó un estilo y una visión muy clara por parte de la banda, además de alcanzar la reproducción regional de la BBC y la inclusión a las listas de 6Music. Su segundo sencillo "Fit For Work", rompió barreras siendo catalogada varias veces como canción de la semana por parte de la BBC Radio y alcanzando sesiones para el programa de radio de Huw Stephens.
Con su tercer sencillo "Fall of the Big Screen", la banda alcanza difusión nacional por parte de las estaciones de radio más importantes y es Steve Lamacq, quien eligió a la banda como artista destacado. Sus más reciente lanzamiento es"Hero", la cual funge como cara B del single ante pasado "Pop Culture Connoisseur".
"Hero" es la canción más narrativa que DEADLETTER tiene hasta la fecha, la letra relata la historia ficticia de un hombre desesperado por algún reconocimiento social ante un logro de vida quien al final decide que la mejor forma de lograrlo es causar un desastre para salvar su sentido de sí mismo.
La historia ficticia de Hero plantea la cuestión de hasta dónde llegaría un ser humano para demostrar su valía en un mundo repleto de expectativas difíciles y una presión cada vez mayor. Es un ejemplo extremo, pero esperamos que haya un nivel de identificación”. explica Zac Lawrence, cantante principal.
DEADLETTER se ha convertido en uno de los proyectos más elogiados por la prensa, tales como: The Guardian, DIY Magazine, Loud and Quiet, Dork Magazine, So Young Magazine, Upset Magazine, Gigwise, entre otros.
Voces hipnóticas que flotan entre una letra seductora y sutiles notas de teclado
La constancia, perfeccionismo y cariño que Blssom imprime a su trabajo va rindiendo frutos poco a poco, conquistando al público con su sinceridad y cadencia el dueto conformado por Patricia Cornejo y Carlos Marín, ha compartido una tercera versión de su tema "Vas" de la mano de uno de los proyectos más finos de la escena colombiana Junior Zamora.
"Vas" se ha convertido en el tema favorito de los usuarios de YouTube, acumulando ya un total de casi 430 mil reproducciones. Esta nueva versión con Zamora presenta un lado más tranquilo de la canción, acompañado de sutiles notas de teclado, el tema destaca las voces de los cantantes convirtiéndola en una pieza más delicada y frágil.
Escúchala a continuación.
Esta nueva versión de "Vas" llega como obsequio previo a la próxima presentación de Blssom en el Vive Latino este 19 de marzo, quienes participan por primera vez en el festival como representantes de Bolivia y además serán los encargados de abrir el festival.
¡No te pierdas la presentación de Blssom en la Carpa Intolerante del Vive Latino en punto de las 14:00H!
The Smile, banda conformada por Thom Yorke y Jonny Greenwood, miembros de Radiohead, y Tom Skinner, anunciaron a través de un post de Instagram, una competición que le permitirá a sus fans de hacerse con una versión física de 7”, limitada y única, de sus sencillos “You Will Never Work in Television Again” y “The Smoke”.
Estos dos sencillos marcaron el debut de la banda, después de una presentación sorpresa en el festival de Glastonbury en el pasado año de 2021. Los sencillos muestran pequeños destellos que se asemejan al estilo musical de Radiohead, que sin duda se hace presente por la voz de Yorke, pero muestra un estilo menos experimental al de la legendaria banda.
Los fans que gusten en participar deberán adquirir un boleto del sorteo desde el 12 de marzo hasta el 24 de marzo y los ganadores serán anunciados el 25 de marzo. El sorteo será mundial y puedes conocer las tiendas en las que estarán disponibles los boletos a través de la página oficial de la banda (o picándole aquí).
The Smile se está preparando para comenzar una gira en Europa y en IndieRocks!, te mantendremos al tanto de sus próximos anuncios.
La rapera estadounidense buscó el ritmo perfecto para su colaboración con Dua Lipa. El resultado es increíble.
Megan Thee Stallion, rapera y compositora estadounidense, sorprendió al público con su sencillo “Sweetest Pie”, una colaboración realizada con la cantante y modelo británica Dua Lipa.
La canción ha sido descrita como un éxito instantáneo en el que ambas artistas aparecen haciendo lo que mejor hacen. Además, de acuerdo con un comunicado de prensa, el sencillo sirve como el primer adelanto del próximo material de la cantante estadounidense.
Puedes ver el video de “Sweetest Pie”, dirigido por el estadounidense ganador del Grammy al Mejor Video Musical, Dave Meyers:
Megan comentó que antes de hacer la canción con Dua escuchaba todo el tiempo mashups de ambas y sonaban increíble, así que eso fue lo que la motivó para contactar a la intérprete británica, que resultó ser una persona muy calmada y dulce y con quien tuvo una química maravillosa.
“Esperé hasta que tuve el (ritmo) perfecto y siento que ambas llegamos al acuerdo mutuo de que era grandioso. Y ahora tenemos 'Sweetest Pie' confesó Megan.
Actualmente Dua Lipa está de gira y tiene una serie de espectáculos la siguiente semana que serán presentados por Megan Thee Stallion.
La banda alemana de música electrónica está de regreso luego de pasar seis años alejada del estudio.
MODERATnos regala otro adelanto de lo que será su próximo álbum de estudioMORE D4TA,con el lanzamiento del sencillo "EASY D4TA", canción en la que continúan experimentando con la riqueza sonora del techno, el house y la música electrónica.
La publicación del sencillo viene acompañada de un video musical dirigido por Cyprien Clement-Delmas, mismo que parece desarrollarse en un mundo industrializado, dominado por máquinas y computadoras que acaban con la libertad y la cordura de los seres humanos.
Disfruta del vídeo a continuación:
MORE D4TAmarca el regreso de la banda alemana después de seis largos años sin publicar música nueva. El disco incluirá 10 canciones y se publicará el 13 de mayo a través de Monkeytown Records.
Muchas de las canciones del álbum están basadas en las reflexiones que Sascha Ring realizó durante sus visitas al museo Gemäldegalerie de Berlín, en compañía de su hija pequeña, a lo largo de esta pandemia.
MODERAT también ha aprovechado el lanzamiento de su nueva canción para anunciar que se presentarán en los festivales Bilbao BBK Live 2022 y Sónar 2022, donde tocarán algunas canciones de su nuevo material discográfico. ¡No te lo pierdas!
El chico de Indiana anda de estreno y aprovecha para anunciar gira.
Anoche, el cantautor mexicano-estadounidense Omar Apollo estrenó en vivo su nuevo sencillo “Killing Me” durante The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Puedes ver su participación en el show a continuación:
La nueva canción es uno más de los sencillos del álbum Ivory, que estará a la venta a partir del 8 de abril a través de Warner Records. Y llega sólo unas semanas después del último proyecto de Apollo con Daniel Caesar: “Invincible”, lanzado en febrero de este año.
En apoyo de su nuevo disco, el reconocido cantante ha confirmado 29 fechas de presentación esta primavera con Desvelado Tour. La gira que comenzará en abril, incluye dos presentaciones en el festival Coachella y el paso por diferentes ciudades de Estados Unidos, aunque también estará Ciudad de México, Madrid, Barcelona y Londres. Las entradas están disponibles aquí.
Omar Apollo ha tenido un crecimiento impresionante en los últimos años, y aunque él se define como solo “un chico de Indiana” que está abriendo camino y no mira atrás, los medios de comunicación ya comienzan a hablar de él, y se ha posicionado como “uno de los artistas en vivo más eléctricos de su generación”.
Además de su estilo musical en constante evolución, se ha ganado el amor de los fans y de la prensa con su firma de “alma de dormitorio” y con sus letras de anhelo romántico y superación personal, fusionadas con expresiones culturales y de identidad. No dejes de escuchar “Killing Me”:
Divertido y sensual, así es el primer sencillo de Oliver Sim como solista.
Inspirado en sus películas de terror favoritas, Oliver Sim, uno de los tres integrantes de The xx, estrenó su primer single en solitario, “Romance With A Memory”. La canción fue producida por su compañero de banda, Jamie xx, quien ya tiene un disco como solista titulado In Colour (2015).
El nuevo tema se estrena junto a un videoclip protagonizado por los artistas y drags Charity Kase, HoSo Terra Toma y Gena Marvin, quienes aparecen disfrazados de criaturas alienígenas e iconos del cine de terror, como Michael Myers y Ghostface, explorando el lado sexy y divertido de estos personajes.
Estoy emocionado, extasiado, con exceso de cafeína y encantado de compartir con ustedes ‘Romance With a Memory’. Aterradoramente, esta es la primera canción que he lanzado bajo mi nombre, en verdad espero que todos la disfruten. Fue producida por mi querido hermano mayor Jamie xx. También hice una compilación de algunos de mis monstruos, asesinos y homosexuales preferidos. Espero que tanto la música como los monstruos les hagan sentir tan feliz como me hacen a mí. No puedo explicar la alegría que me da ver a un ghoul pasar un buen rato”, explicó en un comunicado.
Después de la publicación de su disco I See You(2017), los tres miembros de The xx tomaron la decisión de tomarse un tiempo para trabajar en sus carreras en solitario. Sin embargo, Oliver Sim declaró recientemente que el grupo sigue en marcha y que el lanzamiento de su primer sencillo como solista no implica su salida del grupo: “Todavía estoy en una relación banda amorosa y feliz con Romy y Jamie”.
Se trata de una sesión en vivo con temas como "Monkeys & Apes" y "La Pausa Del Mundo".
El Universo nos acaba de regalar una razón para iniciar con todo el fin de semana con el lanzamiento de Live Bootleg, el nuevo EP en vivo de la banda. Siempre la música en vivo tendrá un extra que las versiones de estudio no nos pueden dar. Tal vez sea que cuando escuchas un live album la música se siente más humana y menos robótica que en los discos, también puede ser que la música en vivo conecta más fuerte y mejor que su contraparte grabada en el estudio. Sea como sea.
Para quienes hayan estado en un show de esta agrupación, sabrán que es toda una gozadera escuchar a El Universoen vivo porque cada miembro que se para en el escenario lo entrega todo de sí mismo para dejar satisfecho al público. Bueno, Live Bootleg tiene ese aura envolvente que te hace mover la cabeza involuntariamente. La selección de canciones que hizo El Universo es por demás acertada y el no cortar una canción antes de que inicie la que sigue, hace que no te despegues ni un segundo los audífonos de los oídos.
Recuerda que El Universose presentara el 24 de marzo en Salón No junto a Coqueta y lo mejor es que disfrutar de estos dos conciertos te costará solo $100 pesos. En lo que ese día llega, date un buen trip con Live Bootleg:
Luego de rendir tributo a Selena Quintanilla con la canción "Como la Flor", la cantante Francisca Valenzuela sigue “abriendo el naipe" de sus composiciones y esta vez nos presentó "Hola impostora", su más reciente sencillo que nos hará ver al enemigo que llevamos dentro.
Entre sintetizadores y percusiones, el tema nos muestra la inseguridad que día a día viven las personas con síndrome del impostor; aquellos que no se sienten merecedores de sus triunfos, cuando en realidad valen más de lo que tienen.
Junto con un video musical dirigido por Camila Grandi, "Hola Impostora" nos ilustra a la artista completamente sola en un gran espacio vacío, donde su voz, colores y la propuesta artística que nos presenta, nos hace empatizar con el mensaje de la canción.
Es una canción sobre el síndrome del impostor. La escribí porque a veces me siento frustrada y cansada de escuchar esa voz adentro de mí que me dice, '¡no eres suficiente, eres un fraude, no mereces nada!' Quería gritarle '¡Cállate ya!” a esa voz... A ese sentimiento de impostora', explicó la artista en comunicado de prensa.
Está dicotomía musical ya están disponibles en todas las plataformas digitales. Asimismo, Francisca Valenzuela se apronta a seguir con una serie de conciertos programados en el extranjero y a lanzar su nuevo álbum de estudio durante este 2022.
Todos en algún momento hemos sentido tal fascinación por una persona que se convierte en un amor común que solo habita dentro de nuestra cabeza. ¿Qué nos impide llevarlo a la realidad? Quizá son muchos los factores que se interponen. Ese secreto vive dentro de uno como una curiosidad cercana sobre todo hacia lo que podría ser. Como parte de su próxima producción discográfica, Los Días Que No Existen, Build a Vista nos acerca a este sentimiento a través de una hipnótica y contemplativa melodía titulada "Melodías Nublados".
Lo nuevo de la agrupación mexicana llega vía Discos Hipnosis para ofrecer un toque de dark psicodelia que se suaviza a través de los espacios que el mismo cuarteto ofrece durante su reproducción. Una pista que se mantiene atada a la repetición de un sintetizador y una batería que despide la secuencia de ese amor platónico.
Te compartimos a continuación la canción y el videoclip que le acompaña, dirigido por Lakshmi Picazo. ¡Sumérgete entre su misterio!
"Melodías Nublados" continúa a la publicación de "No Sé Ni Quién Soy", temas que serán incluidos en Los Días Que No Existen, LP que llegará este año vía Discos Hipnosis. Para Build a Vista, esta producción representa una etapa denominada "El retiro Taxqueño"; un encuentro que tomó lugar en Taxco, Guerrero, entre el 2019 y el 2020; todo lo vivido en ese estudio improvisado se reflejará en cada pista, en cada sonido.
