El productor francés regresa vivo tras tiempos turbulentos, al ritmo de bailes cadenciosos.
Si bien es ahora un artista de culto a nivel mundial, Paul Van Haver mejor conocido como Stromae fue una revolución sonora en Francia, dónde sorprendió a las masas con sus peculiares letras, sentido del humor y una producción meticulosa que al mismo tiempo parecía no presentar ningún esfuerzo. Tras dos exitosos discos y varias giras el cantante dice adiós. Por ahí hay algunos rastros su trabajo en estos años, ya sea dirigiendo videos para Dua Lipa, o prestando su voz para Coldplay, lo del compositor a estas alturas parecía mito. En esta ocasión el productor regresa con un disco sencillo y profundo, casi como si nunca se hubiera marchado, de eso va “Multitude”.
El cantante regresa con una pista de baile mucho más tranquila, aunque no por ello aburrida. Existe una amplia gama de sonidos, todos combinados muchas veces a la vez: el trap, electrónica y la fusión de ritmos latinos son los protagonistas de este trabajo, en dónde lo más importante en esta ocasión son las letras. Para ello Stromae se sumergió en una nueva rutina de trabajo, provocada por nuevo papel en la vida: ser papá. Por lo que las sesiones de composición nocturnas quedaron de lado y el resto de este disco esta hecho durante el día en un horario que el denomina “formato laboral” que lo obligaba a dejar la consola a cierta hora para poder convivir con su hijo.
Es por ello que esta fiesta no es precisamente nocturna, de hecho es mucho más familiar, pero con un toque moderno característico de sus anteriores trabajos. En cuanto al departamento de letras, Stromae es un vecino de la clase trabajadora y el siempre está escuchando, entonces no es sorpresa que "Santé", primer sencillo sea una oda al cuerpo de salud y de personas que mantuvieron de pie el país durante el covid.
Pero también tenemos una reivindicación de las prostitutas y sus derechos laborales ("Fil’s de Joie"), la ilusión efímera de ser rico (“Riez”), una crítica a la supuesta hermandad en la comunidad de famosos (“Pas Vraiment”) mientras que en “Déclaration” el feminismo y machismo se encuentran en una letra directa de critica al sector masculino.
Seguramente no hay nada más vistoso en "Multitude" que el primer sencillo, pero la realidad es que durante este tiempo el cantante ha pasado por tanto; desde el acoso de la prensa, malaria y la crítica de la prensa al anunciar su retiro. "Le’ Enfer” es el mejor track de este trabajo, una oda a combatir la depresión y tal vez el único momento dónde Stromae es el protagonista de la historia, un hombre que ha sabido superar sus ganas de quitarse la vida y salir adelante. En "C’est que du bonheur" que habla del otro lado de ser padre, hay una reflexión que dice a la perfección sobre lo que representa la paternidad "Ya verás, todo es felicidad, hay vómito, mierda y luego todo lo demás" justo como la vida misma.
Tras 18 años de carrera musical de Diplo, sale a la luz su primer álbum de larga duración y completamente electrónico.
El más reciente material de Diplo es la realización de una inmersión profunda de tres años en la música house que primero impresionó al estadounidense cuando era adolescente, y que ahora, ha fundado Higher Ground para triunfar por todo el mundo. Un conocedor de la música electro, ahora ha vuelto a centrar su atención en estos ritmos y matices.
Diplo, su nueva producción contiene 14 pistas de house elegantes, profundas y otros sonidos que abarcan la escena electrónica. El álbum incluye el nominado al Grammy "On My Mind" con Sidepiece; también temas como "Looking For Me" y "Promises" con Paul Woolford y Kareen Lomax, "Don't Be Afraid" con Jungle y Damian Lazarus y "One By One" con Elderbrook y Andhim, discos clásicos que han sido la banda sonora de la reapertura de clubes en todo el mundo; así como nuevas colaboraciones con Aluna, TSHA, Leon Bridges, Lil Yachty, Busta Rhymes, Seth Troxler, Amtrac, RY X y más.
En palabras del DJ, Diplo está destinado a funcionar, “es como escuchar un mixtape, o como escuchar en un club nocturno”. Repleto de toques del underground, el artista, tan ágil con el mainstream, espera que el álbum también funcione como una base para que los nuevos oyentes de dance se familiaricen con él y con los muchos sonidos y estrellas de la escena.
Jasper Goggins, director del sello discográfico Mad Decent y colaborador de Diplo durante muchos años, confirma: “Las características y colaboraciones pueden parecer ingeniería algorítmica de la industria contemporánea, pero este álbum está diseñado específicamente para los lugares favoritos de Diplo para tocar en el mundo; un testimonio de su amor casi absurdo e imperecedero por pinchar en vivo frente a la gente”.
En muchos de los casos, ser uno de los nombres más importantes de la música puede conllevar la presión de reinventarse constantemente, pero el productor camaleónico Diplo demuestra que volver a tus raíces no está mal, es tan poderoso como plantar otras nuevas. Diplo, es un álbum que es imposible no imaginar tocado fuerte y bailado. También consolida su estatus como ‘realeza’ de la música electrónica, cuyo atributo no se espera que termine pronto pese a su larga trayectoria musical.
Este primer trabajo en solitario de larga duración presenta buenas protestas con la mezcla de éxitos adecuados y pequeños experimentos que lo convierten en un álbum completo. Demuestra que no puede darse a conocer bajo ningún otro nombre que no sea el suyo propio, es quizás por eso que se titula acertadamente: Diplo.
Un estreno que recuerda a las raíces de Rex y Tyler.
Rex Orange County presenta “OPEN A WINDOW”, tercer sencillo de su próximo álbumWHO CARES?,que llegará el próximo 11 de marzo vía Sony Music. El sencillo cuenta con la participación de Tyler, The Creator, un viejo conocido de Rex con quien colaboró en 2017 para los sencillos “Foreword” y “Boredom” perteneciente a su álbum Flower Boy (2017).
El material nos entrega un ritmo juguetón que caracteriza al trabajo de Rex, acompañado con texturas del estilo de Tyler, The Creator. La letra nos habla sobre el cambio, uno que nos exigen personas exteriores a nosotros y como alguien nos brinda la comodidad de ser como somos. La canción, por su ritmo y las voces nos trae un buen recuerdo del Flower Boy, mientras nos muestra la evolución de ambos músicos.
Escucha el track aquí:
El álbum WHO CARES? marca el regreso de Rex Orange County después de Pony (2019), material que tuvo que detener sus giras, debido a la pandemia del COVID-19. Esta pausa le brindo al artista la oportunidad de trabajar en música nueva lo que llevo a la creación de este nuevo álbum.
El artista comenzará a dar conciertos en Norteamérica, Reino Unido y Australia para promocionar su nuevo material. El álbum se estrenará el próximo 11 de marzo y en IndieRocks! te mantendremos actualizado con información de Rex Orange County
Explorando la visión de ser el sujeto del arte desde la perspectiva de la cantante estadounidense. ¡Sintoniza su live este jueves 10 de marzo a las 14:00 H!
Quien inició el año con el pie derecho es Mxmtoon, ya que recientemente la artista compartió "Mona Lisa", sencillo que será incluido en lo que será su segunda larga duración la cual prevé llegar próximamente a través de AWAL Recordings. A la par de la llegada de este material, la artista estadounidense prepara una gira por América del Norte. Para conocer más sobre sus planes a futuro te invitamos a conectarte al IG Live que tendremos con ella a través de Indie Rocks!
María Letona será la encargada de moderar esta charla en la que tú también podrás participar mandando tus saludos, preguntas e inquietudes sobre su más reciente lanzamiento o bien, sobre su inspiración y lo que está trazando a corto plazo. La cita para esta charla será este jueves 10 de marzo en punto de las 14:00 H (hora del centro).
Recuerda que es súper importante que sintonices puntual para que no te pierdas ningún detalle de esta charla junto a Mxmtoon. Mientras llega el momento de conectarnos puedes ir repasando "Mona Lisa". Dale play y busca inspiración para lanzar alguna pregunta a la cantante estadounidense. ¡Imperdible!
Déjate llevar con el nuevo sencillo de Surfistas del Sistema y Era de Oro.
Después de su gran éxito con el lanzamiento de su álbum debut Mil Razones, la banda de pop/rock mexicana Era de Oro llega con un nuevo sencillo musical titulado “Dejarnos llevar'' una colaboración con la banda argentina Surfistas del sistema.
Esta canción nos llama a liberar el cuerpo y dejarnos llevar por el ritmo bailable que emiten las suaves guitarras y la base rítmica de la batería para poder disfrutar el swing de este gran tema, pues nos transmite un feeling relajante pero a su vez alegre.
“Dejarnos llevar” es una semblanza al amor verdadero que se muestra capaz de afrontar cualquier dificultad u obstáculo que se le presente, haciendo referencia a un sentimiento que requiere de una gran pasión para conectar con otra persona, así mismo también va dirigida a la vida ya que transmite una calma para olvidarnos de los problemas y disfrutar del momento, de las personas que queremos porque como dice una parte de esta canción “nos tenemos el uno al otro y no hace falta más”.
Este single es interpretado por la vibrante voz de Fran Frione (vocalista y guitarrista de Surfistas del Sistema) que conecta con el peculiar y agudo sonido del teclado dándole un aire de una campanilla sonando, esto hace que se vuelve sensual y enérgica llevándonos por un viaje musical en un ambiente cautivador narrando una conexión tan pura que ni el tiempo ni el espacio podrán separar.
El video es una representación artística de la letra, ya que podemos ver a los integrante de estas dos bandas cantando y tocando la canción en un hermoso paisaje natural, acompañados de una pareja que disfruta de ese ambiente usando vestimenta de una cultura ancestral, representando un amor puro y dos almas que se han conectado de una manera tan profunda, que todo a su alrededor ha quedado en segundo plano. El track fue publicado de forma independiente bajo el sello discográfico de FAUNA y el video fue una obra de la casa de producción audiovisual La Machin Family que te dejamos a continuación:
La jazzista inglesa Emma-Jean Thackray sigue entregando material musical de calidad y después del lanzamiento de su primer material en vivo Yellower Vol.1 y de la presentación del proyecto Talking Therapy, la artista nos revela un remix de su sencillo “Venus”, perteneciente a su primer álbum, Yellow (2021).
Este remix es obra de la leyenda del dance inglés, Black Science Orchestra, proyecto liderado por Ashley Beedle y Rob Mello, famosos por su trabajo en los años 90. Este remix marca el primer lanzamiento de la agrupación desde hace más de 20 años y el estilo de BSO dota al sencillo de una vibra funky añadiendo percusiones graves y repetitivas junto a un bajo más marcado. Sin duda, el track no te dejará quedarte en tu silla. Black Science Orchestra se unen a la lista conformada por Masters at Work, Lisa Stansfield, entre otros, de artistas que trabajan con Emma-Jean. Escucha el remix aquí:
https://youtu.be/sg02_VrPh20
La jazzista comenta sobre el remix: “¿Qué mejor manera de demostrar mi amor por el dance británico, que teniendo un remix de la princesa del dance británico? Sabía que BSO levantaría al sencillo a otro nivel. Ser su primer lanzamiento en décadas, es un honor”
La artista sigue cosechando los resultados de su gran trabajo y su genio musical, con muchos proyectos frente a ella y con las colaboraciones que nos está entregando, en IndieRocks! sabemos que estaremos escribiendo más sobre ella a lo largo del año.
Un nuevo previo a su esperado material Warm Chris.
La cantante Aldous Harding ha compartido su más reciente sencillo "Fever", el segundo adelanto de su siguiente proyecto discográfico que saldrá a la luz a mitad de este mes y es la continuación del tema "Lawn".
El track, es una bendición espiritual que niegan los bordes más oscuros de su obra y que puede iluminar el escenario con una sonrisa y un severo sermón de solemnidad. Una melodía que rebota en un estribillo de piano simple y ofrece una serie de florituras refrescantes como polos de hielo en un día soleado.
Todavía te miro fijamente en la oscuridad, buscando la emoción en esa nada", es la lírica que toma fuerza durante toda la melodía.
Además, "Fever" está extraída de su próximo álbum Warm Chris, que se grabó en Rockfield Studios con la participación de Jason Williamson, H. Hawkline, Seb Rochford, Gavin Fitzjohn y será de nueva cuenta producido por John Parish,
El disco estará disponible el 25 de marzo a través del sello 4AD y en todas las plataformas digitales. Este proyecto seguirá la línea de su pasado álbum debut Designer de 2019 y que puedes reservar desde este link.
Mientras, dale play a el himno alegremente simplista de Aldous Harding.
En este tema el rapero español resalta su carrera y critica a algunos exponentes contemporáneos.
Lo que acaba de soltar Rels B es uno de los temas más directos y explícitos de su carrera y decir eso del rapero es mucho si eres asiduo a sus canciones. En "100 Tracks", Rels B nos trae versos cargados de mensajes en contra de la industria de la música urbana actual y enaltece su figura con todo lo que gana por hacer shows en vivo y grabar nuevos discos.
En el video de "100 Tracks" vemos al rapero español interpretar el tema en lo que parece ser una residencia de súper lujo con mayordomos y ropa fina. Después en una parte de la canción Rels B canta: "Carros nuevos cada medio año. Baby, ya no tengo dónde aparcarlos" y de inmediato vemos una serie de autos de alta gama. Más adelante, al igual que Residente, crítica que hay artistas que no escriben sus propias canciones, mientras que él sí lo hace y, a su parecer, eso es lo que lo ha hecho llegar a lo más alto del rap y el hip hop en español.
En resumen Rels B descalifica a sus "rivales" dentro del género y es que con su gira mundial por estadios que anunció el año pasado, de los cuales varios ya son "sold out", hay muy poco artistas que podrían hacerle frente a la exitosa carrera de "Skinny Flakk".
Además, el cantante anunció su gira por distintas ciudades, entre las cuales se encuentra CDMX.
Cuerdas triunfantes que irradian calidez y encanto
Después de haber anunciado en enero su nuevo disco Emotional Eternal, Melody's Echo Chamber nos deleito con el tema "Looking Backward". Ahora la cantante comparte el segundo corte del disco con su nuevo sencillo "Personal Message".
A diferencia del primer adelanto Melody Prochet nos trae una canción con sonidos más naturales con guitarras acústicas y violines, alejada esta vez de ritmos más rápidos la cantante ofrece una interpretación sublime junto a cuerdas que enaltecen su vos. El video musical que acompaña la canción nos muestra una serie de tomas de un bosque triste y gris que poco a poco se va llenando de colores y vida.
Escúchala a continuación.
Quería estar más conectada a la tierra y consciente durante el proceso. Guié las sesiones con sencillez, en contraste con el maximalismo de Bon Voyage y la naturaleza salvaje de mis delirios." comenta Melody sobre su nuevo disco.
Al igual que con "Looking Backward", la nueva canción fue grabada junto a Reine Fiske de Dungen y Fredrik Swahn de The Amazing. El tercer material de estudio de Melody's Echo Chamber, seguirá de cerca las líneas marcadas por su antecesor Bon Voyage del 2018. Emotional Eternalllegará a través de Domino y estará disponible a partir del 29 de abril.
El nuevo sencillo de Floating Points nos transporta de regreso a la pista de baile.
Después de su colaboración con Pharoah Sanders y la Orquesta Sinfónica de Londres en Promises (2021), -disco en el que experimentó con el jazz por primera vez en su carrera-, el productor y músico Sam Shepherd, mejor conocido como Floating Points, vuelve con una canción titulada “Vocoder”.
Publicado a través de Ninja Tune, el nuevo sencillo de Shepherd se aleja del jazz para regresar al reino de la música de club embriagadora y frenética. Son siete minutos y medio que hacen que tu cuerpo se mueva y tu cabeza de vueltas, como si estuvieras de regreso en las pistas de baile.
Escucha “Vocoder” a continuación:
“Vocoder” también representa el primer material en solitario de Floating Points desde la publicación de su segundo disco, Crush, que vio la luz en octubre de 2019 y que se llevó los elogios de la crítica y el público.
Por el momento se desconoce si Sam Shepherd lanzará más canciones o si se encuentra trabajando en un nuevo disco, ya que comenzará una gira mundial a partir de este mes, misma que lo llevará a visitar países como Australia, Inglaterra, España, Estados Unidos, entre otros.
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