Posted on febrero 20, 2022 by Silvia V. Dueñas -
Un emotivo viaje por un diario adolescente.
Para mí siempre va a ser muy interesante presenciar el desarrollo de la encantadora carrera artística de uno de los tesoros nacionales postmodernos; Ximena Sariñana. Después de todo, su impacto en la cultura pop mexicana es invaluable, y hasta la fecha permea en lo más profundo de los corazones de millones de millennials y muchos de los individuos más grandes de la Generación Z.
No hay forma de dudar sobre el impacto del trabajo de Ximena Sariñana, y eso dejando de lado su trayectoria de lo más icónica en otros ámbitos artísticos ajenos a la música.
Todos recordamos su álbum debut Mediocre (2008) como uno de las producciones más memorables de la década de los 2000 y desde entonces no ha dejado de dejar una huella bastante fundamental no solamente en el pop, si no también en la cultura alternativa de México. Por un lado podemos gozar de su participación en uno de los temas más emblemáticos de la cumbia mexicana junto a Los Ángeles Azules, y por otro disfrutar de una colección de discos grabados junto a Omar Rodríguez López. ¡Vaya rango!
Por esa razón sentí emoción cuando tuve la oportunidad de asistir al arranque de su gira como parte de una fecha muy especial con el motivo de presentar Amor Adolescente; su más reciente álbum de estudio.
La bonita fachada del Teatro Metropólitan se encontraba vestida de colores pastel mientras Ximena Sariñana lucía su campante personalidad y un deslumbrante atuendo. Rodeada de músicos, adornos blancos de gran tamaño y pantallas que ayudaron al público a ilustrar la narrativa del diario de un Amor Adolescente.
Músicos increíbles, encantadores arreglos de cuerdas, visuales acogedores y apariciones de invitadas estelares es como describiría en pocas palabras lo vivido este pasado 19 de febrero con la ejecución que genuinamente elevó a un nivel inesperado las canciones de Amor Adolescente al igual que temas clásicos.
La artista originaria de Chihuhua, Ruzzi fue la mente detrás de la sensacional producción para este nuevo material de estudio y además acompañó a Ximena Sariñana en algunos de los momentos más especiales de la noche tocando temas como “Amor Adolescente” y “Cariñito”.
Además, una de las artistas de indie pop más preeminentes de México, Bratty nos deleitó con su bella voz en el momento en el que “Una Vez Más” estaba sonando en esta noche mágica.
En momentos más nostálgicos tuvimos el placer de disfrutar de versiones versionadas de “Vidas Paralelas” y “No Vuelvo Más”, sin dejar de lado momentos más animados en donde exploramos el lado cumbia de Ximena.
Al final, es es bueno recordar a Ximena Sariñana presenta como un exponente importante dentro de la música mexicana, sin embargo no deja de crecer de una forma orgánica mientras explora diferentes sonidos y formas de presentar su música. Nuevos y antiguos fans quedarán muy contentos después de que tengan la suerte de ver la gira de Amor Adolescente
Posted on febrero 18, 2022 by practicas -
Es el primer sencillo del álbum Niña Coyote eta Chico Tornado Vs. Don Cóndor eta Ñora Alacrán.
Si lo tuyo son las baterías agresivas y potentes a todo volumen con guitarras saturadas de distorsión y efectos, entonces Niña Coyote eta Chico Tornado es el proyecto ideal para ti. Esta cumpliendo 10 años de su formación y su primer LP homónimo salió hace nueve años, por lo que novatos no son. Hoy estrenaron "Eguzkiari Itxoiten", el primer adelanto de su cuarto álbum que se titulará Niña Coyote eta Chico Tornado Vs. Don Cóndor eta Ñora Alacrán, mismo que saldrá el próximo 11 de marzo.
En "Eguzkiari Itxoiten" escuchamos la destreza de Ursula Strong en la batería que, aunque tiene pocas variaciones a lo largo de la canción, llega a opacar la voz de Koldo Soret. En la guitarra, el mismo Koldo ofrece riffs frenéticos llenos de efectos y distorsión. La letra es bastante corta y el coro solo dice el título de la canción, que traducido dice algo así como "¡Esperando el Sol!".
La canción llegó con un video oficial dirigido por Nitya López y en el cual podemos ver al dúo atrapado en un centro de reclusión dónde deben interpretar una canción para salir con vida. Al final logran sobrevivir, aunque no sabemos si los demás "participantes" corrieron con la misma suerte.
Posted on febrero 18, 2022 by practicas -
La cantante compartió el tema "Na Na Na" como un previo al lanzamiento.
La plataforma HBO estrenará el debut en solitario de la artista colombiana , Gloria “Goyo” Martínez, a través de la serie En Letra De Otro y un álbum de estudio del mismo nombre. Ambos serán lanzados vía streaming el próximo viernes 4 de marzo.
Como parte de un adelanto a estos proyectos, la intérprete de "Tomorrow" lanzó su sencillo "Na Na Na" junto con un video musical. El tema contiene un dembow caribeño para evocar a una mujer que está dispuesta a alejarse de una relación que no se centra en el amor fiel.
Compartir parte de lo que soy a través de la música con la que crecí es hermoso. Ver a mi familia, mis tías y primas también participando en la producción me llena de felicidad (...) Condoto es la raíz, mi esencia, y sin esa raíz no estaría cumpliendo el sueño de presentar un proyecto en solitario, pero con el alma y la bendición de Chocquibtown”, indicó la artistas para medios locales.
En Letra De Otro será producido por Sony Music Latin y Kree8 bajo la dirección de Simon Brand. Este especial de HBO también contará con las influencias musicales que inspiraron a Goyo en su carrera artística, entre ellas: “Oye cómo va” de Tito Puente, “Antología” de Shakira, y “Summertime” de Ella Fitzgerald.
Ve el tráiler a continuación.
Posted on febrero 18, 2022 by César Heredia -
“Blue Saint Papi”, “DJ CHALE.jpeg”.
Es difícil de explicar, pero ¿alguna vez alguien te ha caído bien sin siquiera conocerlo? Algo así es referirse a Blue Saint Pablo, ni tan azul, ni tan santo pero si muy Pablo, y eso es lo interesante. Con una mezcla actual de ritmos urbanos como el R&B, el trap, reggaetón, un poquito de vibras a la terminación “wave” y el bedroom pop que representan su pasado, este artista poblano crea un ente con una personalidad muy única.
Con descargas emocionales románticas y melancólicas hasta un aire donairoso e hilarante, el cantante, músico y productor mexicano crea un ambiente que incita a vacilar o simplemente estar, a deprimirse un rato sobre un mar de desorden al interior de tu habitación, e inclusive a vibrar entre amigos, luces, tragos y una que otra sorpresa en alguna fiesta.
A través de líricas en inglés y español, mezcla una estética relajada a lo DIY que al final termina por ser de lo más pensada. Con guiños en producción muy llamativos, sobre bases de hip hop, secuencias traperas y electrónicas, también añade un clara influencia al reggaetón dosmilero y esa esencia vaporosa que te incita a estar chill y solo vibrar.
Recientemente, el músico presentó su primer mixtape de larga duración, San Papi, con 11 canciones y las colaboraciones especiales de Yipo, DIck Magic Maik, Scobba, DJ Smircho, mangopunto y Pavel Yandhi. Una producción del mismo Pablo, Sor Ug, magopunto y Daniel Suárez. En portada, podemos observar al mismo Saint sobre una edición retro-dosmilera romanticona que podrías pegar en la sala de tu casa, justo a un lado de tu collage de fotografías de bebé; esa de multifacéticos rostros.
Si algo podemos descubrir para este 2022, es la música de Blue Saint Pablo. Ponte bien la “sudadera” y disfruta “de los mejores éxitos románticos del ayer y hoy”. Escúchalo aquí.
Descubre más proyectos como este a través de Indie Rocks!
Posted on febrero 18, 2022 by practicas -
Esta canción está en The Trip Out, el nuevo álbum del grupo.
Si en pleno 2022 no sabes nada acerca de The Crystal Method, tal vez eres muy joven o tal vez vivías en otro planeta. El dúo tiene una trayectoria de casi 30 años en la música electrónica y siempre ha mantenido su sonido aunque, claro que en el camino se ha ido actualizando. Hace ya cuatro años que salió el último disco de The Crystal Method, The Trip Home bajo el sello Tiny E Records, y el año pasado lanzó dos canciones, "Act Right" junto a Billy Dean Thomas y VAAAL, y "House Broken" con Naz Tokio.
Ahora, The Crystal Method estrena el video de su álbum The Trip Out, "Post Punk" y para este tema contó con la participación de nada más y nada menos que Iggy Pop. Este es un track perfecto para cuando caminas por la calle con los audífonos puestos, cuando vas manejando o cuando necesitas algo que te haga sentir invencible. Tiene percusiones programadas agresivas, sintetizadores en con secuencias que enganchan, pero lo que se lleva las palmas es la voz de Iggy Pop repitiendo la hipnótica frase "I don’t want tobe a punk, I don’t want to belong to any of it".
El video oficial estuvo dirigido por Margaryta Bushkin con animaciones fenomenales creadas por Anna Chocholi.
Posted on febrero 18, 2022 by practicas -
En mejor mañana nos espera.
Los cambios siempre son buenos pero nunca fáciles, no solemos ser los mismos que el año pasado y menos en tiempos caóticos de incertidumbre. O al menos así lo experimentó el cantante Pehuenche durante esta época pandémica, la cual plasmó en su nueva tema “Brillando” junto al catalán, Carlos Sadness.
Una canción que evoca a la posibilidad de vivir con esperanza propia y los momentos melódicos necesarios para reivindicar nuestro ser y tener un mejor provenir. Es por eso que porta de un humor amable, fresco y sobre todo alentador para comenzar el año con actitud fresca.
Una canción que camina bajo un sol que acompaña y sana. Un sol de invierno que nos ampara del frío y saca lo mejor de nosotros haciéndonos brillar", indicó Carlos Sadness en un comunicado de prensa.
“Brillando” cuenta con un video oficial, dirigido por Marcelo Quiñones, donde se juega con la presencia de ambos artistas mediante un viejo televisor, mismo que nos remota a la época de antaño basada en recuerdos y sentimientos que nos llenaron de vida.
Por ahora, Pehuenche se prepara para el lanzamiento de su álbum debut Vida Ventura a través de Nacional Records. Un material que mezcla diversas tonalidades del bolero, el huapango y la distinguida fusión de rock-pop-folk de los 70.
Mientras te dejamos su reciente tema a continuación.
Posted on febrero 18, 2022 by practicas -
Una agonía entre las adversidades de la vida y el tentador futuro que nos depara la luz al final del túnel.
Lo que comenzó como un proyecto de grabación casero en línea, más tarde se convirtió en Yumi Zouma, un grupo de pop alternativo que revolucionó la escena emergente con composiciones sensibles y llenas de emoción. Una receta que volvieron a utilizar en su más reciente sencillo "Where The Light Used To Lay".
El estreno abarca la idea agridulce entre las adversidades de la vida y el tentador futuro, claridad y ligereza que puede ofrecer el final del túnel. Este cuenta con un visual dirigido por Alex Ross Perry, que nos muestra a la banda en una habitación con luces de colores mientras bailan al compás de la melodía.
Es gracioso cómo las canciones pueden terminar revelándose de manera sorprendente, incluso para sus escritores. Es confrontar y calmar a partes iguales, sabiendo que el subconsciente comienza a procesar mucho antes de que llegue el consciente. De todos modos, es bueno tener un momento con una canción en la que dices 'maldita sea, ¿no es esa la verdad?", comentó Josh Burgess sobre la pista.
"Where The Light Used To Lay" será parte del álbum Present Tense, que se publicará el próximo 18 de marzo a través de Polyvinyl. Al igual contará con las piezas previamente lanzadas: "In The Eyes Of Our Love", "Mona Lisa" y "Give It Hell".
Dale play al video de Yumi Zouma a continuación.
Posted on febrero 18, 2022 by practicas -
La canción se desprende de la edición deluxe de The Slow Rush.
El proyecto musical de Kevin Parker, Tame Impala estrena su nueva canción titulada "The Boat I Row", canción que forma parte de la edición de lujo de The Slow Rush, álbum que incluye lados b como "No Choice" y "Patience". La edición deluxe se encuentra disponible a partir del día de hoy.
"The Boat I Row" comienza de forma pasiva con un sintetizador ambiental y la voz característica de Kevin, con un ritmo persistente la canción nos lleva por un viaje psicodélico entre un bajo bien marcado y un riff de guitarra hipnotizante que aparece a la mitad del tema.
Escucha "The Boat I Row" a continuación.
La versión física de The Slow Rush Deluxe Box Set incluye dos discos rojos transparentes y material gráfico alternativo, incluyendo un folleto de 40 páginas y el calendario The Slow Rush 2050. Tanto la versión física como la digital cuentan con los lados b ya escuchados.
La versión deluxe de The Slow Rush se encuentra disponible a través de Island Records Australia / Virgin Music México.
Posted on febrero 18, 2022 by César Heredia -
De Europa a Latinoamérica y para todo el mundo.
Los ritmos del mundo son su principal inspiración y las raíces de nuestra tierra su estandarte. IZADORÄ es la alianza entre la música tradicional y la electrónica, una fusión de sonidos étnicos que reivindican la identidad latina y la convierten en folktrónica, nu cumbia, house orgánico & tropical bass. Liderado por la productora, músico y cantante francesa, Maud Cavalade, este proyecto brilla por su característica multifacética y sus actuaciones hipnotizantes.
Con un poco de baile, canto y diversos elementos como sintetizadores, secuencias, flautas nativas, acordeón y kalimbas, la artista rinde honor a la música house o al downtempo, pero desde una perspectiva totalmente caribeña; Establece un vínculo con la música sacra y la espiritualidad, además de inspirarse en la cumbia colombiana y peruana. En ciertos momentos se aproxima a las tendencias orientales e inclusive al tango, pero Maud no se aleja de géneros como el afro house.
Con una estética futurista y folclórica, trajes estrafalarios con luces neón, y de origen tradicional, la vocal crea un personaje arriba del escenario, lo que convierte su propuesta en un concepto que demuestra lo que su música nos da a entender.
Recientemente, IZADORÄ regresó con un nuevo sencillo titulado “Birmbawow”, con el que une melodías orientales y ritmos latinos que finalmente recaen en lo electrónico. Este es el primer tema de Cavalde después de su retorno a los escenarios y un periodo de grandes presentaciones con las que terminó el 2021.
En 2020 presentó su primer EP de remixes, Sol Edad, el cual cuenta con las colaboraciones especiales de Solo Moderna, Pata de Perro y Cassetta; mientras que durante el mismo año compartió otro EP titulado, Rebirth, junto a los temas “Sala Nabina”, “Downtempo Temple”, “Rebirth” y “Caminito”. Escúchalos aquí.
Posted on febrero 18, 2022 by practicas -
"SHIMMER" es la luz al final del túnel, es lo que eras y serás.
De vuelta a lo básico, así es el regreso explosivo de Jean Loup a la escena musical después de cuatro años de silencio y de estar trabajando arduamente en el proyecto. Ahora en exclusiva para Indie Rocks! la banda mexicana nos presenta su nuevo sencillo y video musical de "SHIMMER", una canción que retumba a través de la voz de Emanuel acompañado de unas baterías y guitarras eufóricas llenas de energía.
El video musical de "SHIMMER" fue dirigido y editado por Julio Horta y contó con la dirección de arte de Fernanda Navarrete en donde se busca plasmar conceptual y gráficamente el Back to Basics que engloba el nuevo material. En el videoclip observamos a Jean Loup tocando en su cuarto de ensayo con la energía que plasman en cada show junto a pequeñas referencias que inspiraron al grupo en el pasado.
Dale play y disfruta del regreso de Jean Loup a continuación.
Creamos una conexión entre lo visual y lo auditivo, teniendo una paleta de colores un tanto nostálgica pero dentro de todo este mar de sentimientos que surgen. Cada uno de nosotrxs está tomándolos y preparandose para dar el siguiente paso", comparte el grupo sobre el video.
Para esta canción la banda quiso arriesgarse y hacer algo diferente lanzando primero el video musical para después compartir el tema en las plataformas digitales. "SHIMMER" fue producida por Jean Loup y masterizada en Monkeybee Studios.
