Maurizio Terracina presenta “Indiferente”, su nueva canción

Para este tema se le unieron en las voces y en la música los artistas Mau Moctezuma y RØZ.

Fiel al estilo que lo ha caracterizado en su carrera de solista, una vez más Maurizio Terracina nos deleita con un tema hipnótico y místico con beats espesos pero envolventes. Para "Indiferente", Maurizio contó con la colaboración con el DJ capitalino Mau Moctezuma y con RØZ, el proyecto de los productores mexicanos Manolo Cabrera Hugo Lara.

La voz suave y profunda de Terracina dota de misterio este tema. La música es de una altísima calidad, no podía ser de otra manera debido a la participación de los artistas involucrados, los cuales no son para nada principiantes. Por un lado tenemos percusiones con un sonido grave que hará retumbar tus oídos y efectos estridentes insertados puntualmente en los momentos donde deben ir.

Respecto a la letra Maurizio Terracina declaró lo siguiente: "Esta canción habla de esos momentos incómodos, situaciones que es difícil salirnos ya sean física o mentalmente. Creo que también habla un poco de mi desfase de las tendencias o modas de las que a veces no estoy al día" Acerca de la colaboración con Mau RØZ, el ex miembro de Zurdok y Vaquero explicó: "A Mau Moctezuma lo conocí por Toy Selectah en un EDC, de ahí seguí su carrera, se me hace un artista muy talentoso y prolífico. Al tener un proyecto de música electrónica me identifico con esa parte con él. A diferencia de colaboraciones anteriores, recibí el track y trabajé la letra con la libertad creativa que me dieron Moctezuma y RØZ."

El mundo de la música reacciona a la invasión de Ucrania

Integrantes de Foals, Bring Me The Horizon, Franz Ferdinand, Taika Waititi y Slipknot han demostrado su apoyo a Ucrania.

Durante estos últimos días Ucrania ha roto oficialmente los lazos diplomáticos con Rusia al declarar la ley marcial después de que el presidente ruso, Vladimir Putin, ordenara un ataque contra la nación vecina. Desde la noche de ayer se ha informado sobre ataques aéreos contra bases militares ucranianas y vehículos militares rusos que han violado la frontera del país en varios lugares, incluso del país vecino Bielorrusia.

Ante esta situación figuras del mundo de la música y el entretenimiento como Yannis Philippakis de Foals, Oli Sykes de Bring Me The Horizon, Alex de Franz Fedinand, el alcalde de Londres Sadiq Khan, Taika Waititi y Amanda Palmer  entre otros, han estado compartiendo a través de sus redes sociales sus reacciones ante los ataques militares contra Ucrania.

My Chemical Romance tomó la decisión de cancelar las presentaciones de su gira por Europa programadas en Rusia y Ucrania, en concreto son cuatro los conciertos que ya no se realizarán. Las fechas que han quedado canceladas son las siguientes: 16 de junio en San Petersburgo, 17 de junio en Moscú, el  18 de junio en el U Park Festival 2022 en Kiev y el 19 de junio en la misma ciudad ucraniana.

Slipknot también forma parte de las bandas que se han solidarizado con el pueblo de Ucrania al posponer recientemente sus shows en Rusia y Bielorrusia. La banda se retiró de los conciertos reservados en Moscú y Minks, también tuvieron que posponer una fecha en Kiev mientras la guerra continúa en el país.

La banda público lo siguiente vía Twitter:

Desafortunadamente, pospondremos nuestras actuaciones en Kiev, Moscú y Minsk. Próximamente habrá nuevas fechas.

Esperábamos reunirnos con nuestros fanáticos en estas ciudades increíbles, volver a estar juntos después del cierre global. Pero damos este paso en apoyo de nuestra comunidad y en solidaridad con el pueblo de Ucrania, por quien la lucha continúa, en una forma nueva y más terrible. También reconocemos que nuestros seguidores rusos y bielorrusos están abrumadoramente unidos a los ucranianos en su lucha por la paz.

La seguridad y el bienestar de nuestras familias globales es, y siempre será, nuestra principal prioridad

 

Otros que han mostrado su solidaridad con Ucrania han sido las disqueras Sony Music Group, Warner Music Group y Universal Music Group, quienes suspenderán operaciones en Rusia incluyendo el retiro de inversiones, desarrollo de proyectos, promoción de espectáculos y actividades de marketing. De igual forma la plataforma de música Spotify anunció que cerrará sus oficinas indefinidamente.

Warner Music Group suspenderá sus operaciones en Rusia, incluidas las inversiones y el desarrollo de proyectos, actividades promocionales y de marketing, y la fabricación de todos los productos físicos”. dijo el sello en un comunicado.

Por otro lado Belle and Sebastian mostró su apoyo a Ucrania compartiendo la canción "If They're Shooting at You", la cual es acompañada por un video collage con imágenes de fotógrafos que cubren el conflicto en el país. Las ganancias recaudadas en YouTube y en Bandcamp serán donadas a la Cruz Roja hasta el 18 de marzo.

"If They're Shooting at You" es el segundo adelanto de su próximo álbum de estudio, escúchala a continuación.

Teníamos una canción llamada "If They're Shooting At You", es una canción sobre estar perdido, roto y bajo amenaza de violencia. Nos solidarizamos con el pueblo de Ucrania y esperamos que su dolor y sufrimiento puedan detenerse lo antes posible". comentó Stuart Murdoch, líder de la banda

Sexy Zebras comparte su sencillo "Una Canción Para Resucitar"

El tema es la sexta entrega que se desprende del próximo material del trío madrileño, Calle Liberación.

Vaya que han sido dos años difíciles y con el conflicto que se ha desatado entre Rusia, Ucrania y la OTAN, nada parece pintar muy bien. Sexy Zebras no se mantuvo ajeno a todas estas complicaciones sociales y en su nuevo tema "Una Canción Para Resucitar" da un mensaje esperanzador de que todos podremos salir adelante.

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"Esta canción nos salió muy natural, sin pretensión ninguna: la sentimos como un abrazo...Nos sirvió para incidir en esa sensación liberadora que nos acompaña en todo el proceso del disco de dejar que las cosas sean, de no forzar nada, de no pretender nada, de no predicar con nada. Fue la primera mezcla del álbum, y escucharla nos llenó de calma" explica Gabi Montes, vocalista de la banda.

El track tiene un ritmo lento y una guitarra eléctrica con un sonido que empapa de nostalgia la letra que versa en su coro "Ahora sé que todo va a salir bien. Después de todo, todos estamos bien". Se siente como un apapacho por parte de Sexy Zebras en tiempos oscuros para la humanidad y el video oficial dirigido por la misma banda va muy acorde a lo que busca transmitir "Canción Para Resucitar".

Recuerda que Calle Liberación saldrá el próximo 25 de marzo, aunque ya pudimos escuchar cinco canciones de esta producción: "Tonterías", "O Todos O Ninguno", "Jaleo""Marte" "Nena". Te los dejamos aquí debajo para que les des una escuchada.

Pájaros Vampiro estrena el tema "Soy Basura"

¿Qué sigue después de la fiesta?

Y no, no es el after, más bien la pregunta está relacionada con las incertidumbres del futuro y de cómo seremos el día de mañana al terminar nuestro clímax de la juventud. Aquella etapa independiente llena de responsabilidades que tarde o temprano tocará nuestras puertas.

Un vaivén que plasmó la banda mexicana Pájaros Vampiro en su más reciente sencillo "Soy Basura", el cual nos muestra los elementos que componen la experiencia del ser, los clarososcuros que la viste y cómo la consciencia alrededor de este conjunto nos prepara para continuar nuestra historia.

“El tema habla de un periodo en la vida de incertidumbre, de un poco antes de que se tuvieran que hacer completamente responsables de sus vidas, cuando la cruda moral de tantas fiestas y el miedo al futuro eran incluso más fuertes que las ganas de hacer música", destacó la agrupación sobre el significado de su estreno.

El tema fue grabado en el estudio La Bestia Records bajo la producción de Mario Rincón y Alejandro “Tibu” Gracia en los controles. Este es el segundo sencillo que la banda lanza después de publicar su tema "Algo Bien" de 2021 y el EP Buscando Rebeldía en 2020.

Por ahora, Pájaros Vampiro sigue consolidándose como una exploración sonora desde el núcleo de Aragón y componiendo tracks electrizantes que "intentan sonar a muchas cosas pero sin ser iguales” como su nueva canción.

Dale play.

André 3000 y Mitski serán parte de 'Everything Everywhere All at Once'

Una colaboración musical que saldrá el próximo 8 de abril en todas las plataformas digitales.

La nueva película de ciencia ficción Everything Everywhere All at Once, dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert, contará con un álbum de 50 canciones producidas por la banda Son Lux en colaboración con artistas consagados y emergentes de talla internacional.

Entre las piezas más destacadas de esta banda sonora se encuentran Mitski y David Byrne en "This is a Life" y Randy Newman con "Now We're Cookin". Incluso cuenta con la participación estelar del músico André 3000 a través de cuatro pistas : "My Life Without You", "The Boxcutter", "Dog Fight" y "Pinky Fight" en las que colabora tocando la flauta.

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La recopilación musical fue producida por Son Lux, un trío experimental formado por Rafiq Bhatia, Ian Chang y Ryan Lott, que destacó lo siguiente: "Lo que surgió fue nuestra empresa más ambiciosa hasta la fecha, más de dos años en desarrollo, lo que dio como resultado en dos horas de música nueva".

Everything Everywhere All At Once narrará la vida de una mujer exhausta y cuyo esfuerzo desesperado por terminar con sus impuestos, la lleva a una salvaje aventura multidimensional. Este filme será estrenado en el festival de SXSW 2022 el  25 de marzo y la banda sonora llegará el 8 de abril vía streaming.

!!! (Chk Chk Chk) comparte "Storm Around The World" y anuncia nuevo disco

!!! (Chk Chk Chk) presenta una tormenta emocional

El grupo de dance punk !!! (Chk Chk Chk), ha anunciado un nuevo lanzamiento para este 2022 después de su disco debut del 2019 Wallop. Let It Be Blue es el nombre de esta nueva producción y segundo material de estudio de la banda, el cual verá la luz este 6 de mayo a través de Warp.

Como parte de este nuevo lanzamiento !!!, ha publicado "Storm Around the World" en colaboración con Maria Uzor de Sink Ya Teeth, la canción es el primer sencillo que se desprende de su nuevo álbum. El tema es acompañado por un video musical animado que nos muestra una serie de secuencias con diversos pasatiempos.

Escúchala a continuación:

Originalmente un entrenamiento ácido sobre los padres que se van de gira, se convirtió en mucho más que eso con su voz, que es a partes iguales cantar y hablar, y cuya letra ayudó a agregar familiaridad y misterio a la canción”, comento la banda sobre la canción.

La banda también comenta que para Let It Be Blue, buscaron arreglos mínimos básicos con un enfoque que les permitió explotar y apoyar más las partes vocales de manera funcional. El disco fue producido por Patrick Ford quien le agregó un toque muy característico al álbum.

Pre ordena Let It Be Blue aquí.

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Tracklist de Let It Be Blue:

01. "Normal People"
02. "A Little Bit (More)"
03. "Storm Around the World" [ft. Maria Uzor]
04. "Un Puente" [ft. Angelica Garcia]
05. "Here’s What I Need to Know"
06. "Panama Canal" [ft. Meah Pace]
07. "Man on the Moon" [ft. Meah Pace]
08. "Let It Be Blue"
09. "It’s Grey, It’s Grey" (It’s Grey)
10. "Crazy Talk"
11. "This Is Pop 2"

 

The Simps — Siblings

La interpretación del famoso “less is more”, simplificado en un romántico y despreocupado bedroom pop con tintes cósmicos.

 

“I just wanna love you for one night”.

¿Qué tiene de malo ser simple y sentimental? En realidad nada, y tampoco deberíamos preocuparnos por el qué dirán. Bajo esa idea despreocupada nació The Simps, un proyecto que se compone de dos grandes pilares Idris Vicuña y Zahara Jaime, quien desde hace tiempo se involucraron por completo en el mundo musical renovando los sonidos con Eyedress y zzzahara, sus proyectos musicales en solitario.

Abrazados por la familiaridad de compartir el mismo origen, -Filipinas-, y por la gran amistad que entablaron, los dos músicos crearon un proyecto inspirado en el sentimiento, la simpleza y sobre todo en la vulnerabilidad. El trasfondo de su nombre surge de la melodía "The Race” de Tay-K y poco a poco se dieron cuenta de que sus emociones empezaban a cobrar vida. Para 2019 ya tenían algo de música, misma que reforzaron en un concepto visual que todos conocemos; The Simpsons. Inspirados visualmente en este clásico de la cultura pop llega Siblings, el álbum debut del dúo que mantiene esa premisa de "música simpática". 

thesimps

Lex Records recibe esta producción que se desarrolla en escasos 35 minutos. La primera pista “Tesla”, tiene una vibe ochentera que se desarrolla con rapidez mientras evoca a la nostalgia ofreciéndole ese toque de synth y bedroom pop. Hay guitarras que se funden a la perfección con el sonido de la batería y eso es por una simple razón; todas las canciones nacieron de la programación de este instrumento.

Posterior a ello nos encontramos con “Everyone’s a Critic” donde un intento de dark wave chispeante crece entre sus riffs; un indicativo de que podemos esperar todo de cada una de las canciones. Cada track tiene su esencia, algunas se sienten más oscuras que otras cautivando con esa fusión de ritmos, sonidos y texturas de los 90; un toque de garage punk DIY.

“I'm scared that my feelings would be watered down"

“Heavy”, por ejemplo, expresa entre sus líneas un sentimiento intenso de afecto hacia una persona especial ofreciendo al escucha una amplia variedad de sutiles sonidos, dinámicos y contagiosos para luego complementarse a la perfección con “Hold Me Dow”; una pista calma súper especial con una vibra cósmica, linda y romántica. La rola ideal para escucharse en tu lugar favorito mientras los rayos del sol te iluminan la cara.

Aún cuando las canciones de Sibling tienen una base nostálgica, se sienten frescas, lo cual -y según explicó The Simps-, es algo que le ayuda a relacionar su música con la generación Z.

La propuesta musical de la dupla consigue ser auténtica y no solo por la selección sonora que apuestan en cada una de las melodías, sino por el significado de cada una de ellas. “Berry Bowl Evil Boss Level” te da la sensación de estar dentro de una burbuja gigante mientras que “Guardian Angel” da una cara más angelical repleta de romanticismo.

El álbum debut de The Simps es aquello que debes escuchar cuando te quieras dejar llevar por el camino del amor; un amor tranquilo y despreocupado, así como la dupla Idris Vicuña y Zahara Jaime.

“I hope that you see what I see in you”

Entrevista con Los Cogelones

Una banda antisistema que te hará recordar un pasado olvidado con mensajes perdidos en el tiempo.

México tiene un pasado histórico envidiable en muchas cosas y reprochable en algunas otras. Lo que sí es un hecho, es que cada vez más ese pasado prehispánico queda sepultado conforme la vida en la urbe avanza más tecnológica y socialmente. Los Cogelones es una banda que busca rememorar ese pasado glorioso de México-Tenochtitlan, además de transmitir un mensaje de unidad y sanidad entre sus escuchas. Tuvimos la oportunidad de platicar con todos los miembros de la banda y acerca de su origen nos comentaron lo siguiente: "Fue algo que se fue dando, encontramos la cultura, conocimos los instrumentos de la danza: el teponaztli, el huéhuetl, las tlapitzallis y el ayacachtli". Por supuesto que entre los elementos más sobresalientes de la banda está su nombre y si te causó escozor, bueno, esa era la intención de llamarse Los Cogelones: "Queríamos el nombre más provocador del mundo, que cuando la gente lo escuchara se incomodara y mucha gente desde que escuchó el nombre, nos rechazó. Pero esa era la intención, no queríamos caminar bajo corriente, queríamos ir contra el sistema, no queríamos ser famosos, no buscábamos gustarle a la gente, era primeramente con nosotros". 

Pocos barrios son tan representativos en la CDMX como lo es Ciudad Neza. Ubicada al oriente de la capital, es la ciudad que vio nacer el proyecto de Los Cogelones. "Aquí las formas son ‘ñeras’, muy de frente, si no te gusta algo, lo dices. En nuestra música, en nuestra actitud y en nuestra forma de trabajar claro que está nuestro barrio. Están mis abuelos, mis abuelas, mis tíos, mis maestros, el compa del barrio, todo lo que tenga que ver con el barrio". Estando inmersos en un lugar estereotipado como "peligroso", los miembros de Los Cogelones buscan transmitir un mensaje esperanzador acerca de su barrio: "Aquí en mi barrio hay mucho arte y nosotros somos parte de esa expresión, de ese arte y de ese barrio, todo se hace con el corazón y con mucho amor para así sanar a nuestro barrio. Sí hay otras formas de vivir, no todo es violencia". 

Con solo un disco publicado, Hijos Del SolLos Cogelones ha logrado consolidar un sonido original y se antepuso ante las dificultades relacionadas con la pandemia para grabar este álbum, "Hijos Del Sol estaba planeado para salir en mayo del 2020, teníamos ya una gira y de repente vino la pandemia y no nos dejó hacer nada. Agradecemos a todos los que nos dieron la mano y nos dieron apoyo, porque creo que ahí fue cuando se llegó a la verdadera forma de Los Cogelones, la unificación, que todos vayamos hacia el mismo rumbo para lograr un objetivo".

Además, Hijos Del Sol abrió muchas puertas a Los Cogelones, una de ellas fue la del Vive Latino 2022 y la banda tiene preparado un show tan especial como todos los que han dado en su trayectoria: "Van a escuchar muy en concreto lo que hemos trabajado en este tiempo. Para nosotros ya no es tocar una canción, para nosotros es un estilo de vida, es un mensaje, es una forma de ser y estar. Entonces, claro que para nosotros no solamente es dar un concierto, se trata de buscar un mejor comienzo para esta nueva vida que nos está dando la oportunidad de tener nuevas formas de convivencia a partir de la pandemia". 

Por último, Los Cogelones nos dieron la primicia de que el primer sencillo de su nuevo disco saldrá unos días antes de su presentación del 19 de marzo en el Vive Latino 2022: "Por lo menos el primer sencillo ya está y como primicia: va a salir antes del Vive Latino. El nuevo disco tiene como objetivo apegarse aún más a la tradición mexica y los elementos que van con ello, nosotros nos hemos tenido que preparar en este tiempo para complementar mejor el proyecto y vincularlo más con esta tradición tanto lo musical como en la filosofía de las letras, en el mensaje que se da y es eso, retomar las raíces, mirar el rostro propio, el color propio y aprender a amarnos". 

Sin duda alguna en tiempos tan difíciles para la mayoría de la población mundial, un mensaje como el de Los Cogelones merece ser compartido para que llegue a muchos más oídos, así que no te pierdas el show de esta banda en el Vive Latino 2022 el próximo 19 de marzo en las inmediaciones del Foro Sol. Aún quedan abonos y boletos por día en la pagina del evento en Ticketmaster. ¡Allá nos vemos!

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Soy Emilia estrena el sencillo, “Lo Cura”

"Lo cura", de Soy Emilia, nos recuerda los demonios que trae consigo el desamor y refleja la cruda verdad.

La cantante, compositora y bajista colombiana Soy Emilia comparte “Lo cura”, el tercer sencillo de su nuevo álbum. Se trata de una canción que nos recuerda los demonios que trae el desamor y que representa el momento en el que caes del cielo y te estrellas con la tierra. 

El track, producido por Julián Salazar (Bomba Estéreo & Mitú) cuenta con sintetizadores, guitarras eléctricas y programaciones de beats con instrumentos análogos como el bajo, instrumento característico en la música de Soy Emilia

El sencillo resulta muy al estilo de la cantante colombiana: melodías pegajosas y una dulce voz. Pero, al mismo tiempo, refleja la cruda verdad, que en este caso es que no se cura nada con amor, pues todo es una mentira y el amor es solo una locura. 

Las canciones de la artista suelen sacar el lado más emocional, tienen una vibra de sinceridad y una constante y cercana relación con el desamor.

Soy Emilia fue nominada al Latin Grammy como Mejor Artista Nuevo en 2020, ha conocido algunos de los escenarios más importantes de Latinoamérica y actualmente está preparando su nuevo álbum, que saldrá en 2022.

Te dejamos el video oficial a continuación:

 

Daniel Rossen estrena la canción, “Unpeopled Space”

Las muestras de un sueño cada vez más cercano.

El artista, conocido por ser el vocalista principal de Grizzly Bear, nos presentó “Unpeopled Space”, segundo sencillo de su primer material como solista llamado You Belong There, que se estrenará el próximo 8 de abril a través de Warp Records. En este track es acompañado por, el también miembro de Grizzly Bear, Christopher Bear, en batería y Amber Wyman en el fagot.

Después de escuchar este sencillo, comenzamos a identificar un estilo experimental acompañado de un sentimiento de nostalgia, ya que nos recuerda un poco al álbum de 2009 Veckatimest de Grizzly Bear, por la combinación de sonidos de una guitarra acústica acompañada de las percusiones frenéticas, pero precisas, de Christopher Bear. Estos sonidos, acompañados de la voz de Daniel Rossen, generan una sensación de un viaje onírico. Un sueño del que no puedes, o no quieres despertar, tratando de mantener el ritmo marcado por la batería y con sonidos orquestales que aparecen por sorpresa, al igual que unos coros que responden lo dicho por el mismo Rossen, que solo nos hacen preguntarnos ¿Qué está pasando? Y eso nos encanta.

Dale play a continuación:

Para la creación de este álbum el artista se aisló en su casa de Santa Fe (Estados Unidos) y la mayoría de partes del material son interpretadas por él mismo.  La calidad de Rossen como músico queda expuesta en estos sencillos y estamos a la espera de la llegada del álbum completo el próximo 8 de abril del 2022.