Foo Fighters en el Foro Sol

Foo Fighters hacen del Foro Sol su pista de baile con Medicine at Midnight.

Han pasado cinco años desde que Foo Fighters se presentó por última vez en la CDMX durante aquel lejano Corona Capital 2017 y también han sido dos largos años desde que yo pongo pie en un concierto masivo. Parece otra época remota cuando no era agorafóbico y el uso de cubrebocas no era la norma social.

Mi emoción por ver en vivo a las teloneras The Warning era casi palpable, hora de ver si estaban a la altura del hype. A dos años de su presentación en el Vive Latino, en punto de las 20:00 H Daniela, Paulina y Alejandra lo dieron todo y debo decir que el escenario del Foro Sol no les quedó grande. Las hermanas originarias de Monterrey presentaron su más reciente EP y calentaron el escenario con enérgicos temas como “Mayday”, “Disciple”, “Evolve” y “Martirio”, además de darle al público capitalino un tema inédito. No sería descabellado verlas en escenarios cada vez más y más grandes.

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A las 21:15 H, sin mayor preámbulo apareció Dave Grohl en las pantallas ante el aclamo de un Foro Sol lleno a casi toda su capacidad. "Times Like These" arrancó la presentación con un arreglo estelarizado por el teclado de Rami Jaffee y la siempre imponente voz de Grohl. La agrupación estadounidense Foo Fighters apostó por los hits seguros para arrancar pues le siguieron "The Pretender" y "Learn To Fly" para hacer al público brincar. "No Son Of Mine", el número más rockero de su más reciente material, no hizo más que subir los ánimos.

"The Sky is a Neighbourhood" y "Shame Shame" son momentos más serenos que ponen de manifiesto el talento de las coristas que acompañan a la banda en esta gira en medio de luces psicodelicas. Dave Grohl no paraba de manifestar su amor por el público de nuestro país y de invitarlo a bailar y cantar con él en cada oportunidad que tenía. "Breakout" y "My Hero" fueron los primeros grandes coros que hizo la audiencia.

Medicine At Midnight, el nuevo disco de Foo Fighters, marcó un giro importante para el grupo y les puso el reto de combinar sus canciones más funky y disco con los clásicos para sacudir melenas en un mismo setlist. Afortunadamente sus temas fueron bien recibidos, con todo y un cover al clásico “You Should Be Dancing” de los Bee-Gees cuyos falsetos emuló Grohl a la perfección.

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El punto medio de la velada llegó con la tradicional presentación de cada miembro de la banda con sus respectivos solos para demostrar sus talentos en el instrumento ante la continua ovación de la multitud: Chris Shiflett con estridentes solos de guitarra, Nate Mendel con una rendición de “My Generation” de The Who, Pat Smear con “Blitzkrieg Bop” de Ramones y Rami Jaffee desplegando sus habilidades en el teclado. El momento de Taylor Hawkins de brillar llegó con su interpretación vocal del clásico “Somebody To Love” de Queen con Dave Grohl en la batería.

“These Days” y “Walk” nos pusieron nostálgicos, mientras que “All My Life” y “Run” convirtieron el Foro Sol de una pista de baile a un auténtico y estridente show de rock and roll que sacude hasta los huesos. “This Is a Call” para los fans de la vieja escuela apuntaba a que la velada estaba por terminar, pero Grohl aseguró al público que todavía faltaba un buen tramo.

“Love Dies Young” hizo su debut en vivo en esta gira de Foo Fighters, mientras que “Aurora” resultó una sorpresa inesperada pero bienvenida con su dulce y melancólico sonido. “Best Of You” naturalmente fue coreada a todo pulmón por el Foro Sol entero que iluminó con las linternas de su celular el recinto como un cielo estrellado en la tierra, “Monkey Wrench” fue una última oportunidad para hacer headbanging y, como es tradición, “Everlong” cerró con broche de oro una noche espectacular. Casi tres horas llenas de emociones, nostalgia, baile y guitarrazos.

Tardó en llegar a nuestro país, pero una vez que Foo Fighters aterrizó por primera vez en México hace ya nueve años, se convirtió en consentido del público nacional y tiene garantizada una enorme multitud esperando para corear sus hits como una sola voz la próxima vez que regrese.

Mira “Hentai”, el nuevo video de Rosalía

La canción será parte de su tercer álbum discográfico, Motomami.

La cantante Rosalía nos presenta el nuevo video de “Hentai”, una pieza que será parte de su tercer álbum de estudio Motomami, que saldrá a la luz en esta semana por Columbia Records.

Dirigido por Mitch Ryan, el visual muestra a la intérprete de "Malamente" cabalgando sobre un potro bronco en un campo bañado por el sol. Un track que mezcla el español con el inglés en un suave y lento sonido del piano.

Quiero montarte como monto mi bicicleta/Hazme una cinta como Spike/La azoté hasta que se puso rígida/En segundo lugar está jodiéndote/En primer lugar está Dios", son las líricas más relevantes de su tema.

Cabe mencionar que “Hentai” no es el primer adelanto que compartió Rosalía, ya que a inicios de febrero lanzó el tema "Saoko" y más tarde publicó "Chicken Teriyaki", donde protagonizó una coreografía de danza contemporánea.

Tres piezas que consolidarán al disco Motomami, incluyendo la colaboración “La Fama” junto a The Weeknd. Este será lanzado el 18 de marzo por todas las plataformas digitales con un total de 16 tracks. Mientras te dejamos el último previo a continuación.

BENEE comparte video musical de “Never Ending”

La cantante neozelandesa, famosa por sencillos como “Supalonely”, estrena disco y video musical. 

“Never Ending” es uno de los sencillos de LYCHEE; el nuevo álbum de la cantante neozelandesa BENNE; que estrena video musical dirigido por Devan Narsai y Riley Coughlin. Echa un vistazo a continuación:

El video de “Never Ending”, así como todo el nuevo álbum, muestran un lado diferente de la estrella de pop alternativo de 22 años, un lado que deja ver claramente su evolución como artista y su habilidad para traspasar los límites del género. 

Desde el principio, supe que quería que el video de ‘Never Ending’ tuviera muchos cortes rápidos y mucha posproducción para que fuera un viaje visual realmente genial”, menciona la cantante.

La artista, que suele mezclar sus reflexiones profundamente sentidas sobre la vida en su música, ha comentado que este video ha sido su favorito hasta la fecha, ya que le encanta lo bien que se adapta a la canción. Y está más que feliz con el trabajo que Narsai y Coughlin, a quienes considera sus amigos, realizaron. 

“Never Ending”, coescrita y producida por Rostam, ha recibido elogios de diferentes medios en todo el mundo. Teen Vogue, por ejemplo, ha dicho que: “La suave y suave canción es cruda y cuestionadora”.

Y con material nuevo listo, BENEE se embarcará esta primavera en una gira mundial que comenzará el 18 de marzo en Hobart, Australia y en Estados Unidos tendrá paradas a partir de junio en Chicago, Nueva York, Boston, Filadelfia, San Francisco, Los Ángeles y más. También actuará en The Governors Ball y Bonnaroo este verano. Consulta la lista de fechas en este enlace.  

 

Escucha “Nada” de Monsieur Periné 

El dueto colombiano que conquistó TikTok llega con nuevo sencillo y otras sorpresas.

Después del éxito conseguido a través de TikTok (más de 2 mil millones de vistas de video), el dueto colombiano Monsieur Periné regresa con “Nada”, su nuevo sencillo, y el segundo adelanto de su próximo álbum, que será lanzado a finales de este año. 

La canción está acompañada por un video musical que fue dirigido por Naty Agudelo y por Catalina García, la vocalista de la banda. Puedes ver “Nada” a continuación: 

El nuevo sencillo, de acuerdo con Catalina, fue escrito en medio de una ruptura dolorosa en la que a pesar de la angustia, estaba claro que no había vuelta atrás: era hora de decir adiós. Y eso es precisamente lo que se expresa a través de la letra, que resulta triste, pero a la vez esperanzadora.  

El amor es como una planta, puede marchitarse y morir, pero si eliminas lo que está bloqueando su esplendor, puede florecer de nuevo como la primavera, desde adentro. La fuerza del amor vive dentro de ti y amarte a ti mismo es el primer paso”, comentó la artista colombiana. 

“Nada” sale a la luz después de “Volverte A Ver”, el último sencillo de Monsieur Periné que ya cuenta con más de 5 millones de reproducciones, y ambos son parte del su nuevo disco, producido por el ingeniero de audio Rafa Sardina (quien ha trabajado con artistas como Stevie Wonder y Calle 13). 

La nueva música de Catalina García y Santiago Prieto sigue la sorpresiva vitalidad que conquistó a tantas personas en TikTok con canciones como “Nuestra Canción” y “Bailar Contigo”, y consigue mantener la esencia de la banda, con ese toque tropical y la característica voz de Catalina

El último álbum de Monsieur Periné, Encanto Tropical de 2018 fue nominado a los premios GRAMMY. Desde el lanzamiento del disco, la banda se ha presentado en 15 países, con espectáculos agotados en lugares legendarios como el Sony Hall de Nueva York.

Escucha “So Unimportant” de Ethan Gruska y Bon Iver

El vocalista de Bon Iver y el multiinstrumentista Ethan Gruska han tejido una bonita amistad por correspondencia. ¿El resultado? Un nuevo sencillo.

La banda estadounidense de indie folk Bon Iver ha colaborado, a través de la distancia, con el artista musical (también estadounidense) Ethan Gruska, en una nueva canción: “So Unimportant”. Escúchala a continuación: 

La pista, que presenta cuerdas de Rob Moose y percusión de Blake Mills y Matt Chamberlai, forma parte de la serie de singles de la compañía discográfica Psychic Hotline. Y es una colaboración a larga distancia (pues la idea se gestó a principios de la pandemia) 

Ethan Gruska, compositor, productor y multiinstrumentalista, ha compartido con el público lo emocionado que está por haber podido colaborar con Justin Vernon (fundador y líder de Bon Iver), quien es, en sus propias palabras, su amigo por correspondencia y artista favorito. 

El hecho de que ahora tenga una canción con Justin simplemente me deja boquiabierto.[...] Haría cualquier cosa para seguir colaborando con él más tiempo, y tener esta canción juntos es una de las cosas más especiales que ha pasado en mi vida musical”, mencionó el artista en un comunicado. 

Por su parte, Justin Vernon confesó que conoció la música de Gruska hace algunos años, gracias a su amigo y gran baterista, JT Bates, y que quedó atrapado de inmediato, lo que no sucede a menudo. Además, ha mencionado que espera mantenerse cerca de él durante más tiempo.

La musicalidad y el toque de Ethan tienen magia. Todavía no nos hemos conocido en persona, pero hemos intercambiado los textos más largos y coquetos de la historia”, compartió el líder de Bon Iver

 

Mira “Goodbye Mr. Blue”, lo nuevo de Father John Misty

Un previo a su nuevo material, Chloë and the Next 20th Century.

Father John Misty ha compartido un nuevo video musical para la canción "Goodbye Mr. Blue" como parte de su próximo álbum de estudio, el cual saldrá a la luz esta primavera de 2022.

En el reciente visual dirigido por Noel Paul, quien anteriormente estuvo a cargo de “Hollywood Forever Cemetery Sings", nos muestra la vida cotidiana de una chica fotógrafa y los vaivenes emocionales que sufre día con día, mientras una balada acústica se escucha de fondo.

Este es un retrato elíptico de una reunión familiar, y fue filmado en Sofía, Bulgaria y sus alrededores en septiembre de 2021”, indicó el artista en un comunicado de prensa.

"Goodbye Mr. Blue" es el tercer sencillo de Chloë and the Next 20th Century, luego de publicar "Funny Girl" e interpretar "Q4" durante el programa The Late Show With Stephen Colbert . El disco se estrenará el 8 de abril a través de Sub Pop bajo la producción de Jonathan Wilson. Además contará con una edición de lujo y temas interpretados por Lana Del Rey y David Lynch.

Por ahora, Father John Misty se prepara para dar diversos conciertos en el Reino Unido, dos espectáculos en Nueva York y algunos shows en festivales norteamericanos programados para el verano.

Weezer anuncia el primero de cuatro EPs y estrena “A Little Bit of Love”

La música nueva anuncia la llegada de la primavera.

Weezer ha anunciado su próximo material SZNZ: Spring, el primero de una colección de cuatro EPs estacionales que están programados para ser lanzados a lo largo de 2022 vía Atlantic Records. Este material será la continuación de Van Weezer (2021).

El lanzamiento del EP, está cada vez más cerca y Weezer nos entrega una primera muestra con "A Little Bit of Love", un track alegre y que transmite una vibra esperanzadora con el estilo característico de la agrupación. Aunado a esto, la letra también contiene un mensaje de superación y que invita a la audiencia a seguir avanzando después de superar la adversidad de un invierno difícil (un invierno que ya lleva dos años atormentando al mundo). Puedes escuchar el sencillo aquí.

La inspiración para esta colección de EPs, llega desde la mística fantástica, como: la magia, los mitos paganos, ritos religiosos, las cuatro estaciones de Vivaldi, las historias de Shakespeare, entre otros. Esto se puede ver en el primer arte del EP, que compartieron en la cuenta oficial de Instagram. En este arte podemos notar una conexión con la naturaleza, dando el toque de misterio y misticismo con la cabeza de una estatua en medio de un río, junto a este arte la banda compartió el tracklist completo del EP, que llegará este domingo 20 de marzo.

 

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La banda se prepara para comenzar una gira por Norteamérica y Europa, y en Indie Rocks! te mantendremos al tanto de sus próximos lanzamientos, eso sí, te recomendamos estar atento a los próximos solsticios y equinoccios que llegaran junto a nueva música de la banda.

Anna Prior estrena el tema “Easier Alone”

Su segunda entrega en solitario y la continuación de "Thank You for Nothing".

Anna Prior, mejor conocida por ser la baterista de Metronomy, ha compartido su segunda entrega en solitario "Easier Alone" a través de Beat Palace Records. Un tema que nos enseña a "dejar ir las cosas buenas" a pesar de las altas expectativas que generamos en nuestra mente.

Entre beats rítmicos y sintetizadores de dream pop, la canción nos presenta los estereotipos que yacen en la amistad y el amor, y en cómo las hacemos un lado porque, según la artista, "la mayoría de las cosas son más fáciles por tu cuenta".

Es una canción sobre dejar ir las cosas buenas. Se trata de todas esas amistades, relaciones y situaciones saludables que simplemente se sofocan bajo el peso de las expectativas que depositamos en nosotros mismos. Las relaciones que sabes que serían nutritivas y de apoyo, si tan solo pudieras dejar que alguien te ame sin tu propios límites. Sin embargo todo es mejor por tu cuenta", indicó en un comunicado de prensa.

A pesar de ser una innovación en su carrera, la compositora de indie pop también compartió su tema debut "Thank You for Nothing", el cual trabajo durante la pandemia a modo de "escape" y que ahora se consolida con "Easier Alone".

Además, Anna Prior realizó el remix de "Everything Goes My Way" que forma parte de The English Riviera' 10th Anniversary Edition, donde lanzó una serie de cortos titulada Who is Anna?, en colaboración con Máxima.

Escucha “Easier Alone” de Anna Prior

La baterista de Metronomy sorprende con su nuevo sencillo como solista.

La productora y baterista Anna Prior, integrante de la banda británica Metronomy, ha lanzado su segundo sencillo en solitario “Easier Alone”, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Escúchalo a continuación:

La nueva canción de la artista británica tiene un carácter fresco y contagioso, pero con una lírica que evoca el desapego. Este sencillo muestra claras muestra el talento de Anna Prior y nos deja ver un poco de lo que seguirá proponiendo en la escena musical a la par de su trabajo con la agrupación londinense.

El proyecto de Anna Prior como solista se gestó durante el periodo de confinamiento, cuando Anna Prior pudo explorar algunas inquietudes que permanecían postergadas a consecuencia de su dinámica habitual de trabajo y comenzó a grabar demos montando sus creaciones con un teclado midi hasta darse cuenta de que aquello no era un juego: estaba dando cauce a una vieja ambición musical. 

Como consecuencia de ese descubrimiento, la también DJ estrenó, a mediados de 2021, “Thank You for Nothing”, su primer proyecto en solitario que llegó acompañado de un video musical dirigido por Lydie Barbara. Esta canción, con un beat pegajoso y texturas un tanto distantes del sonido de Metronomy, fue muy bien recibida.

Y ahora llega “Easier Alone”, que es, en palabras de la misma Anna Prior, una canción sobre dejar ir también las cosas buenas, no sólo aquello que no es sano, sino aquellas relaciones o situaciones que simplemente se sofocan por la expectativa. Habla sobre poner límites y sobre las ventajas de la soledad. 

A veces, la mayoría de las cosas son más fáciles por tu cuenta. Excepto mudarse de casa, jugar a tirar de la cuerda o escribir una canción, al menos en mi caso”, expresó la integrante de Metronomy sobre su sencillo. 

La canción fue creada en colaboración con Jules Rosset, quien ayudó con el trabajo creativo para llevarlo en una dirección interesante, pues antes de su intervención, el sencillo era más una cosa de piano, confesó la artista. Y con este sencillo demuestra que su carrera como solista es un proyecto serio, así que podemos esperar mucho más.

Hollie Cook comparte “Full Moon Baby” y anuncia nuevo álbum

Suave reggae de ensueño.

Hollie Cook se ha caracterizado por explorar diversos subgéneros del pop tropical, creando una mezcla entre géneros como rocksteady y sensuales voces soul, ahora la cantante esta de regreso con "Full Moon Baby" un suave y delicado reggae inspirado en el misticismo de la luna.

El nuevo sencillo forma parte de su próximo álbum de estudio Happy Hour, programado para estrenarse este 24 de junio a través del sitio web de Hollie y Merge. "Full Moon Baby" es acompañado por un video musical con cálidos colores pastel en donde observamos la cantante británica junto a su banda acompañante General Roots.

Mira el video a continuación.

Inspirada en nueva vida y, por supuesto, en la luna. Dos de mis amigas más cercanas recientemente tuvieron bebés y me llené de mucha esperanza y amor. Las lunas y los bebés tienen una naturaleza tan delicada y suave y me llenan de asombro", comenta Hollie Cook.

Con la llegada de su nuevo disco Hollie Cook madura y evoluciona su faceta como reina del lovers rock a una faceta de girly con un reggae deleitable y armonioso. Happy Hour estará disponible en CD, LP y vinilo edición limitada en diversos colores orquídea, anaranjado y transparente.

Hollie Cook__2022

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