BENEE comparte su nuevo track, “Beach Boy”

Stella Rose Bennett recibe el 2022 con este tema y un próximo EP.

Siente el aire correr por tu cara y la locura de un viaje en carretera con “Beach Boy”, el nuevo sencillo de la neozelandesa, BENEE. Este es el segundo corte de su próximo EP titulado, LYCHEE, el cual estará disponible este 4 de marzo a través de Republic Records

La ahora radicada en la ciudad de Los Ángeles, menciona que este tema es el resultado de un “gran ambiente creativo” que se fundió en uno de los “momentos más locos de nuestra vida”. La cantante de 22 años acompaña esta canción con un lyric video donde se realiza una divertida interpretación a bordo de una motocicleta. 

'Beach Boy' es pura fantasía, ambientada en Los Ángeles. Trata de ser feliz solo, pero aún queriendo algo de amor; queriendo la emoción sin el dolor. Fue la primera vez que trabajé con Greg Kurstin, y fue genial... Nos llevamos súper bien, y me encanta este tema... creo que es perfecto para ir por la autopista con la capota abajo".

Previo a este sencillo se compartió “Doesn’t Matter”, primer adelanto publicado el pasado mes de octubre donde se expresa “abrumada, ansiosa y estancada”. Además de su larga duración de 2020, Hey U X. Escúchalo aquí.

Descubre más sobre BENEE próximamente a través de Indie Rocks!

Metz comparte “Demolition Row”

Unión que revela una intención compartida y desafiante.

Después de haber lanzado Atlas Vending en el 2020, el trío de Toronto, Metz, está de regreso anunciando un split 7" con la banda británica Adulkt Life. El EP compartido entre ambas bandas llevará por titulo What's Your Rupture? y llegará este 4 de marzo a través de Sub Pop

La banda de hardcore ha compartido "Demolition Row", primer adelanto que forma parte de este EP colaborativo. La canción es una monstruosa y discreta pieza llena de ritmo que no se parece en nada a lo que Metz tiene en su catálogo musical. Escúchala a continuación.

Cuando has hecho tu pequeña nave de ataque espacial principalmente con palos y tableros afilados y combustible reciclado, la nave Metz se ve limpia y preparada para las batallas por venir. Muy feliz de compartir crew'n rink con ellos”, compartió Rowley sobre asociarse con Metz.

Ambas bandas compartirán escenario este 10 de abril en el Scala de Londres. Ya puedes reservar el split 7" What's Your Rupture? en la tienda oficial de Sub Popel vinil cuenta con un único color en blanco aparta el tuyo antes de que se agoten.

Metz_2022

Tracklist

01 “Demolition Row”
02 “Book of Curses”
03 “Ants & Lions”


 

 

 


Guía IR!: Carnaval de Bahidorá

¡Conoce toda la gama de sabores y nuevas actividades que el Carnaval de Bahidorá trae para ti!

El Carnaval de Bahidorá ha sorprendido a muchos con el tremendo cartel que se armo para su décimo aniversario en donde destacan proyectos como: Kings Of Convenience, Agrupación Cariño, James Blake, Koffe, Vacacion, entre otros.

Como parte de esta edición el carnaval ha creado una nueva sección llamada Foro La Linterna. Un lugar lleno de actividades que conectan la experiencia con los conocimientos de los artistas, profesionales y colaboradores nacionales e internacionales que participan dentro del Carnaval.

Foro La Linterna esta enfocado a promover el equilibrio y la responsabilidad ambiental, social, artística y cultural. Además de actividades de música, cine y celebración conoce el programa completo del Foro durante el Carnaval de Bahidorá.

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Ahora bien, sabemos que una de las grandes controversias y dudas que se crean en un festival es a la hora de elegir que comer, así que aquí en Indie Rocks! nos dimos a la tarea de armarte una guía completa de el menú que ofrecerán en las distintas zonas del carnaval.

Durante algunos trayectos del festival encontraras stands de comida del restaurante Las Estacas, quienes están listos para recibirte con su menú en las áreas de Camping, Aldeberán y el Amate. También déjate envolver en la frescura y colores de la Zona Nevera en donde podas probar los ricos helados tradicionales de la región.

Alberca Pacífico

Aquí encontrarás comida del mar, tal y como estar en ensenada podrás degustar fresco producto de mar preparado bajo la visión actual y el sazón único del chef Ezequiel Hernández. Bajo su concepto de "Comida de Campo Pesquero" su menú traerá al Carnaval la frescura y simplicidad de su experiencia culinaria.

Carnaval de Bahidorá_2022

 Zona de Camping

1.- Piyoli (Healthy) Si cuidas tu balance de nutrientes a conciencia y quieres mantener tu energía durante el Carnaval, esta es la opción ideal: ensaladas, bowls y deliciosos smoothies naturales.

2.- Primario (Mexicana) Este rincón gourmet se inspira en la comida típica de las calles de la ciudad: Burritos, consomé y barbacoa con su toque especial.

3.- Almanegra(Café) Una fina selección de granos mexicanos en métodos de especialidad.

4.- Oli’s Good (Grilled sándiwch) Emparedados en su máxima expresión: doraditos a la parrilla, con delicioso queso derretido y los complementos perfectos: dipp y papas fritas.

5.- Marcel (Pan y café) Además de deliciosas bebidas con base en café, aquí hay pan artesanal y repostería muy especial. 

Festival Bahidorá__2022

Central, el núcleo gastronómico del Carnaval

1.- Mr. Blancos (Hamburguesas) Los monchosos sliders de Mr. Blancos acompañados de tater tots se han vuelto imprescindibles en los momentos de más antojo y bajón en la ciudad, y ahora estarán #EnBahidorá.

2.- Coma Pizza (Pizza) Con la mejor tradición italiana a cuestas, desde la masa y la salsa hasta el ingrediente final, estas pizzas gourmet y sus monchosas focaccias te saciarán mientras consienten tu paladar.

3.- Ceci La Cecina (Carne) En taco, chilaquiles o enchiladas, Ceci La Cecina trae lo mejor de Yecapixtla al Carnaval.

4.- Empanadería (Empanadas) Para las prisas, este clásico del Carnaval para el antojo dulce o salado. Nuestras favoritas son las empanaditas de queso y elote.

5.- Veguísima (Vegana/Vegetariana) Cocina vegana con sazón mexicana. Ingredientes frescos y 100% libres de ingredientes de origen o labor animal.

6.- Don Kebab (Estilo árabe) Un infaltable de las noches largas, este foodtruck icónico y sus sustanciosas opciones para carnívoros y vegetarianos.

7.- Taquería Gabriel (Tacos) Tortilla recién hecha, salsas espectaculares y un pastor que ya se siente un nuevo clásico: Taquería Gabriel se estrena #EnBahidorá.

8.- Ice Cream Natio(Helados) Si además de apaciguar el calorcito #EnBahidorá quieres sorprender a tu mente y paladar, este es tu lugar: lxs pionerxs en helados de nitrógeno hechos al momento llegan al Carnaval.

9.- OH Kay (Poke bowls) Base, proteína y toppings, en la combinación más simple y fresca para energizarte durante el Carnaval.

Carnaval Bahidorá___2022

Área de El Amate

1.- Los Burros de La Chula (Comida local) Aprovecha tu visita a Morelos y deléitate con este infaltable muchies de Cuernavaca.

2.- Burger Gang! (Hamburguesas) Pasión por la hamburguesa clásica, el tocino en su punto y las french fries perfecta.

3.- Los Jochos (Hot dogs) ¿Eres team hot dog a la hora del munch? en este foodtruck te esperan desde los clásicos hasta las combinaciones más locas en los toppings.

4.- Pizzería Balboa (Pizzas) Con equilibrio entre lo tradicional y lo original, esta pizzería es el punto de convergencia entre los que quieren sorprenderse sin perder el toque clásico.

5.- Birria Colorado (Birria) En la mañanita para iniciar el día con ganas, en la tarde para resistir o ya de noche para un buen bajón y a dormir: #EnBahidorá la birria no podía faltar. 

6.- Marquesitas (Postre yucateco) Ya es una nueva tradición del Carnaval saciar ese antojito dulce con este delicioso postre para llevar. 

7.- La Auténtica Fonda 4 Vientos (Comida local) ¿Extrañas esa sazón mexicana tradicional? Aquí, con todo el toque morelense, te consentirán con la mejor cecina, longaniza y barbacoas. Hay que aprovechar. 

Carnaval Bahidorá_____2022

Para finalizar no podía faltar una celebración sin algunos tragos, para esto se encuentran las áreas donde podrás degustar cocteles y vinos:

1.- Café Ocampo (Coctelería) Alquimia de sabores a partir del más delicioso mezcal. Encuéntralo en el espacio de 400 Conejos.

2.- Café de Nadie (Coctelería) Este rincón sibarita y melómano presenta lo mejor de su menú de cocteles #EnBahidorá- Encuéntralo en el área de El Amate.

3.- Condax (Vino natural) Esta barra ambulante llega al Carnaval con su exquisita selección de vinos naturales, biodinámicos y orgánicos: perfectos para disfrutar en equilibrio #EnBahidorá.

 

Disfruta de la diversa oferta gastronómica para celebrar diez años del Carnaval, quien nos trae un menú con el equilibrio perfecto.

 

 

Epix anuncia la nueva serie documental, ‘Women Who Rock’

Con la participación de diversas artistas que han representado al género.

La cadena de televisión por cable, Epix, y propiedad de MGM, se encargará de la producción de un documental musical titulado, Women Who Rock , la cual incluirá entrevistas con diversas celebridades y un homenaje a la gran legión de pioneras de la música que han saltado a la fama en la historia de la música. Aún sin fecha de lanzamiento. 

Entre ellas, Kate Pierson de The B-52's, Nancy Wilson de Heart, Mavis Staples, Aimee Mann, Tori Amos, Tina Weymouth de Talking Heads y Tom Tom Club, Chaka Khan, Pat Benatar, Sheila E, Macy Gray, Rickie Lee Jones y Nona Hendrix.

La docuserie de cuatro partes estará dirigida por la productora ejecutiva, periodista y editora del medio internacional, Pitchfork, Jessica Hopper; además del diseñador John Varvatos, Derik Murray, y Rachel Brill, de la mano de Network Entertainment

Por si fuera poco, la empresa también trabaja en otra serie de documentales titulados, Sessions, “un retrato de los artistas desde” el punto de vista de Alison Ellwood, “contado a través de sus propias palabras y canciones”. Junto a San Francisco Sounds (título provisional), otra producción que relata la historia de la escena del Área de la Bahía entre 1966 y 1976, donde se discutirá sobre Monterey Pop, Altamont, Woodstock y The Last Waltz, con la aparición de SantanaThe Grateful Dead, Janis Joplin con Big Brother and the Holding Company, Jimi Hendrix, entre otros. 

Red Hot Chili Peppers comparte “Black Summer” y anuncia nuevo álbum

De regreso al sonido clásico.

Después de seis años sin editar algún disco, la legendaria banda de rock alternativo Red Hot Chili Peppers ha anunciado su nuevo próxima producción titulada Unlimited Love, el cual contará con la participación de su mítico guitarrista John Frusciante. El álbum saldrá este 1 de abril e incluirá 17 tracks y fue producido por Rick Rubin reanudando la asociación que han tenido durante tres décadas.

Como primer adelanto del nuevo álbum la banda ha compartido "Black Summer", una canción que destaca por su guitarra etérea que subraya en las letras introspectivas mientras de desbloquea un ritmo de batería hipnótico resaltando por un bajo evocador.

"Black Summer" es el sencillo principal del LP mientras que el  video musical fue dirigido por Deborah Chow y hace referencia a los catastróficos incendios de Australia sucedidos en el 2019 a través de una serie de imágenes cautivadoras. Échale un ojo a lo nuevo de Red Hot Chili Peppers.

Nuestro único objetivo es perdernos en la música. Pasamos miles de horas, colectiva e individualmente, perfeccionando nuestro oficio y mostrándonos el uno al otro, para hacer el mejor álbum que pudimos”, explico la banda en u comunicado.

Por ahora Red Hot Chili Peppers se prepara para la gira del Unlimited Love, al cual han invitado a toda una cohorte de artistas para acompañarlos durante su gira. Entre los invitados se encuentran Anderson.Paak & The Free NationalsA$AP RockyBeckHAIMKing PrincessSt. VincentThe Strokes, y Thundercat.

Pre ordena Unlimited Love  aquí.

Red Hot Chili Peppers_2022

Tracklist

1."Black Summer"

2."Here Ever After"

3."Aquatic Mouth Dance"

4."Not The One"

5."Poster Child"

6."The Great Apes"

7."It’s Only Natural"

8."She’s A Lover"

9."These Are The Ways"

10."Whatchu Thinkin’"

11."Bastards of Light"

12."White Braids & Pillow Chair"

13."One Way Traffic"

14."Veronica"

15."Let ‘Em Cry"

16."The Heavy Wing"

17."Tangelo"

 

 

Escucha aquí “Mientras Duermes” de Lanza Internacional

Para esta nueva canción la agrupación contó con la participación de Juliana Gattas, vocalista de Miranda!.

Lanza Internacional vuelve a experimentar con ritmos y sonidos nuevos para su nueva canción "Mientras Duermes", ya que está influenciada por la música disco de los años 70, género que la banda no había volteado a ver nunca en su trayectoria. La participación de Juliana Gattas es el detalle que convierte a esta canción en un potencial éxito de este año, su voz le sienta perfectamente a la música creada por Lanza Internacional.

Lanza-Internacional-MientrasDuermes_2022

"Mientras Duermes" tiene ese ritmo continuo en la batería que hace que alguna extremidad comience a seguirla. También hay un violín en segundo plano que cuando notas su presencia ya no lo puedes dejar de escuchar, incluso en algunas partes es más notorio que la parte vocal. La letra tiene una estructura sencilla pero pegajosa y Juliana solo hace que sea aún más adictiva la canción, después de escucharla un par de veces ya no podrás sacarla de tu mente. El tema viene acompañado por un video oficial que igualmente cuenta con colores, efectos, luces y vestuario dignos de un programa setentero de televisión, puedes verlo a continuación.

"La participación de Juliana Gattas surge a partir de la admiración y que cuando estábamos haciendo la canción en el estudio surgió la idea de invitarla porque nos parecía que su estilo se podía adecuar bastante a la canción", menciona Francisco Duran de Lanza Internacional en un comunicado. "Mientras Duermes" formará parte de lo que será el segundo álbum de la banda, mismo que llegará este año y del cual aún no se conocen más detalles. Si quieres mantenerte al tanto de las buenas nuevas de este futuro disco y de más noticias de Lanza Internacional, no deje es de visitar Indie Rocks!.

“Flight to Sodom / Lot do Salo”, lo nuevo de Matmos

El performance experimental que se apodera de tus sentidos.

Matmos, el dúo de electrónica e IDM, anuncia su nuevo álbum de larga duración, Regards/Ukłony dla Bogusław Schaeffer, disponible el 20 de mayo vía Thrill Jockey. Con esto presentan el primer extracto titulado, “Flight to Sodom / Lot do Salo”. 

En este tema, Martin Schmidt y Drew Daniel añaden un cúmulo de sonoridad lúgubre, interpretada a través de secuenciadores y diversos sintetizadores con los que se obtiene una pieza repleta de experimentación. 

En ésta, su doceava producción de estudio, Matmos realiza una clase de homenaje al compositor polaco de música  experimental Bogusław Schaeffer, “cuyas composiciones se reúnen a lo largo del disco” y fueron recabadas tras el acceso a todo su material grabado por el  Instytutu Adama Mickiewicza.

"Los resultados no son ni performances ni remezclas. Son obras completamente nuevas que toman muestras de ADN de composiciones pasadas y las mutan en organismos completamente nuevos", explican en un comunicado. 

Además, este LP cuenta con las colaboraciones especiales de la arpista Úna Monaghan, el multiinstrumentista Ulas Kurugullu, el artista electrónico Will Schorre y Max Eilbach de Horse Lords.

Previo a este sencillo, la copla estadounidense publicó su más reciente disco, The Consuming Flame: Open Exercises in Group Form, y su compilado de 2019, Plastic Anniversary. Escúchalos aquí

Descubre más de Matmos a través de Indie Rocks! 

 

Liam Gallagher estrena “Everything’s Electric”

El músico inglés adelanta su tercer álbum con una colaboración demoledora.

Hace un par de meses, Liam Gallagher anunció su vuelta al ruedo con el anuncio de C’MON YOU KNOW, su tercer álbum como solista. Pues, bien, el estreno de este material se acerca poco a poco y, para aligerar la espera, el músico inglés ya ha compartido el primer sencillo. Se trata de “Everything’s Electric”, una canción que te devolverá a la vieja gloria de la música guitarrera.

“Everything’s Electric” es un tema que renueva la influencia del rock noventero y la actualiza con un espíritu contemporáneo. Por si este estreno no fuera lo suficientemente emocionante para los fans, éstos deben de tomar nota de que el tema fue co-escrito por Gallagher junto a Dave Grohl, quien también apoyó en la batería. Dale play a continuación.

Con este lanzamiento, los fans de Liam Gallagher comienzan a adivinar el rumbo que tomará C’MON YOU KNOW. El estreno de este material está previsto para el próximo 27 de marzo vía Warner Records y la preventa ya está abierta en el sitio web del músico. En éste, es posible encontrar el álbum en formato de CD, vinilo y casete, además de mercancía exclusiva. Sigue a Liam Gallagher en redes sociales para que no te pierdas ninguna actualización de su próximo estreno.

 

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Perfiles: Natalia Szendro

El poder y la responsabilidad de saber cómo comunicar.

Estás dentro de tu carro, caminando, corriendo o paseando a tu mascota,   puedes estar escuchando música, pero también  como muchos, puedes estar sintonizando y escuchando  la radio. De todos los medios existentes, éste es uno de los que permanecen en el corazón de la gente, ya sea por entretenimiento, por informarte o como distracción, este formato de comunicación continua. Reactor 105.7 es una estación ya emblemática del Instituto Mexicano de la Radio (por sus siglas IMER) y Natalia Szendro una de las piedras angulares para que ésta ofrezca contenido de calidad a la gente que busca una alternativa de escucha.

Quien esté detrás del micrófono, tiene que hablarle de cierta manera al interlocutor detrás del aparato receptor, para que se imagine mundos, se imagine situaciones… La palabra hablada es muy complicada, y más teniendo lo visual, nosotros tenemos que competir contra eso, por tanto, tenemos que tomar la atención de quien nos escucha, y tenemos que causar un impacto”.

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Eso fue precisamente lo que causó Natalia mientras se encontraba estudiando ciencias políticas y recibió la invitación de una amiga para hacer radio. Así, tras un breve casting, inició su carrera en la Universidad Autónoma de Nuevo León. A la fecha, Szendro ha pasado de la radio local al Internet, hasta llegar al Instituto Mexicano de la Radio, en donde, tras estar detrás de los micrófonos, ahora se encarga de la parte administrativa, pero la responsabilidad es la misma: buscar tener algo que decir.

Tenemos fierros, luz, Internet y una maquinaria que funciona por si sola, que es el Instituto Mexicano de la Radio. Yo creo que el mayor reto de la radio será tener ingenio y creatividad siempre, porque es un medio mágico que tiene que invitar a la gente a que abra sus horizontes mentales, expandir tu creatividad y tu imaginación de lo que te está diciendo la persona detrás del micrófono”.

En la actualidad la estación ofrece una variedad de programas musicales para todos los gustos, pero también hay espacios alternos que tienen que ver con diversidad sexual, movilidad y educación entre otros; lo más importante, es que a pesar del auge de las tecnologías, la estación sigue teniendo un público fiel, más de 200 mil escuchas diarias lo avalan, lo que confirma que pese a la burbuja tecnológica que se vive en algunas zonas del país, el resto aún no cuenta con los insumos necesarios y sigue siendo fiel a la radio en su formato tradicional.

Yo diría que en esta ciudad y en este país, todavía la radio no tiene para cuando morir, y hay una necesidad, estamos muy involucrados con el tema de la radio, casi por tradición, por ejemplo en el terremoto del 85 o el de 2017…creo que mientras exista la necesidad de comunicarse en momentos como esos, exista la necesidad de sentirse acompañado, la radio no te quita los ojos, no te exige más que tu par de orejas, tu par de oídos, para poder comprender lo que está sucediendo”.

La estación ha vivido muchas épocas, modas, y la constante ha sido mantener el rock y el resto de subgéneros como bandera, aún cuando la paleta sonora de su programación sea variopinta. Desde la llegada de Szendro a la gerencia, la estación ha reafirmado su línea editorial, eso sí, con la clara visión de mantener la calidad por delante, sin subestimar al escucha, que si bien tiene libre albedrío a la hora de opinar sobre los contenidos que le ofrecen, también debe estar abierto y receptivo a lo que Reactor tiene para él.

“Tenemos un contenido de calidad y hay mucha expectativa alrededor de lo que hace Reactor, lo que creo es que la línea editorial no está casada necesariamente con los radioescuchas; éstas se encuentran casadas con lo que el medio quiere proponerle a su audiencia, entonces, por lo menos en este caso especifico, yo podría hacerle caso a mi audiencia, y le hacemos caso, pero lo que nosotros queremos es que bandas nuevas jóvenes, tengan un espacio dentro de la radio pública”.

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En la actualidad Natalia Szendro tiene como objetivo mantener a Reactor en el gusto de la gente, conservando la calidad  y sobre todo la oportunidad de generar un espacio para todo el que tenga el deseo de formar parte de la radio. Si bien el camino de la también locutora inició un tanto por accidente y se perfeccionó con los años, ella invita a que cualquiera que desee entrar a este medio se prepare, estudie, y sobre todo tenga algo que decir, y esté consciente  que la responsabilidad que tiene con el escucha es muy importante, y no debe perderse de vista nunca.

Como seres humanos nos queremos sentir acompañados y mientras nos queramos seguir sintiendo acompañados, la radio va a estar ahí. En Ciudades como  CDMX que es un lugar bien complejo, en dónde el carro sigue siendo un transporte primordial para el que se mueve; incluso para el transeúnte, la radio seguirá siendo el medio de acompañamiento principal".

Servicio a la comunidad

Si eres un músico que desea difundir su trabajo, Natalia tiene la respuesta para ti:

Susana Reyes es la programadora de la estación, y se encarga de recibir las propuestas de todo lo que le envían. Su correo es Susana.reyes@imer.com.mx obviamente le llegan muchas cosas a ella, pero, tratamos de darle seguimiento a todo".

 

Animal Collective — Time Skiffs

Una parada más en el viaje de Animal Collective.

La prolífica banda de Baltimore, Animal Collective, nos presenta su onceavo álbum de estudio Time Skiffs, a través del sello Domino. Con más de 20 años de carrera y seis desde su último disco, la energía creativa del grupo parece no agotarse. Esta vez lo hace a partir de sonidos más orgánicos, con una combinación de folk, acid pop y voces suaves. Nueve canciones que se definen, según la página de bandcamp y la de la disquera como; cartas de amor, observaciones de la vida, señales de desastre, himnos de relajación. Son la recopilación de experiencias personales acerca de crecer y madurar.

Todo lo anterior, bajo el sentido único de exploración rítmica y sonora de Animal Collective, que, tras dos décadas, continua. Una travesía que inicio a principios del nuevo milenio, cuando surgió una escena alterna a la ya alternativa, una escisión en la música independiente; por un lado, un movimiento neoyorkino, impulsado por un revival de géneros setenteros, basados en guitarras distorsionadas y una actitud cínica ante la vida, envueltos por un aura glamurosa.

Por el otro, una corriente local, que surgía en ciudades no tan conocidas, pobladas o cosmopolitas, pero que, al contrario de sus contemporáneos, no estaban atados “ideológicamente”, su motor era la experimentación, la mezcla de sonidos, creando discos musicalmente más enriquecidos. “Dragon Slayer” tema de apertura, es una muestra de ello, una plétora de ritmos que se mezclan en un soft rock psicodélico que nos indican el nuevo camino a seguir. “Prester John” la mejor del álbum, canción que se va desarrollando entre los instrumentales y las voces de Portner y Lennox, que llega a un dulce clímax para dejarnos varados en ambientes obscuros.

Por último, destacar “Royal and Disire” tema de cierre, una balada que da al álbum un broche melancólico a medida que termina este viaje. Para concluir, este disco se siente como uno de madurez más que de nueva etapa, la calidad de producción cumple con los estándares establecidos por la banda y aunque pueda extrañar a los fans, no los decepciona, además de que atraerá nuevos, ya que es uno de sus materiales más accesibles. Transcurrido el tiempo, podemos decir que de esas dos vertientes de la música indie, una tuvo mayor éxito comercial, dejando su marca como un lugar y momento, la otra lo hizo de manera discreta, dejando una huella más profunda y con un campo de influencia más amplio, resonando aun hasta en los rincones más insospechados.