Animal Collective comparte el video "FloriDada"

Adéntrate en un viaje lleno de psicodelia y color cortesía de Animal Collective.

En noviembre del año pasado, la banda de música experimental Animal Collective anunció de manera oficial el lanzamiento de su próximo disco luego de haberlo presentado en un aeropuerto de Baltimore. Posteriormente, nos compartieron el primer sencillo titulado “FloriDada” y ahora están de regreso con el videoclip que a compaña a dicho tema.

“FloriDada” es un track bastante alegre y colorido, perfecto para iniciar bien el día. Con un sonido burbujeante e hipnótico, los chicos de Animal Collective nos siguen dando cátedra después de 15 años de trayectoria, y en 2016 están dispuestos a regresar para conquistar nuestros oídos.

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En cuanto al video parece haber salido de la retorcida mente de algún sujeto luego de experimentar con sustancias alucinógenas, pues las imágenes llenas de psicodelia nos llevarán por un viaje hasta el mismo espacio pasando por diferentes dimensiones sonoras mediante las cuales seremos testigos del romance que existe entre una pareja.

Painting With, su décima placa discográfica, será lanzada al mercado el próximo 19 de febrero vía Domino Records. Este material será el sucesor de su álbum Centipede Hz de 2012 y estará conformado por 12 tracks. Fue grabado y producido por los integrantes de la banda Panda BearAvey Tare y Geologist en los EastWest Studios en Los Ángeles.

Asimismo, estará disponible en CD, LP y una versión de lujo LP + 7" + un slipmat zootrópico para tornamesa. El disco en formatos CD y LP contará con tres diferentes portadas, con cada uno de los miembros de Animal Collective, pintados por Brian DeGraw. Todas las preventas van acompañadas de una descarga instantánea de "FloriDada".

Tracklist de Painting With:

1. FloriDada
2. Hocus Pocus
3. Vertical
4. Lying in the Grass
5. The Burglars
6. Natural Selection
7. Bagels in Kiev
8. On Delay
9. Spilling Guts
10. Summing the Wretch
11. Golden Gal
12. Recycling

Mechanimal - Delta Pi Delta

Empieza el año con la propuesta musical de Mechanimal.

Un beat punzante y robótico se apodera de nuestros oídos, anticipando los abrasadores bajos y la rasposa pero incítate voz de Eleni Tzavara, que parece ser capaz de doblegar a cualquiera. “Sunlight”, primera canción del disco, mantiene el sonido oscuro de la nueva formación de Mechanimal, quienes se alejaron del caos de la ciudad para crear su tercer álbum, Delta Pi Delta.

La inspiración muchas veces se encuentra en el miedo que vive en nuestro inconsciente y que llega a aparecer en el momento menos pensado, obligándonos a dejarlo atrás. Conociendo esto, Mechanimal decidió jugar con los claroscuros acordes de guitarras y los sonidos más misteriosos de los sintetizadores, añadiendo melodías pop y voces agudas tanto en “Repetition” como en “Thistlemilk”.

Manteniendo la experimentación sonora, las dos piezas instrumentales de los griegos, “Sawdust” y “Ferrum” están llenas de atmósferas electrónicas, pero predominando los sonidos mecánicos y semejantes a los videojuegos en la primera, y los sonidos sampleados en la segunda.

With stars as guide into this third chant,  We trip the night using a sextan”... a pesar de no tener una gran composición, los golpes de cuatro por cuatro de la batería electrónica acentúan la gruesa voz de Tzavara, quién se encarga de matizar “Sextant” sin lograr un ambiente hipnótico.

Sin duda, añadir la voz de Eleni Tzavara representa un gran cambio y al mismo tiempo una oportunidad para el crecimiento de la banda griega, que se muestra más acompasada con los tonos pop, dejando un poco de lado su parte más dura y el jugueteo de las máquinas.

White Denim estrena "Holda You"

El cuarteto proveniente de Texas, White Denim, anuncia nuevo disco y nos comparte el primer sencillo, "Holda You (I’m Psycho)".

Hace un tiempo que no escuchábamos nada nuevo de White Denim. Su último disco, Corsicana Lemonade, fue lanzado en 2013 vía Downtown Records y producido por Jeff Tweedy, líder de Wilco. Este año, la agrupación oriunda de Austin, Texas, regresa con un nuevo álbum y nos comparten el primer sencillo.

"Holda You (I’m Psycho)" es un track lleno de energía, fuerza y vitalidad; justo lo que nos hacía falta escuchar para empezar el año con la mejor actitud posible. Guitarrazos divertidos, una lírica filosa y una actitud agraviosa, así es como podemos describir el regreso de White Denim a la escena musical.

White Denim

Stiff es la séptima placa discográfica de la banda integrada por Joshua Block, James Petralli, Steve Terebecki y Austin Jenkins. La fecha de salida se tiene prevista para el próximo 25 de marzo y será distribuido a través del sello Downtown/Sony Red, aunque ya lo puedes preordenar desde su página oficial.

Con respecto al arte del álbum, podemos ver una imagen de una mujer en cuya ropa interior hay toda una gran variedad de cactáceas como si se tratara de una maceta en la que crecen estas plantas espinosas, pero que pareciera no molestarle o incomodarle.

Además de anunciar un nuevo álbum, han confirmado un par de fechas por el Reino Unido como parte de la promoción de su más reciente material. Por lo pronto, aquí te dejamos con "Holda You (I’m Psycho)" de su próximo disco, Stiff.

Tracklist de Stiff:

1. Had 2 Know (Personal)
2. Ha Ha Ha Ha (Yeah)
3. Holda You (I’m Psycho)
4. There’s A Brain In My Head
5. Take It Easy (Ever After Lasting Love)
6. (I’m The One) Big Big Fun
7. Real Deal Momma
8. Mirrored In Reverse
9. Thank You

Entrevista con Low #Nrmal2016

Low: El aislamiento y la melancolía invernal.

En el noroeste de los Estados Unidos de América se encuentra Minnesota, un estado que se distingue por sus climas extremos y la calidez de sus habitantes. Al sur, descansando en el Lago Superior, se encuentra la ciudad de Duluth –cuna de Bob Dylan–, cuya temperatura en enero llega hasta los -17 grados centígrados. En medio del frío y la costa, nació una banda cuyo lento y gélido sonido, que describe perfectamente a la región de los mil lagos. Se llama Low y visitará nuestro país en marzo para el Festival NRMAL.

Alan Sparkhaw no es originario de Minnesota; sin embargo, el nacido en Seattle (Washington), llegó a su actual hogar cuando apenas era un niño, ahí conoció a Mimi Parker, su baterista y esposa. La historia de Low, contó Alan en entrevista para Indie Rocks!, inició desde aquellos años.

“Mimi y yo nos hemos conocido desde que teníamos nueve años, siempre nos gustó la música. Años después conocimos al bajista (en ese entonces John Nichols) y quisimos experimentar; hacer algo muy silencioso y minimalista, quisimos empujar ese extremo y ver si salía algo interesante. No teníamos grandes ambiciones, queríamos tocar algunos shows y rápidamente nos dimos cuenta de que habíamos encontrado algo muy propio de donde éramos y que tenía muchas posibilidades”, recordó Alan.

Low estrenó su primer álbum en 1994, I Could Live In Hope, bajo la discográfica Vernon Yard. Desde hace 10 años, la famosa casa independiente de Seattle, Sub Pop, los ha cobijado hasta su más reciente lanzamiento Ones and Sixes. El panorama musical ha cambiado ampliamente desde que los del norte de E.U. comenzaron a tocar.

“El internet apenas entraba, así que teníamos que estar escribiendo cartas y haciendo llamadas telefónicas desde la gasolinera, buscando en la agenda telefónica en qué club podíamos tocar. Con el internet ahora no tienes que hacer todo eso, pasas menos tiempo publicitándote también. La gente compra menos discos, aunque aún hay un sector underground de personas que aman y aún compran la música”, reflexionó Alan.

Los originarios de Duluth son considerados pioneros del slow-core, una corriente poco mencionada para describir a las bandas de este estilo. Una mejor referencia sería el dream-pop, que comparten con bandas como Slowdive, quienes a parte de ser sus amigos, compartirán escenario en el Festival NRMAL. Ritmos lentos y sonidos gélidos, dan una nueva interpretación del género, a través de las guitarras de los "minesotanos".

“Hay algo acerca del invierno. El aislamiento, la oscuridad, las noches largas, esas son constantes en nuestra vida. Definitivamente nos caracteriza. Hay bandas ruidosas y agresivas, pero el haber crecido acá es una influencia más”, aceptó el vocalista.

Alan, Mimi y su actual bajista, Steve Garrington, se presentarán en el Deportivo Lomas Altas a principios de marzo, siendo esta la primera vez de la banda en territorio mexicano.

El frontman mencionó que por esta razón, a parte del nuevo álbum, tocaran clásicos para los fans y gente que ha seguido su trayectoria.

“Sé por experiencia que cuando vas a un lugar nuevo, cuando eres una banda es lindo, porque la gente que te trajo, ya sabes, los promotores, todas esas personas están muy emocionadas por tenerte ahí. Quieren mostrarte dónde están los mejores restaurantes y dónde están los amigos para pasar el rato, y esa para mi es la mejor manera de ver el mundo, a través de los amigos”, concluyó Sparkhaw.

David Bowie nos comparte el video de "Lazarus"

"Now ain't that just like me", la letra de la canción describe a su propio video.

Después de semanas de espera, el nuevo video del último sencillo de David Bowie llegó para nuestro deleite. La canción "Lazarus", que escuchamos en diciembre, hoy nos muestra al artista en un hospital psiquiátrico, con los ojos vendados, levitando. Los cuatro minutos que dura nos bastan para sumergirnos en una experiencia un poco perturbante; vemos muchos close-ups de Bowie, ésta vez en un cuarto vacío que en conjunto, sigue la misma linea visual del anterior sencillo "Blackstar", que da nombre al nuevo disco.

La dirección de esta entrega la llevó a cabo el sueco Johan Renck, con quien ya  estamos familiarizados por algunos episodios de Breaking BadThe Walking Dead. Al hablar sobre su trabajo de "Lazarus", Renck dijo en una rueda de prensa que no pretende dirigir más videos musicales porque ninguno quedará tan bien ni será tan gratificante como éste lo fue, "Prácticamente he tocado el Sol".

David Bowie Lazarus

Lo que nos comparte hoy el bretón calma, o tal vez aumenta, la espera de los fans de Bowie hasta mañana, día en que celebra su cumpleaños número 69 y sale a la venta el nuevo álbum "★" (Blackstar), número 25 en su carrera y que ha sido descrito como "completamente fuera de serie", lo que tiene sentido tomando en cuenta lo que hemos visto y escuchado hasta el momento.

El nuevo álbum consta de siete canciones que llenarán 45 minutos de su característico sonido pero que a la vez se ha alejado de todo lo que conocemos; como dijo el productor, "uno de los objetivos fue evitar el rock and roll". El nuevo álbum nos llevará en un viaje con sonidos de jazz, soul, cantos gregorianos, beats electrónicos y obviamente  la voz de Bowie.

Checa aquí el video para tu propia emoción y para que tu también toques el Sol.

The Arcs comparte "Lake Superior"

The Arcs, el nuevo proyecto de Dan Auerbach, nos comparte más música nueva luego de haber lanzado su más reciente álbum, Yours, Dreamily.

Tal parece ser que Dan Auerbach, frontman de la banda The Black Keys, ha pasado las últimas semanas viendo la serie documental de Netflix Making a Murderer, esa que pone en duda el proceso judicial de algunos asesinos convictos y que ha desatado polémica en los Estados Unidos por su temática. Bueno, pues Dan ha encontrado inspiración en dicha serie a tal grado de escribir una nueva canción.

El tema se llama "Lake Superior" y habla acerca del caso penal y todo lo hay que alrededor del sistema judicial de aquel país. El track es una dotación de psicodelia y posee un sonido brumoso que nos envuelve en capas infinitas de guitarras y melancólicas voces. Todas las ganancias por la venta de esta canción irán directamente a la fundación Innocence Project.

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A través de sus redes sociales, la banda publicó un comunicado en el que se puede leer: "Es como Billy Childish dice: 'Vivimos en tiempos difíciles'. La semana pasada le echamos un vistazo a lo que sucede detrás de las cortinas de nuestro sistema de justicia penal. Unas cuantas noches después, sin poder dormir, nos reunimos en el estudio y escribimos esta canción".

Dan Auerbach estrenó un nuevo disco el año pasado, pero no fue con su banda de todos los tiempos, The Black Keys, sino con su proyecto alterno, The Arcs. El álbum lleva por nombre Yours, Dreamily y fue lanzado en septiembre de 2015 a través del sello Nonesuch Records. En diciembre de ese mismo año, el músico compartió un nuevo tema en colaboración con Danger Mouse“Fools Gold”.

Escucha aquí abajo "Lake Superior" y recuerda que la próxima vez que veas alguna serie de televisión, quizá sea el momento para aflorar ese artista que llevas dentro y escribir una nueva canción.

Sia comparte "Reaper"

La cantante australiana está de vuelta este año con un nuevo sencillo previo al lanzamiento de su disco This Is Acting.

Cada vez falta menos para escuchar por completo el nuevo disco de Sia, This Is Acting, cuyas canciones, todos sabemos, fueron escritas para otros artistas pero que al final fueron rechazadas. En esta ocasión hablaremos de "Reaper", tema que originalmente fue escrito para Rihanna por Kayne West, pero que ahora el productor estadounidense hace mancuerna con la australiana para sacarlo a la luz.

"Reaper" es un track con una melodía bastante relajada que se antoja escuchar desde la comodidad de tu casa y en la que una vez más podemos ser testigos del registro vocal que posee Sia Furler. Esta canción fue coescrita y coproducida por Kayne West y forma parte del nuevo álbum de la cantante que saldrá al mercado el próximo 29 de enero vía RCA Records.

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Aunque muchos no sabían, el disco 1000 Forms of Fear fue el sexto álbum de estudio de la cantante Sia. Esta producción de electro pop constó de doce temas, de los cuales destacaron títulos como “Chandelier” y “Elastic Heart” por sus emotivos e intensos videoclips que rápidamente atrajeron las miradas de los curiosos.

La mayoría de las canciones —no todas— las escribí para otras personas y fueron rechazadas. Tengo rechazos de Rihanna, Adele, Shakira, Demi Lovato y Katy Perry“, mencionó Furler en un comunicado. De esta manera, su próximo álbum representa una colección de melodías escritas e interpretadas por ella misma.

El primer sencillo que pudimos conocer de este nuevo LP fue “Alive”, un tema que originalmente se había hecho para la cantante Adele. Después fue turno de escuchar “One Million Bullets”, y posteriormente nos presentó “Cheap Thrills”, canción que fue escrita también para Rihanna con la ayuda del productor Greg Kurstin, pero que al final esta última rechazó.

Recordemos a Syd Barrett en el aniversario de su nacimiento

La astronomía nos sigue dominando.

Uniendo los nombres de sus dos músicos favoritos de blues, Syd Barrett dio inicio al viaje que lo llevaría hasta el final de su existencia, pero dejando detrás y para la posteridad un gran legado e influencia de forma más benévola que Timothy Leary, provocando con la música casi el mismo efecto que el ácido lisérgico. De su mente incomprendida nació el concepto de hacer de Pink Floyd la primera banda que aprovechaba lo visual a la par del sonido para crear una experiencia inolvidable para los fans, misma que se expandiría muy pronto por todo el Reino Unido y que llegaría incluso a acompañar en escena a Jimi Hendrix y Cream.

La satírica historia de “Arnold Layne” fue el primer esbozo del genio. The Piper at the Gates of Dawn, su opus magna, fue maquilado en los estudios Abbey Road mientras los Beatles hacían lo propio con Sgt Pepper´s Lonely Hearts Club Band en la sala de grabación de al lado, el tema “Scarecrow” fue grabado la misma noche que “Lovely Rita” de Paul McCartney, quien nunca escuchó lo que expresaría Syd al escuchar el producto final en una convivencia entre las dos bandas: “es una mierda”, definiendo su desencanto por los Fab Four de Liverpool.

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Las ideas y conceptos de Syd perdurarían incluso después de ser reemplazado por David Gilmour. Discos solistas, pinturas, escrituras, padecimientos mentales, el misterio de aquel músico que un buen día decidió desaparecer, abren otra puerta a la infinidad el día de hoy que se celebran años de su nacimiento.

Para celebrar la ocasión fue lanzado el website www.sydbarrett.com en colaboración con familiares, amigos y fans. El diseño en tono índigo en honor a su color favorito, para rememorar la vida y obra de un músico que aparte de ser cómplice del génesis de una de las bandas más celebres de la historia del rock, y de ser influencia directa de bandas como Phish y Smashing Pumpkins y sus respectivos tributos a los temas “Bike” y “Terrapin”, sigue siendo reconocido por su labor en pro de la creatividad en sus diversas formas.

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Cuenta la leyenda que Syd estuvo presente en la grabación de un tema en su honor, “Shine on You Crazy Diamond”, solo observando a través de la ventana del estudio sin emitir palabra, para después desaparecer por completo. Una historia que nos habla de la esencia de este ente que figura como mito inconcluso, como un alma errante en el paraíso de la historia de la música.

Siempre pienso en Syd cuando canto 'Wish You Were Here'", ha dicho David Gilmour al respecto de aquel artista con el que poco convivió, pero mucho tiene que agradecerle. Qué hubiera sido de los subsecuentes detalles visuales en cada tour sin su influencia, ¿hubiera sido The Dark Side of the Moon aún más sicodélico?, eso ya nunca lo sabremos, lo que queda es honrar más que un nombre una historia, más que a un paciente de esquizofrenia a un alma frágil e intuitiva, al sol que le daría origen a un sistema de planetas y sonidos, de mundos inexplorados, de estrellas que se disipan. Syd Barret y su vida al filo de la comprensión, su perspectiva de otras dimensiones, su sobrecarga interestelar, su astronomía infinita.

Courtney Love le hace un cover a Radiohead

La cantante estadounidense Courtney Love le rinde homenaje a Radiohead con el tema "Creep".

No es raro que el tema "Creep" de la banda británica Radiohead guste a todos los que la escuchan; quizá por que se identifican con ella en momentos de melancolía y depresión o bien porque la música se convierte en ocasiones en la única válvula de escape cuando creemos todo perdido.

El éxito de esta canción ha sido tal, que varios músicos han optado por hacer su propia versión entre los cuales podemos mencionar a Moby, PrinceThe Pretenders e incluso Korn. Ahora la cantante estadounidense decidió hacer lo propio respetando esa línea de fragilidad y tranquilidad que transmite la canción original, pero con su toque personal.

LOS ANGELES, CA - JANUARY 05:  Singer Courtney Love performs at the Linda Perry Celebration For The Song "Hands Of Love" From The Film "Freeheld" on January 5, 2016 in Los Angeles, California.  (Photo by Frazer Harrison/Getty Images)

Todo sucedió cuando Love se encontraba en medio de una fiesta privada organizada por la productora Linda Perry, esto en Los Ángeles. Dicho evento se organizó para celebrar la colaboración entre Perry y  Miley Cyrus en la canción "Hands of Love", misma que fue nominada para los premios Academy Award por su participación en la película Freeheld.

Courtney Love no fue la única que tomó el micrófono y con su desgarradora voz cautivó a los asistentes ahí reunidos, sino también Christina Aguilera decidió hacerle un cover a John LennonIan Astbury hizo lo mismo con un tema de David BowieJuliette Lewis terminó cantando una rola del grupo AC/DC.

Hablando de Radiohead, el año pasado Jonny Greenwood confirmó el lanzamiento de un nuevo material discográfico. “Hemos terminado de grabar este nuevo disco, pero seguimos reevaluando el trabajo que hemos hecho”, dijo el músico. “Esperemos que todo salga bien pronto y después de eso comenzaremos a planear nuestra próxima gira”, añadió.

Aquí abajo te dejamos con la emotiva interpretación de Courtney al clásico de Radiohead y esperemos tener noticias muy pronto de lo nuevo del grupo británico.

Metz comparte el video "Eraser"

Imágenes distorsionadas, melenas que parecen cobrar vida propia, un sujeto dentro de un vehículo y por supuesto, una goma. Eso y más podemos ver en el nuevo videoclip de Metz, "Eraser".

El nuevo single de Metz, Eraser, muy pronto saldrá al mercado. Para ser exactos el próximo 22 de enero vía Sub Pop/Three One G en formato de 7". Este material está conformado a su vez por dos tracks: "Eraser" y "Pure Auto". En octubre del año pasado, esta banda de noise rock nos presentó su primer sencillo y ahora están de vuelta con el video oficial que le da nombre a su nuevo single.

El videoclip es una mezcolanza de imágenes en las que podemos encontrar desde un lindo canino hasta una goma, un florero, un juego de té y a un sujeto que se encuentra dentro de un vehículo. Todo revuelto como si hubiera sido procesado por una licuadora sin piedad, ni remordimiento.

metz

La agrupación oriunda de Ontario, Canadá, lanzó en 2015 su segundo material de larga duración titulado simplemente II a través del mismo sello. Este nuevo año han decidido compartir más música nueva llena de energía y puñetazos secos sin concesiones.

Los canadienses debutaron con Metz en 2012, un trabajo excepcional y meticuloso en la producción que recibió excelentes críticas. Su segundo disco los llevo a salir de gira y tocar en diferentes festivales alrededor del mundo, uno de ellos fue el Festival Nrmal aquí en la Ciudad de México.

Disfruta aquí abajo de "Eraser" y déjate llevar por la irreverencia de Metz, y quizá en un futuro los volvamos a tener de nueva cuenta por nuestro país gracias a esta nueva entrega.

Tracklist de Metz II:

1. “Acetate”
2. “The Swimmer”
3. “Spit You Out”
4. “Zzyzx”
5. “IOU”
6. “Landfill”
7. “Nervous System”
8. “Wait in Line”
9. “Eyes Peeled”
10. “Kicking a Can of Worms”