Escucha el soundtrack de la película 'The Revenant'

Posted on enero 4, 2016 by -

Escucha vía streaming el soundtrack de la nueva película de Alejandro González Iñárritu, The Revenant.

The Revenant es una película que se estrenará en un par de días en nuestro país. Fue producida y dirigida por Alejandro González Iñárritu, cineasta y y guionista mexicano creador de cintas como Amores Perros, Babel y Biutiful, y ganador de tres premios Óscar por su más reciente película, Birdman.

Ahora "El Negro" está de regreso con una nueva cinta protagonizada por Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter y Domhnall Gleeson. La historia se sitúa a finales del siglo XIX, donde Hugh Glass (Di Caprio) es atacado por un oso mientras caza con su hijo y otros exploradores. A partir de ese momento, las cosas se tornarán diferentes para él.

The Revenant

Pero, ¿qué hay de la música? Al igual que la historia y los personajes que le dan vida, la banda sonora se convierte en un elemento esencial para crear una atmósfera envolvente entre el espectador y lo que ve en la pantalla. El soundtrack corre a cargo de Alva Noto, Ryuichi Sakamoto y el integrante del grupo estadounidense The National, Bryce Dessner.

Cada uno de los músicos aporta su propia visión, magia y esencia cuyo resultado es una exquisita y conmovedora colección de canciones que nos llevarán a paisajes y terrenos sonoros llenos de melancolía y abstracción. El primer tema que pudimos conocer fue “Imagining Buffalo”, pero ahora está disponible en línea para que lo puedas escuchar por completo.

Si también eres de los que disfruta escuchar la banda sonora de las películas, entonces esta será una buena opción para pedir de regalo de Día de Reyes, pues estará disponible a partir del 8 de enero vía Milan Records, además de una edición especial que saldrá hasta el mes de abril.

Sin más preámbulo, disfruta aquí abajo del soundtrack completo de la cinta The Revenant, misma que encuentra compitiendo por tres Globos de Oro, entre los que destacan la dirección del filme y la actuación de Leonardo DiCaprio.

Bonobo anuncia nuevo disco

Posted on enero 4, 2016 by -

También en la escena musical electrónica hay noticias. ¡Bonobo anuncia nuevo disco para 2016!

Si buscas en Google la palabra Bonobo seguramente te encontrarás con diferentes imágenes de chimpancés en su hábitat natural, pero también descubrirás que se trata del proyecto de Simon Green, un artista que siempre busca salir de su zona de confort al reinventarse y expandir su música a otro nivel.

Durante las primeras horas del 2016, Bonobo compartió en su cuenta de Twitter una gran noticia con todos sus fans, pues tal parece que tendremos un nuevo disco muy pronto. "New album coming in 2016" se puede leer en su primer tuit del año que lleva más de mil likes hasta el momento.

Lo último que pudimos escuchar del DJ británico Simon Green fue su disco The North Borders (2013) y un EP que lleva por nombre Flashlight lanzado en 2014. Fue en ese mismo año cuando lo tuvimos de visita por nuestro país con el apoyo de Warp Records y Ninja Tune, quien ofreció un par de conciertos en Guadalajara y en la CDMX.

“Me gusta trabajar con gente que no necesariamente es DJ porque así vienen ideas diferentes y creativas, además de que siempre estoy buscando otras alternativas. El coche es un buen lugar para escuchar nuevas cosas y verlas desde diferentes perspectivas: folk, jazz, rock, indie, pero nada de lo que yo hago” comentó Green en entrevista para Indie Rocks!.

Aunque aún no conocemos más detalles al respecto, se espera que cuente nuevamente con el apoyo del sello Ninja Tune. Este nuevo material será el sexto en su carrera luego de escuchar en 2013 su último disco. No olvides seguir nuestras redes sociales para traerte más información acerca del trabajo de este pionero en la música electrónica, pues seguramente muy pronto tendremos más noticias que compartir.

Panic! At The Disco comparte "Don't Threaten Me With a Good Time"

Posted on enero 4, 2016 by -

Antes de que salga su nuevo disco a las calles, la banda estadounidense nos comparte un nuevo tema.

En octubre del año pasado te informamos que la banda liderada por Brendon Urie regresaría a la escena musical con el lanzamiento de Death of a Bachelor, su quinta placa discográfica con la que dan inicio a una nueva etapa en su carrera.

Desde entonces, los chicos de Panic! At The Disco han soltado algunos temas a través de sus redes sociales como “Hallelujah”, “Victorious”, “Emperor’s New Clothes” y “LA Devotee”. Ahora es turno de escuchar un nuevo sencillo antes de que salga al mercado su próximo disco.

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"Don't Threaten Me With a Good Time" inicia con un riff que inmediatamente nos transporta a los años ochenta y que nos recuerda aquella pieza musical que seguramente incendiaba las pistas de baile y ponía a todo mundo en un estado de frenesí, "Rock Lobster". Posteriormente se difumina y abre paso para escuchar las vocales del líder de la banda, Brendon Urie, quien le da su propio toque personal a la melodía.

Después de una pequeña pausa de dos años, Panic! At The Disco regresa con Death of a Bachelor, sucesor del disco Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2013), del cual se desprenden algunos sencillos como “This Is Gospel” y “Miss Jackson”. Este nuevo LP llegará al mercado el próximo 15 de enero y puedes pre ordenarlo a través de iTunes Store.

Además del estrenó de su quinto material, también han confirmado una gira por distintas ciudades de Estados Unidos y Europa. Asimismo, serán los headliners del festival de rock y metal Slam Dunk, donde también participarán otros grupos como New Found Glory, Of Mice And Men y muchos más.

Tracklist de Death of a Bachelor:

1. Victorious
2. Don’t Threaten Me With a Good Time
3. Hallelujah
4. Emperor’s New Clothes
5. Death of a Bachelor
6. Crazy=Genius
7. LA Devotee
8. Golden Days
9. The Good, The Bad and The Dirty
10. House of Memories
11. Impossible Year

Coldplay comparte el video "Birds"

Posted on enero 4, 2016 by -

Luego del lanzamiento de su más reciente disco, Coldplay nos comparte un nuevo sencillo "Birds".

El fin de semana pasado, la banda liderada por Chris Martin nos dio a conocer su nuevo video,"Birds", el cual fue filmado en Salvation Mountain. Este lugar es una gran montaña artificial, pintada de todos los colores habidos y por haber, y  se encuentra en el Desierto de California. Leonard Knight fue el responsable de esta obra y se dice que la construyó para darle un regalo a Dios.

En el videoclip podemos ver a los integrantes del grupo británico quienes se adentran en el desierto para llegar a este maravilloso y místico lugar. Asimismo, se pueden apreciar algunos mensajes como "Dios es amor y ama a todo el mundo" y "El amor es universal", siendo el tema recurrente el amor. La dirección del video corrió a cargo de Marcus Haney.

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A Head Full of Dreams (2015) es el nombre que lleva la séptima placa discográfica del grupo británico Coldplay. Este material resume una nueva etapa de madurez y crecimiento musical, incluso se dice, podría ser el último disco de su carrera. Algunos otros temas que se desprenden de este nuevo álbum son “Amazing Day“,  “Everglow” y  “Adventure of a Lifetime”.

Recordemos que la banda integrada por Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion se presentará en nuestro país en el Foro Sol el próximo 15, 16 y 17 de abril. Las fechas para el 16 y 17 de abril son sold out así que aún están a tiempo de comprar sus boletos para el viernes 15.

¡Disfruta aquí abajo de su nuevo video!

1. A Head Full of Dreams
2. Birds
3. Hymn for the Weekend
4. Everglow
5. Adventure of a Lifetime
6. Fun (ft. Tove Lo)
7. Kaleidoscope
8. Army of One
9. Amazing Day
10. Colour Spectrum
11. Up&Up

Ra Ra Riot comparte "Absolutely"

Posted on enero 4, 2016 by -

Inicia el año con la mejor actitud de la mano de Ra Ra Riot y prepárate para escuchar su nuevo disco muy pronto.

Otra banda que estrenará nuevo disco este año será Ra Ra Riot. Need Your Light saldrá al mercado el próximo 19 de febrero vía Barsuk Records. En total son 10 piezas las que conforman a este álbum y del cual ya hemos podido escuchar el primer sencillo con "Water". Ahora es turno de conocer un nuevo track.

Se trata de "Absolutely", una canción que nos envuelve en capas y capas de felicidad; con una melodía divertida y un beat efervescente que seguramente te pondrá de buen humor para iniciar el año con la mejor actitud posible. La letra habla de diferentes temas como el amor, la libertad, los retos e incluso Dios.

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Su cuarto álbum, Need Your Light, contó con la colaboración de Rostam Batmanglij (Vampire Weekend), aunque esta no es la primera vez en la que Wes Miles, frontman de la banda, colabora con Batmanglij. Este nuevo material le dará continuidad a su disco Beta Love, lanzado en 2013. Cabe mencionar que éste último es el primero tras la salida de Alexandra Lawn, chelista de la agrupación, lo cual marcó un cambio radical en el sonido de Ra Ra Riot.

En cuanto al arte del álbum, podemos apreciar a una persona que se sumerge dentro de una piscina. Los colores azul y rosa pastel hacen un contraste en la imagen hasta difuminarse y perderse al centro de la portada. Disfruta del colorido video que acompaña a su segundo sencillo y aprovecha la letra que viene incluida para aprenderte la canción.

Tracklist de Need Your Light:

1. Water
2. Absolutely
3. Foreign Lovers
4. I Need Your Light
5. Bad Times
6. Call Me Out
7. Instant Breakup
8. Every Time I’m Ready to Hug
9. Bouncy Castle
10. Suckers

Archy Marshall - A New Place 2 Drown

Posted on enero 4, 2016 by -

Nuevos lugares para perdernos con Archy Marshall.

En ese sub-mundo alejado de los conteos de lo mejor del año, los rewinds a lo más visto y en donde las fans de una boyband dominan la comunicación de una red social, existen medusas sonoras que flotan en oscuros y profundos océanos. “Any God Of Yours” invoca al witchouse y da inicio al material titulado A New Place 2 Drown que sirve como soundtrack para musicalizar el andar creativo, los paseos nocturnos y las coloridas pinceladas en un óleo blanco por Archy Marshall.

“Swell” entre el hip-hop hipnótico y las rimas lentas que nos envuelven como ese humo que abre nuestras percepciones, nuevos planos donde observar, campos frescos para caminar. “Arise Dear Brother” entre samples de frases que no entendemos del todo y el coqueteo con el acid jazz. “Ammi Ammi” para tratar de comprender la complejidad creativa de Archy, a quien le basta una caminata nocturna por las calles de Londres para encontrar la inspiración y escupir rimas, armar versos, tomar pinceles para hacer bocetos, tomar fotografías, hacer música, siempre crear antes que quedarse inmóvil y hacer todo lo posible, un documental próximo a salir es el motivo de este soundtrack, otro testimonio de una mente que no puede detenerse.

“Buffed Sky” y los sonidos difusos que recuerdan a Burial, el áspero girar de un vinil viejo que recuerda a Portishead, la voz que invoca a Earl Sweatshirt, y el estilo propio que hace que dejemos de comparar, porque Archy define su propio estilo. “Sex With Nobody” y de nuevo esos breves beats que se pierden en la bruma de los ambientes sonoros, loops y elementos que parecen surcar nuestro nervio auditivo de oído a oído. “Eye’s Drift” pone en evidencia que el trabajo en equipo es mejor cuando lo realizas de la mano de tu propia sangre, Jack, hermano de Archy es también partícipe de esta historia sonora.

“The Sea Linker MK 1” como coqueteo con lo instrumental, “Empty Vessels” y el paso lento al amanecer después de una noche de placeres visuales, “New Builds” como corto interludio y “Thames Water” como la larga conclusión a esta obra para sorprender a aquellos que están acostumbrados al hip-hop de siempre y para encantar a los que buscan sonidos de una nueva vanguardia que se esconde aún bajo las alcantarillas. Hay que seguir el andar creativo de Archy Marshall también conocido como King Krule. Al final en nombre no importa cuando tienes demasiadas historias que contar y de tan diferentes formas.

Jeremih - Late Nights: The Album

Posted on enero 4, 2016 by -

Rap, R&B y pop sí combinan, Jeremih lo demuestra.

El tiempo pasa en vano para Jeremih Felton, después de que hubo controversias por el retraso del LP que le iba a seguir a su último álbum, All About You (2010), pero finalmente llegó Late Nights: The Album, sin una pista de haberse vuelto obsoleto debido a los tres años que se tardó el artista en tramarlo.

Al contrario, puede considerarse todavía un paso hacia adelante en comparación a su mixtape Late Nights With Jeremih (2012); un preámbulo al trabajo principal que había dejado a varios con el apetito abierto para un sonido de R&B futurista y sin ambiciones y... que llegó finalmente, tres años después.

El mixtape destacó al artista de Chicago como no solo un rapero conocido por su humor colegial de su primer hit “Birthday Sex”, sino como un artista capaz de construir los mejores paisajes sonoros que se podían escuchar dentro del hip-hop. Late Nights: The Album no abandona precisamente los deseos carnales de un Jeremih que parece se encontró con los excesos de la fama apenas ayer, “Oui” y “Woosah” son cantos a la lujuria de la madrugada en medio de unos beats y unos loops en la consola, al mismo tiempo siniestros y seductores.

La producción es sencilla pero contiene uno que otro elemento auditivo sorpresa que lo mantiene a uno a la expectativa constantemente. Hasta sabe construir el ambiente sensual en una canción como “Planez”, para que al final llegue el rapero invitado J. Cole y haga su aportación: “necesitas un n***** que te la meta en la boca”, fácilmente la peor de las colaboraciones en Late Nights.

El mismo Jeremih también se avienta una que otra línea de dudosa calidad, como cuando le promete a su morra ponerle “este mundo es tuyo” en un dirigible; pero la diferencia está en la voz tan particular de este rapero; suave y juvenil, con un ritmo nato en la dicción, al igual que Jay Z, te puede mentar la madre 100 veces seguidas y solo podrás asentir al ritmo de las rimas. Él, y su invitado Migos, demuestran este buen flow en “Giv No Fuks”.

No hay descanso del party, el champú, "las viejas" y los aviones privados en las rolas de Late Nights. Uno se pregunta a qué hora descansa Jeremih. El último número, “Paradise”, tiene la respuesta. Con un sonido completamente diferente al resto del álbum, esta balada acústica repleta de brillantes coros parece el amanecer después de la noche de un buen bacanal. Entre la melodía solemne y alegre (así como dos Tylenol y un smoothie), Jeremih canta: “so fucking wasted, so fucking high...it’s amazing, that we made it”.

Bill Ryder-Jones - West Kirby County Primary

Posted on enero 4, 2016 by -

Bill Ryder-Jones, inmerso en la brumosa contemplación de sus recuerdos.  

Bill Ryder-Jones inició su carrera en los 90's como guitarrista de la banda inglesa The Coral. Desde los 13 años y durante poco más de una década, su adolescencia y parte de su juventud transcurrió entre giras y escenarios, intentando madurar en medio de la vorágine ilusoria de la fama y sus excesos.

Hasta que un día la precocidad hizo su efecto, y el desgaste emocional se manifestó en un coctel de padecimientos mentales –depresión, ansiedad, agorafobia– que al consumir gran parte de su energía, lo convidaron a despedirse del proyecto que lo vio formarse como uno de los músicos más brillantes de su generación.

En el 2011 el exilio termina, e inspirado en la literatura postmoderna de Italo Calvino nace If…, exquisito ejercicio de música orquestal y pop de cámara que da vida sonora a las historias encerradas en la novela de 1979, Si Una noche de Invierno un Viajero, sorprendiendo a la crítica con un lenguaje inesperado.

Dos años más tarde, su segundo material, A Bad Wind Blows In My Heart, revela a un músico que tras afilar sus habilidades como compositor y letrista se topa con un estilo musical que lo descifra y decide desnudarse a través de una colección de canciones folk minimalista. Ahora con West Kirby County Primary, su tercer LP, logró mostrarnos una vez más la capacidad de evolución de un artista en cuya naturaleza reside el movimiento constante.

Escrito y grabado en el habitáculo que vio pasar sus días de infante, y pulido en  Parr St. Studios en Liverpool, West Kirby County Primary es un disco cuyo sonido se separó orgánicamente del folk triste del disco anterior, para liarse más de cerca con la expresión rasposa del fuzz y el overdrive sin apartarse diametralmente de médula folky del compositor.

Al escuchar los diez temas que lo componen, es inevitable encontrar pequeños guiños de influencias que igual van de Pavement a Yo la tengo, Luna, Dinosaur Jr y Gorky’s Zygotic Mynci, pasando por The Jesus and Mary Chain, Teenage Fan Club y The Strokes. Lenguajes prestados que al mezclarse, nos hacen cómplices de los secretos que se encierran en la nostalgia de los primeros años de juventud.

Líricamente, la composición indaga en las entrañas de un espíritu marcado por la lucha contra la enfermedad mental, la perdida temprana de su hermano y los amores amargos del pasado. Letras contundentes que muestran la visión de quien melancólico, y a veces absorto en la espesa tristeza, filtra a través de sus ojos un mundo que no se detiene.

Destacan temas como “Tell Me You Don´t Love Me Watching”, breve haiku melódico de amor atormentado; "Two To Birkenhead", simbólico regreso a la adolescencia intensa donde poderosas líneas de guitarra fuzz nos conducen gradualmente a la catarsis de una voz agrietada y a la vez luminosa. “Daniel”, uno de los momentos líricamente más intensos del disco, en donde Bill aborda la muerte su hermano; y “Satellite”, composición que narra en primera persona la dificultad de vivir con una enfermedad mental.

La parte más remarcable del disco es quizá la evolución que Rider ha mostrado en su manera de componer y relacionarse con su propia voz, misma que al explorar nuevas rutas encuentra madurez en su propia fragilidad, tejiendo paisajes sonoros que revelándose en un suspiro catártico, crean un espacio listo para exorcizar los demonios internos y relacionarse en impoluta complicidad con el escucha.

Ty Segall - Ty Rex

Posted on enero 4, 2016 by -

Gracias Ty Segall, por no dejar de sorprendernos.

Ty Segall es uno de eso músicos con una energía inagotable que se ha caracterizado por retomar y revitalizar sonidos del pasado (psicodelia, noise, glam, folk, noise,  garage entre otros), para mezclarlos con crudeza y orgánica precisión. Desde el 2008 ha tenido una prolífica carrera editando materiales año con año, así como produciendo y colaborando con proyectos alternos.

2015 no fue la excepción, y como parte de las sorpresas que el Record Store Day prepara para sus seguidores, Goner Records lanzó Ty Rex, álbum donde Segall homenajea el legado del músico inglés Marc Bolan, revisitando desde sus primeras composiciones con origen en el folk psicodélico de los 60’s, hasta sus últimos trabajos de mediados de los 70’s (bajo el nombre de T. Rex) que revelan los cimientos del glam rock.

Musicalmente Ty Rex es un álbum que se caracteriza por versiones en donde el tiempo se torna lento y las texturas se vuelven sucias, obscureciendo el aura de las canciones con un sonido lo-fi lleno de reverb y distorsión. Sensación prominente en temas como “Fist Heart Mighty Dawn Dart”  (A Beard of Stars, 1970)  y “The Slider” (The Slider, 1972).

Resaltan interpretaciones como la de “20th Century Boy” (1973), en donde a través de baterías insistentes y una sólida línea de bajo, el ritmo se deshace de su letargo y el sonido se recrudece agregando un poco de fuzz a una ecuación que se completa con la voz sucia de Ty dando una nueva perspectiva al tema original.

Y “Elemental Child” (A Beard of Stars, 1970), interesante interpretación que juega con las revoluciones del sonido como si se tratase de un acetato alterado, llevándonos a un espacio sonoro en donde espasmos de noise parecen interrumpir el dialogo disociado de los instrumentos que a lo largo de varios minutos entran y salen del caos para culminar en un obligado y delicioso tema, que acelera pitch y ritmo hasta toparse con la voz rota de Ty.

Vale decir, que en el caso de temas como “Salamanda Palaganda” (Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages, 1968) y  “Cat Black”  (A Beard of Stars, 1970), al no aventurarse medularmente a intervenir las composiciones, las versiones se quedan cortas  y deslucen un poco, observación que en el panorama general no resta valor al trabajo de Ty Segall.

Si bien, ninguna de las reinterpretaciones logra superar los temas originales, para quien desconoce la obra de Bolan, es posible disfrutar Ty Rex como un disco en donde Segall logró tal cohesión y personalidad, que algunas de las canciones podrían bien pasar por suyas, proporcionando a sus fans un buen warm up antes de Emotional Mugger, LP programado para editarse vía Drag City este mes.

Sin duda uno de los grandes aciertos del disco es que abre la posibilidad de que nuevas generaciones desempolven e indaguen en la obra de quien fuese uno de los músicos más interesantes y propositivos de los 60's y 70's en Inglaterra.

En la franqueza y crudeza de Segall podemos encontrar el hilo conductor que lo une a Bolan,  sabiduría de cuerpo joven, con destellos de genialidad irreverente.

Cage the Elephant - Tell Me I'm Pretty

Posted on enero 4, 2016 by -

Un álbum que se siente como invierno, pero que sabe a 2016. Así suena lo nuevo de Cage the Elephant.

La búsqueda de Matt Shultz, frontman y vocalista de Cage the Elephant por encontrar un sonido placentero, clásico pero irreverente, no podía provenir de otra parte que no fuera la mente de Dan Auerbach, quien fue elegido para dar resultados sublimes en la producción del cuarto álbum de estudio de la banda de Kentucky, grabado en los estudios Easy Eye Sound en Nashville, Tennessee.

Para rebobinar el nuevo carrete, “Cry Baby” crea revoluciones y guitarrazos psych que nos dan el impacto Auerbach, siempre elegante y minucioso, con escaleras de un bajo bien dominado por Daniel Tichenor y tonos vocales distintos a los de Melophobia (2013). Con “Mess Around” es indiscutible no sentir la fuerte influencia de The Black Keys.

“Sweetie Little Jean” habla justamente de extrañar a alguien y resulta uno de los mejores tracks de Tell Me I’m Pretty, un álbum que llegó derrapando el 18 de diciembre como regalo navideño. Recordemos que los últimos serán los primeros —aunque no precisamente de las listas de mejores del 2015, por aquello de que la mayoría está de vacaciones—.

Un álbum que se siente como invierno melancólico en “Trouble” con esos coros que se hacen vicio sin fin, “How Are You True” que arrebata el aliento por tratarse de una trampa sentimental y fría, pero sin duda un disco que también sabe a 2016 con el buen sazón de “Cold Cold Cold”, un poco más alegre.

“Too Late To Say Goodbye” tiene total inspiración soul, de esa de la que se nutre Dan Auerbach en todas sus producciones y de la que ya es todo un master. El juego que hace la voz de Shultz crea atmósferas que no creíamos escuchar en él y que demuestra buen potencial; la guitarra de Brad Shultz es poseída por el espíritu de los 60’s con excelente trabajo en el pedal.

Ahora que,“That’s Right” nos dota nuevamente de esas influencias brillantes, con guitarras que lloran de felicidad y una batería lujuriosa que no se detiene bajo el desempeño de Jared Champion. En “Punchin’ Bag” encontramos una lírica que habla de una mujer peleando por el abuso doméstico, mientras que “Portuguese Knife Fight” tiene una vibra garaje en un alto porcentaje, además de una frase encantadora: “I wanna waste my life with you.”

¿Necesita una banda un prodigioso productor para sobresalir? La historia se sigue escribiendo y, en definitiva, aunque no muchos lo tomen a consideración, Cage the Elephant ha hecho un inmejorable trabajo en compañía de Dan Auerbach. Buena mancuerna y un poderoso sonido para culminar el 2015 y tener bien presente en 2016.