Descanse en rock, Lemmy Kilmister

Que no haya silencio en honor a Lemmy.

“You know I'm born to lose and gambling's for fools
But that's the way I like it, baby
I don't wanna live forever”.

Hay mentes que operan a revoluciones por minuto, hay visionarios que ven más allá de la sicodelia para pisar el acelerador y en el camino encontrar el destino final: la inmortalidad. La cabeza de Lemmy Kilmister siempre maquilando la furia, andando como un ruidoso Mustang tragando líneas blancas de la carretera y en la vida, Jack & coke como catalizador, el bajo como instrumento de tortura.

Ozzy Osbourne fue de los primeros en dar a conocer la noticia de la muerte de dios para unos, el diablo para otros, como sea una alta causa en el Rock & Roll y sus derivados, desde Ringworm hasta Carcass recordando sus enseñanzas, desde Venom hasta Blood Red Shoes recordando su música, tanto tenemos que agradecerle a aquel bastardo que pocas ocasiones vino a nuestro país, pero que en cada visita dejó un gran recuerdo. La última vez fue en un Force Fest en el Palacio de los Deportes ante un sonido al principio infame que fue mejorando, todos los actos de esa noche no pudieron negar la influencia de Motörhead y demasiadas personas a partir de ahora comenzarán la adoración por toda su obra.

“Muy punk para los metaleros y muy metalero para el punk”, aun así Henry Rollins o cada integrante de Metallica entendieron cada mensaje en la lírica de Lemmy y mejor aún, su siniestro modo de colocarse aquel pesado bajo Rickenbaker para usarlo a modo de ametralladora.

Un buen día en California, el lugar de su exilio, podías encontrar a Lemmy sentado en la barra del Wiskey A Go Go bebiendo y esperando para volver a salir de gira: “But I just love the life I lead, another beer is what I need, another gig my ears bleed, we are The Road Crew”. El escenario como altar y cada concierto como una misa donde miles profesaban su fe al gran brujo y sus verrugas como estigmas.

Escupir al suelo, el sombrero bien colocado, las botas para patearle el trasero a cualquiera, la parafernalia nazi de su colección de objetos de guerra para hacer pensar mal a las buenas conciencias, porque una cosa es coleccionar y otra obedecer los preceptos del racismo, el cual nunca hizo evidente.

Ahora la historia le dará su lugar a aquel roadie de Jimi Hendrix que gracias a Emerson, Lake and Palmer supo qué hacer con su vida, que en Hawkwind encontró su origen y en Motörhead su camino a la inmortalidad, el mito de Dionisio con barba y bigote, miles de mujeres al borde de diferentes camas, litros de licor para crear incendios, altos decibeles para que nuestras cabezas, como él, encontraran afinada su maquinaria para acelerar y volvernos locos, nacidos para perder, viviendo para ganar.

El día de los inocentes Herodes acabó con la vida de varios niños en busca de un mesías, ayer nuestra propia inocencia fue interrumpida al saber que no somos inmortales aunque la vida nos ponga ese mote.

El as de espadas cayó al suelo tras su última apuesta con la muerte, la vida es tan frágil que no imaginas que alguien a quien llamabas dios también puede ser devorado por el cáncer y dar su último respiro mientras está recostado tal vez pensando en una broma que hacer, en una mujer que lo marcó, en cuál habrá sido su mejor canción o simplemente añorando aquellos días frente a los amplificadores hasta el 10 de volumen, ante una multitud que le rendía pleitesía, como seguirá sucediendo a partir de hoy y cada día tal y como fue la petición de su familia: que Motörhead suene fuerte, como siempre debe de ser, y haciendo énfasis a la frase adaptada a la nueva versión de “Ace Of Spades” incluida para el videojuego Rock Band 2: "I don't want to live forever…But, apparently I am.”

15 discos que esperamos en 2016

Desde el álbum debut de Hinds hasta lo nuevo de Gorillaz. Estos son los discos que esperamos escuchar el próximo año.

Las últimas hojas del calendario nos indican el inminente final del 2015 y con ello el inicio de un año lleno de nuevos discos y el regreso de algunas bandas que nos tenían en el olvido. Es por ello que nos dimos a la tarea de revisar cuáles eran aquellos grupos a los que debemos seguirles la pista en 2016, pues seguramente nos sorprenderán con música nueva y quien sabe, hasta los podamos tener de visita por nuestro país.

1. Animal Collective - Painting With

Animal Collective

Tras el éxito de su álbum Centipede Hz lanzado en 2012, la banda de música experimental regresará con un nuevo disco en 2016. Su décima placa discográfica llevará por nombre Painting With y será lanzada al mercado el próximo 19 de febrero vía Domino Records. Este material está conformado por 12 tracks y el primer sencillo que conocemos se llama “FloriDada”.

 

2. Blink 182 - Sin título

blink 182

Luego de la salida de Tom DeLonge del grupo Blink 182, Mark Hoppus y Travis Barker decidieron continuar con el proyecto ahora con un nuevo integrante: Matt Skiba, líder de la agrupación Alkaline Trio. Hace un par de días, Barker publicó en su cuenta de Twitter que se encontraban grabando nuevas canciones, así que solo es cuestión de tiempo para conocer el nuevo sonido de esta banda sin su antiguo vocalista y guitarrista.

 

3. Café Tacvba - Sin título

cafe tacuba - 1

Aunque aún se encuentran en fase primaria, se rumora que la banda liderada por Rubén Albarrán lanzará una nueva producción discográfica en el segundo semestre de 2016. Recordemos que el próximo año Café Tacvba será uno de los headliners del festival Vive Latino, así que igual y podrían darnos una gran sorpresa al interpretar nuevos temas.

 

4. David Bowie - Blackstar

david bowie

Seguramente muchos fans del maestro David Bowie esperan con ansias el 8 de enero, pues además de festejar su cumpleaños 69, ese día podremos escuchar por completo su nuevo disco, Blackstar. Hasta el momento, el músico y compositor inglés nos ha dado un par de adelantos con el tema que le da nombre al álbum y su más reciente sencillo, “Lazarus”; una canción que posee ritmos tan suaves como el terciopelo y sensuales como una noche de pasión con tu pareja.

 

5. DIIV - Is the Is Are

DIIV

Después de haber asistido al Corona Capital 2015, varias bandas nos dieron la sorpresa de que el próximo año lanzarían un nuevo disco. Una de ellas es DIIV, proyecto neoyorquino que nos envolvió en su ambiente dreamy y nos puso en un mood bastante relajado para disfrutar de su presentación en vivo. Su segundo disco lleva por nombre Is the Is Are y sale al mercado el próximo 5 de febrero vía Captured Tracks.

 

6. Gorillaz - Sin título

gorillaz

Tal parece ser que ahora sí Gorillaz sacará un nuevo material el próximo año y es que fue a principios de 2015 cuando Jamie Hewlett dio a conocer el regreso de este proyecto luego de publicar unas imágenes de los personajes “Noodle” y “Murdoc”. Esto causó revuelo en las redes sociales y los fans de Gorillaz no dudaron en preguntarle si el regreso era inminente, a lo que Hewlett respondió: “Yes, Gorillaz returns”. Posteriormente, Damon Albarn confirmaría la gran noticia en diferentes entrevistas con medios internacionales.

 

7. Hinds - Leave Me Alone

Hinds

Aquí en Indie Rocks! nos hemos vuelto fans de estas cuatro chicas españolas que nos tomaron por asalto desde que lanzaron su primer sencillo, “Garden”, en septiembre pasado. Hinds es uno de esos grupos cuyo sonido es enérgico e hipnótico, cuyas líricas son rudas y directas, y que al final del día te dejarán un buen sabor de boca, claro, si lo tuyo es el garage rock. Su álbum debut, Leave Me Alone, sale el 8 de enero vía Lucky Number.

 

8. PJ Harvey - Sin título

pj harvey 3

A través de un pequeño video que colgó en sus redes sociales, PJ Harvey nos dio un adelanto de lo que será su próximo y esperado disco. Aunque aún no conocemos más detalles al respecto, este nuevo material marca el regreso de la cantautora inglesa a los escenarios, pues lo último que pudimos escuchar fue Let England Shake lanzado de 2011 el cual le otorgó un Mercury Prize. Se espera que salga en la primavera de 2016.

 

9. Primal Scream - Chaosmosis

primal scream

El nuevo álbum de Primal Scream se llama Chaosmosis y saldrá a las calles el próximo 18 de marzo bajo el propio sello de la banda, First International. De este material ya conocemos el tracklist, el arte del álbum y un pequeño teaser en el cual podemos ver algunas siluetas, además de escuchar el posible sonido que definirá una nueva etapa en la agrupación escocesa.

 

10. Savages - Adore Life

Savages Art

El power girl de Savages se hace presente una vez más. En 2016 seremos testigos de su regreso luego de haber lanzado en 2013 su álbum debut, Silence Yourself. Lo nuevo de este cuarteto se estrena el próximo 22 de enero y se titula Adore Life. Algunos temas que se extraen de dicho LP son “The Answer” y “T.I.W.Y.G.”.

 

11. School of Seven Bells - SVIIB

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Este será el cuarto y último disco de la banda. Después de la trágica muerte de Benjamin Curtis en 2013, Alejandra Deheza decidió continuar con el proyecto que verá la luz en febrero de 2016. “Esta es una carta de amor de principio a fin. Es la historia de nosotros a partir de ese primer día que nos conocimos en 2004 , y esa es la historia de School of Seven Bells”, se puede leer en la página oficial del grupo.

 

12. Sia - This Is Acting

Sia This is Acting

En 2015 la cantante australiana nos reveló varias canciones que originalmente habían sido escritas para alguien más y que ahora forman parte de su séptimo álbum. Entre ellas podemos mencionar “Alive”, un tema que fue hecho para Adele y “Cheap Thrills”, canción que fue escrita para Rihanna. Todas estas canciones forman parte de su nuevo disco This Is Acting que será estrenado el próximo 29 de enero vía RCA Records.

 

13. The Coral - Distance Inbetween

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Tras una pequeña pausa de cinco años, el grupo británico confirmó a través de sus redes sociales su regreso a la escena musical con un nuevo disco, así como con una gira por el Reino Unido para el 2016. Este nuevo material lleva por título Distance Inbetween y sale a la venta el próximo 4 de marzo. El primer sencillo que se extrae se llama "Chasing The Tail Of A Dream".

 

14. The Last Shadow Puppets - Sin título

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Después de lanzar su primer y único disco en 2008, The Age of the Understatement, The Last Shadow Puppets terminó con los rumores este año y a través de un teaser del álbum en formato Super 8 —cuya duración no es más de un minuto—, la dupla integrada por Turner y Kane confirmaron un nuevo material que verá la luz en la primavera de 2016.

 

15. Wild Nothing - Life of Pause

Wild Nothing

Otra banda que también formó parte del Corona Capital 2015 fue Wild Nothing. Luego de su visita por tierras aztecas, el grupo estadounidense confirmó el lanzamiento de un tercer disco con Life of Pause, mismo que saldrá a la venta el próximo 19 de febrero. Los dos primeros tracks que se desprenden de este nuevo LP poseen un sonido ensordecedor que te atraparán desde los primeros segundos.

100 mejores discos de 2015

No todos lograron entrar en el top, pero aquí están los 100 mejores discos de 2015 según Indie Rocks!

¡Más vale tarde que nunca! Por acá les dejamos nuestro listado de los mejores 100 discos del año según Indie Rocks!
 
Encontrarán desde lo nuevo de Ty Segall, el regreso de The Dead Weather, y la propuesta de Zhala; hasta los proyectos nacionales de O Tortuga, Vaya Futuro y Sotomayor.
 
¿Cuál fue su disco favorito del año? <3
Los discos están acomodados en estricto orden alfabético.

Coldplay - A Head Full of Dreams

Una colección de canciones multicolor que nos invitan a dar un paseo por paisajes de ensueño.

Esta es la séptima entrega de la banda británica, que con su aclamado debut en el año 2000 llamó la atención rápidamente de los medios especializados y logró catapultarse a la escena internacional. A Head Full of Dreams resume una nueva etapa de madurez y crecimiento musical, incluso se dice, podría ser el último disco de su carrera.

“A Head Full Of Dreams” es el tema que abre el disco, la primera pista de que lo que escucharemos a continuación será una verdadera fiesta sonora. “Birds” no se queda atrás y nos toma de la mano para no perdernos en paisajes de ensueño.

“Hymn for the Weekend” destaca no solo por el piano, sino también por el primer invitado. Beyoncé llega con su sensual y sofisticada manera de cantar con un pop suave más no empalagoso. Con “Everglow” somos testigos una vez más del talento que posee Chris Martin en las vocales, mismas que nos transportan a sensaciones y emociones que van y vienen como olas de mar.

El dinamismo y la euforia se hace presente con “Adventure of a Lifetime”, el primer sencillo que conocimos de este disco y que se encaja en la mente sin pedir permiso. Un segundo invitado se une a la fiesta, ahora es turno de recibir a la cantante sueca Tove Lo, quien inunda la melodía “Fun” con su voz de tonalidades taciturnas.

Otros tracks también hacen su pasarela, incluso podemos escuchar un fragmento del poema Guest House del teólogo Mewlana Jalaluddin Rumi en la pista “Kaleidoscope”, que nos habla acerca del cuerpo humano y cómo a través de él podemos experimentar diferentes sensaciones que van desde la alegría, la depresión y hasta la mezquindad.

El álbum, producido por Rik Simpson y Stargate, es una colección de 11 canciones bastante coloridas y bien trabajadas que nos llevan a dar un paseo por nuevas dimensiones sonoras y que cuenta con grandes colaboraciones como Noel Gallagher, Khatia Buniatishvili y Tove Lo, por mencionar algunos.

Si eres un fan exigente, seguramente te quedarás con ganas de más, pero debido a que el frontman del grupo ha declarado que este séptimo disco es como el último libro de Harry Potter, tal vez lo reconsideres y le guardes un especial cariño, pues quien sabe cuando los volvamos a escuchar.

Reyno en El Plaza

Léelo con otros ojos. Aquí nuestra reseña del show de Reyno en El Plaza.

“Aquí nacimos” dijo Christian Jean, al referirse al Plaza Condesa. Sí, ahí nació Reyno, en una noche de invierno a lado de un tal León Larregui que presentaba su disco. Lo que no dijo es lo rápido que todo pasó. Un año bastó para que el grupo pasara de ser nadie a ser reconocido por miles. ¿Qué será lo que motivo que en tan sólo 365 días su mundo cambiara? ¿Será el apoyo de la disquera? O, acaso ¿se deberá a que sus integrantes son relacionados con otros proyectos? No, lo que en realidad pasó fue que los músicos encontraron la manera de conectarse con la gente, una fórmula que muchas veces es rechazada: talento + trabajo + humildad. La última no se refiere a ser amable todo el tiempo, sino a presentar tu canción, tu banda sin pretender algo más que alegrar corazones.

Esta es la crónica de lo sucedido el 20 de diciembre de 2015 en el Plaza Condesa, una noche que se convertiría la mejor noche de la vida para dos sujetos que llevaban mucho persiguiendo un sueño.

No parecía que se fuera a llenar. Todo indicaba que un concierto en domingo, con las fiestas de diciembre a la vuelta de la esquina y con un grupo que hasta hace un año abría conciertos de León Larregui no iba a poder conseguir la meta de atraer al público. 7:00 pm decía el boleto. Eran 6:45 y el recinto lucía vacío. La razón era muy obvia, el concierto lo abrirían unos desconocidos llamados Costera, que, como los principales hace un año, están empezando a trazar su propio camino. Con un rock muy Zoé, sirvieron muy bien su propósito, calentar motores, alargar la espera y dar tiempo para que los rezagados, que seguro andaban bebiendo en los bares aledaños, pudieran entrar. Algo me dice que en el 2016 se hablará bastante de estos jóvenes chilangos, pero bueno, esa es otra historia que aún está por escribirse.

Cuando Reyno subió al escenario el lugar ya estaba lleno de adolescentes en vacaciones dispuestos a embriagar (¡obvio, para ellos no existen los lunes en esta época del año!). Abrieron con “Ahrimán”, “Dualidad” y “Purifícame”, las tres, muy coreadas, o al menos lo eran para ser una banda nueva, pensé. No imaginaba que el show estaba diseñado para ir de menos a más. “Fluye”, canción que me hizo querer asistir a este concierto y que en poco tiempo ha llegado a tener gran éxito, fue la primera que hizo que por mi cabeza pasara el pensamiento: “Esta reacción de la gente no es normal en un grupo nuevo".

Todo seguía en ascenso, con cada canción demostraban que se habían saltado por completo el proceso de crecimiento de su fama. Parecía como si llevaran 10 años y siete discos. Incluso se dieron el lujo de tocar “Puente” de Cerati (de la mano de Rodrigo, baterista de Zoé) y lograr que sonara a un buen tributo y no a un cover mal hecho.

Al principio dije que había humildad en Reyno. Esto lo noté cuando Christian señaló hacia el segundo piso y agradeció a sus mamás por haberlos aguantado tanto, acto seguido les dedicaron “Ay de ti” cuya letra dice: “Ay de ti que te vayas antes de tiempo”. Ese grado de gratitud sólo se logra cuando la humildad reina en ti.

“Amarrado” fue la más coreada previo al encore. Sí, una banda con sólo un año de haber empezado su andar en los escenarios (no así en el estudio, ese andar empezó antes) ya tiene el suficiente repertorio para generar un set que incluya una pausa para refrescarse y generar expectativa. “Dos mundos” y “Exilio” fueron las triunfadoras de la noche y vaya ¡qué noche!

Ayer podría haber sido el nacimiento de un gigante. Puede no gustarles a muchos pero, una banda que en tan poco tiempo tiene dos discos y llenó el primero de los recintos importantes de nuestra ciudad, va en camino de ser una de las grandes. Al final, sólo el tiempo lo dirá.

Nota final: Los más grandes dicen que el rock ya murió. Que las nuevas generaciones no entienden la rebeldía de los años pasados. Aseguran que la esencia original y el sexo, drogas y rock and roll pasó a mejor vida el día en que los grupos empezaron a ser más fresas que los mismos fresas.

Es cierto que Reyno no tiene la fuerza de Molotov o la rebeldía de Maldita Vecindad, ni hablar del virtuosismo de Bátiz. Pero ayer en su concierto hubo: muchos borrachos, algunas drogas, adolescentes en faje extremo y gritos y emoción hacía un grupo que, genera su propia música y, además escriben su propias canciones. Perdón pero si eso no es ‘rocanrol’ entonces ¿qué sí lo es?

Paul McCartney en el nuevo video de "Love Song to the Earth"

Paul McCartney, Sean Paul, Natasha Bedingfield y otros músicos se unen para darte un emotivo mensaje.

¿Qué estás dispuesto a hacer, o mejor dicho, qué estás haciendo para mejorar el cambio climático? Sin duda este es un tema que nos concierne a todos, y a lo largo de los años hemos sido testigos de cómo la temperatura cambia drásticamente; incluso los noticiarios nos hablan constantemente acerca del calentamiento global y efecto invernadero. Es por ello que varios artistas se unieron para alzar la voz y entregarle un mensaje claro y directo a la humanidad.

"Love Song to the Earth" es una canción que fue escrita para crear conciencia sobre el cambio climático y dar a conocer la recolección de fondos para la asociación Friends of the Earth y la fundación de la ONU.

Paul McCartney 3

El exBeatle Paul McCartney aparece en el video junto a otros músicos como Sean Paul y Natasha Bedingfield, por mencionar algunos. El tema es bastante emotivo y el video no se queda atrás; en él, hermosos paisajes que nos muestran la riqueza que tiene este planeta se hacen presentes para hacernos un llamado de auxilio.

"Estoy muy contento de formar parte de la canción 'Love Song to the Earth'. Queremos inspirar a gente de todo el mundo para que pida a sus líderes que actúen para frenar el cambio climático", expresó McCartney antes de las conferencias que se llevaron a cabo en París.

"Necesitamos ser rápidos y eficientes, cambiar a energías renovables y comer menos carne, por ejemplo. Grandes decisiones se tomarán esta semana, así que estoy haciendo todo lo posible para que los gobiernos firmen un acuerdo para proteger nuestro planeta", señaló el músico.

La canción, que fue escrita por Bedingfield, Paul, Toby Gad y John Shanks, se ha descrito como una canción que tiene el poder de luchar contra el cambio climático y tal vez de cambiar al mundo. En el tema también colaboran Jon Bon Jovi, Sheryl Crow, Nicole Scherzinger y Leona Lewis.

El video lo puedes ver desde Rolling Stone.

PJ Harvey anuncia nuevo disco

Luego de una pequeña pausa, la cantante inglesa anuncia un nuevo disco para 2016.

A través de un pequeño video que subió a sus redes sociales, PJ Harvey nos da un adelanto de lo que será su próximo y esperado disco. En el videoclip de tan solo 28 segundos, podemos ver a la cantante desde el estudio de grabación, además de algunas escenas donde aparece caminando en medio de uno de los lugares que fue afectado por la posguerra.

Con un sonido potente y crudo, además de unas vocales que nos demuestran el talento irrebatible que posee la cantante, escritora y compositora inglesa, podemos sentir y describir el nuevo sonido de PJ Harvey, quien está dispuesta a erizarnos la piel y apoderarse de nuestras cabezas en la primavera de 2016.

PJ Harvey 2

Este nuevo material marca el regreso de Polly Jean Harvey a los escenarios, pues lo último que pudimos escuchar fue su disco Let England Shake lanzado en 2011, el cual le otorgó un Mercury Prize. Desde entonces, PJ Harvey también ha incursionado en la literatura y en la poesía.

En 2011, Harvey unió su talento al del fotógrafo Seamus Murphy, con quien anteriormente ya había trabajado para la realización de los videos de su octavo disco, Let England Shake. El resultado de su esfuerzo y trabajo en conjunto dio como resultado un performance multimedia titulado “The Hollow of the Hand”, que incluye poesía y música de PJ Harvey, acompañada de fotografías y cortos hechos por Seamus Murphy.

Su novena placa documentará su viaje artístico por diferentes rincones del mundo en los meses pasados. Harvey pasó un tiempo por Kosovo, Afganistán y Washington para la creación de su nuevo álbum. El pequeño videoclip con el cual anuncia su regreso fue dirigido por Seamus Murphy.

¡Míralo aquí abajo!

A$AP Ferg presenta "New Level"

Saca al nigga que llevas dentro y súbele a tu reproductor, porque A$AP Ferg tiene un nuevo sencillo.

A$AP Ferg nos tenía un poco olvidados, pues desde el 2013 no había sacado nuevo material. Lo último que habíamos podido escuchar fue su disco Trap Lord, el cual fue recibido con críticas positivas e incluso lo llevó a ganar un premio en los BET Hip Hop Awards como Rookie of the Year, algo así como artista revelación del año.

Después de un pequeño periodo de ausencia, Darold Ferguson Jr., mejor conocido como A$AP Ferg, regresa a las andadas y nos comparte el primer sencillo de su próximo álbum. La canción se llama "New Level" y contó con la colaboración de Future. Ambos crean una mancuerna espectacular que logra apoderarse de nosotros mientras repetimos la frase "I'm on a new level" una y otra vez.

asap ferg

Este tema se estrenó hace un par de días en el programa Beats 1 y forma parte de su segunda placa discográfica, la cual lleva por nombre Always Strive and Prosper. Aunque aún no conocemos la fecha de estreno, seguramente el próximo año el rapero neoyorquino nos sorprenderá con más música nueva.

Lo nuevo de A$AP Ferg fue producido por Honorable C.N.O.T.E. (Gucci Mane, ASAP Rocky). A principios de año, el también miembro del colectivo de hip hop A$AP Mob colgó el track "Tatted Angel" en su cuenta de SoundCloud. Ahora sabemos que también forma parte de su segundo álbum.

El rapero estadounidense se presentó en la pasada edición del festival Ceremonia, que en conjunto con Flying Lotus y Tyler The Creator tomaron por asalto el escenario León. Otros de los artistas y talentos que se presentaron en 2014 fueron Julian Casablancas & The Voidz, Unknown Mortal Orchestra, Tycho y muchos más (puedes leer nuestra reseña completa aquí).

Ten Commandos - Ten Commandos

Así suena el debut del supergrupo Ten Commandos.

No hay mejor manera de honrar al grunge que con un supergrupo. Ten Commandos es la unión entre Soundgarden, Pearl Jam, Queens Of The Stone Age y OFF!. ¿El resultado? Un regreso a la década de los noventa. Un viaje al pasado a través de los sentidos. Un recordatorio a las bandas nuevas de que aún se puede hacer rock orgánico en tiempos artificiales. Su poderoso debut discográfico lleva el mismo nombre de la banda, Ten Commandos ¿El nombre tendrá que ver con el número de tracks, el cual resulta ser diez? No importa. Lo que hay que resaltar es el gran trabajo que estos veteranos de los escenarios han logrado crear. Sin duda se trata de un ensamble ejemplar.

El disco es poderoso desde el primer riff que sale de las guitarras de Alan Johannes y Dimitri Coats. Todo empieza con la ya conocida “Staring Down the Dust”, en la que se les une —como si hiciera falta talento— Mark Lanegan, exvocalista de Screaming Trees. Fue justo esta canción la que les sirvió de carta de presentación.

Pero si de riffs hablamos, el que se escucha en “War on the Peace” es tan increíble que te transporta en el tiempo, a uno en el que la guitarra servía de algo más que de mero acompañante; esto sin dejar de lado la voz que transmite una leve angustia, o la batería que con furia acompaña en su discurso al cantante.

“Outermost Sky” es el típico ejemplo de cómo se manejaban las baladas hace veinte años. De nuevo, poderío instrumental y una voz desgarradora, la única diferencia con las anteriores es que la velocidad baja. Lo mismo pasa con “Come”, con la distinción de que en esta incluyen la maravillosa voz de Nikka Costa, cantante de funk que, con su poderoso timbre, se complementa perfectamente con las guitarras pesadas del grupo.

“You Might Forget” es la más 'tranquila' de todas. En ella te encuentras con guitarras acústicas que marcan el tiempo y una armonía que recuerda a la India. La batería no entra hasta la mitad y lo hace solo para recordar que se trata de un grupo duro, uno que no puede dejar una canción sin la fuerza de los tambores.

La tercera y última colaboración se da con el legendario Peter Frampton. Esta unión se da en “Sketch 9”, track destacado, ya que se trata de pura música —sin letra—, dejando que los demás instrumentos den el mensaje que la voz normalmente da. “Sporthalle” y “Four on the Floor” pudieran ser usadas a la hora de explicar las variantes del grunge pues, mientras que la primera tiene el sonido crudo de Nirvana en las venas, la segunda es una clara representante de Soundgarden o Stone Temple Pilots.

Hasta este momento tenemos canciones que, por separado, muestran los sonidos rockeros de una década. Pero, al llegar a “Aware”, encontramos una que mezcla todos en una sola: desde la voz grave y desgarradora, pasando por los solos experimentales, hasta las atmósferas y los cambios de humor que solo los que crecieron en los noventa pueden explicar.

Aunque ese parecía un cierre perfecto, el disco todavía trae una canción más. “Invisibility” suena 'moderna', si la comparamos con el resto, ya que parece más influenciada por el 'cuasi punk' de principios del siglo XXI; definitivamente la más débil de las diez.

Ten Commandos sirve para dos tipos de personas. Para el chavo-ruco que no pierde la esperanza por la música que conoció o para aquellos jóvenes que se quieran acercar de una manera light al género que su tío, el solterón, ama con toda su alma. Si entran en cualquiera de esa descripción, no duden en escucharlo.

Fesway presenta su nuevo disco 'Eleven'

Después de publicar Alas y garras, Fesway presenta su nuevo material.

Fernando Arias, Sofía Orozco y Yolihuani Curiel son Fesway, un proyecto que nació en 2012 con la finalidad de "explorar diferentes estilos musicales y plasmar nuevas inquietudes", según expresa la banda en su página oficial de Facebook.

Los tres miembros de Fesway han compartido escenarios nacionales e internacionales desde hace más de siete años con Radaid. Ahora, y a poco más de dos años del lanzamiento de Alas y Garras —disco que logró colocarse como uno de los mejores 100 discos del 2013 según Indie Rocks!—, la agrupación tapatía continúa con promoción, pero ahora de un nuevo disco. Se llama Eleven y ya está disponible para tus oídos.

Fesway

Tracklist de Eleven

  1. "Blanco"
  2. "Solosomos"
  3. "Ansias"
  4. "Animal"
  5. "Milagro"
  6. "Leonor"
  7. "Somos I"
  8. "Almar"
  9. "Once"
  10. "Smoky"
  11. "Lencería"

¡Compra Eleven en iTunes o en el sitio web de Fesway!

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