Entrevista con Okills

Desde Caracas, Venezuela, llega una banda dispuesta a contagiarnos con su ritmo tropical y de ambientes soleados.

Hablar de Venezuela implica mencionar su clima tropical, el mar Caribe como paisaje natural y una diversidad gastronómica que en cierta forma es muy parecida a la comida mexicana. Allá podemos encontrar la hallaca, que es muy similar a un tamal, solo que en aquel país únicamente se consume en época navideña, o qué tal las arepas, unas tortas circulares de harina de maíz con diferentes rellenos que nos recuerdan a nuestras queridas “gorditas”.

Pero además de eso, Venezuela se caracteriza por su música tradicional, y de todas las propuestas que surgen, existe una que rescata esos sabores con su toque personal. Okills es una agrupación oriunda del valle de la ciudad de Caracas que este año decidió emprender el vuelo y aterrizar en la CDMX, su nueva residencia permanente, ya que en su país, desafortunadamente, no existen las oportunidades para que una banda independiente sea escuchada.

“Todos los años siempre hay un artista o una banda venezolana nominada a los Premios Grammy, pero falta industria. La economía está un poco golpeada y la música pasa a un segundo plano, es decir, hay prioridades. Faltan muchos años para que Venezuela tenga una industria musical donde sus artistas puedan crecer y proyectarse”, nos comenta Kevin Yousef , bajista de la banda.

Okills surgió cinco años atrás como un proyecto para pasar el rato y por mera diversión. Carlos, Leonardo y Kevin estudiaban en el mismo colegio. Estos dos últimos ya tenían otras bandas con las cuales adquirieron experiencia y la última que decidieron hacer fue la que se tomaron más en serio. Durante un año estuvieron buscando vocalista y también componiendo nuevas canciones. Fue entonces cuando encontraron a Alberto “El Arcas”, con quien se unieron y reformaron todo lo que venían trabajando.

“Todo lo que se venía haciendo antes era por diversión, no teníamos alguna conciencia de estructurar nuestra música o alguna intención de querer llegar a otro lado en ese momento. A partir de que empezó esta banda hubo una voluntad en todos de seguir hacia adelante, que se tornó en hacer de esto nuestra manera de vida”, señala Leonardo Jaramillo, guitarrista de Okills.

Tras varios meses de buscar un nombre para el nuevo grupo, decidieron en primera instancia llamarse OK, pero al ser una palabra tan universal, se pierde muchas veces el contexto debido a la gran cantidad de información que puede existir alrededor de una simple palabra.

Si uno se aventura a buscar en la web el significado de OK, una de las primeras definiciones será zero killed o cero muertes, un término que, según dicen, se utilizaba en la Segunda Guerra Mundial para confirmar que todo estaba bien y que no había heridos. “Es como una leyenda urbana. Hay varias teorías pero esa fue la que nos gustó y en ese momento nos funcionó”.

okills 2

La música de Okills la podemos describir como un gran molcajete donde se mezclan diferentes sonidos tropicales propios de la región, así como algo de cumbia, rock argentino y bossa nova, aderezados con una pizca de ritmo y felicidad. Tras su primer EP lanzado en 2012, Reiniciando transmisión, la agrupación venezolana regresó a los estudios en 2014 de la mano del reconocido productor y músico Mauricio “Maurimixxx“ Arcas (Los Amigos Invisibles) para dar vida a su primera producción titulada America supernónica.

Maurimixxx es primo del cantante [Alberto], pero no habíamos platicado mucho hasta que vio que la banda iba en serio y él fue quien nos dijo: 'Les quiero producir su disco'. Nos reunimos con él, vimos su visión de la música, de la composición de los temas, y nos gustó bastante. Hicimos como cuarenta canciones de las cuales salieron estas once”, recuerda Kevin.

“Fue muy fácil trabajar con él porque siendo músico y con tanta experiencia, respetó mucho lo que la banda estaba haciendo. Él dijo: 'Vamos a estructurar sus canciones y a darles más coherencia, pero sin alejarlo mucho de lo que ustedes quieren porque al final ustedes son los que van a tocar esas canciones el resto de sus vidas, no yo'. Y por eso fue fácil trabajar con él, todo se dio de manera natural”, agrega Leonardo.

Si uno presta atención a su disco America supernónica, fácilmente reconocerá algunas influencias musicales que tiene Okills, que van desde Café Tacvba, Gustavo Cerati, hasta la dupla electrónica Daft Punk. Este LP también cuenta con un par de colaboraciones, además de muchos músicos invitados, entre ellos Horacio Blanco (Desorden público) y la cantante Laura Guevara.

“Yo creo que lo que une al álbum es esa mezcla entre lo tropical y lo rock. Todas las canciones lidian con lo cotidiano, no son tan metafóricas o tan profundas, son cosas sencillas con las que nos enfrentamos todos los días”, menciona Leonardo.

Como primer sencillo de este álbum debut, Okills lanza en nuestro país “Tiempo”, una canción que evoca alegría y felicidad al por mayor, pero que también nos pone a reflexionar sobre lo que uno hace con él. El video refleja tan solo una pequeña parte de nuestra bella ciudad, recorriendo diferentes puntos emblemáticos como el Centro Histórico, Bellas Artes, el Auditorio Nacional y Xochimilco.

“Desde el momento en que grabamos el disco lo dividí en dos partes; la parte más tropical y la más personal o rockera. Una mitad la puedes escuchar en la playa, en una fiesta, con amigos o en el carro, y otra la puedes escuchar con tus audífonos, algo tranquilo”, explica Kevin.

Con respecto a sus planes a corto plazo, Alberto “El Arcas” (voz y guitarras), Leonardo “El Kmarón” Jaramillo (guitarras), Carlos J. García (guitarras), Kevin Yousef (bajo) y Antonio “Tony Alda” Aldazoro (batería) nos tomarán por asalto próximamente con un segundo sencillo, “Lo mejor, lo peor”. El 31 de enero tendrán su primer concierto junto a Comisario Pantera en el Pasagüero, mientras que el 13 de febrero serán el acto abridor del show de Caloncho y Mon laferte en el Teatro Metropólitan, y “de ahí pa'l real”.

Sigue a Okills en sus redes oficiales:

Facebook / Twitter

Clemente Castillo comparte "Calaveras y diablitos"

En el mundo de las fusiones musicales, el género de los artistas no importa; prueba de ello es la nueva versión de "Calaveras y diablitos", en la que participa Clemente Castillo y Celso Piña.

¿Quién no recuerda a Los Fabulosos Cadillacs y su emblemático tema "Calaveras y diablitos"? Esta canción forma parte del disco Fabulosos Calavera lanzado en 1997. Dieciocho años han pasado desde aquel estreno que seguimos disfrutando y bailando, pero ahora el músico Clemente Castillo decide rendirle un homenaje dándole su propio estilo.

La versión de Castillo es más serena, con guitarras acústicas que parecen cobrar vida y unas vocales que invitan a tomar a nuestra pareja para no soltarla y bailar eternamentecomo. Este cover respeta esa línea de fragilidad y gozo que transmite la canción original, pero con un nuevo aroma que se agradece.

clemente castillo

Luego de compartir su talento y creatividad con los integrantes de Jumbo durante más de quince años, ahora Castillo se da un tiempo para presentar su proyecto solista, Eureka, el cual saldrá a la venta en enero de 2016, y del que ya hemos podido escuchar el primer sencillo, “Fantasmas”.

“Este proyecto es algo totalmente nuevo, una faceta en paralelo a Jumbo, tomándome la libertad de experimentar con este sonido y salirme de este universo del rock and roll que hicimos por diecisiete años”, comentó el músico en entrevista para Indie Rocks!.

Antes de que termine el año, Clemente nos comparte un segundo tema, su propia versión de “Calaveras y diablitos”, acompañado de Celso Piña y un tradicional trío mexicano. Pero el rey del acordeón no es el único invitado en este disco, también se contó con las colaboraciones de Pato Machete, Meme del Real, Chetes y Daniela Spalla.

Escucha aquí abajo "Calaveras y diablitos" y recuerda que Clemente Castillo forma parte del cartel del Vive Latino 2016, donde presentará temas de este álbum debut.

Estirpe comparte el video “En tus ojos”

Recorre las calles de Hollywood con el nuevo video de Estirpe.

En el video "En tus ojos" de Estirpe podrás ver el famoso edificio Capital Records, las grandes letras situadas en la colina conocida como Monte Lee, que forman la palabra Hollywood, así como a una mujer de rasgos asiáticos que se contorsiona al ritmo de la canción arriba de un coche.

La canción “En tus ojos” forma parte del disco Neurasia (2013) lanzado vía Maldito Records. El videoclip para este tema fue dirigido y producido por Tinieblas González en Los Ángeles, mientras que la fotografía estuvo a cargo de Jon Aguirresarobe.

Estirpe es una banda de rock española que nace en 1994. A lo largo de los años su alineación ha sufrido algunas modificaciones, pero hasta el momento sigue uno de los miembros fundadores: el vocalista Manuel Ángel Mart. Lo acompañanan Loren Gómez  (guitarra), Paco Record Jr. (bajo) y Miguel Fuentes (batería).

Estirpe 2

La carrera musical de Estirpe es larga y hasta el momento cuenta con ocho placas discográficas, siendo Neurasia lo último que hemos podido escuchar del cuarteto, además de un par de materiales con temas inéditos y otras versiones.

Neurasia es el resultado de plasmar lo que ha pasado en la vida de la banda desde que en 2009 lanzaron a la venta su penúltima entrega, Buenos días, voluntad. Para este disco, sus influencias musicales se fueron más por el sonido latino y el movimiento rock de los setenta.

Como parte de la promoción de su más reciente álbum, Estirpe tendrá un par de presentaciones en la CDMX. Primero el 16 de diciembre en el festival El Rock nos une (Pepsi Center WTC), y el 19 y 20 del mismo mes acompañarán a Café Tacvba en sus conciertos, además de otros shows.

Escucha aquí abajo “En tus ojos”.

David Bowie comparte "Lazarus"

Después de escuchar "Blackstar", su primer sencillo, el músico británico regresa para complacernos con un segundo tema.

Seguramente muchos fans del maestro David Bowie esperan con ansias el 8 de enero, pues además de festejar el cumpleaños 69 del músico, compositor y multiinstrumentalista inglés, ese día podremos escuchar por completo su nuevo disco, Blackstar. De este material ya pudimos disfrutar el primer sencillo que le da nombre al disco, "Blackstar", pero ahora Bowie nos sorprende con un nuevo tema.

David Bowie 2

"Lazarus" es el segundo sencillo que da vida a su álbum número 25. Con respecto a la canción no hay mucho que decir, solamente que el músico británico posee un talento para crear ritmos tan suaves como el terciopelo y sensuales como una noche de pasión con tu amante. Esta melodía tiene el poder de envolvernos en capas infinitas de guitarras y voces etéreas que se desvanecen como un atardecer.

Blackstar estará conformado por siete canciones que fueron grabadas en el Magic Shop Studio en Nueva York, lugar donde ha trabajado Foo FightersShe & Him y muchos artistas más. Este nuevo álbum ya se puede preordenar a través de su página oficial y estará disponible tanto en formato digital como en vinilo.

En su página de Facebook podemos encontrar la letra de la canción que nos habla de distintas emociones como la esperanza, la libertad, además de la agonía y la ansiedad: "This way or no way / You know, I’ll be free / Just like that bluebird". Asimismo, podremos disfrutar el video de esta bella pieza musical el próximo 7 de enero, un día antes del lanzamiento de su vigésimo quinto álbum.

Sin mayor preámbulo, te dejamos aquí abajo con "Lazarus", segundo sencillo de su próximo y esperado disco, y no olvides seguir nuestras redes sociales pues seguramente pronto tendremos más noticias que compartir.

Sia comparte "Cheap Thrills"

La cantante australiana nos comparte un nuevo adelanto de su próximo disco This Is Acting.

Antes de que termine el año, la cantante australiana mejor conocida como Sia regresa para compartirnos un nuevo tema que se extrae de su próximo disco This Is Acting. Hablamos de "Cheap Thrills", una melodía que se antoja escuchar en días soleados con cielo despejado y una refrescante bebida en la mano.

El primer sencillo que pudimos conocer de este nuevo LP fue “Alive”, un tema que originalmente se había hecho para la cantante Adele. Después fue turno de escuchar “One Million Bullets”, y ahora Sia nos presenta "Cheap Thrills", canción que fue escrita para Rihanna con la ayuda del productor Greg Kurstin, pero que al final esta última rechazó.

sia 3

This Is Acting saldrá al mercado el próximo 29 de enero vía RCA Records. Con respecto al título, Sia Furler ha dicho que lo tituló así porque son canciones que estaba escribiendo para otras personas. Recordemos que anteriormente la australiana se dedicaba a escribir canciones para otros artistas, entre los que podemos mencionar a Beyoncé, David GuettaFlo Rida, además de muchas colaboraciones más.

Aunque muchos no sabían, el disco 1000 Forms of Fear fue el sexto álbum de estudio de la cantante Sia. Esta producción de electro pop constó de doce temas, de los cuales destacaron títulos como “Chandelier” y “Elastic Heart” por sus emotivos e intensos videoclips que rápidamente atrajeron las miradas de los curiosos.

“La mayoría de las canciones —no todas— las escribí para otras personas y fueron rechazadas. Tengo rechazos de Rihanna, Adele, Shakira, Demi Lovato y Katy Perry“, mencionó Furler en un comunicado. De esta manera, su próximo álbum representa una colección de melodías escritas e interpretadas por ella misma.

Escucha aquí abajo "Cheap Thrills", lo nuevo de Sia, y busca alguna bebida burbujeante para acompañar.

Entrevista con Dorian

Dorian, haciendo las cosas bien desde el 2005.

Diez años se dicen fácil, sin embargo, superar todas las adversidades que se presentan a lo largo de una década y mantenerse unidos no es sencillo. Los integrantes de Dorian lo saben, por eso estrenaron Diez años y un día el 13 de abril de este año y se encuentran de gira festejando su décimo aniversario.

Con motivo de su próxima visita a México para el Vive Latino 2016 y del estreno del video “A cualquier otra parte”, Indie Rocks! entrevistó a Mar Gili, vocalista de la banda.

“Lo mejor en la vida es no hacer planes a largo término. Yo creo que en Dorian hemos llegado a los diez años porque nunca nos hemos planteado llegar a los diez años. En nuestras vidas personales y como banda hemos hecho planes como máximo a uno o dos años. Creemos que las grandes ambiciones corroen a la gente y que uno tiene que hacer su camino y chamba diaria para luchar por sus objetivos a corto plazo”, comenta.

Si bien tal vez no estaba en sus planes iniciales durar diez años juntos, Marc y sus compañeros se sienten orgullosos del camino recorrido y la forma en la que lo han hecho.

“Lo que más destacaría de estos diez años de Dorian son dos cosas. La primera, que nos hemos mantenido fieles a nuestro sonido, criterios y ética musical. Y, en segundo lugar, que nuestra  amistad no solo no se ha roto, sino que se ha hecho más fuerte”, declara.

Durante gran parte de esos diez años, uno de los públicos que más se ha entregado a la banda catalana es el mexicano, por lo que planean dar un concierto inolvidable a manera de agradecimiento.

“Nos va a acompañar el trío de cuerdas que formó parte del unplugged de Zoé e ilustres invitados de la escena mexicana como Marcela Viejo de Quiero Club, Chavo de Austin tv, Christian Jean de Reyno y el español Carlos Ann. Vamos a ser entre diez y catorce personas arriba del escenario que, a lo largo de más de dos horas, vamos a estar presentando un recorrido por todo el repertorio de la banda. ¡Va a ser todo un acontecimiento como concierto!”, explica.

Dorian

Esta visita no solo tendrá lugar en la capital del país, ya que Dorian planea visitar Querétaro y Monterrey. Al mencionar esta última ciudad, se puede notar la emoción en la voz de Marc, pues comenta que tiene más de cinco años que no han podido visitarla.

“Somos unos enamorados de México. Siempre en España los medios nos preguntan por México e intentamos sacar a relucir el lado más hermoso de la cultura mexicana, intentando derivar los tópicos que llegan antes a los medios sobre la violencia y esas cosas. Nos encanta la energía del público mexicano. Es un público muy pasional y, al mismo tiempo, muy exigente. Eso nos gusta mucho”, ilustra.

Aunado a su gira y álbum, Dorian acaba de estrenar el video de una de sus canciones más populares y coreadas en sus conciertos: “A cualquier otra parte”.

'A cualquier otra parte' es un clásico en el repertorio de Dorian. Es una canción que se convirtió, en su momento, en uno de los primeros fenómenos virales hispanoparlantes en la red. Al ser una canción tan importante y que significa tanto para todos nosotros, quisimos hacer para ella un video que estuviera a la altura”, platica.

Para lograr su cometido contaron con la participación de dos actores de talla internacional: Daniel Brühl, conocido por aparecer en películas como Bastardos sin gloria y Good Bye, Lenin!, y María Valverde, protagonista de Tres metros sobre el cielo y Exodus.

Antes de concluir esta amena conversación, pregunto sobre el futuro de la banda en veinte años y la posibilidad de un disco titulado Veinte años y un día, a lo que Marc responde entre risas:

Ya veremos, intentaremos que no sea un número redondo en todo caso, que sea un Diecinueve años y un día para romper una lanza a favor de los números no redondos. ¡Qué osadía la de las personas que hacen planes a veinte años cuando los seres humanos somos tan débiles! Sé feliz ahora, disfruta con tus cuates del camino y sigue haciendo tus proyectos”, concluye.

Visita el Facebook de Dorian para seguirles la pista a cada momento.

Estudio FILTER presenta Unknown Mortal Orchestra

Disfruta de una sesión especial con Unknown Mortal Orchestra para #EstudioFILTER.

Después de haber presentado a Sharon Van Etten, Crocodiles The Maccabees, nuestros amigos de FILTER México nos dan a conocer otro episodio de #EstudioFILTER, un espacio en donde se reúnen algunas de las bandas internacionales más propositivas de la actualidad.

Poco a poco #EstudioFILTER se ha consolidado como una serie que tiene mucho potencial y que deja en claro que los protagonistas de la música son sus creadores. Para cerrar el año con broche de oro, han decidido presentarnos a una de las agrupaciones más interesantes que han aparecido en lo que va de la década: Unknown Mortal Orchestra.

Durante su más reciente visita a nuestro país, Unknown Mortal Orchestra ofreció un concierto único en SALA (puedes leer la reseña completa aquí), y los chicos de FILTER México los invitaron a formar parte de sus sesiones y grabar así el capítulo 7 de esta exitosa entrega.

UMO

La banda surgió hace cuatro años como un hobby y por mera diversión. Ruban Nielson explica en el video que después de mudarse a los Estados Unidos encontró un trabajo de diseñador gráfico. Después subió un par de sus canciones a Internet y fue así como poco a poco comenzaron a llegar hasta las manos de algunos sellos discográficos.

Este verano, los americanos/australianos de Unknown Mortal Orchestra dieron a conocer lo que fue su tercer material discográfico Multi-Love a través del sello Jagjaguwar. De dicho material se desprenden algunos temas como “Ur Life One Night”, “Can’t Keep Checking My Phone” y “Multi-Love”, y recientemente nos presentaron el colorido video “Necessary Evil”.

Aquí abajo te dejamos con esta sesión, en la cual los chicos de UMO interpretan un par de temas como “Necessary Evil” y "So Good At Being In Trouble", además de contar sus experiencias más personales.

El Mató a un Policía Motorizado estrena "Violencia"

La agrupación argentina nos comparte un nuevo y delicioso tema: "Violencia".

Con un sonido bastante emotivo y un tanto nostálgico, con esas mismas ganas de conquistarnos cada vez que los escuchamos como si fuera la primera vez, y con una actitud para nada violenta sino más bien abrasadora, vuelve la agrupación argentina El Mató a un Policía Motorizado.

"Violencia" es el tema que da nombre y vida a su nuevo maxi single (maxisencillo), el cual está conformado por cuatro canciones que fueron grabadas durante este año en los estudios Ion de Buenos Aires, con la colaboración en la producción de Eduardo Bergallo y Lucas Rossetto.

Violencia es un sencillo extendido, cuyas canciones no estarán presentes en un álbum posterior; básicamente forman parte de una transición entre lo que fue su último disco, La dinastía Scorpio (2012), y lo que la banda argentina está preparando para su próximo álbum de larga duración.

Él Mató a un Policía Motorizado 2

Como amantes de la música en todas sus formas, Violencia se presentará en tres formatos distintos, desde el entrañable cassette hasta el vinilo de 10’, pasando por el clásico CD.

Las canciones "Violencia", "El baile de la colina", "Aire fresco" y "Dos galaxias" fueron escritas y compuestas por Santiago Motorizado, y "Rucho" por Niño Elefante. El arte del disco corrió a cargo de Santiago Barrionuevo.

El Mató a un Policía Motorizado nace en 2003 en La Plata, Argentina, y es considerada una de las bandas más representativas de la nueva ola de grupos independientes alternativos del nuevo siglo en Latinoamérica. El proyecto está conformado por Santiago Motorizado (voz y bajo), Niño Elefante (guitarra), Doctora Muerte (batería), Pantro Puto (guitarra) y Chatran Chatran (teclados).

Escucha aquí abajo "Violencia" y déjate abrazar por las atractivas melodías de este quinteto argentino.

Tracklist de Violencia:

1. Violencia
2. El baile de la colina
3. Aire fresco
4. Rucho
5. Dos galaxias

The Arcs comparte "Fools Gold"

The Arcs, el nuevo proyecto de Dan Auerbach, nos comparte más música nueva luego de lanzar su álbum debut en septiembre pasado.

Aquí en las oficinas nos hemos vuelto fans de todo lo que hace Dan Auerbach, desde The Black Keys hasta su proyecto alterno The Arcs, con el que ya lanzó un primer disco, Yours, Dreamily (2015). Ahora el músico estadounidense nos comparte un nuevo tema en colaboración con Danger Mouse.

Danger Mouse es un músico y productor reconocido por trabajar con agrupaciones como Gorillaz, The Black Keys, Gnarls Barkley, Norah Jones, U2 y más. En 2004 se hizo famoso cuando mezcló The White Album de The Beatles y The Black Album de Jay-Z para crear The Grey Album.

Además de trabajar con talentosas bandas, Brian Joseph Burton, mejor conocido por su nombre artístico Danger Mouse, lanza este año su propio sello discográfico bajo el nombre 30th Century Records en conjunto con Columbia. Como parte del estreno de dicho sello, el músico lanzará al mercado un álbum compilatorio.

the arcs 3

Se trata del disco 30th Century Records Compilation Volume 1, el cual contará con una gran cantidad de artistas invitados; es ahí donde entra el proyecto de Dan Auerbach. "Fools Gold" de The Arcs es una de las once canciones que dan vida a este álbum, en el que participan otros talentos como Autolux, Paper Morning y más.

"Generalmente, "Fools Gold" está hecho de minerales de hierro o de cobre que son a menudo confundidos con el oro. Se tiene la misma emoción al descubrirlos, el mismo brillo y hasta el peso se percibe como el oro, pero no es oro y cuando todo está dicho y hecho, tiene el mismo valor que un pedazo de porquería. Siempre es fácil ser un tonto. Grabamos esta canción en Easy Sound Eye en el verano. Es un honor formar parte del nuevo sello de Brian", comenta Dan en un comunicado.

Escucha aquí abajo lo nuevo de The Arcs, y si te gusta, entonces espera hasta el próximo 18 de diciembre para poder adquirir este álbum.

Tracklist de 30th Century Records Compilation Volume 1:

1. Apache Sun - Club Noir
2. Maybird - Big Sun Explosion
3. Autolux - Change My Head
4. Paper Morning - Mad As a Hat
5. Waterstrider - Soundless Sea
6. Sam Cohen - Lose Your Illusion
7. The Arcs - Fools Gold
8. Nine Pound Shadow - Melody
9. Bike - Enigma Do Dente Falso
10. Big Search - Please Do Not Explain
11. Jock Gang - Tell Me About It

Nueva canción de la banda de James Franco inspirada en The Smiths

Sí, James Franco está con Tim O'Keefe en un dúo llamado Daddy.

A estas alturas del partido, lo que haga James Franco siempre resulta un éxito, ¿no creen? Ya sea una película, un guion, o hasta un libro sobre Lana del Rey.

Tal vez algunos de ustedes desconocían que su última jugarreta fue armar una banda con uno de sus excompañeros de la escuela de arte, llamado Tim O'Keefe. Juntos formaron este proyecto llamado Daddy, con el que planean hacer una película sobre la icónica banda The Smiths, así como un álbum de larga duración inspirado en la música de los británicos. Su debut discográfico se llamará Let Me Get What I Want y tiene una colaboración con el mismísimo bajista de la agrupación liderada por Morrissey, Andy Rourke. Dicho material oscila entre el garage y el new wave, y saldrá al mercado en la primavera de 2016 bajo el sello Kobalt/We Are Daddy.

Las letras de las canciones de Let Me Get What I Want fueron tomadas del libro de poesía que Franco publicó hace poco, Directing Herbert White: Poems, el cual fue inspirado en canciones de The Smiths. Según la revista Rolling Stone –con quien estrenaron el tema–, los poemas de James, como en su libro y la película Palo Alto, derivan de gente que conoció en la preparatoria. Cada poema tiene un nombre de una canción de The Smiths.

You Are Mine

Nos damos cuenta de que para James Franco, la preparatoria fue una etapa sumamente importante, ya que sus últimos trabajos han estado inspirados en ella, y este no es la excepción. De acuerdo con un boletín de prensa que le llegó a Pitchfork, tanto la película como el libro siguen a tres personajes que tratan de sobrevivir los oscuros caminos de la preparatoria, entre amor, muerte y sueños.

"La preparatoria es un momento de nostalgia de lo inalcanzable. Soñamos grande, pero estamos todavía demasiado jóvenes para lograr que algo importante suceda. Por lo menos yo era demasiado inmaduro y sensible como para ser la persona que quería ser. 'You Are Mine' se trata de un adolescente que sueña con otro, a pesar de que nunca van a estar juntos", compartió Franco.

"Transformar los poemas de James en canciones tomó su propio proceso creativo, y fue una nueva dirección para mí. Porque las palabras no fueron escritas por mí, tuve que ponerme en el lugar de la persona de cuya perspectiva yo estaba cantando. 'You Are Mine', como muchas de las canciones de Let Me Get What I Want, expresa experiencias que se relacionan con la mía en la preparatoria. Por lo mismo, tenía muchas emociones de donde agarrar", agregó O'Keefe.

Finalmente acá podemos escuchar el tema del que tanto hemos hablado, "You Are Mine".