Sunn O))) - Kannon

Sunn O))), distorsionando el sonido para una vida apocalíptica.

Sunn O))) publicó Kannon, el cual contiene tres tracks y su duración es de 33 minutos; esto hace que esté en medio de ser considerado un EP o un LP. Kannon marca su regreso desde 2009, cuando editó Monoliths & Dimensions. A pesar de una diferencia de siete años entre ambos, se percibe una continuidad dentro de su sonido, lo cual se remarca al percibir patrones estilísticos que lo caracteriza como uno de los mejores exponentes del drone doom.

Los tres tracks llevan por nombre "Kannon", lo único que cambia entre ellos es la numeración (1, 2,3). Sin embargo, el hecho de que lleven una numeración no significa que el orden de los tracks esté establecido. Es un orden cambiante que no afecta la forma en que se perciben las canciones. Esto es un gran acierto, ya que “Kannon 1” y “Kannon 2” poseen particularidades sonoras que se cruzan en “Kannon 3”.

“Kannon 1” es un track dominado por vocales de corte gutural que inundan el sonido de la canción; esto resulta abrumador, ya que la guitarra queda relegada a un mero acompañamiento que la hace imperceptible. En el caso de “Kannon 2”, el orden se invierte y ahora la guitarra distorsionada es la que arma la canción; le da una guía sonora que se acompaña por las vocales que cambian de ser guturales a ser cánticos de estilo monástico.

El gran acierto llega con “Kannon 3”. Esta canción es la mejor lograda de todo el disco, ya que combina el sonido instrumental con el sonido vocal, lo cual se agradece, pues se puede percibir una construcción sonora coherente tanto con el tiempo de duración de las canciones como con el género musical en el que se enmarcan. Sunn O))) demuestra una vez más que tocar noise, drone doom, avant-garde, etcétera, no es sinónimo de hacer una construcción sonora improvisada.

Lo problemático del disco es que es necesario llegar al track tres para poder percibir el proyecto sonoro que se propone en este material. Asimismo, pasar por los primeros dos tracks puede resultar tedioso para quien no está familiarizado con Sunn O))) y, en general, con estos géneros musicales.

Gala Brie presenta su álbum 'Intensos instantes'

Déjate consentir por el sonido ensoñador de Gala Brie y su álbum debut.

Como muchos músicos, aunque estos cuenten con sus propias bandas, deciden hacer carrera aparte y formar sus proyectos solistas, quizá para darse un respiro o para reinventarse y mostrar al público otra faceta que no conocían.

Ejemplo de ello es la cantante peruana Gabriela Gastelumendi, mejor conocida por ser la vocalista del grupo Las Amigas de Nadie, una banda integrada solo por chicas que se formó en 2008 y con la que ha participado en tres álbumes.

El año pasado, la cantante y también actriz decidió lanzar su propio proyecto bajo el nombre Gala Brie. Después de un arduo trabajo, logró materializar su esfuerzo y dedicación en lo que es su primera placa discográfica, titulada Intensos instantes.

Gala Brie 2

Esta producción está conformada por 10 temas y saldrá al mercado el próximo 11 de diciembre en todas las plataformas digitales, demostrando una nueva etapa en la trayectoria musical de Gabriela, quien contó con la ayuda del productor y bajista Alejandro León.

Ambos músicos se dieron a la tarea de producir y componer todas las canciones que dan vida a su álbum debut. El proyecto tardó un año en consolidarse y posteriormente convocaron a algunos músicos para grabar, entre los cuales podemos mencionar a Jorge Velázquez, Estefanía Aliaga Deza, Camilo Vega y Roni Ferreira.

Este 2015 ha sido de mucho trabajo para la cantante, pues además de haber trabajo en su nueva producción discográfica, también fue el acto abridor de artistas internacionales como Clap Your Hands Say Yeah y Katy Perry en sus conciertos en Perú.

Aquí abajo te dejamos con "Intensos instantes", tema que le da nombre a su disco, en el cual somos testigos de un registro vocal que cautiva, además de un sonido ensoñador que te hará volar a otro lugar.

Tracklist de Intensos instantes:

1. Noel salvaje
2. Señorita Vampiro
3. Si tienes que hacerlo, hazlo
4. Desde el cielo a mis pies
5. Me voy haciendo realidad
6. Luna llena
7. Jugosa
8. Dasmasdas
9. Intensos instantes
10. Capullo

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Entrevista con SOJA

SOJA: soñar el sueño correcto.

En un mundo lleno de problemas, para muchos la música puede ser una válvula de escape de nuestra realidad. Sin embargo, para Jacob Hemphill —guitarrista y vocalista de SOJA, banda de reggae originaria de Arlington, Virginia—, más que ser un escape, es una herramienta para cambiar lo que no nos gusta del mundo en el que vivimos; algo que sin duda se refleja en sus letras y en su música, y que podremos presenciar en su regreso a nuestro país el próximo 13 de diciembre en El Plaza Condesa.

“Creo que el mundo está un poco roto en estos momentos. Si prendes la televisión o tomas un periódico, a donde sea que mires, hay ejemplos de que estamos haciendo las cosas mal. Por eso tengo la esperanza de que la música de este tipo pueda darle a la gente lo que en verdad quiere, que yo creo que es amor, en lugar de lo que tenemos en este momento, que es odio”, comenta Jacob.

SOJA ha ido haciendo esto de formas distintas a través de sus siete discos de estudio en sus casi 20 años de carrera, haciendo llegar este mensaje de forma diferente según las necesidades que tengan en ese momento.

“Nuestros discos siempre dependen del enfoque que queramos lograr en ese momento. A veces queremos un disco que sea muy simple, pulido y limpio, como el último, Amid the Noise and Haste, y el punto de eso es hacerlo llegar al mayor número de gente posible. Pero a veces nuestros discos son muy rudos, como Born in Babylon, y el punto ahí es darle a la gente lo que necesita. Entonces como banda podemos ir de uno a otro estilo, dependiendo del enfoque que le demos a cada disco, y para mí esa es la parte divertida de seguir haciendo música”, agrega Jacob.

Si hay algo que caracterice a SOJA, es el mensaje que siempre ha transmitido a través de sus letras. Pese a que podría parecer difícil seguir escribiendo letras esperanzadoras en nuestra época, para Jacob es más una cuestión de perspectiva.

SOJA Press 2_2014_Credit Eric Ryan Anderson

“Si ves al mundo por lo que te ofrece, va a ser más fácil para ti escribir música de mierda. En cambio, si miras al mundo por lo que podría ser, es más fácil crear música con un mensaje esperanzador. Depende de la perspectiva de cada quien, pero si tienes una visión más abierta de cómo podrían ser las cosas, es más fácil encaminarte hacia allá”, continúa Jacob.

Esto ha sido más fácil gracias a la idea que el público tiene del reggae y a la presencia de ciertos íconos que hacen que este tipo de mensajes sean mejor recibidos en un mundo lleno noticias desagradables por doquier.

“Lo que tiene el reggae que no tiene ningún otro género musical es muy fácil: tenemos a Bob Marley. Suena simple pero es verdad. Marley es el músico más famoso en el mundo y hay una razón para eso. Cuando él habla, la gente entiende. Es el símbolo de la libertad y el amor. Y creo que cuando nuevos músicos están surgiendo, de niños, si lo que en verdad quieren hacer es música que cambie al mundo, su músico favorito siempre es Bob Marley. Puedo oírlo en mucho músicos comerciales. Lo escucho en Ben Harper, Jack Johnson, Ed Sheeran, Stevie Wonder, Bruno Mars, Rihanna, John Legend; y no creo que haya otro músico del que puedas decir eso”, agrega Jacob.

Es por eso que juega su papel de líder de opinión con suma responsabilidad, haciendo llegar a la gente mensajes que sabe que pueden ayudarlos a cambiar su realidad y motivar a que repliquen ese tipo de acciones; algo que para él es la clave para mejorar la situación actual, y que sin duda SOJA seguirá intentando hacer por mucho tiempo más.

“Siempre he pensado que puedes pensar algo y llevarlo a la existencia. Y creo que eso es algo que muchos músicos intentan hacer, aunque hay cierta música que es un mero reflejo de lo que habla. Hay música muy simple que habla acerca de dinero, poder, sexo; y creo que eso lo hace gente que solo refleja un estado de lo que el mundo es actualmente. Pero hay otro tipo de música, que es de gente soñando con un mundo mejor y un lugar hermoso para vivir, y creo que ese es el tipo de música que lleva esos sueños a la existencia. Sueñan ese sueño, hasta que ese sueño se vuelve real. En verdad creo que la música puede cambiar al mundo, creo que la gente en general puede cambiar muchas cosas. Solo hay que soñar el sueño correcto”, concluye Jacob.

Los Master Plus comparten el video “Chana y Juana”

¿Alguna vez te han dado bebidas adulteradas en un antro? Mejor ve lo que pasa en el nuevo video de Los Master Plus.

Los integrantes de Los Master Plus se encuentran de fiesta en lo que parece ser un antro o un table dance o la mezcla de ambos. Una chica, bastante atractiva, coquetea con ellos mientras que el bartender se encarga de poner una sustancia misteriosa en sus bebidas; esta los convierte en unas lindas marionetas.

Eso y más ocurre en el nuevo video del dúo dinámico. Se llama “Chana y Juana”, y en él podemos ver a tres bailarinas dándole duro al twerking, mientras que nuestros ojos también se pondrán a bailar al ritmo de la melodía, que es tan pegajosa como un chicle debajo de un asiento.

los master plus 2

"Chana y Juana" es el segundo sencillo del álbum Adelante de Los Master Plus. Este material cuenta con colaboraciones de Gil Cerezo, Camilo Lara, Caloncho y el Mariachi Nuevo Tecalitlán. El primer single que pudimos escuchar fue “Suave leve”, lanzado en noviembre del año pasado.

En cuanto al video, contó con la dirección y producción de Rodrigo Aroca de Guayabo Films. Recientemente, esta dupla conformada por “El Comanche” y “Larry Mon” se presentaron en el Foro Indie Rocks! como parte del Festival Latinoamérica 360, en donde demostraron que como ellos no hay dos.

Disfruta aquí abajo del video "Chana y Juana" y déjate llevar por su coquetería e irreverencia al ritmo de la cumbia electrónica. Y la próxima vez que asistas a un antro, mejor fíjate qué le ponen a tu bebida.

Tracklist de Adelante:

1. Vas a querer
2. Recalentado
3. Sonidero
4. Suave leve
5. Mas acá (feat. Gil Cerezo)
6. Sé que bebo
7. Chana y Juana
8. La rockola
9. En la orilla del mar
10. Vengache pa'ca (feat. Caloncho)
11. Adelante (feat. Mexican Institute of Sound)

Pusha T comparte "M.F.T.R."

Saca al nigga que llevas dentro y súbele a tu reproductor, porque Pusha T tiene un nuevo sencillo.

Hace un par de semanas te presentamos “Untouchable”, el primer sencillo que se desprende del tan esperado disco de Pusha TKing Push: Darkest Before Dawn. Hoy, el rapero estadounidense nos comparte un nuevo tema.

Se trata de "M.F.T.R. (More Famous Than Rich)", un track que es exactamente lo que uno esperaría: con una lírica ruda y directa, nos habla acerca de la fama; una acusación de aquellos que prefieren tener la atención que el dinero. Este tema contó con la participación de The-Dream y fue coproducido por Hudson Mohawke y Boi-1da.

King Push: Darkest Before Dawn es el nombre del nuevo material de larga duración de Pusha T y será el sucesor del disco My Name Is my Name lanzado en 2013, pero tal parece que se trata de un álbum doble. Primero saldrá al mercado Darkest Before Dawn el próximo 18 de diciembre, mientras que King Push se espera que vea la luz en abril de 2016.

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Este nuevo disco será producido por Timbaland y G.O.O.D. (Getting Out Our Dreams) Music. Para los que no saben, G.O.O.D. Music es un sello discográfico fundado por el productor Kanye West en 2004, y hace poco, West nombró a Pusha T presidente de la compañía.

En cuanto al arte del álbum, podemos ver una imagen un tanto antigua en tonos acromáticos, y en el centro al rapero oriundo de El Bronx; su mirada está fija en otra parte, al lado de una paloma que parece posarse sobre su hombro izquierdo.

El rapero se presentó en la pasada edición de Ceremonia 2015, poniendo las manos de los asistentes en el aire con temas como “Sweet Serenade” y “Push It”.

Escucha aquí abajo lo nuevo de Terrence Thornton y saca al nigga que llevas dentro.

The Weeknd comparte el video "In the Night"

El nominado al Grammy, The Weeknd, nos comparte el videoclip para su más reciente sencillo, "In The Night".

Escenas llenas de violencia que contrastan con la tranquilidad del mar. Armas, disparos, bailarinas y hasta reptiles, eso y más es lo que podrás ver en el nuevo video que nos presenta Abel Makkonen Tesfaye, mejor conocido por su nombre artístico The Weeknd.

El músico canadiense también aparece en el video con un extraño y peculiar peinado en medio de unas mujeres que se contonean al ritmo de la canción, mientras que una lluvia de billetes y disparos se hace presente en el lugar.

"In the Night" es un corte que se extrae de su más reciente producción discográfica titulada Beauty Behind the Madness. Este material fue lanzado en septiembre de este año y ha sido tal el éxito que se encuentra nominado al premio Grammy como mejor álbum del año.

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Hasta el momento, The Weeknd lleva siete nominaciones en diferentes categorías, tan solo por debajo del rapero Kendrick Lamar, quien tiene 11 nominaciones a tan codiciado galardón.

En cuanto al nuevo video que nos presenta Tesfaye, este fue dirigido por el dúo Alex Lee y Kyle Wightman de BRTHR. Situado en los años ochenta, básicamente nos narra una historia llena de gangsters y atractivas bailarinas. También aparece la modelo Bella Hadid, quien se supone es la novia del cantante.

En 2011, el también productor canadiense publicó Thursday, Echoes of Silence y House of Balloons; además, ha colaborado con Drake, Wiz Khalifa, Rick Ross, M.I.A., Sia.Por otro lado, "Earned It", uno de los temas de su nuevo disco, está incluido en la banda sonora de la película 50 sombras de Grey.

Tracklist de Beauty Behind the Madness:

1. “Real Life”
2. “Losers [ft. Labrinth]”
3. “Tell Your Friends”
4. “Often”
5. “The Hills”
6. “Acquainted”
7. “I Can’t Feel My Face”
8. “Shameless”
9. “Earned It (Fifty Shades of Grey)”
10. “In the Night”
11. “As You Are”
12. “Dark Times [ft. Ed Sheeran]”
13. “Prisoner [ft. Lana Del Rey]”
14. “Angel”

Winter Beach 2015

Heineken Winter Beach: lluvia, arena y mar.

Hace muchos años —cuando al decir su nombre pensábamos en un hombre guapo y exitoso y no en un papa-lord en decadencia—, Luis Miguel convirtió “Sol, arena y mar” en uno de sus grandes éxitos, así como en uno de los himnos de los mexicanos que acudían a alguna playa. Esas tres mismas palabras que dan título a su canción fueron la principal premisa de Heineken Winter Beach, un evento que se lleva a cabo en la paradisiaca Riviera Maya y que en esta edición cumple su primera década de vida.

El primer día de actividades del festival playero incluyó una pool party en el Hotel Hard Rock Riviera Maya. Sin embargo, quizá porque era jueves y muchos tenían que trabajar o porque este mismo fin de semana la oferta festivalera era muy amplia (Trópico se desarrollaba a la par en Acapulco), la cantidad de asistentes fue mínima y muchos de ellos eran de una edad bastante avanzada (huéspedes del hotel). Sin embargo, en la tarde comenzó a llenarse un poco más, y lo que la fiesta careció en visitantes lo compensó con su escenario: el maravilloso mar azul turquesa, donde entre chelas, arena y modelos argentinas en traje de baño, los asistentes bailaron a los ritmos propuestos por el DJ en turno; tocaron Johny Leal, Omar Tapia y German Wagener. Ese día la música no fue particularmente memorable y entre los asistentes destacaron actores como Eréndira Ibarra de la serie Sense 8.

Para el viernes la cosa prometía estar mejor. Las actividades comenzaron con una pool party en el rooftop del hotel Lat20, antes conocido como Cacao. El lugar es un hotel boutique muy bonito pero el evento por poco se cancela, pues a la hora que supuestamente daba inició comenzó a llover bastante fuerte. El aguacero se prolongó por 40 minutos, por lo que los organizadores ya estaban desmontando el evento cuando sucedió el milagro y salió el sol.

Mientras el sol seguía amenazando con desaparecer, melómanos, edecanes argentinos, socialités y celebridades de Televisa como Sebastián Zurita, bailaban y bebían al ritmo de las propuestas de Omar Tapia, Johny Leal, German Wagener, Man Power y Rebolledo, que demostró por qué era el plato fuerte de la noche; por mucho fue el que mejor ambiente creó.

Una vez terminada la pool party, los asistentes se retiraron a descansar a sus respectivos hoteles, pues todavía faltaba un evento nocturno en el Canibal Royal, que es una especie de bar con club de playa; algo así como un Mamitas versión miniatura. Ese evento, a diferencia de los previos, contó con asistentes más variados, o sea que en lugar de puro mirrey también había hippies y hipsters.

El lineup estuvo conformado por Damian Uzabiaga, Moullinex y Rebolledo. El primero lo hizo bien pero tuvo la desventaja de que apenas estaba llegando la gente, mientras que con el portugués la fiesta ya estaba con todo. Uno de sus grandes momentos fue cuando invocó al Dios Lou Reed a través de un sampleo de “Take a Walk on the Wild Side”. En cambio, Rebolledo fue bastante más atascado y puso música menos easy going pero igual perfecta para la hora que le tocaba.

Llegó el sábado y con ello el tercer día de actividades de Heineken Winter Beach en la Riviera Maya. Para este día la cita era en Playa Mamitas, un lugar que con el paso de los años se ha vuelto de culto para todo quien visita Playa del Carmen. Es el lugar perfecto para “ver y ser visto”, o sea un club de playa con albercas, camas y demás amenidades. Ya que Winter Beach fue concebido como un “festival boutique”, rentar una cama dentro del evento exigía un consumo mínimo de 8 000 pesos, o sea que aunque en el interior la vibra no era para nada mamona, sí es un festival un tanto elitista por naturaleza.

Oficialmente el evento arrancó al mediodía, pero quienes llegamos a esa hora prácticamente llegamos a barrer, lo cual no resulta un problema cuando tienes como escenario el hermosísimo mar turquesa de Playa. Seguramente el retraso de los asistentes se debió a que mucha gente seguía cruda del fiestón del día anterior en el Canibal Royal, en el cual mezclaron talentos como Rebolledo.

En cuanto a los asistentes, obviamente la mayoría vestían trajes de baño, vestidos vaporosos, diminutos shorts y bermudas. Por su parte, los modelos y edecanes —en su mayoría sudamericanos— nos regalaban un taco de ojo con sus cuerpos perfectos y sugerentes trajes de baño. Mucha gente portaba sombreros de palma, gorras y lentes iguales, ya que varios de los patrocinadores regalaban distintos accesorios con sus logotipos.

A comparación de los otros días, el sábado prometía una jornada bastante más larga (12 horas de música), pues el cartel estaba integrado por Natural Flow, Future Feelings, Thomass Jackson, Man Power —que había tocado un día antes en la pool party de Lat20, Justus Köhncke, Slow Hands, Moullinex —que tocó la noche anterior en el Canibal Royal—, Rayko, Hernan Cattaneo, DJ Harvey y, por supuesto, el esperado DJ set de 2manydjs.  

Sobre las primeras horas no hay mucho que decir. Thomass Jackson tocó un buen set y sampleó a Michael Jackson, pero había tan poca gente que el ambiente fue bastante poco memorable. También destacó la participación de Köhncke y Cattaneo. Luego, como a las 4:00 p.m. comenzó a llover, pero por suerte fue una lluvia corta que permitió que luego de unos minutos todos volviéramos a disfrutar de la playa.

La moda también estuvo presente, pues si bien el día anterior había habido una especie de minidesfile de moda a cargo del diseñador tapatío Benito Santos, el sábado Zingara presentó algunos de sus trajes de baño.

Sin embargo, el highlight de la noche fue por mucho el DJ set de los headliners, que aparecieron alrededor de las 11:00 p.m. para adueñarse del escenario. El set de 2manydjs tuvo un gran recibimiento y fue por mucho lo mejor del festival. El grupo belga hizo sonar temas como "Giorgio by Moroder" de Daft Punk, la noventerísima "Pump Up The Jam", “Relax” (original de Frankie Goes to Hollywood), “Sweet Dreams” y “Kids” de MGMT. Una vez que acabaron, la gente abandonó Playa Mamitas para ir a la Santanera, el antro donde se llevó a cabo el afterparty oficial del festival,el cual nos dejó con ganas de volver en 2016.

The Cave Singers comparte "Christmas Night"

Escucha un nuevo tema navideño y prepárate para estas fiestas decembrinas con The Cave Singers.

Vaya que nos gustan las canciones navideñas que algunas bandas comparten en estas épocas decembrinas. Aquí ya te hemos dado a conocer un par, como “Dirt Sledding” de The Killers, o qué tal el reciente cover que lanzó Phoenix en compañía del actor Bill Murray“Alone on Christmas Day”, canción original de los Beach Boys. Ahora es turno de escuchar un nuevo tema navideño, pero a cargo de The Cave Singers.

Se trata de "Christmas Night", una melodía bastante alegre con un toque navideño gracias a unas campanillas que suenan de fondo. Este tema formará parte del nuevo disco de la agrupación, Banshee, su quinto álbum de estudio, que espera ver la luz el próximo 19 de febrero.

The Cave Singers

Para los que aún no conocen a The Cave Singers, es un trío de Seattle que surgió tras la disolución de la banda Pretty Girls Make Graves en el año 2007. El bajista Derek Fudesco cambió el bajo por una guitarra acústica y posteriormente se acompañó de Pete Quirk y Marty Lund. Hasta el momento cuentan con cuatro placas: Invitation Songs (2007), Welcome Joy (2009), No Witch (2011) y Naomi (2013), por lo que Banshee le dará continuidad a su trayectoria musical.

De este nuevo álbum ya hemos tenido la oportunidad de escuchar el primer sencillo titulado "That’s Why", un track con el cual pretenden regresar a sus orígenes. Ellos mismos fueron los encargados de grabar esta nueva producción gracias a una campaña de crowdfunding mediante la cual obtuvieron 20 000 dólares el primer mes.

Además de confirmar un nuevo material de larga duración, también ofrecerán una serie de conciertos por diferentes partes de Estados Unidos para promocionar su quinta entrega.

Tracklist de Banshee:

1. That’s Why
2. Lost in the Tide
3. Southern Bell
4. Who’s Well
5. Strip Mine
6. Cool Criminal
7. The Swimmer
8. Fade Away
9. Christmas Night
10. Light in the House

Primal Scream anuncia nuevo disco

La agrupación oriunda de Glasgow, Escocia, anuncia el lanzamiento de un nuevo disco para el próximo año.

La banda escocesa decidió adelantar su regalo de Navidad a todos sus fans dando a conocer que va a publicar un nuevo material en 2016. Este nuevo álbum llevará por nombre Chaosmosis y saldrá al mercado el próximo 18 de marzo bajo el propio sello de la banda, First International.

Asimismo, Primal Scream ha dado a conocer un pequeño avance a través de un video bastante colorido, que muestra algunas siluetas y el posible sonido que definirá una nueva etapa en la agrupación. Con respecto al arte del álbum, podemos ver una imagen muy colorida llena de figuras geométricas que contrastan con la fotografía en blanco y negro que hay en el centro. También podemos ver las palabras "P" y "S" en la parte superior derecha y el nombre del disco.

primal scream

Además de confirmar un nuevo material de larga duración, también ofrecerán una serie de conciertos por el Viejo Continente, mismos que coinciden con el lanzamiento de dicho álbum. Recordemos que lo último que pudimos conocer del grupo inglés fue su disco More Light (2013), su décimo álbum de estudio, del cual se desprenden algunos sencillos como "It's Alright, It's OK", "Invisible City""2013".

Si ya quieres adelantar tu regalo de Navidad, entonces puedes preordenarlo a través de su página oficial, donde podrás encontrar diferentes paquetes: el disco —ya sea en formato CD o vinilo—, playeras y stickers. Las primeras 100 copias irán autografiadas por los integrantes de la banda.

Tracklist de Chaosmosis:

1. “Trippin’ On Your Love”
2. “(Feeling Like A) Demon Again”
3. “I Can Change”
4. “100% Or Nothing”
5. “Private Wars”
6. “Where The Light Gets In”
7. “When The Blackout Meets The Fallout”
8. “Carnival Of Fools”
9. “Golden Rope”
10. “Autumn In Paradise”

Trópico 2015

¡Acapulco, mi amor! 3 días de playa, reven y sorpresas en Trópico.

Se veía venir desde el anuncio del cartel, que la edición 2015 del festival Trópico con sede en Acapulco sería una fiesta increíble llena de propuestas y actos consagrados. Y en efecto, así fue. Desde el primer viernes de diciembre hasta el domingo 6 del mismo mes, aquellos que nos aventuramos a ir a la costa de Guerrero pasamos una gran experiencia rodeada de amigos, pool parties, gin & tonics y mucha música.

El viernes todo empezó tranquilo, entre DJ sets en las albercas de Adidas y de Pepsi, hasta la presentación de BAIO, bajista de Vampire Weekend que en esta ocasión vino a presentar The Names, su nuevo disco como solista; definitivamente fue uno de los highlights de la noche. Previamente, Rey Pila llegó al escenario principal para presentar temas de The Future Sugar, y créannos: si no han visto a estos chavos en vivo, es un must total. La energía que transmiten es una cosa riquísima y que quedó perfecta para el anochecer en Acapulco.

Ya en la madrugada de ese día, dos DJ sets trataban de seguir ambientando a los más guerreros que no paraban y seguían rindiéndole tributo a los dioses de la fiesta. 2manydjs y, desde Tel Aviv, Red Axes, calentaron los motores con sus beats que parecían salidos de una máquina de sorpresas. Además de toda esta fiestota, Trópico dispuso diferentes actividades de las marcas patrocinadoras; podías ir a hacerte tu playera con diseño en serigrafía al stand de Ray Ban o armar tu video con todo y burbujas incluidas en la cabina de Adidas. Eso sí, la verdad es que con los precios de las cosas que se vendían, a b u s a r o n; desde una hamburguesa —cero rica— en $130 hasta el coctel de aguachile más chico del condado, y con el peor sabor también.

Ray ban - Tropico

Ray Ban - tropico 1

stand de Ray-Ban en Trópico

Pero bueno, regresando a lo primordial —la música—, puedo decir que el sábado fue el día en que pudimos ver a más melómanos (o amantes de la fiesta, la playa, o el ambiente tropical) en el festival. Y era de esperarse, había mucho talento repartido desde las 11:30 a.m. hasta las 23:55 horas ¡del otro día! Obviamente en un festival es imposible ver todos los actos, pero lo que sí es posible es hablar de los que más nos gustaron, en este caso Clubz, Mac DeMarco, Flavien Berger, Gil Cerezo (Kinky), El Día, Ro Casarín, LAO B2B Mexican Jihad, Red Axes y Damian Lazarus & The Ancient Moons.

Van las razones: Clubz podría no parecer el tipo de banda para un line-up de Trópico, pero Orlando y Coco vaya que saben desenvolverse en cualquier escenario. Sus canciones nos orillaban a querer abrazarnos o todo lo contrario y armar un minislam, cosa que también ocurrió con quien ya nos debía la visita a México; hablamos de Mac DeMarco.

Después de cancelar su participación en el Bahidorá de este año, Mac y su séquito, la banda que lo acompaña para tocar en vivo, llegaron a la bellísima –y nada calurosa– costa de Acapulco. En su show hubo desde temas que  nos encantan, como "Ode to Viceroy" hasta crowdsurfing por parte de cada uno de los integrantes.

Y como bien sabíamos, un acto sorpresa estaba planeado para el sábado por la noche, pero la verdad es que nadie se esperaba que se tratara de Los Ángeles Azules. Si no han ido a Trópico, tal vez no sepan que la gente que va es más selecta (por no decir mamila), pero al calor de la cumbia de los de Iztapalapa, todos nos reconocimos como iguales y zapateamos con "El listón de tu pelo", "Como te voy a olvidar" y otros muchos de los éxitos de nuestro Ángeles.

Por otro lado, el contraste de géneros llegó con el reggaetón de Lao en el B2B con Mexican Jihad. Una cosa muy fina que desató que hasta el más mirrey terminara twerkeando con los ritmos de Plan B. Para este punto, ya los tragos invadían el cuerpo de aquellos que no querían detenerse y beber como si no hubiera un mañana.

Para todos los gustos hubo: electro, rockabilly, pop y hasta perreo; fiestas en la alberca, en la playa y en el jardín fueron disfrutadas en las inmediaciones del Hotel Fairmont Pierre Marqués. ¡Delicia acapulqueña! Chicas en bikini, bronceados de envidia, y horas de diversión, fueron los ingredientes de otra exitosa edición del festival en la costa.

Estaremos pendientes de su siguiente edición, Trópico. Los tenemos en la mira.