Entrevista con A Place To Bury Strangers #Nrmal2016

Un lugar para enterrar el odio en una plática con A Place To Bury Strangers.

Él, instalado en algún hotel de Nueva York. Yo, instalado en algún lugar de mi sillón. Así fue como Indie Rocks! logró charlar un poco con Oliver Ackerman, vocalista de A Place To Bury Strangers, acerca de su mas reciente álbum, Transfixation; este fue grabado y producido por la banda misma, siguiendo el lema del "Do It Yourself", lo que incluso los llevó a construir sus propios pedales de efectos.

Tratando de capturar cómo suenan en vivo, persiguieron ese resultado final durante todo el proceso de grabación, odiándose un poco en el transcurso, llevando casi al límite su convivencia en el estudio; fricción que siempre ha sido buena en el plano creativo dentro de una banda (aunque después terminen detestándose). Con una voz serena, Oliver nos cuenta algo acerca del odio en su banda.

"En términos de inspiración, tal vez tenemos una tendencia a hablar más acerca del odio en nuestras canciones, pero es al mismo tiempo una manera de empujar ese odio hacia afuera, tenerlo encerrado en canciones y sacarlo de esa forma de nuestro sistema; de otra manera nos estaríamos matando el uno al otro. Las canciones son el lugar perfecto para enterrar esas emociones", aseguró.

Con una de las mejores reputaciones en shows en vivo, gracias a una furia mostrada al tocar sus instrumentos, A Place To Bury Strangers da la impresión de no esconder nada. No se preocupan por nada. Entregan todo en el escenario, incluyendo sus instrumentos, los cuales han aprendido a reparar ellos mismos, de los destrozos que les causan en cada presentación; pero ¿cómo lograr capturar eso en Transfixation?

"No puedes planear las altas y las bajas en la carrera de tu banda, lo único que puedes hacer es entregarte, hacer las cosas con pasión y esperar tener resultados. Para mí es más importante tener la pasión por hacer las cosas que preocuparte por tal o cual situación que no puedes realmente resolver. El último disco es como una experimentación, una exploración hacia lo que hacemos en vivo. Tratamos de capturar esa parte del show en el disco, en nuestros shows. No nos importa lo que nos haya pasado por la mañana, siempre tratamos de que sean intensos, que tengan algo que mueva a la gente desde adentro", nos platica el sereno pero no moreno vocalista.

Transfixiation A Place To Bury Strangers

Y como después de la tormenta siempre llega la calma, también los de A Place To Bury Strangers se lanzan a buscar un lugar tranquilo, un lugar para enterrar esos extraños deseos de autodestrucción que los invaden.

"Una parte interesante de esta carrera es que cuando te cansas un poco de ese estilo de vida y destrucción en la carretera, puedes regresar a casa y es un poco como empezar de nuevo. Regresas a componer canciones, a tener un poco de tranquilidad e inspiración, cargar energías. Me encantan las dos partes: tocar en vivo y componer canciones; las dos son complementarias para volver a estar emocionados con nosotros mismos y con la banda", nos cuenta el vocalista.

Con algunas reseñas no del todo buenas para su nuevo álbum, queda claro que lo que a ellos  les importa es hacer la música que les gusta: rock 'n' noise. Y seguirá siendo así mientras lo puedan hacer; complacerse primero a ellos para seguir dándolo todo en los discos y en los shows.

"Mi canción favorita del último álbum es 'I Will Dieporque es la que tiene el sonido más loco, y en la que por fin logramos desarrollar ciertas técnicas de grabación. Además, logramos capturar realmente el ánimo correcto y el momento exacto donde se estaba dando cierta magia en ese espacio de sonido. Me gusta todo tipo de música, me gusta cierto tipo de pop también, pero con esta banda vamos a tratar de morirnos en la raya con el rock 'n' roll. Me atrae esa actitud en los grupos que me gustan y con nosotros yo creo que se desharía la banda antes de que toquemos pop", concluye. Así finaliza la charla con el furioso y pacífico Oliver.

A Place To Bury Strangers se presentará en la edición 2016 del Festival Nrmal.

Entrevista con Clown de Slipknot

Fotos por Vero Galicia

Estamos a pocos días del Knotfest, que por primera vez se presenta en nuestro país este sábado 5 de diciembre en el Foro Dinámico Pegaso, en Toluca. En este lugar, más de 40 000 personas serán testigos de la primera presentación en vivo de Slipknot en México.

Muchos fans llevan esperando vivir este fin de semana hace unos 15 años, cuando Slipknot reventó en nuestro país con su debut homónimo, y continuó cosechando éxitos y expectativas. Pasaron de explotar con un género que logró posicionarse como nu metal, a continuar creciendo como banda y a traer uno de los espectáculos más grandes que se han presentado en nuestro país.

Shawn Crahan “Clown” se quita la máscara y toma respiros entre entrevistas; misma máscara con la que toca la batería en vivo y realiza todas las actividades dentro de Slipknot. La máscara está sobre la mesa, presente, como una extensión de Shawn, por lo que pregunto: "¿Nunca pensaron que sería muy incómodo usar máscaras para tocar?".

“Por supuesto que sí, pero no es una cuestión de comodidad. Muchos músicos están ahí afuera, tocan y puedes ver su cara, pero eso no significa que no estén usando una máscara. Para mí, esta máscara representa mi libertad. Puedo ser yo y dar todo allá arriba usándola, sin que los fans tengan que ver directamente mi actuación. Me han dicho que suele ser bastante intensa, así que doy esa opción”, explica Shawn.

Slipknot_Clown03

“Es raro cómo algo así (esta máscara) puede convertirse en toda tu vida. Pienso en cómo con ella inició todo. No es como un papel que dice que tengo un título, es una enfermo cinturón de castidad que mi pasión requiere", agrega.

Me invita a sentarme junto a él, y mientras yo pregunto por qué tardaron tanto en venir a México. “Cuando eres una banda, es sumamente caro viajar. Slipknot siempre toca con show completo, y toda esa infraestructura tiene un costo. Nosotros solo queremos darle lo mejor a nuestros fans, y sabemos que este es el mejor momento para hacerlo. Antes no pudimos, pero ahora México podrá ver a Slipknot como se debe”, comenta Clown acerca del tiempo que les tomó llegar a nuestro país.

Siendo miembro fundador, Shawn Crahan “Clown” está muy involucrado con la estética de la banda; el entender tan bien estos aspectos lo ha llevado a dirigir la mayoría de los videos de Slipknot. Al momento de hablar con él, me entero de que su cuenta de Instagram (@6cl6wn6) es considerada por ellos mismos como “la cuenta más terrorífica de Instagram”. Ciertamente, el ojo con el que Clown entiende la imagen de la banda, lo ha llevado a trascender su papel de baterista; sin embargo, no se siente identificado con esta idea de “terror” con la que es asociado. “La gente va a ver lo que quiere ver, pero eso no significa que así soy yo. Es un reflejo de ideas, pensamientos e imágenes de mi vida. ¡Hay fotos de mi esposa!”, comenta Shawn.

Una de las actividades del Knotfest que Shawn recomienda, es el museo de Slipknot. Entre risas, el músico señala que la idea surgió viendo toda la basura que había en sus lugares de ensayo y casas. “Pensé: 'Vaya, esta basura podría estar en un museo de la banda”, explica Shawn. Así fue como muchos de los artículos más comunes que han estado cerca de ellos, pasaron a ser parte del museo de Slipknot para que sus fans los vean. “Yo pienso que es basura porque no me sirve y no le doy más valor, pero después ves los ojos con los que los niños se asombran, y sabes que esos artículos significan algo más”, comenta.

Para finalizar, el músico agrega: “Lo único que me da tristeza es que nuestros fans en México no pudieron ver la alineación original, pero estamos muy emocionados de estar en México, y solo queremos agradecerles de todo corazón por esperarnos tanto tiempo. Será un show por el que valdrá la pena todo”.

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Entrevista con Supergrupo

Supergrupo se presentará el 4 de diciembre en el Foro Indie Rocks! de la #CDMX.

¿A quién no le gusta cuando varios ídolos se unen para hacer equipo y sacar lo mejor de sí? ¿Quién no ha armado en el videojuego FIFA un equipo con los mejores jugadores del mundo para arrasar así con todas las ligas? ¿Existe alguien que no se emocione cuando Los Vengadores se unen para pelear en contra de los villanos? Así es, a todos nos gusta ver a nuestros héroes juntos en acción. La música no es la excepción; desde las colaboraciones hasta las súper bandas, todos aman ver agrupaciones con integrantes previamente famosos y con su nicho de seguidores ya establecidos. Desde Audioslave hasta Superheavy, estas fusiones de talento son y serán celebradas por los melómanos por tratarse de algo raro e inusual, y sobre todo por darnos la oportunidad de ver la unión de talento que, de otra forma, no sería posible.

Desde hace trece años, en España se formó un “súper grupo” integrado por las bandas L-Kan, La Monja Enana y El Aviador Dro y Sus Obreros Especializados. Lo interesante de este experimento es que, a diferencia de otros similares en el mundo, no está formado por integrantes de estas agrupaciones, sino por todo el conjunto de las mismas, lo cual quiere decir que son once los miembros de esta locura musical, con la cual pudimos platicar en Indie Rocks!.

El inicio de esta “locura” se dio hace poco más de trece años. Aunque ninguno puede recordar de quién fue la idea de unir a estas tres bandas de la movida madrileña, insisten en que se trató de una necesidad en conjunto.

“Fue una especie de despertar genético. No recuerdo muy bien cómo fue, pero en algún momento nos dimos cuenta de que estábamos hechos los unos para los otros, y resultó siendo lo mejor unirnos en una especie de orgía pop. Hemos durado más que muchas parejas, aunque nos tomamos un descanso para conocer a otras parejas”, comentó Servando (El Aviador).

Aunque fue en el año 2002 cuando la idea surgió —idea que dio como fruto el disco ¡Qué mutada!, así como una gira por España—, tuvo que pasar década y media para que se volvieran a juntar y sacar un nuevo material, como nos contaron Luis y Belén, integrantes de L-Kan.

“No es que llevemos trece años como grupo. En aquella ocasión sacamos un disco e hicimos conciertos. En realidad todo duró unos meses. La reunión de ahora se dio porque nos invitaron a tocar en el aniversario de una sala de conciertos mítica de Madrid. Nos juntamos, volvió a salir la química, nos reunimos para grabar el disco y hacer esta gira".

Entrando en material musical, Supergrupo grabó su más reciente trabajo discográfico, Crisis en autonomías infinitas, en un solo día. Esto debido a la dificultad de reunir a todos los integrantes, además de querer reflejar el sonido de la banda en vivo en el estudio. Para eso, todos los músicos tocaron al mismo tiempo, lo que da la sensación de estar en una presentación en directo en la que se siente la empatía que existe entre ellos.

Supergrupo presentará su locura musical en nuestra ciudad el próximo 4 de diciembre en el Foro Indie Rocks!, donde, según nos contaron, darán un show especial, distinto y más extenso a los que dan en su país, pues dicen querer aprovechar la oportunidad de viajar a estas tierras, y más de hacerlo los once integrantes.

“Tenemos muchas ganas de ir y reencontrarnos con mucha gente que hemos conocido en nuestro paso por México cuando hemos ido cada quien por su lado”, dijo Ana Vaquero (La Monja Enana), haciendo referencia a las visitas previas que cada banda ha hecho a nuestro país, y agregó que esperan que el recibimiento sea igual, o incluso supere al de las pasadas.

No queda más que esperar el show de estos mutantes del pop rock español, seguro darán a los asistentes mucho de qué hablar.

L-Kan

La Monja Enana

El Aviador Dro y Sus Obreros Especializados

Django Django comparte el video "Shot Down"

En plena gira por Europa, la banda británica nos comparte el video de su nuevo sencillo "Shot Down".

Tal parece ser que este año le pintó bien a los miembros de Django Django, pues además de lanzar su más reciente disco, también se encuentran de gira por distintas partes del Reino Unido. Tras el éxito de su álbum debut homónimo del 2012, el cuarteto británico regresó este año para entregar su segunda producción titulada Born Under Saturn.

De este material ya hemos escuchado algunos temas como “Shake and Tremble”, “Reflections“ y “Pause Repeat", e incluso un track que formará parte del B side: "Hold the Line". Ahora es turno de disfrutar un nuevo video.

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"Shot Down" es un videoclip que fue dirigido por el propio líder del grupo, Dave Maclean, cuyas imágenes llenas de psicodelia fueron grabadas desde su celular; algo así como la película Tangerine, que fue grabada completamente con un iPhone.

El video ofrece toda una experiencia multicolor, donde se ve reflejada la vida de la banda en carretera y todo lo que esto puede conllevar. La edición, un poco más trabajada, la llevó a cabo Ben Crook, colaborador del grupo.

"Grabé este material durante dos giras por Estados Unidos este año, viajando de norte a sur y de este a oeste, durante casi dos meses ", explica Maclean. " Todo fue filmado con la cámara de mi teléfono, como un documental de nuestras giras, y fue editado por nuestro colaborador creativo Ben Crook".

Disfruta aquí abajo del video, y la próxima que grabes algo con tu celular, recuerda que puedes ser un poco más creativo y quizá hasta crear tu propia película.

Tracklist de Born Under Saturn:

  1. “Giant”
  2. “Shake and Tremble”
  3. “Found You”
  4. “First Light”
  5. “Pause Repeat”
  6. “Reflections”
  7. “Vibrations”
  8. “Shot Down”
  9. “High Moon”
  10. “Beginning to Fade”
  11. “4000 Years”
  12. “Break the Glass”
  13. “Life We Know”

The Libertines comparte el video "You're My Waterloo"

Luego de su visita por tierras aztecas, la banda británica nos comparte el video de su nuevo sencillo "You're My Waterloo".

Si también eres de los que fuiste al festival Corona Capital hace unos días, seguramente viste la actuación de The Libertines en el escenario Doritos. Esta agrupación oriunda de Londres ofreció un concierto único que vivirá en el recuerdo de muchos gracias a su explosiva presentación que unió a varias generaciones.

Para seguir con aquella emoción, The Libertines dio a conocer el video de su más reciente sencillo. Se trata de "You're My Waterloo", track que se desprende de su disco Anthems for Doomed Youth, lanzado en septiembre de este año a través del sello Virgin EMI Records.

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Durante el videoclip podemos ser testigos del amor que aflora en una joven pareja, quienes se toman de la mano y caminan por las frías calles de Londres. Asimismo, podemos ver las locuras que uno es capaz de hacer por aquella persona que logra acelerar nuestro corazón de manera frenética y desenfrenada.

La canción encaja de manera perfecta en este video lleno de amor y locuras, de enojos y recelos, de lágrimas y besos, para al final cerrar con la frase: "Everyone's gonna be happy". Este video corrió bajo la dirección del propio líder de la banda, Carl Barât, y además contó con la ayuda del fotógrafo Roger Sargent.

"Carl quería mostrar una visión diferente de Londres, justo antes de que él y Pete formaran The Libertines; una especie de mundo nocturno, hermoso, intenso y romántico. Decidimos no mostrar a la banda y contar una historia ficticia acerca de un chico y una chica. Fue una oportunidad perfecta para trabajar con Carl, para que la historia y el entorno cobraran vida", comenta Sargent.

Disfruta aquí abajo de esta exquisita pieza audiovisual en blanco y negro, y adéntrate en una historia de amor con "You're My Waterloo".

Dave Grohl y Animal, la pelea del siglo

No, no nos referimos a Canelo contra Cotto o a una nueva pelea protagonizada por Rocky Balboa. Esta vez, los guantes de box quedaron colgados para hacer uso de la batería y las baquetas.

¿Te imaginas un round entre el líder de los Foo FightersDave Grohl, y Animal de Los Muppets? Pues esto sucedió como parte del episodio 9 del programa de televisión Los Muppets, en donde ambos personajes sudaron la gota gorda al enfrentarse en un duelo mortal.

"He estado esperando esto por años", le dice el líder de la banda Foo Fighters a la peluda marioneta, quien por cierto, ha sido el baterista de otras agrupaciones como Nirvana, Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures, Garbage y Nine Inch Nails. "Ahora veremos quién es el mejor", le responde Animal.

Dave Grohl

En el video podemos ver cómo empiezan a echarse carrilla, y Animal es el primero en tomar las baquetas y hacerlas sonar contra la batería. Eso no impresiona al experimentado Dave Grohl, quien le dice: "¿Qué fue eso, una campana?". Los dos sacan sus mejores trucos y la batalla comienza. Conforme pasan los segundos, el ambiente se torna intenso a tal punto que ambos bateristas terminan pateando sus instrumentos.

Recordemos que recientemente, los integrantes de Foo Fighters revelaron aquella sorpresa que anunciaron hace unos días a través de su portal de internet, en el cual aparecía un misterioso contador. Se trata de un nuevo EP titulado Saint Cecilia, el cual está conformado por cinco tracks que puedes descargar de manera gratuita.

Este nuevo material fue grabado en el Hotel Saint Cecilia en Austin, TX —de ahí el nombre del álbum— para celebrar la música y la vida tras lo sucedido en París. Asimismo, se vieron obligados a cancelar su gira por Europa y expresaron su malestar a través de un comunicado publicado en sus redes sociales.

Bloc Party comparte "The Good News"

¡Buenas noticias para los seguidores de Bloc Party! El cuarteto británico estrena un nuevo sencillo de su próximo disco.

Después de una pequeña pausa en 2013, el grupo británico Bloc Party regresó este año con un par de nuevos tracks que se desprenden de su próximo disco titulado HYMNS, su quinta placa discográfica. De este material ya hemos tenido la oportunidad de escuchar y disfrutar algunos temas como "The Love Within" y “Exes”, por lo que ahora es turno de escuchar un nuevo corte.

Se trata de "The Good News", una rola que cambió de ruta drásticamente, comparado a lo que estábamos acostumbrados a oír. Este track tiene una capa infinita de guitarras con sonidos que nos remontan al viejo oeste y un toque de blues perceptible desde los primeros segundos, además de unas vocales ensoñadoras; así es como podemos describir lo nuevo de Bloc Party.

bloc party

La banda británica ha publicado en su cuenta de Instagram algunas fotografías desde el estudio, así como del proceso creativo que ha llevado consigo lo que será su nuevo material, además de algunas presentaciones que ha tenido el grupo recientemente. La banda liderada por Kele Okereke tendrá una gira próximamente por diferentes ciudades de Europa, como Berlín, París y Londres.

HYMNS será lanzado al mercado el próximo 29 de enero, vía Infectious Music / BMG / Vagrant. Este nuevo álbum ya cuenta con la nueva alineación, la cual está conformada por Kele Okereke (vocales y guitarra), Russell Lissack (guitarra y sintetizadores), Justin Harris (bajo) y Louise Bartle (batería).

Escucha aquí abajo su segundo sencillo, "The Good News", y dinos qué te parece.

Tracklist de HYMNS:

  1. The Love Within
  2. Only He Can Heal Me
  3. So Real
  4. The Good News
  5. Fortress
  6. Different Drugs
  7. Into the Earth
  8. My True Name
  9. Virtue
  10. Exes
  11. Living Lux
  12. Eden
  13. Paradiso
  14. New Blood
  15. Evening Song

Tegan and Sara anuncia nuevo disco

El dúo canadiense conformado por las hermanas Tegan Rain Quin y Sara Kiersten Quin, anuncia el lanzamiento de un nuevo disco para el próximo año.

Pareciera que fue ayer cuando tuvimos a las hermanas Quin de visita por nuestro país. Luego de su exitosa presentación en el festival Corona Capital del 2012, dos años más tarde regresaron a la CDMX para compartirnos su talento, belleza y sobre todo su música llena de bellas melodías.

Este año, el cual está a punto de extinguirse, Tegan and Sara nos dio una gran noticia: a través de sus redes sociales publicaron que ya tenían un nuevo material discográfico que pronto vería la luz: "Lo hicimos, hemos terminado de grabar nuestro próximo disco".

Recordemos que lo último que pudimos escuchar de las gemelas fue Heartthrob (2013), del cual se desprenden los sencillos "I Was a Fool" y "Goodbye, Goodbye". Asimismo, en 2014, lanzaron un EP de remixes vía Warner Bros. El primer adelanto de este material corrió a cargo del rapero Evan Ingersoll, mejor conocido como Chuck Inglish.

En febrero de este año, el dúo canadiense Tegan and Sara y la banda de rap estadounidense The Lonely Island interpretaron el tema "Everything Is Awesome" durante la edición número 87 de la entrega del Oscar, mismo que forma parte de la película La gran aventura Lego.

Pero no solo las hemos visto recientemente en la entrega de tan galardonado premio, también han participado en diferentes series de televisión y películas e incluso sus canciones han formado parte de muchas bandas sonoras, incluyendo las cintas Monster-in-Law y Sweet November.

Esperemos que muy pronto podamos escuchar lo nuevo de estas talentosas hermanas. Por lo pronto, te dejamos con el video de su sencillo "Goodbye, Goodbye", cuyo protagonista principal es la tecnología y las redes sociales.

Crystal Castles y su nueva compañera Edith Frances

Luego de su participación en el festival SoundsWild, Ethan Kath presentó de manera oficial a su nueva compañera, Edith Frances.

En octubre del año pasado, Alice Glass anunció su salida del grupo Crystal Castles a través de un directo y frío tweet que decía: “Voy a dejar Crystal Castles“. Sin embargo, eso no fue motivo para que el proyecto de Ethan Kath se viniera abajo, por lo que le deseó suerte a Alice y decidió buscar una nueva compañera.

Desde ese entonces, Crystal Castles nos ha sorprendido con un par de nuevos temas. Tras el estreno de “Frail”, un track que incluyó a la vocalista Edith Frances (también conocida como Au Vyst), la banda subió a SoundCloud la canción “Deicide”. Mucho se rumoraba acerca de si esta cantante sería o no el reemplazo de Alice Glass, pero hace un par de días se confirmó la noticia.

Recientemente, el proyecto de música electrónica y experimental tuvo su primer show desde la salida de Alice Glass. Su presentación tuvo lugar en el festival SoundsWild que se realiza en Johannesburgo, la ciudad más grande y poblada de Sudáfrica. Ahí se dio a conocer de manera oficial el ingreso de la vocalista Edith a las filas de Crystal Castles.

Crystal Castles

Antes de que subieran al escenario, la banda subió una fotografía a su cuenta de Facebook donde se reveló la identidad de aquella misteriosa cantante: "Edith Frances 1st show 1st time on stage, let’s show her luv xoxo". Asimismo, Crystal Castles ha prometido más música nueva en los próximos días.

“Deicide” ha sido, definitivamente, el estreno de Frances con Crystal Castles; muchos fans especularon la posibilidad de que la supuesta voz femenina del tema fuera del mismo Ethan Kath manipulando sus propias vocales para que parecieran las de una chica, pero no fue así.

Recordemos que lo último que pudimos escuchar de este proyecto canadiense fue III lanzado en 2012, del cual se desprenden algunos sencillos como "Plague", "Wrath of God" y "Sad Eyes". Por lo pronto, escucha aquí abajo “Deicide”. Esperemos que muy pronto saquen una nueva placa que nos haga vibrar con sus beats góticos y sonidos desenfrenados.

Victor the Band comparte "Into Your Eyes"

En el nuevo video de Victor the Band, tú decides qué final quieres ver.

Victor the Band es el proyecto musical de Victor Flores, productor y compositor nacido en California, pero tapatío de corazón. Su pasión por la música empieza desde muy temprano gracias a la tutela de su hermano mayor, quien lo instruye por la vereda musical; desde ese momento, toda percepción cambia para Victor.

Las influencias musicales de Victor the Band van desde el blues, el pop y hasta el rock alternativo. Artistas como Stevie Ray Vaughn, BB King, Jimi Hendrix, John Mayer, Michael Jackson, Incubus, Foo Fighters, Circa Survive y Audioslave se encuentran dentro de su repertorio musical.

Victor the band

Su álbum debut lleva por nombre Growth y está conformado por 11 canciones sumamente sensibles que hablan acerca de su proceso de maduración a lo largo de distintas etapas de su vida. El primer sencillo que se desprende de dicho material se titula "Save Me", canción que habla sobre la importancia que tienen aquellas cosas en nuestra vida para ayudarnos a salir adelante.

Ahora, a tan solo un par de semanas de que termine el año, Victor nos comparte un segundo tema. Se trata de "Into Your Eyes", un track que emana un pop suave, mas no empalagoso, cuyo video retrata lo que uno es capaz de hacer por encontrar a ese amor verdadero.

La dirección del videoclip corrió a cargo de Elias Pérez Pérez y podemos encontrar dos finales alternativos. En uno somos testigos del encuentro de una pareja en un café, mientras que en el otro, simplemente por azares del destino, nunca más se vuelven a ver.

Disfruta aquí abajo del video que acompaña a su segundo sencillo, "Into Your Eyes", y dinos qué final escogerías tú.

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