Reeditan la obra de David Lynch y el pianista Marek Zebrowskis

Originalmente grabado en 2006, David Lynch y Marek Zebrowski relanzarán Polish Night Music en vinil con algunas sorpresas.

Recién confirmada la biografía de David Lynch, el distinguido director da a conocer la reedición de Polish Night Music. David Lynch conoció al compositor y pianista Marek Zebrowski en el prestigioso Camerimage Film Festival, llevado a cabo en Polonia. El festival premia a las creaciones más destacadas del cine internacional, en donde Amores Perros, El Laberinto del Fauno, Slumdog Millionare y Leviathan ya han sido galardonadas.

La evolución de su relación los llevó a trabajar en Inland Empire, estrenada en 2006. Zebrowski ayudó como traductor durante la filmación de las escenas grabadas en Łódź, Polonia, pero una vez que compartieron su gusto por la experimentación musical, Lynch invitó a Zebrowski a su estudio para improvisar. Desde esta colaboración, inspirada por la experiencia que brinda Polonia y su conexión con ambos, crearon un sonido distintivo conocido como Polish Night Music, originalmente lanzado en 2007.

Polish Night Music

Las texturas del audio creado por ambos es incomparable y merece completa atención. Te posiciona en una estación de trenes, en fábricas polacas, y ambienta una escena de encuentro entre dos extraños, narrativas sugeridas por ambos.

"Polonia es un paisaje que continuará siendo tanto familiar como alienígena para mí", explica Zebrowski. "Cada vez que estoy ahí, algo me conmociona y, creo que para David, Polonia representa un proceso de descubrimiento inigualable."

Inicialmente, la colección de Polish Night Music se había lanzado en edición limitada en 2007, pero gracias a las disqueras Sacred Bones Records y Sunday Best, el proyecto será relanzado en una edición de vinil. Contendrá las cuatro composiciones originales y será acompañada por un código de descarga para el álbum Live at the Consulate General of the Republic of Poland, grabado en 2006.

Te dejamos el audio completo de Polish Night Music y el tracklist de ambos discos:

Polish Night Music:

01 Night (City Black Street)
02 Night (A Landscape with Factory)
03 Night (Interiors)
04 Night (A Woman On a Dark Street Corner)

Live at the Consulate General of the Republic of Poland:

01 Night (Memories of Machines)
02 Night (Unfilled Dreams)
03 Night (The Great Electrical Pants Stand Like Cathedrals)
04 Night (Snowfalls Through The Black Leafless Trees)

 

Hinds estrena el video "Garden"

Rock, flores y muchos colores en el nuevo video de Hinds.

Hace un par de semanas te presentamos esta propuesta llamada Hinds, una banda de garage rock conformada por cuatro lindas chicas, cuya belleza no necesariamente está peleada con su talento. El primer sencillo que nos presentaron de su álbum debut lleva por nombre "Garden", y ahora nos comparten el video oficial.

Las rosas, los bellos paisajes y la naturaleza cobran un papel fundamental en este nuevo corte del cuarteto integrado por Carlotta Cosials, Ana García Perrote, Ade Martín y Amber Grimbergen. Además, manejan cuestiones surrealistas y humorísticas, creando así un collage de imágenes un tanto retro que nos llevan a dar un paseo al lado de estas lindas chicas españolas.

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Recientemente, Hinds nos presentó otro videoclip, un cover a Thee Headcoats con el tema “Davey Crockett”, en el cual también participó el grupo español The Parrots, quien interpreta a su propio estilo el tema “All My Lovin”.

"Garden" corrió bajo la dirección de Pedro Martin-Calero, quien dijo en entrevista: "Me encanta utilizar colores expresivos. En mi opinión , todos estos elementos se ajustan a la canción y al mundo estético de la banda".

El éxito de estas chicas se remonta a tan solo un par de años atrás, después de que lanzaron los temas “Bamboo” y “Trippy Gum” a través de su cuenta en Bandcamp, logrando captar la atención de medios especializados en música. Así también, se han presentado en distintos países y festivales alrededor del mundo; el más reciente fue el festival End of the Road, en Inglaterra.

La banda oriunda de Madrid, España, lanzará su álbum debut Leave Me Alone hasta el próximo año, el 8 de junio vía Lucky Number. También han dado a conocer que tendrán una extensa gira por Estados Unidos, Canadá e Inglaterra. Disfruta aquí abajo de su video onírico lleno de rock, flores y muchos colores.

Faith No More estrena el divertido video "Sunny Side Up"

No, no estaban muertos, andaban... ¿en un asilo?

¿Alguna vez te has preguntado cómo lucirían los miembros de tu banda favorita con un par de años encima? Pues los integrantes de Faith No More decidieron no quedarse con las ganas e interpretar a unos adorables ancianitos para su nuevo videoclip "Sunny Side Up".

Todo inicia en el comedor de un asilo, donde los integrantes de la banda californiana armonizan el desayuno que consta de huevos, hot cakes y un par de salchichas —el típico desayuno estadounidense—, y poco a poco la música de Faith No More toma posesión de los habitantes de dicho lugar.

Conforme pasan los minutos, el video —que en un inicio era totalmente acromático— cobra vida llenándose de colores, y las pasiones y los instintos más bajos de los ancianitos brotan, gracias a una droga que los hace sentir jóvenes otra vez.

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"Sunny Side Up" es el tercer sencillo que se desprende de su más reciente material discográfico titulado Sol Invictus (2015),  primer álbum de la banda de funk metal desde hace 18 años; lo último que pudimos escuchar de ellos antes de este, fue Album Of The Year en 1997.

Hasta el momento, el grupo ha lanzado como sencillos los temas "Motherfucker" y "Superhero", ambos ya interpretados durante su retorno a los estudios Koolarrow Records en el año 2014. Además, estrenaron el tema "Cone of Shame" mientras se encontraban dando un concierto en Tokio.

Disfruta de este divertido video, el cual fue dirigido por el cineasta norteamericano Joe Lynch, mejor conocido por las películas Everly y Knights of Badassdom. La próxima vez que visites a tus abuelitos, seguramente ya no los verás de la misma forma.

Tracklist de Sol Invictus:

1. Sol Invictus
2. Superhero
3. Sunny Side Up
4. Separation Anxiety
5. Cone of Shame
6. Rise of the Fall
7. Black Friday
8. Motherfucker
9. Matador
10. From the Dead

Savages estrena "The Answer" y anuncia nuevo disco

Llevará el nombre Adore Life. Se espera el lanzamiento para enero de 2016.

En 2013, Savages lanzó su álbum debut Silence Yourself, recibiendo calidez de parte de la crítica y de sus fans creados a partir del disco.

Como buena noticia para sus seguidores, Savages dio una rueda de prensa donde anunció el lanzamiento de su nuevo material, que llevará el nombre de Adore Life. Además del lanzamiento del disco, la banda estrenó su primer single, "The Answer", con un video dirigido por Giorgio Testi.

Esto es lo que la banda comentó en la rueda prensa acerca de su nuevo disco.

"Es acerca del cambio y del poder del cambio. Trata acerca de metamorfosis y evolución. Es acerca de hoy, no de mañana. Es acerca de reconocer tu potencial. Es acerca de ti, es acerca de mí. Es acerca de tú y yo y los demás. Trata de encontrar poesía y evitar el cliché. Es acerca de ser la solución, no el problema. Es acerca de demostrar debilidades para poder ser fuertes. Es acerca de exigir tu derecho a pensar pensamientos inaceptables. Es acerca de estar bien contigo mismo para poder estar con la gente. Es acerca de reconocer lo que implica ser humano y lo que podrá significar un día. Es acerca de las partes y la suma de las mismas. Es acerca de la música y su mensaje. Juntos, solos y como uno mismo. Es acerca de bajos, guitarras, baterías y vocales. Pero más que todo, es acerca de amor, todo tipo de amor. El amor es la respuesta."

Savages Art

Acerca del video "The Answer", esto es lo que comentaron.

"Hemos observado a nuestra audiencia alrededor del mundo y hemos notado que algo está pasando. La gente quiere ser llevada a hacer el bien, o a ser buenos, o a solamente sentirse bien. Queríamos un video muy intenso para que pareciera que tu cabeza está pegando con la pared. Un retrato de nuestro público, un homenaje a los melómanos y a las personas con espíritu, que van a nuestros conciertos y que gritan con todas sus fuerzas, o solamente sonríen en el fondo. Nos hemos sentido aceptadas y queridas por el público y buscábamos difundir nuestro mensaje. Las guitarras ruidosas aún están vivas y aún conectan a la gente."

Ya antes habíamos tenido un adelanto del track "Adore" sin embargo la banda confirma que Adore Adore Life saldrá el 22 de enero de 2016 por Matador Records. Te dejamos el tracklist y el video "The Answer".

Tracklist:

  1. The Answer
  2. Evil
  3. Sad Person
  4. Adore
  5. I Need Something New
  6. Slowing Down the World
  7. When In Love
  8. Surrender
  9. T.I.W.Y.G.
  10. Mechanics

 

Florence + The Machine estrena "Delilah"

Esta es la mejor historia en la serie de videos que Florence + The Machine ha lanzado del disco How Big, How Blue, How Beautiful.

Florence Welch ha evolucionado artísticamente a un grado impresionante a lo largo de su carrera, más ahora con su último disco How Big, How Blue, How Beautiful.

Habiendo lanzado ya cinco videos del disco, Florence titula a este nuevo "Delilah (The Odyssey - Chapter 6)". Esto implica una narrativa que pareciera haber pasado desapercibida, ya que en realidad los videos no parecen estar ligados unos con otros, y ninguno había sido ligado a un capítulo.

En este último video, "Delilah" expone a la cantante pasando de un escenario a otro, formado más bien por referencias visuales y probablemente conceptuales, más que una historia lineal como tal.

Cuartos de hoteles, baños, Florence acostada en una cama con una criatura que pareciera goblin, sexualidad discreta; en fin, logró capturar su potencial artístico ahora más que nunca.

Una vez más, la dirección corre a manos de Vincent Haycock, creador de los otros cinco videos ( "Queen of Peace", "Long & Lost", "What Kind of Man", "Ship to Wreck"  y "St. Jude").

Florence

Florence también salió en el show de Ellen DeGeneres con una presentación increíble, acompañada de una piscina, misma que aprovechó para hacer de una presentación en televisión algo inolvidable. Chécala aquí.  También te dejamos el video de "Delilah".

Entrevista con Editors

Autonomía en la nueva etapa de Editors.

Cuando una banda o proyecto sufre demasiados cambios desde su idea original, corre el riesgo de perder su esencia. Y si a eso se le agrega la presión de ser comparados con agrupaciones emblemáticas como Joy Division —aunque hubo un tiempo en el que todas las bandas fueron comparadas con los oriundos de Manchester—, las vicisitudes son aún más. Por eso, es probable que algunas se pierdan en el camino; sin embargo, de alguna forma Editors ha logrado mantenerse de pie, en activo, con todas las bajas y altas que eso conlleva, porque después de todo, la música es como la vida misma.

"Después de un poco mas de 10 años de haber empezado la banda y de todos los cambios que hemos tenido, la mejor parte de estar ahora en Editors es que nos sentimos cómodos con nosotros mismos, y hablo de todos los miembros de la banda. Hacemos música para nosotros y para nadie más. Lo disfrutamos como parte de nuestra vida. No es nuestro trabajo, es una forma de ir por el camino que la vida representa. Encontramos una buena manera de trabajar juntos en este nuevo disco, produciéndonos a nosotros mismos, así que las banda ha crecido junto con nosotros", nos cuenta Russel Leetch, bajista y fundador de la banda junto con Tom Smith, vocalista.

Casualmente, como le pasó a Joy Division después de la muerte de Ian Curtis —al convertirse en New Order—, Editors deja un poco de lado las guitarras y se vuelca hacia los sintetizadores en In Dream, su nuevo disco, que tiene algunos invitados especiales en un par de canciones.

"Queríamos hacer una especie de disco sintético usando lo más posible los sintetizadores para cambiar el sonido de rock puro con el que salimos en el disco pasado. Lo buscamos de esta manera: usamos drum machines y sintetizadores desde el principio de la etapa de composición. Así surgió "The Law", la cual es mi favorita de este disco. En ella participó Rachel Glascow, vocalista de Slowdive, matizando aún más la canción y adentrándola en un mood suave y dark al mismo tiempo", comenta.

Editors

Entre aquellos años ochenta de grandes disqueras y presupuestos exorbitantes que se otorgaban a las bandas para hacer sus discos, y esta segunda década de los dos mil, donde la mayoría tiene que apostar por la independencia, existe todo un mundo de diferencia, incluso para aquellos músicos nacidos en el llamado primer mundo.

"Es muy difícil ahora, especialmente para las nuevas bandas, sacar un buen primer disco. Hay mucha oferta y se está volviendo un tanto truculento, así que estoy agradecido de que salimos cuando lo hicimos. Fue el momento justo para nosotros. Aparentemente ahora todo es más sencillo con las nuevas tecnologías, pero creo que es más difícil salir y destacar por sobre todo eso", considera.

Y mientras hay bandas que nunca salen de su país, ellos van de giran por todo el mundo...

"Cada vez que tocamos en México es fabuloso. La última vez que tocamos allá fue en El Plaza Condesa y hubo lleno total, entonces siempre estamos buscando volver pronto. La gente es encantadora. Hemos tocado tres veces en CDMX y una vez en Guadalajara", recuerda.

Finalmente, nos cuenta que quedó maravillado con el sonido de una banda —creemos que mexicana— que escuchó en algún festival, lo malo es que no recuerda el nombre.

"Recuerdo estar en este festival que tocamos el año pasado en Europa y escuchar a una banda cantando en español con un sonido totalmente nuevo para mí. Lástima que no recuerdo el nombre y nunca supe quiénes eran", confiesa.

Así que nos quedaremos con esta incógnita por el restos de nuestros días... o al menos hasta que Russel logre hacer memoria.

Gwen Stefani estrena "Used to Love You"

La mayoría de nosotros recordamos a Gwen Stefani por debutar como cantante en la banda californiana No Doubt, aquella que vio sus años de esplendor en los noventa. Con la incursión de Stefani lanzaron su tercer álbum Tragic Kingdom (1995), y de él se desprende uno de los temas más coreados de la banda, particularmente por aquellos que sufren o han sufrido de amor: "Don't Speak".

De aquel hit ya han pasado 20 años, en los cuales Gwen Stefani ha trabajado en su proyecto solista, lanzando hasta el momento dos discos: Love. Angel. Music. Baby. (2004) y The Sweet Escape (2006). Ahora, la cantante y compositora regresa para presentarnos lo que será su tercera placa discográfica, con el tema "Used to Love You".

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El tema "Used To Love You" se estrenó durante el concierto de MasterCard Priceless Surprises en el Hammerstein Ballroom, en Nueva York, donde Stefani agradeció a los presentes y comentó que cantaba sobre el “dolor y amor en su vida real”, y continuó diciendo: “Esta canción es realmente especial”.

Recordemos que la también juez de The Voice en Estados Unidos, anunció recientemente su divorcio con el rockero Gavin Rossdale, líder de la banda británica Bush, después de 13 años de casados y con tres hijos en común. De esta manera, Gwen decide crear la canción "Used to Love You", misma que fue coescrita con Justin Tranter y Julia Michaels.

En el video podemos apreciar a una mujer triste, decepcionada quizá, pero con la frente en alto, dispuesta a recuperarse y seguir adelante con su vida al lado de sus tres pequeños. Si al igual que la vocalista de No Doubt te encuentras pasando por una difícil situación, recuerda que siempre puedes canalizar esa energía en algo productivo, tal como siempre lo hace Gwen Stefani.

Versión inédita de “Subterranean Homesick Blues” de Bob Dylan

Amado por miles y odiado por otros miles, Bob Dylan entrega una versión nunca antes escuchada de “Subterranean Homesick Blues”.

Bob Dylan continuará liberando sus Bootleg Series, que se encargan de recopilar lo más icónico y prolífico de su carrera. En The Cutting Edge 1985 - 1966: The Bootleg Series Vo. 12, reúne todos los sencillos que The Bard grabó durante las sesiones que produjo en Bringing It All Back HomeHighway 61 Revisited y Blonde on Blonde.

Ya puedes preordenar esta edición de lujo que contiene seis CDs, más los estrenos de versiones nunca antes escuchadas de algunos tracks clásicos, incluyendo el disco entero que tiene “Like a Rolling Stone” y dos versiones completamente diferentes de “Subterranean Homesick Blues”. Este estará a la venta a partir del 6 de noviembre.

Bob-Dylan

Hoy deja a la escucha una versión inédita y mejorada de “Subterranean Homesick Blues”, con más brillo en los instrumentos, mejor calidad de la voz y detalles de piano y armónica, toda una mezcla obtenida de diversas grabaciones en estudio.

Escucha la original:

Ahora, escucha y ve esta nueva versión, acompañada de un video inédito.

 

Dorian estrena el video "Cualquier otra parte"

Después de ver el nuevo video de Dorian querrás encontrarte con ese viejo amor e ir a cualquier otra parte.

¿Quién no recuerda a Dorian con aquella canción que los catapultó e inmediatamente robó la atención de muchas personas; aquella que incluso formó parte del soundtrack de una película española que llevó por nombre Tres metros sobre el cielo? Nos referimos a "La Tormenta de Arena", tema que forma parte de una trilogía de videoclips que narran una historia de amor entre dos jóvenes.

De eso ya han pasado unos años y en pleno 2015 lanzaron su sexto material discográfico, Diez años y un día, mismo que los ha llevado a numerosos festivales y presentaciones. Este material incluye versiones nuevas a algunos de sus temas más conmemorativos, con inclusión de cuerdas, percusiones e instrumentos que le dan otro aire a la banda para celebrar sus 10 años de carrera.

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Ahora, la banda española nos presenta el videoclip que acompaña a "Cualquier otra parte", un trabajo que contó con la actuación de Daniel Brühl, a quien reconocemos por participar en películas como Malditos Bastardos, Goodbye Lenin! y Rush; y María Valverde, la chica de la que se enamora "H" en la película Tres metros sobre el cielo.

El video corresponde a la versión unplugged de la canción "Cualquier otra parte", que se desprende de su último álbum. La historia gira en torno a un amor infeccioso —ese que nos carcome por dentro— tras una separación, y es gracias a un concierto de Dorian que ambos protagonistas se vuelven a encontrar y recuperar el tiempo perdido.

Recuerda que Dorian visitará nuevamente nuestro país en noviembre próximo para llevar a cabo la última gira del año, haciendo una parada en SALA (CDMX) el 6 de noviembre, para luego presentarse en Monterrey, Querétaro y Guadalajara. Por lo pronto disfruta aquí abajo de su más reciente sencillo cuyo videoclip corrió a cargo de Alexandr Tregón.

Tracklist de Diez años y un día:

1.Arrecife
2.Cualquier otra parte
3.Los amigos que perdí – con Santi Balmes
4.Verte amanecer
5.La tormenta de arena
6.Solar
7.Paraísos artificiales
8.El temblor – con Marion Sosa
9.El sueño eterno
10.Soda Stereo
11.Estudios de mercado
12.Ara
13.Tristeza

Drake estrena el video "Hotline Bling"

¿Te imaginas trabajar en una oficina repleta de mujeres atractivas? Pues deja de imaginarlo y mejor dale un vistazo al nuevo video de Drake, "Hotline Bling".

Después de ver este video, seguramente te darán ganas de trabajar en un call center. Y es que todo inicia en una oficina con bellas y sensuales telefonistas que te robarán los suspiros al momento de admirarlas. Después entra en escena Drake, con un baile despacito pero con bastante ritmo, en medio de un cuarto futurista cuyas paredes cambian de color conforme pasan los segundos.

Recordemos que "Hotline Bling" se estrenó hace un par de meses y ha sido tal el éxito de dicho track que muchos artistas se han dado a la tarea de hacer sus propias versiones, desde Nick Jonas hasta Erykah Badu, siendo este último el más notable, ya que además de reimaginar la canción y darle su propio estilo, también mezcla su propio sencillo "On and On".

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El tema del rapero canadiense ha sido criticado e incluso comparado con el corte "Cha Cha" del músico D.R.A.M., a lo que Drake nunca ha confirmado que se trate de un remix, pero que sí tiene un sampleo que obtuvo del tema "Why Can't We Live Together", canción original de Timmy Thomas.

Actualmente, el nuevo hit de Aubrey Drake Graham, mejor conocido como Drake, se encuentra en la segunda posición de la lista de popularidad Hot 100 de Billboard, por debajo de su amigo The Weeknd con el tema "The Hills". En su cuenta de Instagram, el rapero publicó que se encuentra ansioso por llegar a la primera posición, ya que nunca lo ha logrado. "Si consigo mi primer número uno durante el mes de octubre será el momento más grande de mi carrera hasta la fecha (en mi mente)", comentó.