GUM comparte "Anesthetized Lesson"

Posted on diciembre 1, 2015 by -

Jay Watson, integrante de Tame Impala, nos comparte el primer sencillo de su segunda producción, bajo su proyecto alterno GUM.

Quizá lo primero que te venga a la cabeza al escuchar la palabra gum sea una suave y deliciosa goma de mascar de algún sabor tropical y de color rosado, pero también descubrirás que se trata del proyecto alterno de Jay Watson, mejor conocido por ser integrante de la agrupación Tame Impala.

No hace mucho, Jay Watson lanzó su primer material en solitario, Delorean Highway (2014), bajo su proyecto alterno GUM. Este año el músico y compositor australiano nos comparte su segunda placa discográfica, Glamorous Damage, un disco en el cual podemos apreciar el talento y creatividad sonora del miembro de la banda liderada por Kevin Parker.

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De este material se desprende el primer sencillo "Anesthetized Lesson", un track con un sonido hipnótico y burbujeante, pero sobre todo fresco y lleno de energía. En cuanto al video que acompaña al sencillo, este corrió bajo la dirección de Jason Galea, reconocido artista visual que ha trabajado con una gran cantidad de bandas como Mac DeMarco, The Growlers, y muchos más.

El segundo LP de GUM, Glamorous Damage, fue lanzado en noviembre de este año y está conformado por 13 pistas. Asimismo, fue grabado y mezclado por el propio Watson desde la comodidad de su hogar en Perth, Australia.

Watson se presentará al lado de Mac DeMarco en su próxima gira por Australia el año entrante bajo su proyecto en solitario GUM, mientras que con los chicos de Tame Impala se encuentra promocionando su más reciente disco Currents, lanzado este año.

Tracklist de Glamorous Damage:

1. G.U.M
2. Anesthetized Lesson
3. Glamorous Damage
4. Notorious Gold
5. Elafonissi Blue
6. Television Sick
7. New Eyes
8. R.Y.K
9. Science Fiction
10. Ancients
11. Greens And Blues
12. She Never Made It To Tell
13. Carnarvon

Andrea LP comparte "Fugaz"

Posted on noviembre 30, 2015 by -

En su nuevo sencillo, este dúo mexicano interpreta al amor con un toque folk.

Andrea LP es el proyecto conformado por Andrea Lapuente (guitarra y voz) y Wally García (batería y percusiones). El primer material discográfico que pudimos escuchar de Andrea LP fue La Vida está en otra Parte, lanzado en abril de 2012 y el cual está conformado por seis canciones.

Posteriormente, el proyecto solista de Andrea Lapuente se transformó para dar paso a un dueto cuyo sonido se amplificaría y detonaría en nuevas sensaciones y sentimientos. Es así como lanzan en mayo de este año su primer sencillo titulado “Caray”, en donde destaca el latido de la batería y otros instrumentos.

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Un par de meses después, este dúo de talentosas mujeres nos comparte un nuevo tema. Con un sonido que nos transporta al viejo oeste y un toque medio folk, Andrea LP da a conocer “Segundo Plano”, un track que contó con la producción de Alan Sieteoctavos.

Ahora, a tan solo un par de semanas de que termine el año, Andrea y Wally nos presentan su más reciente sencillo titulado “Fugaz”, un tema en el cual podemos ser testigos de la sensual y sofisticada manera de cantar que tiene Andrea, además de esa fuerza y energía que Wally le imprime a la melodía en la batería.

Si estás en busca de nuevos sonidos o simplemente quieres escuchar un disco con tranquilidad, seguramente Andrea LP será de tu agrado. Recuerda que tendrán una presentación especial el próximo 3 de diciembre en el Foro 37 de la CDMX para celebrar dos años de trabajo en equipo, y además contarán con la participación del músico Silva de Alegría.

Aquí abajo te dejamos con su más reciente sencillo, "Fugaz".

Síguelos en su página oficial en Facebook.

Panic! At The Disco comparte "LA Devotee"

Posted on noviembre 30, 2015 by -

La banda estadounidense está de vuelta con Death of a Bachelor y nos comparte un nuevo sencillo.

Hace un par de semanas te dimos a conocer el lanzamiento del álbum Death of a Bachelor, la quinta placa discográfica del grupo Panic! At The Disco, con la cual da inicio a una nueva etapa en su carrera. Ahora es turno de escuchar un nuevo sencillo que se desprende de dicho material.

Se trata de "LA Devotee", un track que nos remite a los inicios de la agrupación, la cual mantiene esa fuerza y energía que la caracteriza. "LA Devotee" es la quinta canción que nos presenta el grupo estadounidense. Anteriormente ya habíamos escuchado "Hallelujah", "Emperor’s New Clothes", "Victorious" y el tema que le da nombre al disco.

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Después de una pequeña pausa de dos años, Panic! At The Disco regresa con Death of a Bachelor, sucesor del disco Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2013), del cual se desprenden algunos sencillos como “This Is Gospel” y “Miss Jackson”. Este nuevo LP llegará al mercado el próximo 15 de enero de 2016 y puedes preordenarlo a través de iTunes Store.

La banda liderada por Brendon Urie tendrá una gira el próximo año, para promover su más reciente material por distintas ciudades de Estados Unidos y Europa. Asimismo, serán los headliners del festival de rock y metal Slam Dunk, donde también participarán otros grupos como New Found Glory, Of Mice And Men y muchos más.

Escucha aquí abajo su nuevo single y disfruta de este video lleno de luces multicolores.

Tracklist de Death of a Bachelor:

1. Victorious
2. Don’t Threaten Me With a Good Time
3. Hallelujah
4. Emperor’s New Clothes
5. Death of a Bachelor
6. Crazy=Genius
7. LA Devotee
8. Golden Days
9. The Good, The Bad and The Dirty
10. House of Memories
11. Impossible Year

Chairlift comparte "Romeo"

Posted on noviembre 30, 2015 by -

Luego de su visita por tierras aztecas, el dúo estadounidense Charlift nos comparte un segundo sencillo de su próximo disco.

Si también eres de los que fuiste al festival Corona Capital hace unos días, seguramente viste la actuación de Chairlift en el escenario principal, quien nos sorprendió con su estilo y energía en el escenario. Ahora el dúo estadounidense nos presenta un nuevo tema que se desprende de su próximo disco.

"Romeo" es un track bastante pegajoso, perfecto para un día soleado mientras das un paseo por la ciudad. Este tema forma parte de su tercera placa discográfica titulada Moth, misma que verá la luz el próximo 22 de enero vía Columbia Records.

De acuerdo con un comunicado de prensa, Caroline Polacheck y Patrick Wimberly escribieron la canción desde la perspectiva del personaje mitológico griego Atalanta, una heroína reconocida por sus inmejorables habilidades para la caza.

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"Romeo" es el segundo sencillo que se desprende de su próximo álbum y será el consecutivo a Something (2012). Anteriormente ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar "Ch-Ching", un tema que Chairlift había estado presentado en vivo desde 2013 sin formar parte de algún material anterior, pero que ahora está contemplado en su nuevo LP.

En cuanto al video de "Ch-Ching" podemos ver a Caroline y a Patrick con un outfit similar, donde resalta ese color naranja que atrapa nuestra atención al igual que la melodía. Las locaciones que nos presenta el videoclip son muy variadas, desde un callejón hasta un puente y lo que parece ser un búnker o alguna otra construcción hecha de hierro.

"Siempre estuvimos trabajando en este nuevo álbum, incluso cuando estábamos trabajando en otras cosas", comenta Caroline Polachek en entrevista. "Incluso cuando yo estaba haciendo mi proyecto en solitario, Ramona Lisa, y Patrick estaba produciendo otras bandas, Chairlift fue siempre una constante".

Escucha "Romeo" desde Pitchfork.

RBMA Radio Panamérika Celebration

Posted on noviembre 30, 2015 by -

RBMA Radio Panamérika: música, atardecer y gente pasándola bien.

Calor, mucha gente, mucho Red Bull. Faltaba poco para las 13:00 horas, y la fila afuera del Teatro Ángela Peralta todavía era larga. Adentro, todos esperaban —cubriéndose del sol con lo primero que encontraran— a que Centavrvs abriera el escenario con su peculiar sonido.

Con Paulina (Sotomayor) en percusiones, la banda nominada al Latin Grammy dio inicio con el pie derecho, y se hizo acreedora de gritos y aplausos. “Chiquita milagrosa” sonó, trayéndome recuerdos de un Vive Latino que solo pude ver por internet. “Por eso”, un estreno llamado “El punto final”, y una versión muy a la Juan Cirerol de “Sombras de oro” se llevaron con ovaciones la primera hora de una gran fiesta.

Invitando a varios colegas al escenario, Torreblanca colmó el lugar de voces que presumían conocer cada palabra de la melodía correspondiente. Un setlist complacedor logró que pocos se quedaran sentados. Algunas canciones fueron “Dejé de ser yo, con Funky Maya bailando al ritmo; una nueva al lado de Mariel Mariel, que lleva por título “¿Qué esperas?”; “1000 fantasmas”; las ya esperadas “Roma” y “Sí” —esta última adornada con la voz de Flor Amargo—; y “Hubo valor”, para terminar con una presentación que siempre deja un buen sabor de boca.

Después de unos minutos y un par más de latas de Red Bull, regresé a buscar un lugar, lo cual fue imposible; todo se encontraba lleno para ver a Astro, banda que inyectó al recinto de alegría en forma de melodías eléctricas antes de dar paso a Compass, que prendió desde antes de salir al escenario. “Sunshine”, “La llama” y “Yo digo baila” lograron que la única separación entre los invitados, los de prensa, y el público fueran las vallas y la gente de seguridad.

Y entonces dieron las seis de la tarde, estábamos más que listos para Bomba Estéreo. La celebración por los siete años de Panamérika estaba llegando a su fin. En el lugar no cabía una persona más, y de tanta bebida que recargaba nuestra pila, los saltos no paraban. “Solo tú”, “Soy yo” y “Somos dos” sonaron de corrido sin permitir pausas, y como dijo Liliana: “No hay nada más bonito que música, un atardecer, y gente pasándola bien”.

Animal Collective anuncia nuevo disco

Posted on noviembre 30, 2015 by -

Tras el éxito de su álbum Centipede Hz lanzado en 2012, la banda de música experimental regresará con un nuevo disco el próximo año. ¡Conoce su primer sencillo!

Después de estrenar su nuevo material la semana pasada en un aeropuerto de Baltimore, la banda psicodélica y de música experimental, Animal Collective, anuncia de manera oficial el lanzamiento de su próximo disco.

Su décima placa discográfica llevará por nombre Painting With y será lanzada al mercado el próximo 19 de febrero vía Domino Records. Este material será el sucesor de Centipede Hz (2012) y estará conformado por 12 tracks. De este LP se desprende el primer sencillo titulado "FloriDada".

Animal Collective

"FloriDada" es un tema bastante alegre y colorido, perfecto para iniciar bien el día. Con un sonido burbujeante e hipnótico, los chicos de Animal Collective nos siguen dando cátedra después de 15 años de trayectoria, y en 2016 están dispuestos a regresar para conquistar nuestros oídos.

Este nuevo disco fue grabado y producido por los integrantes de la banda Panda Bear, Avey Tare y Geologist en los EastWest Studios en Los Ángeles. Asimismo, estará disponible con tres diferentes portadas: una pintura por cada miembro del grupo.

Brian DeGraw fue el encargado de retratar los rostros de los integrantes de Animal Collective. Él plasmó en ellos un poco de color y textura, de tal manera que parece como si estuvieran en movimiento y que están a punto de salir del cuadro.

Recordemos que a mediados de este año, la agrupación estadounidense lanzó un disco en vivo titulado Live At 9:30, el cual consiste en una recopilación del show que la banda dio hace un par de años en un club llamado 9:30 en la ciudad de Washington.

Tracklist de Painting With:

1. FloriDada
2. Hocus Pocus
3. Vertical
4. Lying in the Grass
5. The Burglars
6. Natural Selection
7. Bagels in Kiev
8. On Delay
9. Spilling Guts
10. Summing the Wretch
11. Golden Gal
12. Recycling

Entrevista con The Wookies

Posted on noviembre 30, 2015 by -

De México para el mundo: The Wookies se vuelven virales.

La música underground en México crece cada vez más. Cuando una banda mexicana tiene tanto éxito, es algo positivo. Para The Wookies, ser los weirdos del lugar fue algo más que positivo: es su carrera. Con shows en vivo que ponen a bailar hasta al más apático, el dueto ha tocado en festivales como Vive Latino y Corona Capital, y su EP Discotecno los llevó hasta Glastonbury.

En una entrevista que Andre VII le dio a Indie Rocks!, el artista nos comentó cómo fue la producción y construcción de Darkoteca, así como la esencia que tiene esta banda electro underground.

“Darkoteca es un disco muy especial, producido en la gira que hicimos por Europa, Asia, EE. UU. y Sudamérica. Cada canción cuenta una historia diferente y, cuando escucho una canción, me remite a un país diferente. Me recuerda cuando estaba lejos de casa. Con Calacas hacemos un gran equipo porque yo hago el trabajo de producción, la ingeniería de nuestra música y él aporta no sólo en lo musical también, sino en los contenidos digitales y las redes sociales", explica Andre VII.

Tocar en grandes festivales en México en tan poco tiempo puede ser un sueño para muchas bandas actuales, pero para The Wookies es una realidad: “La gira masiva nos llevó a tocar en Vive Latino, Pal’ Norte y Corona Capital en México, pero también nos llevó a Glastonbury, South by Southwest y LAMC. Ahí conocimos a muchísima gente entre DJs, músicos y demás que fueron parte de este proyecto. Tratábamos de impregnar las canciones de Darkoteca con lo que estábamos viviendo y creo que lo hicimos".

La parte visual de la banda es muy importante y si bien la producción en vivo es diferente, se nota natural: “En este tiempo hemos conocido a todo tipo de gente. Hace poco hicimos una parodia con Yorsh de Polanco, un youtuber viral en internet con el que hemos hecho cosas chidas. The Wookies es un proyecto que busca divertirse y divertir a los demás, no es un proyecto pretencioso que busca el egocentrismo, sino que buscamos pasarla bien y que la gente también la pase increíble; mientras esto siga así, la esencia de la banda continuará”.

Y con tanto éxito musical, es más que lógico que la difusión iba a llegar. Las entrevistas no han parado, tienen fechas reservadas todos los fines de semana hasta marzo y todo encaja perfecto: “Nosotros inventamos un sonidillo extraño que se llama ‘el llamado a la papaya’, y tenemos el #OraPinchesVergas. Después de lo de Yorsh de Polanco nos dimos cuenta del mercado enorme que hay con los youtubers, tuiteros y demás. Es un portal en el que encajamos muy bien y de ahí nos surgió la idea de crear nuestro propio canal de Youtube para 2016”.

Con esa extravagancia y atrevimiento que tiene, la banda The Wookies anda por todos lados, pero su primer LP está creciendo a pasos agigantados: “El álbum ha funcionado muy bien. Cuando salió 'Daydream' el público lo recibió muy bien. Tiene muchas vivencias y lo nombramos Darkoteca porque imaginamos un paisaje medio posapocalíptico que era el único lugar abierto para todo el mundo. El lugar era una discoteca gigante donde habitaban miles de personas entre personajes, bandas, amigos que conocimos y que forman parte de este disco. La Darkoteca era un lugar donde había música y desmadre las 24 horas del día, los 7 días de la semana, los 365 días del año”, concluye.

Pearl Jam en el Foro Sol

Posted on noviembre 29, 2015 by -

Felicidad, nostalgia y rebelión con Pearl Jam en el Foro Sol.

Los días siguen pasando y ya no somos los mismos de aquella primera vez que Pearl Jam pisó esta tierra. “Pendulum” en movimiento para recordar que el tiempo nos devora pero también nos mantiene, “Release” para seguir esa ola eterna hasta donde nos lleve, “Elderly Woman…” para decir hola de nuevo a la voz: “Llámenme Ed, somos amigos”. “Why Go” para sacudir ese cabello que a algunos ya les falta, “Mind Your Manners” y la esencia destructiva; ya pocas bandas tocan de esta forma, ya son contados los que aún saltan y devanean por todo el escenario. “Do The Evolution” para que la euforia aumente y “Breakerfall” para sorprendernos.

“Corduroy” porque la espera por esta banda siempre nos vuelve locos: “Hemos vuelto y ustedes también”, dice Eddie Vedder en su golpeado pero entrañable tono en español. “Garden” para que se enaltezca el coro y asombrarnos. “Even Flow” y su alta causa ante el origen de nuestra emoción por recordar ese disco que nos dio tantas cosas. Mike McCready dejando de manifiesto lo que alguna vez dijo Chris Cornell: "Este tipo en verdad sabe tocar”; solos de guitarra para admirar e imitar con las manos vacías.

“Daughter” y de nuevo “Está bien”; mirar la luna a un costado del escenario para inspirarnos. “I Want You So Hard (Boy’s Bad News)” de Eagles of Death Metal en honor a los caídos del otoño francés. “Sirens” en honor a Fernando y sus padres presentes que miran al cielo invocando su recuerdo; tiempo de dedicatorias y reflexión sobre la fragilidad de la vida pero la fortaleza de la memoria.

“Given to Fly” y levantamos los brazos queriendo alcanzar el cielo, la voz es nuestras alas, queremos llegar muy lejos. Nadie esperaba “You Are” del Riot Act y quedó de manifiesto que Pearl Jam puede tocar cualquier canción de cualquiera de sus discos cuando se lo propone. “Lightning Bolt” por su presente y “Rearviewmirror” por nuestro pasado y el de estas entrañables canciones que nos regresan a tiempos mejores.

“Throw Your Arms Around Me”, Eddie solitario en la guitarra para después tomar el ukulele. “Sleeping By Myself” y la petición de que el Foro Sol lleno encienda las luces de sus teléfonos para “Imagine” de John Lennon; una noche de estrellas artificiales titilando por los que se han ido, para iluminar el siempre buscado camino de la paz y seguir luchando por un mundo sin divisiones, saqueos y víctimas colaterales.

Impecable versión de “Comfortably Numb” de Pink Floyd, demostrando de nuevo la conjunción musical. “Animal” y “Save You” para renacer la furia y “Faithfull” en honor a una fan; Eddie yendo hasta su lugar en la barricada para cantarle la última estrofa.

“Black” y “Porch” nunca faltan. “Last Kiss” por la última noche de un integrante de su staff después de 28 años en el camino. “Jeremy” y las mañanitas para Matt Cameron. “Betterman” para acabarnos la garganta. “Alive” para saber que hemos sobrevivido hasta ahora. “Rockin' in the Free World” para volvernos locos con nuestro último respiro. Las luces encendidas y “Yellow Ledbetter” para darle sentido al mensaje que definió una noche de casi tres horas: “La felicidad es un acto de desafío”, y aunque de nuevo hayan omitido “Smile” del setlist —y ellos sabrán por qué—, de cualquier forma y desde aquella primera vez, Pearl Jam siempre nos deja con una sonrisa permanente.

Las 5 mejores canciones de la semana

Posted on noviembre 28, 2015 by -

Disfruta aquí abajo de las 5 mejores canciones que presentamos en Indie Rocks!

Esta semana —la última de noviembre— estuvo llena de estrenos. Desde Wild Nothing, quien recientemente se presentó en nuestro país como parte del Corona Capital, pasando por The Arcs, el nuevo proyecto de Dan Auerbach (The Black Keys), y hasta lo más nuevo de la banda escocesa Travis.

 

5. The Arcs - "Young"

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Hace unos meses nos enteramos de que el vocalista y guitarrista de la banda The Black Keys, Dan Auerbach, formaría un nuevo grupo bajo el nombre The Arcs. Fue en septiembre de este año cuando lanzó su álbum debut titulado Yours, Dreamily a través del sello Nonesuch Records. Esta semana el músico estadounidense nos compartió un adelanto de su próximo EP The Arcs vs. The Inventors con el tema "Young".

 

4. Wild Nothing - “To Know You”

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Si también eres de los que fuiste al festival Corona Capital el fin de semana pasado, seguramente viste la actuación de Wild Nothing en el escenario Corona Light. Esta semana, la agrupación oriunda de Virginia anunció el lanzamiento de un nuevo disco y nos compartió un par de sencillos: “To Know You” y “TV Queen”. Ambos tracks se desprenden de su tercer material de larga duración titulado Life of Pause, mismo que saldrá a la venta el próximo 19 de febrero vía Captured Tracks.

 

3. Coldplay - "Everglow"

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Después del lanzamiento de su primer sencillo, “Adventure of a Lifetime”, la banda británica nos comparte un segundo tema de su nuevo disco. Se trata de “Everglow”, una pista en la que el protagonista principal es el piano y se acompaña de unas vocales taciturnas que demuestran una vez más el talento que posee Chris Martin.

 

2. Travis - "Everything at Once"

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Otro estreno más corresponde a la banda escocesa Travis, quien nos compartió un primer adelanto de su próximo disco. “Everything at Once” es un corte lleno de energía y vitalidad, con el cual nos demuestran que aún tienen mucho que ofrecer luego de haber lanzado siete placas discográficas a lo largo de su trayectoria.

 

1. M.I.A. - "Borders"

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En el puesto número 1 tenemos a Mathangi “Maya” Arulpragasam, mejor conocida por su nombre artístico M.I.A., quien nos sorprendió con un video bastante revelador de lo que ocurre con los refugiados a nivel mundial. Además, la letra de la canción "Borders" es bastante explícita y directa. En ella, la artista británica cuestiona las estructuras políticas y manda al carajo al propio gobierno.

 

¿Te gustaron los estrenos de esta semana? Dinos cuál fue tu canción favorita y sigue nuestras redes sociales para conocer los tracks más recientes de tus artistas favoritos.

Midge Ure en el Lunario del Auditorio Nacional

Posted on noviembre 27, 2015 by -

Midge Ure: Reviviendo viejas glorias.

Si bien no parecería raro que una banda como Ultravox tuviera una gran base de seguidores en México, solo unos cuantos se dieron cita la noche de ayer en el Lunario del Auditorio Nacional, recinto que albergó la primera presentación en México del músico y productor escocés Midge Ure.

Tal vez debido a la poca difusión del show, o el elevado precio de los boletos, la sala no llegó ni a la mitad de su capacidad; sin embargo, los pocos presentes se encargaron de darle una cálida bienvenida a este importante ícono del new wave y la escena musical de la década de los 80.

Muchos esperábamos disfrutar en vivo de canciones que con el tiempo se volvieron clásicas, como “Vienna” de Ultravox y “Fade To Grey” de Visage, banda de la que también formó parte; en lugar de los sintetizadores, la guitarra fue protagonista de tan especial ocasión, regalando versiones más apegadas a un rock contemporáneo que a sus originales.

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Sin esperarlo llegó el momento “especial” de la noche, por llamarlo de alguna manera. Si les preguntaran quién sería el invitado ideal para un show como éste, ¿a quién hubieran mencionado? Sea quien sea seguramente no fue Aleks Syntek quien se les vino a la cabeza, personaje que fue recibido de mala gana por un público que no se aguantó las ganas de regalarle un sincero abucheo.

La mala calidad del audio fue una constante a lo largo de la noche, ya que lo único que destacaba por sobre todas las cosas era la guitarra de Ure, dejando fuera casi completamente al resto de la banda.

Las canciones fueron coreadas y aplaudidas, aunque realmente ninguna desató euforia; ni siquiera “Dacing With Tears in My Eyes”, tema elegido para cerrar la noche. Con precedentes como el dejado por OMD en el Teatro Metropólitan las expectativas eran demasiado altas, y si bien no fue un total desperdicio, tampoco se trató de un concierto que vivirá en nuestras memorias por los siglos de los siglos.

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