Travis estrena "Everything at Once"

La banda escocesa nos comparte un primer adelanto de su próximo disco, con el tema "Everything at Once".

Hace un año Travis se encontraba de visita por nuestra ciudad para ofrecer un concierto único en el Pepsi Center, como parte de la gira promocional de su entonces más reciente producción, Where You Stand (2013). Ahora, la banda liderada por Fran Healy nos sorprende con un nuevo tema que se desprende de su próximo material discográfico.

"Everything at Once" es un corte lleno de energía y vitalidad, con el cual nos demuestran que aún tienen mucho que ofrecer luego de haber lanzado siete placas discográficas a lo largo de su trayectoria. La canción fue escrita por el bajista Dougie Payne y producida por Michael Ilbert.

travis

"'Everything at Once' es el sonido de una banda liberada y que ama lo que hace", menciona el grupo. "El single es un trozo brillante de pop optimista, conservando ese estilo clásico de Travis gracias a las vocales impecables de Fran Healy, pero con un toque renovado y lleno de vigor".

En su página de Facebook se puede leer un comunicado dirigido a todos sus fans, en el cual se puede leer: "Espero estén bien. Hemos estado grabando y ya tenemos nuevas canciones. Pensamos en que tal vez les guste escuchar una de ellas. Se llama 'Everything at Once'. También tenemos un video, espero lo disfruten. Nos vemos pronto".

La agrupación originaria de Glasgow, Escocia, también ha confirmado un par de presentaciones por el Reino Unido para el próximo año. Aunque aún no conocemos más detalles acerca de su nuevo álbum, seguramente los próximos días tendremos más noticias.

Escucha aquí abajo su más reciente sencillo y, si es de tu agrado, entonces no dudes en descargarla de manera gratuita a través de su página web oficial.

PLAYLIST: Knot Fest México 2015

¡Prepárate para el poder del Knot Fest con nuestra playlist metalera!

Knot Fest México será la oportunidad para ver después de tanto tiempo a Slipknot por primera vez en nuestro país; conocer la nueva alineación de Megadeth con Chris Adler en la batería, que con su banda originaria Lamb Of God presentará nuevo disco al igual que Cradle of Filth y su aclamado Hammer of The Witches; recibir a Atreyu y su nuevo material después de seis años; a Trivium y su séptimo álbum con nuevo baterista; y a Asking Alexandria en proceso de lanzamiento de nueva música.

Dejémonos sorprender por la potencia en directo de The Dillinger Escape Plan, el regreso de Ill Niño y su majestad infernal HIM, los debuts de 36 Crazyfists —quienes recorrerán un largo camino desde su natal Alaska y Tanus—, los siempre aclamados Brujería (esperamos ansiosos los machetazos hacia Donald Trump), y los viejos conocidos locales Resorte y Here Comes The Kraken.

Una jornada para la historia nos espera el 5 de diciembre, mientras tanto les dejamos esta playlist para descubrir la nueva música de la alineación del festival y para que se deleiten con viejos clásicos; ideal para musicalizar los días previos y el camino hacia el infierno que nos espera en las carpas y los escenarios del Centro Dinámico Pegaso.

¡Checa todos los detalles del Knot Fest!

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Entrevista con BAIO

El peso de los nombres en Chris Baio.

Después de ofrecer un par de shows en la semana, Chris Baio, bajista de Vampire Weekend, quien se encuentra promocionando su álbum debut como solista, The Names (estrenado el pasado 18 de septiembre), le contestó la llamada a Indie Rocks! desde su casa en Londres para contarnos la historia detrás de su última producción.

“El álbum inició hace seis años. Estábamos trabajando en Contra, segundo disco de larga duración de Vampire Weekend, y empecé a tener ideas para hacer música, pero me di cuenta de que no sabía cómo grabarlas, cómo producir. Pasé un largo tiempo intentado aprender cómo grabar y hacer sonidos que me gustaran. Me tomó tres años y, finalmente, estrené Sunburn, mi primer EP. Estaba feliz con la producción pero no me encantaba cómo sonaba mi voz. Me tomó otro par de años trabajar eso y sacar mi primer álbum, pero algunas de las canciones se remontan al 2009”, explica.

Aunque muchas veces un proyecto solista marca el primer paso para la separación de una banda, este no es el caso de Chris Baio y Vampire Weekend, pues según comenta el músico, él solo quería componer melodías y canciones un poco más personales.

“Cuando trabajo en una canción nunca me pregunto: ‘¿Esto suena mucho a Vampire Weekend?’. Supongo que sí hay influencia de la banda, pero realmente quería hacer algo que valiera y se defendiera por sí mismo. Se trató de mí sentado y trabajando en privado, descubriendo qué era lo que quería que fuera este disco. Fue un proceso muy instintivo”, confiesa.

Baio-TheNames

Al platicar la historia detrás del álbum, Chris comenta que el título está basado en una obra de Don DeLillo, autor que vivió en Bronxville, New York, ciudad donde creció.

“Yo siempre pensé que era un pueblo aburrido, nunca sospeché que uno de los más grandes autores americanos trabajó ahí. Leí todas sus obras y me impactó mucho el libro The Names. Amé el título y la universalidad de él. Todo se relaciona con los nombres, todas nuestras ideas y nuestros pensamientos. Había demasiado significado ahí y sabía que si hacía un álbum quería llamarlo The Names”, revela.

Y es que no solo le puso ese nombre al álbum por la admiración que siente por el autor norteamericano, también lo nombró así porque nombres de canciones como “Brainwash yyrr Face” y “I Was Born in a Marathon”, tienen un significado y un peso muy especial para él.

“'Brainwash yyrr Face’ es una canción pesada y oscura, y quería darle una especie de título cómico. Hay una gran tradición de bandas abreviando ‘your’ y quería llegar a la forma más tonta de abreviarla y pensé en ‘yyrr’. Por otra parte, ‘I Was Born in a Marathon’ es una clase de obra autobiográfica. Mi mamá entró en labor de parto el día del maratón de Nueva York y mi cumpleaños es siempre en la semana del maratón porque… ¡nací en un maratón! Siempre me gustó el sonido de esa frase y elegí ese título”, ilustra.

Baio

Aunque todo el LP guarda un significado especial para Chris, él también tiene sus canciones favoritas y anécdotas especiales, como “Sister of Pearl”, uno de los sencillos más populares del disco y “All the Idiots”.

“Escribí ‘Sister of Pearl’ en un día. A veces trabajas muy duro y otras veces la canción se escribe sola, eso pasó con esta. ‘All the Idiots’ fue una de las últimas canciones que agregué. Cuando hacía este disco pensé que había muchos álbumes que en la segunda mitad se volvían raros, es como el lugar tradicional donde el disco se vuelve extraño y tenía esta progresión techno distinta. Es una de mis canciones favoritas”, relata.

Chris finaliza con la entrevista hablando de sus futuras presentaciones en el país, una en Monterrey y otra en el festival Trópico, ambas en diciembre.

“En Monterrey voy a ser DJ y en Trópico voy a tocar en vivo, será mitad DJ set y mitad presentación tradicional. Tocaré la computadora y luego me iré al frente a cantar, será una de nuestras mejores presentaciones hasta ahorita. Es algo por lo que he esperado meses así que ansío poder tocar allá”, concluye.

Síguelo en Facebook y entérate de todas sus actividades.

No olvides que BAIO se presentará en Trópico 2015.

Los nuevos temas de Anni B Sweet en la reedición de 'Chasing Illusions'

La cantautora malagueña, Anni B Sweet, publica nuevas canciones en la edición deluxe de su más reciente disco.

Uno de los discos más destacados de la escena independiente de España en este 2015, que ya está en su recta final, es Chasing Illusions, el tercer material realizado por Ana López, bajo el seudónimo Anni B Sweet.

Anni B Sweet - Chasing Illusions

La malagueña saca a la luz una nueva edición a través de Subterfuge Records, en la que incluye dos canciones nuevas: “Our Home” y “Hide&Show”. Los temas van por la línea enérgica que distingue al resto del material; es un rock girly muy potente.

Con este sonido, Anni B Sweet vuelve a confirmar que se aleja fuertemente de la tendencia de pop tranquilo o de folk que cantautoras españolas como Alondra Bentley, La Bien Querida o Russian Red han mostrado en tiempos recientes, y se dirige por una diferente línea sonora en la que resaltan los guitarrazos, la potencia y la elaboración musical.

Esperamos que Anni B Sweet se dé una vuelta pronto por México —ya nos visitó un par de ocasiones—, y qué mejor que con su nuevo yo, con un sonido totalmente renovado y alegre. Por cierto, no olvides seguirla en su Facebook Oficial.

Silva de Alegría comparte "Un pato atrás"

Su nombre no es coincidencia, pues su música está llena de alegría y felicidad. Para muestra su más reciente sencillo, "Un pato atrás".

Cuando hablamos de patos quizá te venga a la mente el pato Donald, Lucas, el rico McPato, el Conde Pátula o incluso recuerdes la canción "Un pato" de Natalia Lafourcade. Ahora, esta peculiar ave forma parte de la nueva canción de Silva de Alegría.

Silva de Alegría es el proyecto solista del músico Sergio Silva y el tema "Un pato" se desprende de su primer material de larga duración titulado El silencio en la Tierra (2015).

Silva de Alegría

Aunque su trayectoria es corta, poco a poco Sergio ha ido conquistando a todo aquel que se detiene a escucharlo. En su cuenta en Bandcamp podemos encontrar algunos sencillos que ha ido cosechando conforme pasa el tiempo, además de su primer LP lanzado a principios de este año.

El álbum El Silencio en la Tierra está conformado por 10 pistas y fue producido, grabado y mezclado por el propio Sergio Silva en Alces Alces y 331 entre noviembre de 2014 y abril de este año.

Con respecto al arte del álbum podemos encontrar una ilustración de un gallo con colores muy vivos en un fondo que parece ser una granja o un campo en donde se encuentra una casa con una gran torre en un tono que contrasta con la imagen de aquel animal doméstico.

Aquí abajo te dejamos con su más reciente sencillo y su video lírico, para que te vayas aprendiendo la canción al lado de algunos patos famosos que aparecen en dicho videoclip.

Tracklist de El Silencio en la Tierra:

1. El silencio en la Tierra
2. Adios Sr. Rey
3. Archipiélagos
4. Monografías
5. El Pez Darwin
6. La Extinción
7. Un pato atrás
8. Waii-Ha
9. El ruido en el mar
10. Segundo viaje del HMS Beagle

Sigue a Silva de Alegría en sus redes sociales:
Facebook / Twitter

 

Erykah Badu da detalles de su nuevo disco

La cantante estadounidense nos comparte el primer sencillo de su próximo disco.

Hoy en día la mayoría de las personas dependemos de nuestro dispositivo móvil para buscar algún tipo de información, estar en contacto con las demás personas o simplemente por pura distracción. Fue Marshall McLuhan, un filósofo canadiense, quien acuñó en los setenta el término "aldea global" para describir esa interconexión humana a escala global generada por los medios electrónicos que utilizamos todos los días.

Partiendo de esta premisa, la cantante estadounidense Erykah Badu decidió lanzar un material con el cual busca criticar el constante y obsesivo uso de los celulares, admitiendo lo difícil que es para la sociedad dejar de utilizarlos. But You Caint Use My Phone es el nombre que lleva este nuevo mixtape, el cual saldrá al mercado el próximo 27 de noviembre.

badu

El título del álbum hace referencia al single "Tyrone" lanzado en 1997, mientras que el resto de las canciones hablan de algún modo sobre los celulares, por lo que todas las pistas están interconectadas. Ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar un par de tracks nuevos de Badu“Phone Down” y “Hotline Bling” —un remix al tema original de Drake—, pero ahora que forman parte de su nuevo LP cambian de nombre a “Cell U Lar Device”.

Para la creación de las 11 pistas que dan vida a su nuevo álbum, Erykah Badu trabajó con el productor Zach Witnessin desde la comodidad de su casa ubicada en Dallas, Texas. Alrededor de 12 días, las habitaciones de su hogar fueron invadidas por un gran número de invitados y amigos para ayudarla a crear un nuevo género musical al que ella llama TRap & B.

https://soundcloud.com/erykah-she-ill-badu/hot-line-bling-but-u-caint-use-my-phone-mix

Tracklist de But You Caint Use My Phone:

1. Caint Use My Phone Suite
2. Hi
3. Cell U Lar Device
4. Phone Down
5. U Use to Call Me
6. Mr. Telephone Man
7. U Don’t Have to Call
8. Whats Yo Phone Number
9. Dial’afreaq
10. I’ll Call U Back
11. Hello

Mew comparte el video "Making Friends"

Luego de su visita por tierras aztecas, la banda danesa nos presenta el escalofriante video "Making Friends".

Hace un par de días varios capitalinos disfrutamos de una edición más del Corona Capital, aquel festival que lleva seis años de traer a los mejores exponentes de diferentes géneros musicales. Seguramente, si acudiste al Autódromo Hermanos Rodríguez el fin de semana pasado, pudiste ver la actuación de Mew en el escenario Doritos.

Mew tocó justo después de que Miami Horror dejara el escenario calientito y lleno de pura buena vibra. Ahí, los daneses nos dieron una cátedra de lo que saben hacer (puedes leer nuestra reseña completa aquí). Después de su participación en tierras aztecas, Mew nos comparte el video de su más reciente sencillo "Making Friends".

mew

El videoclip es un tanto extraño: maneja colores muy saturados y texturas que parecieran ser que estás viendo una pintura al óleo en movimiento, además de unas extrañas criaturas, esqueletos, animales del bosque y un meteorito que podría marcar el fin del mundo.

Esta primavera, la banda oriunda de Dinamarca regresó a la escena musical tras seis años de ausencia con su sexto álbum de estudio titulado + -. Desde ese entonces, la agrupación se encargó de compartir algunos visuales para los temas que lo integran. “Satellites”“The Night Believer“ y “Witness“ fueron algunos de los videos que pudimos conocer.

El videoclip "Making Friends" corrió bajo la dirección de Jonas Bjerre, en el cual también podemos ver a los miembros de la banda con los rostros pintados como si fueran una especie de mimos macabros o pandas o algo más. Disfruta aquí abajo del video y dinos qué más encuentras.

Tracklist de +-:

1. Satellites
2. Witness
3. The Night Believer
4. Making Friends
5. Clinging to a Bad Dream
6. My Complications
7. Water Slides
8. Interview the Girls
9. Rows
10. Cross the River on Your Own

Entrevista con Battles #Nrmal2016

Battles regresa a suelos mexicanos en marzo para ser una de las agrupaciones que encabezan el Festival Nrmal.

Para Ian Williams, John Stanier y Dave Konopka, trece años han logrado consolidar un rock experimental y conciso. Con motivo de su próximo show en México y su más reciente álbum, tuvimos la oportunidad de platicar con el bajista de la banda, Dave Konopka.  

Hacer el perfecto balance entre sonidos orgánicos y electrónicos se ha convertido en todo un reto, es por ello que para La Di Da Di, su más reciente compilado, quisieron tomarse su tiempo. ¿Existe alguna razón por la que entre cada álbum existan intervalos de cuatro años?

"Realmente no lo planeamos, pero para sacarlo nos quisimos dar algo de tiempo. A  veces después de estar tanto tiempo de gira, lo único que necesitas es una pausa para retomar la esencia y poder escribir nueva música", explicó.

Escuchar a Battles y no evocar una exquisitez visual, es algo imposible. Proveniente de su último álbum, “The Yabba” fue su último video revelado en septiembre pasado, pero la banda no se conforma y ya está en planes de seleccionar su próxima obra visual.  

Trece años se dicen fácil, pero para ser hijos de la época de la inmediatez y lo esporádico, seguramente guardan un secreto para obtener una larga vida musical como banda, ¿no es así?

“No sé si existe algún secreto para darle longevidad a un proyecto, pero lo cierto es que los intervalos nos han mantenido sanos. Es interesante cómo el tiempo te va transformando y a tu música por consecuencia”, señaló.

battles la di da di

 

Battles nos cuenta que la inclusión de sus creaciones en distintos soundtracks para series y películas como Skins y The Twilight Saga: Eclipse, así como para comerciales y videojuegos como FIFA 12, es un regalo que les ha permitido sostenerse. “La industria de la música ha cambiado y poder hacer este tipo de proyectos nos ha dado la oportunidad de generar dinero para producir más música", agregó.

La séptima edición del Festival Nrmal se acerca y seguramente el tiempo se irá corriendo para llegar al 12 y 13 de marzo de 2016. Siendo uno de los headliners, Battles planea volcar en los espectadores mexicanos sus mejores y nuevas mezclas auditivas. “México es uno de nuestros países  favoritos. Estamos emocionados por tocar en este festival, para el cual tendremos nuevas canciones, sonidos orgánicos y seguramente estaremos en mejor forma tras tanta gira", dijo entre risas.

Dave agregó que tocar en México es algo muy especial para ellos, situación que debería ser algo cotidiano por la cercanía que existe entre México y Estados Unidos: “En nuestro país se escucha mucho la banda, por la gran cantidad de mexicanos que hay. Debo confesar que me gusta mucho porque es similar a la polka, ¿no han considerado mezclar alguna vez estos géneros? (risas)".

Actualmente, Battles se encuentra de gira por todo el mundo, desde Francia hasta China, Holanda y Australia. Para finalizar, Dave Konopka aseguró que una banda como la suya no hay dos: “No quiero sonar arrogante pero no existe una igual. No podemos esperar para llenarlos de nuestra experimentalidad".

Nicolá Cruz – Prender el alma

Nicolá Cruz nos enseña a agarrarle cariño a los ritmos andinos con su disco debut.

Después de una serie de presentaciones, singles y colaboraciones, los ritmos andinos de Nicolá Cruz se concretan en Prender el alma, álbum debut del ecuatoriano, nacido de la inspiración de los sonidos tradicionales de su región.

Los sonidos tribales atacan al oído desde el primer segundo con “Sanación”, logrando una atmósfera de tranquilidad llena de secuencias delicadas y suaves que dan paso a “Cumbia del olvido”, canción que con sus gritos difusos y un juego de cuerdas apacible, se empapa de reminiscencias costeras.

Acelerando los ritmos y añadiendo una voz robótica que habla en una lengua indígena, “Prender el alma” título que da nombre al discose presenta como la más experimental del productor, al agregar una gran cantidad de sonidos étnicos acompañados de melodías electrónicas hechas con la línea de bajo. “Colibria”, endulzada por una voz femenina, relata una historia que se desenvuelve dentro de la selva y se acompaña de los toques groove de las máquinas del ecuatoriano.

“Y el jaguar que llevamos en la mente, corre fuerte por mis entrañas ”, canta la también ecuatoriana Huaira en “Equinoccio”, tema que es la antesala para “Eclipse”, donde los cantos en lengua indígena, cargados de una dulzura e inocencia que no se escucha todos los días, encantan los sentidos, envolviéndose con las atmósferas rítmicas que caracterizan el disco.  

La variación sonora en los 10 tracks que componen el álbum de Nicolá no es mucha. No es un disco que pueda colocarse tan fácilmente en las pistas de baile por las atmósferas que crea el productor, pero los sonidos latinoamericanos están bien logrados, acertando al colocar voces representativas de su localidad.

EL VY comparte el video "No Time to Crank the Sun"

Luego del lanzamiento de su álbum debut en octubre pasado, Matt Berninger y Brent Knopf, EL VY, nos presentan un nuevo video.

EL VY es el proyecto integrado por Matt Berninger, cantante de The National, y Brent Knopf, líder de Ramona Falls —más conocido por haber formado parte de Menomena—. Ambos músicos decidieron unir sus talentos y habilidades musicales para lanzar su álbum debut en conjunto titulado Return to the Moon.

De este material ya hemos tenido la oportunidad de escuchar algunos sencillos como “Return to the Moon”, “Paul Is Alive”, “Need a Friend” y “Silent Ivy Hotel”. Ahora es turno de escuchar y conocer el video que da vida a "No Time to Crank the Sun".

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El video es una mezcolanza de momentos por los que atraviesan los miembros de este proyecto, pues podemos ver tanto a Matt como a Brent en una exhaustiva sesión de entrevistas con diferentes medios en una sala, en el estudio de grabación, o incluso en su habitación de hotel; cualquier espacio es idóneo para platicar con ambos músicos, lo que nos lleva a pensar que debe ser estresante ver tantas personas en unas cuantas horas.

“No Time to Crank the Sun” se convierte en una pequeña pausa, en un respiro para continuar con la rutina, y al igual que los demás videos, sigue el mismo formato con tonalidades grisáceas, aunque en esta ocasión no aparece la letra de la canción.

El videoclip fue dirigido por el hermano de Matt, Tom Berninger.

Tracklist de Return to the Moon:

1. Return to the Moon (Political Song For Didi Bloome To Sing, With Crescendo)
2. I’m the Man to Be
3. Paul Is Alive
4. Need A Friend
5. Silent Ivy Hotel
6. No Time to Crank the Sun
7. It’s A Game
8. Sleepin’ Light’ (Featuring Ural Thomas)
9. Sad Case
10. Happiness, Missouri
11. Careless