Empress Of estrena el video "Icon"

Empress Of se presentará en Festival Nrmal el próximo año.

Uno de los discos que más llamaron nuestra atención este año fue Me de Empress Of. Para este material, la artista de nombre Lorely Rodríguez no solo compuso las canciones y les dio voz, sino que además las grabó, las produjo y hasta las mezcló durante todo 2014. Finalmente, este material vio la luz el pasado 11 de septiembre a través del sello Terrible.

–Lee aquí nuestra reseña de Me

Empress Of

Ahora, después de presentar materiales audiovisuales para "Standard""How Do You Do It" y "Water Water", nos regala el video "Icon", otro tema de su nuevo disco.

El video funciona como una especie de oda a la soledad, con el director Eli Born filmando a Lorely en un bosque otoñal de una concurrida calle de Nueva York. Dicho clip captura la esencia divagadora y contemplativa de la canción, a la vez que juega con una especie de luces de sol, además de discretos pasos de baile a cargo de la misma Lorely.

Empress Of declaró: "Encontré un cinematógrafo que amo y con el que hablé hace tan solo un par de semanas. Fue este tipo de codirección –de la que platicamos que significaba la canción– la que quería que se mostrara en el video, justo en el lugar en el que queríamos grabar para obtener las sensaciones que la canción requería. Es por mucho, mi video musical favorito de los que he hecho".

Chécalo y prepárate para ver a Empress Of en la próxima edición del Festival Nrmal.

Jaakko Eino Kalevi hace un cover de "Everything Nice" de Popcaan

 Jaakko Eino Kalevi se presentará en el Festival Nrmal el próximo año.

Además de los nombres que muchos esperaban para la próxima edición del Festival Nrmal, entre ellos Slowdive y Deerhunter, una gama de propuestas refrescantes y finas forman parte del cartel de la próxima edición del festival.

Una de nuestras favoritas, es la de el chico de elegante –y seductora– voz, importado desde Helsinki, Jaakko Eino Kalevi. En junio pasado, Jaakko lanzó al mercado su disco debut homónimo y, francamente, quedamos fascinados con su sonido.

"El multiinstrumentista finlandés, que por años trabajó como conductor de tranvía en Helsinki, presenta una de las aproximaciones más fascinantes que se le han hecho al dream pop. Jaakko Eino Kalevi ya nos hizo parar las orejas con el EP Dreamzone y ahora, asentado en Berlín, está dispuesto a llevar su música a nuevos horizontes. Quizás por eso su material, que brilla con destellos de new wave, R&B, funk, disco e incluso instantes de psicodelia, lleva orgullosamente su nombre". - Indie Rocks!

Ahora, después de hacer sonar su música en diferentes conciertos —próximamente lo hará en México—, Jaakko aprovechó para desligarse un tanto de su disco y hacerle un cover a una de las canciones de un artista que trabajó de la mano de Jamie xx.

Hablamos de Popcaan, quien tiene un tema llamado "Eveything Nice", y resultó el elegido para que Kalevi lo reinterpretara. Todo terminó en una combinación sedosa e innovadora, que puedes escuchar dando play abajo.

Muse en El Palacio de los Deportes

El Drones World Tour de Muse inicia con un concierto espectacular en la CDMX.

La banda conformada por Matt Bellamy (vocales y guitarra), Chris Wolstenholme (bajo) y Dominic Howard (batería) regresó a México para presentarse en el Palacio de los Deportes durante tres noches; la primera dejó maravillados a todos los que tuvieron la oportunidad de estar ahí, mientras eran parte de una experiencia audiovisual de 360 grados que tenía como punto central un nuevo escenario colocado justo en medio del lugar.

El escenario está compuesto por una parte central que se ilumina y gira en algunas ocasiones, así como por dos largos brazos que se extienden a lo largo y en los que hay varios micrófonos, lo cual permite que el líder del grupo y el bajista vayan de un lado a otro para estar más cerca de sus fans desde todos los ángulos posibles. Además, en la parte superior se encuentra una pantalla esférica que hace posible que todos vean lo que se proyecta en ella y también hay unas cortinas que funcionan como pantallas mientras rodean el escenario.

Después de la sobresaliente intervención de The New Regime como acto abridor, y de que probara que vale la pena ponerle atención a lo que haga, muchos fans emocionados seguían llegando y poco a poco quedaban menos espacios vacíos. Las luces se apagaron, algunos drones bajaron desde lo alto y comenzaron a volar sobre el público. Posteriormente, aparecieron los integrantes del trío británico en plataformas que subían desde la parte de abajo del escenario y en medio de la euforia colectiva se escucharon los primeros riffs de “Reapers”.

Aunque el sonido tuvo fallas en un principio, esto se corrigió en poco tiempo para que los asistentes pudieran disfrutar cada canción como se debe. Matt Bellamy y sus compañeros se entregaron por completo desde el primer minuto de su increíble presentación, la cual fue una verdadera fiesta sonora que fue aprovechada para interpretar en vivo el disco Drones en su mayoría. "Psycho", "Dead Inside", "Supermassive Black Hole", "Starlight", "Madness", "Undisclosed Desires" y "Time Is Running Out" pusieron a cantar a los afortunados que estaban en ese gran momento.

Con una interpretación precisa de principio a fin, la maravillosa “The Globalist” marcó una pausa, luego de la cual Muse regresó para tocar un par de canciones más, siendo “Knights of Cydonia” la que le puso fin a uno de los mejores conciertos de lo que va del 2015 en la CDMX.

Entrevista con Lydmor #DíasNórdicos2015

Lydmor, una joya más para la corona escandinava

Un cambio en la programación del festival hizo que Lydmor no cerrara el evento sino que tocara antes que Hisser. Un cambio afortunado para ambos artistas, ya que funcionó a la perfección con el público. Después de su acto, pudimos charlar con ella.

“Fue increíble, el público estaba lleno de amor, fue una fiesta de amor. Me sentí muy segura abajo del escenario. Nunca pensé que hubiese tanta gente en el show. Tengo un amigo que toca en WhoMadeWho, tenemos un dúo que este año sacó un álbum (Lydmor & Bon Homme), y me dijo 'vas a tocar en México. Están locos, es el mejor público que vas a encontrar en el mundo', y vaya que es cierto, están locos, en el buen sentido", dijo. 

Las audiencias por todo el mundo suelen ser diferentes, y en las tierras cálidas el público suele ser demasiado interactivo y un tanto disperso con la música.

“Me parece que cada público es diferente, algunos son como ustedes pero hay otros que son callados y sólo te miran durante todo el show. Me gusta pensar que con todos se logra hacer aunque sea la más mínima conexión. Me gusta el público que se concentra en mi música, más que un público que simplemente grita”, reveló.

La creación musical no es cosa sencilla para la artista. Cada disco representa un nuevo reto de superación. Lydmor lo sabe, y a pesar de encontrarse de gira la idea de grabar nueva música no la abandona.

“Mi trabajo está un poco fragmentado porque estoy en tour por Asia, Europa, América, tengo algunas fechas por Estados Unidos pero decidí que el próximo año que acabe el tour me voy a mudar a Shanghái y produciré mi álbum en Shanghái", aseguró.

Cada disco es diferente y toma tiempos diferentes, por lo que no podría decir que la placa estará lista parq el próximo año. "No sé si lo tendré listo en 6 meses o en 2 semanas. El proceso creativo es como un pequeño niño y no sabes qué va a pasar. Eso es lo emocionante de grabar un disco, comienzas en un punto y terminas en uno muy diferente", compartió.

La inspiración en Lydmor no parte exclusivamente de algún otro músico, la busca en  otras creaciones artísticas.

“Tengo muchas influencias que me gustan, pero prefiero buscar influencia en otras disciplinas artísticas. Si escucho una canción muchas veces voy a tratar de copiarla, y no es lo correcto", dijo. "Me gusta el arte plástico, la literatura, la poesía y el cine. Mi director favorito es David Lynch, es la respuesta fácil porque a todo el mundo le gusta David Lynch. Mi escritor favorito en este momento sería Oscar Wilde, qué triste que fuese gay (risas). Y mi artista plástico favorito no lo podría decir, me gusta mucho ir a las galerías, ver las piezas y meditar. Para mí, se trata no de tener un artista favorito sino un lugar favorito. Amo los museos, cuando tengo tiempo en las ciudades me gusta mucho visitar sus galerías para saber qué es lo que ocurre en ese lugar. Ahora que estoy aquí quiero hacer eso”, afirmó.

El arte plástico es la disciplina más medita Lydmor. para ella es fácil encontrar en este tipo de arte las expresiones de cada cultura y cada lugar que visita.

“Prefiero el arte contemporáneo. Si el arte no es contemporáneo, entonces para qué existe. No me gustan muchos los museos de arte moderno, prefiero visitar los de arte contemporáneo", declaró.

"¿Conoces a Olafur Eliasson? Es un gran artista danés, es increíble. Hizo una instalación increíble, es un cuarto lleno de humo con una gran lámpara amarilla, una roja y una azul. Podías caminar por toda la sala a través de la luz pero no ver más allá de los dedos de tu mano, sólo puedes ver los colores, aunque a veces chocabas con las otras personas”, expresó.

Poder escuchar en vivo a Lydmor y después conversar con ella nos deja en claro que es un artista en toda la extensión de la palabra,  una artista que, indudablemente, tiene todo a su favor para convertirse en un nombre reconocido. Esperamos saber pronto de ella. 

DNVR Fest 2015

Cuatro años levantando la escena independiente.

Luego de tres años de darle a Culiacán la oportunidad de recordar viejas glorias del rock local, y al mismo tiempo promover a los nuevos talentos de una cultura cada vez más autogestiva e independiente, el DNVR Fest decidió virar un poco y ajustar su camino.

A diferencia de sus pasadas ediciones, que tuvieron lugar en fechas veraniegas, para este 2015 se llevó a cabo a finales de año, cosa que todos los que conocen el calor de Culiacán agradecimos, pero que citando a Tino el Pingüino, no evitó que las bellas culichis lucieran tentadores chiquishorts. Pero ese no fue su único cambio, ya que en esta ocasión el festival contó con un cartel mucho más nutrido, que fue repartido en dos escenarios y más de ocho horas de música, además de un evento previo en el que el artista urbano Watchavato y el ilustrador Iván Mayorquín ofrecieron conferencias en las que hablaron acerca de su trabajo y su experiencia en la industria creativa.

FM Attack fue la banda que se encargó de cerrar el primer día del DNVR Fest con una buena dosis de house y música funky que puso a bailar a los presentes en un espacio íntimo, rodeado de verdaderas piezas de arte contemporáneo.

Al otro día, la fiesta arrancó con la agrupación local Raging Bull que subió al escenario del Foro Tecate con su potente mezcla de stoner, psicodelia y blues. Luego de esta dosis de rock duro, el atardecer se fundió con los acordes y distorsiones de Pure Morning, que le puso un tono dreamy a la caída del sol con su mezcla de shoegaze y twee pop, mientras que en el escenario electrónico Halex Pinch y Monky Burgos recibían a quienes apenas iban llegando al evento.

La experiencia adquirida —después de representar a la escena mexicana del poshardcore en varios países— quedó demostrada cuando Joliette subió al escenario. La banda no defraudó a los fans que ha ganado durante sus ya varias tocadas en la capital sinaloense y ofreció uno de los mejores y más duros actos del festival.

Tocó el turno de Fausto, quién llenó el escenario con elementos de música electrónica y rock. Mientras tanto Ricardo Oliva, un productor local que a pesar de su corta edad ya tiene años produciendo ritmos muy frescos, recibió la noche con un synthpop bailable, relajado y de excelente propuesta, que además fue aprovechado por unos chavos bailarines que no se quedaron con las ganas de traducir su música a pasos de baile de danza moderna. Para cuando tocó el turno de Tino el Pingüino y Cabizbajo ya se podían ver varias torres de vasos moviéndose al compas de su música en las manos del público. Después de ellos seguía el turno de una de las bandas más esperadas de la noche.

Para la cuarta edición del festival, DNVR Sociedad Civil conservó uno de sus principales atractivos: el reencontrar a las bandas que en su tiempo abanderaron la escena alternativa e independiente del estado. Así, melómanos de antaño y de las nuevas generaciones han tenido la oportunidad de reencontrarse con bandas tan queridas como Taller Para Niños, Skoria, Libertones y, este año, los ritmos jamaiquinos de Rocksteady Times, que pusieron el toque de reggae a temas clásicos como "Bésame mucho", "Piel canela" y "Sugar, Sugar".

Entrada la noche llegó la hora del rock psicodélico de The Dooms, quienes llevaron al DNVR Fest en un viaje en el tiempo de vuelta a la década de los 60 donde todos nos dejamos llevar para sentir auténticas alucinaciones auditivas; un deleite para aquellos a quienes nos hubiera gustado escuchar a The Byrds, The Doors o Cream en sus buenos tiempos. Simpson Ahuevo y Alan Anaya tomaron por asalto el escenario Indio y dejaron al público pidiendo más rap, en el que fue el acto más esperado y coreado de la noche. Para cerrar el festival, Juan Soto y Alec Sander demostraron su amor por el house y la música disco, volviendo al escenario como Moon Runner y abriendo boca para aquellos que quisieran seguir la fiesta con sus sets individuales en el Club de Mezcal.

Al final el DNVR Fest logró su cometido, voltear los reflectores hacia una cara poco vista de la cultura sinaloense, la cual no solo vive de banda y los corridos del Komander, sino que tiene una fuerte tradición rockera y que en los últimos años ha venido creciendo con proyectos independientes de calidad y mucha propuesta. Ahí están proyectos como The Dooms, Un Triángulo, Toro Metralla, From Alaska, Fausto, Ricardo Oliva, Raging Bull y Pure Morning, quienes en las ya cuatro ediciones del DNVR Fest han hecho el ruido necesario para decirle al país que en Sinaloa también se hace y se escucha la música independiente.

The Last Shadow Puppets trabaja en un nuevo disco

¿Será que el próximo año podremos escuchar lo nuevo del dúo dinámico integrado por Turner y Kane?

Retrocedamos un poco en el tiempo. The Last Shadow Puppets es el proyecto conformado por Alex Turner (vocalista de Arctic Monkeys), Miles Kane (exvocalista de The Rascals) y James Ford. Su quehacer musical arranca propiamente en el 2008 cuando lanzan al mercado su álbum debut titulado The Age of the Understatement.

De este material se desprenden los sencillos "The Age of the Understatement", "Standing Next to Me" y "My Mistakes Were Made for You". Fue tal el éxito de su primer disco que rápidamente alcanzó el primer lugar de las listas británicas. Aunque la banda solo cuenta con un LP en su repertorio, sus fans siempre han querido su regreso a los escenarios y escuchar un nuevo disco.

The Last Shadow Puppets 2

Recientemente James Ford, productor y baterista de la banda, dijo en entrevista para un medio chileno que ya tenían listo su segundo álbum. "Este año he trabajado en la segunda producción discográfica del grupo The Last Shadow Puppets, donde está el chico de Arctic Monkeys y Miles. Eso ha sido lo último que he hecho", comentó Ford.

Asimismo, el productor y músico inglés señaló que su segundo disco vería la luz hasta el próximo año, aunque no precisó la fecha.Pero eso no es todo, pues Owen Pallet, músico que también trabajó en la grabación de su primer álbum, publicó a mediados de año en su cuenta de Twitter que se encontraba trabajando en un tema clásico junto a los miembros de la banda.

Todo parece indicar que el próximo año nos llevaremos una grata sorpresa todos los seguidores de esta agrupación inglesa, la cual promete mucho. Mientras eso sucede, disfruta aquí abajo de "My Mistakes Were Made for You", un tema donde destaca el talento irrebatible que posee el líder de Arctic Monkeys.

Disfruta el nuevo video futurista de !!! (Chk Chk Chk)

La banda estadounidense !!! (Chk Chk Chk) está de regreso con el video "Ooo", cuarto sencillo promocional de As If.

A tan solo un mes del lanzamiento de su sexto álbum, As If  (Warp Records), la banda !!! ya lanzó cuatro sencillos promocionales: "Sick Ass Moon", "Freedom 15", "Bam City" y "Ooo", mismo que ahora recibe un video musical dirigido por el genio Casper Kelly.

Kelly se dio a conocer en 2014 con Too Many Cooks, un corto pensado para el espacio de Adult Swim, en el que invitan a directores a crear "infomerciales" divertidos y críticos. En el caso de Too Many Cooks, la burla se dirige a la imagen de las intros recurrentes en los sitcoms de los 90. El clip dura 11 minutos y hace referencias a Full House, The Brady Bunch e inclusive a Lars Von Trier. El video se viralizó al poco tiempo de su estreno y se volvió en un clásico de la cadena.

Too Many Cooks

Kelly pareció estar fascinado con la idea de dirigir el video "Ooo", o al menos eso dejó notar en sus comentarios en una rueda de prensa.

"'Ooo' nació del sentimiento de una relación justo al borde de terminarse o de llegar al siguiente nivel, acompañada de una sección instrumental con ecos que evocan torpedos de fotones usados en las batallas de ciencia ficción, así que decidí combinar ambas. También me gustó la idea de incluir la escencia de la cantina/bar de Star Wars con la bartender y el escenario. No buscaba que fuese una historia tan lineal y lo logré al entregar algo más abstracto. Quería dejar ver muchos de los detalles de lo que pasaba entre el capitán y la mujer verde. Por último, me encantó combinar los movimientos visuales y repetirlos una y otra vez durante el coro, mientras la nave estaba siendo atacada por torpedos y la gente peleaba al ritmo del beat. Grabarlo fue increíble, me encantaría vivir en el mundo que creamos en el video", aseguró.

Notarás las referencias a Star Wars instantaneamente en el video "Ooo". ¡Disfrútalo!

Entrevista con Ratatat

Seis cuerdas, una drum machine, sketches y una entrevista con Evan Mast de Ratatat.

Hace 14 años, un dúo neoyorquino sorprendió al mundo con su peculiar sonido de rock electrónico al jugar con acordes de guitarra y armonías hasta hacerlos sonar como sintetizadores, añadiendo bases rítmicas alegres y pegajosas. Hablamos de Ratatat que, sin duda, ha logrado bastante alrededor de los años, así como un exitoso retorno este 2015.

Su nuevo disco, Magnifiquesalió en octubre pasado y la recepción fue apabullante. Es un álbum que trae de vuelta las guitarras armoniosas y distintivas del dúo, sin olvidar esos sonidos curiosos pero cada vez más apegados a crear escenas e imágenes acústicas. Evan Mast habló con Indie Rocks! acerca de su regreso al estudio, el artwork del nuevo material y la segunda visita a México para presentarse en el festival Corona Capital 2015.

Ratatat

“Me siento genial por la salida del álbum. Estuvimos varios años haciendo tour con los anteriores discos y tuvimos un pequeño receso, porque lo merecíamos. Luego firmamos para Because Music, porque el anterior contrato con XL Recordings había terminado. Nos metimos mucho a escuchar música de los cincuenta y los sesenta; muchos riffs de esos tiempos nos mueven e inspiran”, aseguró.

Ratatat tiende a ser muy DIY en cuanto al artwork, y en esta ocasión decidieron armar un collage estilo Revolver de The Beatles a blanco y negro, dibujado por ellos mismos, con personajes como Roy Orbison Al Pacino, entre otros.

“Mientras grabábamos en Long Island tuvimos esa idea para la portada. Nos gusta el tipo de dibujo infantil, así que nos pusimos a crearlo con personajes que nos parecía interesante dibujar. Nos metimos a hacer animación, cosa que nos llevó mucho tiempo realizar por la técnica utilizada, pero nos entusiasmó hacerlo porque expresamos todo en el video de 'Abrasive'”, compartió Evan. 

Ratatat

Este año, el dúo ha sido partícipe de festivales como Coachella, donde dejaron a la audiencia boquiabierta por el dinamismo que demostraron en el escenario, inundando de estrobos y visuales que prendieron a toda Norteamérica. Próximamente se presentarán en el Pitchfork Music Festival en París, y por supuesto, en el Corona Capital 2015 en noviembre.

“Estamos emocionados ya por tocar y presentar todo el show que tenemos preparado. Tiene mucho tiempo que no visitamos México, es una gran oportunidad formar parte de un festival importante para el país, con una audiencia mucho mayor. Nos tiene bastante contentos”, comentó.

Quizá nunca sepamos la “fórmula secreta” para que una banda perdure décadas y se reinvente al mismo tiempo, lo que sí sabemos es que Ratatat será un nombre que escucharemos con más fuerza en un par de años.

Metric comparte el video "The Governess"

Disfruta de la tranquilidad del desierto con el nuevo video de Metric.

Un remolque, una guitarra y un viejo sillón en medio de la nada, solo una hilera de montañas y una gran cantidad de arena color marrón son los elementos que describen al nuevo video de la banda de rock canadiense Metric.

El video se enfoca en la vocalista del grupo Emily Haines, quien primeramente se encuentra detrás del volante de un vehículo convertible con el desierto de Nevada de fondo, para después caminar por las calles de una pequeña ciudad al lado de su guitarra. La dirección de dicho videoclip corrió a cargo de Lauren Graham.

metric 2

Después de escuchar su último disco, Synthetica (2012), la agrupación canadiense regresó este año con un nuevo material titulado Pagans in Vegas, el cual fue lanzado el pasado 18 de septiembre vía MMI/Crystal Math. De este material se desprenden algunos temas como "Lie Lie Lie"“The Shade”, “Cascades”, “Too Bad, so Sad” —el cual fue lanzado a través de una app— y “Fortunes”.

Con respecto a "The Governess", la vocalista y tecladista ha dicho que esa canción la escribió mientras se encontraba de viaje buscando algo de inspiración, así como de aislamiento. En sus redes sociales, Emily agradece el apoyo recibido por parte de su crew, Lauren Graham y Joe Liuzzi.

Los de Metric estuvieron hace un par de días en nuestra ciudad como parte de la promoción de su más reciente álbum, por lo que se presentaron en El Plaza Condesa para ofrecer una noche única al lado de sus seguidores mexicanos. Puedes leer la reseña completa aquí.

Tracklist de Pagans in Vegas:

1. Lie Lie Lie
2. Fortunes
3. The Shade
4. Celebrate
5. Cascades
6. For Kicks
7. Too Bad, so Sad
8. Other Side
9. Blind Valentine
10. The Governess
11. The Face, Pt. 1
12. The Face, Pt. 2

Carla Morrison - Amor supremo

Talento de Baja: el Amor supremo de Carla Morrison.

La música nos ha brindado historias extraordinarias, como si de una película se tratara. Al norte de México en Baja California, hace unos cuantos años, una historia de esas increíbles sucedió y estuvo en boca de todos, o en este caso, en los oídos de todos nosotros. De manera independiente y casi instantánea, la mexicana Carla Morrison alcanzó la fama en un abrir y cerrar de ojos y se convirtió en la artista mexicana con la que todos querían colaborar.

Con Amor supremo, su tercer álbum de estudio, la norteña ha atraído la atención de los medios por ser un disco determinante en su carrera, para el cual se tomó un tiempo de descanso y prestó atención a los detalles, pues ahora que trabajó de manera independiente, se involucró mucho más en la parte creativa del disco.

Amor supremo suena a madurez, a análisis y a amor, mucho amor. La primera rola del álbum es “Un beso” y suena audaz y novedosa; el sonar de la batería es imponente y a fin de cuentas se nota que es Carla quien interpreta. Esta canción pinta para romper todos los charts por su buen ritmo y letra romántica.

Una de las favoritas de la propia Carla es “Flor que nunca fui”. En ella habla de esa sensación refrescante de estar en una relación donde eres correspondida, donde te valoran y te demuestran que eres importante, pero tú simplemente no puedes creer que sea así. Eso le ocurrió a la cantautora en una relación, donde dice que la trataron como una ‘flor’, esa flor que ella nunca creyó ser.

Con un sonido indie muy similar a Florence + The Machine, en “No vuelvo jamás”  explota con el reclamo descarado bien interpretado por su melodiosa voz, lamentando que toda su entrega y pasión se volvieron indiferencia y despedida, augurando que si se va, no volverá jamás.

Los trece tracks de Amor supremo son refrescantes y directos; temas de amor y desamor contados de una manera cautivadora y muy particular. “Tierra ajena”, “Yo vivo para ti” y “Cercanía” destacan por su ritmo, por sus letras y por su producción.  “Mi secreto”, con Carla Morrison al piano, es una de las canciones más románticas del álbum y muestra un tono vocal distinto al que le conocemos.  

Morrison se había caracterizado por tener canciones melosas, con letras de desamor desenfrenado y directo, con feminismo victimario como estandarte y su guitarra como amiga inseparable. En esta nueva producción, la cantante se atreve a más y nos muestra una evolución musical notoria al prescindir de su propio distintivo y plagar su nuevo sonido con sintetizadores, un reflejo del crecimiento personal después de asimilar la fama que llegó arrebatándole todo aquello que una persona ordinaria puede tener.

Este es el breaking point en la carrera de Carla Morrison, que ha decidido emprender su camino sola, cambiando de aires y dejando todo lo negativo atrás. El futuro pinta muy bien para la mexicana. Que haya suerte en su proyecto.