Entrevista con The Dears

Infinitamente humanos, así se siente lo nuevo de The Dears.

Su nombre surgió durante una noche de tragos, y no pasó mucho tiempo para que la fiebre se diseminara por el mundo. Así, con presentaciones extraordinarias, The Dears han logrado colocarse en la preferencia del público. Con motivo del lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Indie Rocks! platicó con la figura femenina detrás de los teclados de este excepcional conjunto: Natalia Yanchak.

Hace unos días, alrededor de las 11:00 H, establecimos contacto con la artista, quien nos platicó sobre la banda con la que ha crecido y aprendido un poco más sobre la vida. Cuenta Natalia que tanto la tristeza como la desolación son emociones humanas que debemos aceptar y experimentar como parte de nuestra existencia.

“Tómalas y sigue con tu vida”, dijo la artista, quien nos ha regalado melodías que llegan hasta el tuétano. “Nos gusta expresar lo que nos inquieta como seres humanos, pero eso no quiere decir que lloriqueemos todo el tiempo”, continuó.

Durante dos décadas, The Dears ha brindado a través de un sonido orgánico el color de su alma. “Nos gusta componer desde el corazón, no conocemos otra manera”, dijo la cantante al hablar sobre su música. Después del lanzamiento de Degeneration Street, los canadienses volvieron al estudio obteniendo como resultado un álbum infinitamente honesto. Times Infinity Volume One es el disco que recoge 10 de las canciones que los mantuvieron ocupados durante dos años. “El nombre del álbum lo escogimos partiendo de la frase: ‘te quiero mil veces al infinito’, que comúnmente decimos a nuestros hijos", aseguró.

The Dears

Murray Lightburn y Natalia han formado un dúo perfecto, no sólo liderando una agrupación tan exquisita, sino como marido y mujer. “Ha sido una experiencia genial trabajar y vivir con Murray. Tenemos diferencias como todas las parejas, compañeros de banda o amigos, pero creo siempre hemos tratado de encontrar un balance”, compartió la compositora. El convertirse en padres siempre marca un rotundo cambio en la vida de cualquier pareja y, en palabras de la cantante, es lo mejor que les pudo haber pasado.

Se espera que el segundo volumen de esta entrega sea lanzado el próximo año. De acuerdo a Natalia, fue muy difícil llegar a la decisión de lanzar dos discos, pues la banda se conectaba con todos los temas, pero creyeron que serían varias horas para una sola producción. Actualmente, los de Quebec se encuentran de promoción por Estados Unidos y Canadá, pero Natalia espera que para el 2016 se presenten en tierras mexicanas, país que siempre recuerda como “hermoso y vibrante”.

EL VY estrena video lírico "Paul Is Alive"

Sumérgete en el nuevo video de EL VY con el tema "Paul Is Alive".

Recientemente nos enteramos de que Matt Berninger, cantante de The National, publicaría un nuevo disco este año. Pero no sería con su banda de toda la vida, sino con EL VY, un nuevo grupo que ha formado junto a Brent Knopf, líder de Ramona Falls y más conocido por haber formado parte de Menomena durante una década.

Cuentan que Berninger y Knopf son amigos desde hace casi una década, y llevaban años pensando en esta colaboración. Finalmente se pusieron de acuerdo el año pasado y decidieron sacar un nuevo disco juntos. Return To The Moon es el nombre de dicho material y será lanzado el próximo 30 de octubre a través de 4AD. Así mismo, con este LP planean salir de gira juntos por Estados Unidos y Europa.

El Vy

El primer sencillo que ya hemos podido escuchar es precisamente el que le da nombre al disco, “Return to the Moon (Political Song for Didi Bloome to Sing, with Crescendo)”, corte que combina la elegancia nationalera que destila la voz de Berninger con un ritmo más bailable y desenfadado. Ahora nos presentan un segundo sencillo junto a su video lírico, "Paul Is Alive".

"Creo que 'Paul Is Alive' habla acerca de la búsqueda de un lugar o de una persona que te hace sentir realmente como tú", dijo Matt Berninger en un comunicado. "Se asemeja mucho a mi historia de lo que era Cincinnati como crecer y enamorarse de la música, el descubrimiento de estos pequeños lugares donde las personas de ideas afines pueden encontrarse unos a otros".

Disfruta aquí abajo de su segundo sencillo "Paul Is Alive", una melodía con tonalidades taciturnas y unas vocales etéreas que nos llevan a sumergirnos a las profundidades del mar, tal y como sucede en su video lírico.

Tracklist de Return To The Moon:

  1. Return To The Moon (Political Song For Didi Bloome To Sing, With Crescendo)
  2. I'm The Man To Be
  3. Paul Is Alive
  4. Need A Friend
  5. Silent Ivy Hotel
  6. No Time To Crank The Sun
  7. It’s A Game
  8. Sleepin' Light' (Featuring Ural Thomas)
  9. Sad Case
  10. Happiness, Missouri
  11. Careless

Bill Ryder-Jones comparte "Satellites"

El ex integrante de The Coral nos da otro adelanto de su nuevo disco con el tema "Satellites".

Bill Ryder-Jones es un músico originario de un pueblo llamado West Kirby, ubicado al noroeste de Inglaterra. Tal vez su nombre te suene familiar ya que fue miembro fundador de la banda de rock The Coral, misma que obtuvo grandes éxitos como “In the Morning” y “Dreaming Of You”. Posteriormente, como muchos músicos, decidió probar suerte con su carrera como solista.

Después de lanzar en 2013 su segundo disco en solitario, A Bad Wind Blows in My Heart, ahora el músico inglés nos sorprende con un nuevo material discográfico con el nombre de West Kirby County Primary cobijado por la producción de Domino Records.

De este nuevo disco ya hemos tenido la oportunidad de escuchar su primer sencillo titulado "Two To Birkenhead" y en esta ocasión, Bill Ryder nos comparte un segundo tema. Se trata de "Satellites", un corte un tanto nostálgico donde se aprecian las vocales del multinstrumentista acompañado de capas infinitas de guitarras, así como de la batería.

Bill Ryder-Jones

En el video podemos observar al músico en su reciente presentación en el Green Man Festival. El video corrió a cargo de James Slater y cabe señalar que este tema es una de las canciones más personales y profundas que ha grabado hasta el momento.

"La canción gira en torno a algo que me dijo mi ex novia alguna vez lo cual me ayudó a resolver una horrible idea que estaba teniendo", explicó Ryder-Jones en un comunicado. "Ella dijo 'algo en alguna parte debe estar sucediendo' -esa línea se refiere a la idea que tenía acerca de que la vida no era real para mí y que no importa qué es lo que me hace sentir. El hecho es que siempre hay algún lugar donde experimentar".

Al igual que su anterior álbum del 2013, West Kirby County Primary ha sido compuesto y grabado por el mismo Bill Ryder-Jones, entre la habitación de su infancia en West Kirby y los legendarios estudios Parr Street Studios en Liverpool. En total son 10 canciones que dan vida a este nuevo disco el cual verá la luz el próximo 6 de noviembre.

Majical Cloudz revela el video de "Downtown"

La canción forma parte de su sexto album Are You Alone?, que se estrena la siguiente semana.

Devon Walsh y Matthew Otto forman Majical Cloudz, un dúo con una fuente de inspiración que pareciera inagotable, contemplando que llevan 5 años con 5 discos lanzados. El último que nos dejaron fue The Impersonator en 2013, nominado al importante Polaris Music Prize, compitiendo con Rhye y su debut Woman, Mac DeMarco con 2 y Suuns con su segundo disco Images Du Futur entre muchos más. El premio se lo llevó la banda canadiense Godspeed You! Black Emperor con su disco Allelujah! Don't Bend! Ascend!, pero el reconocimiento de haber sido nominados es suficiente.

Continuando el éxito de The Impersonator, trabajaron en su nuevo disco titulado Are You Alone? desde 2014. El disco será lanzado el 16 de octubre (viernes de la próxima semana) por Matador Records (disquera de Queens of the Stone Age, Interpol, Darkside y Savages entre otros).

El dúo compartió la primer canción "Silver Car Crash" el 12 de agosto. "Downtown" es el segundo single del disco, que estrena video hoy.

Majical Cloudz

Siendo un proyecto que propone un sonido bastante misterioso, el video agrega un poco de humor y diversión a la dinámica de Majical Cloudz.

Te dejamos el tracklist de Are You Alone? y el video de "Downtown":

  1. Disappeared
  2. Control
  3. Are You Alone?
  4. So Blue
  5. Heavy
  6. Silver Car Crash
  7. Change
  8. If You're Lonely
  9. Downtown
  10. Easier Said Than Done
  11. Game Show
  12. Call On Me

Beach House anuncia nuevo disco

Luego de haber estrenado su más reciente disco hace un par de semanas, Depression Cherry, el dúo estadounidense anuncia que lanzará un nuevo álbum el próximo 16 de octubre .

Fue en agosto de este año cuando el grupo de dream pop nacido en Baltimore, Estados Unidos, lanzó su quinta producción discográfica. Dicho material llevó por nombre Depression Cherry y se dio a conocer a través del sello Sub Pop Records. El álbum, integrado por nueve temas, funcionó como el sucesor de su disco Bloom del 2012, mismo que corrió a cargo bajo la producción de Victoria Legrand y Alex Scally, con la ayuda de Chris Coady.

“Para nosotros, Depression Cherry es un color, un lugar, un sentimiento, una energía… que describe el lugar al que llegas mientras te mueves por los variados e interminables viajes de la existencia”, contó Beach House.

Beach_House_Thank_Your_Luky_star

 

Tal parece ser que en un par de días más, podremos escuchar más música nueva de Beach House, pues a través de su cuenta de Twitter dieron a conocer que la próxima semana, para ser más exactos el 16 de octubre, lanzarán lo que será su sexto material de larga duración con el nombre: Thank Your Lucky Stars. Así mismo, dieron a conocer el supuesto listado de canciones que darán vida a su nuevo LP.

"Estamos muy emocionados, es un álbum que será lanzado justo como nosotros queremos. No se trata de un complemento al disco Depression Cherry, ni tampoco se trata de un Lado B", es lo que se puede leer en uno de los tuits. Así es que ya lo sabes, si eres fan de este dúo estadounidense, entonces prepárate para disfrutar de su sexto álbum de estudio con Thank Your Lucky Stars.

Tracklist de Thank Your Lucky Stars:

01. Marjorette
02. She’s So Lovely
03. All Your Yeahs
04. One Thing
05. Common Girl
06. The Traveller
07. Elegy to the Void
08. Rough Song
09. Somewhere Tonight

Boogarins comparte "6000 Dias"

Boogarins nos da otro adelanto de su segundo disco con el tema "6000 Dias".

Después de las intensas lluvias y climas fríos que vivimos hace un par de días en la capital, el sol hace su aparición una vez más para llenarnos con su calor y luminosidad. El clima luce perfecto para aventurarnos por la ciudad y que mejor que hacerlo de la mano de Boogarins y su nuevo sencillo titulado "6000 Dias".

Un corte fresco, chispeante, burbujeante como una bebida helada, así podemos definir el segundo sencillo que se desprende de su más reciente producción discográfica Manual, el cual será lanzado el próximo 30 de octubre a través de la disquera Other Music Recording Co.

Boogarins_manual_portada

Manual tiene el mismo significado en inglés y portugués: trabajar con tus manos o instructivo. El título completo del álbum es Manual, ou guia livre de dissolução dos sonhos (Manual, o guía para la disolución de los sueños), siendo este una especie de diario de la banda. El arte de la portada es de Nei Caetano da Silva y fue tomado del sketchbook en donde dibujaba con sus hijos.

Un par de rayones y líneas de colores quizá un tanto amorfas tienen sentido para los integrantes del grupo ya que representa el mood musical de Boogarins, un trabajo profundamente personal, en donde se conjuntan sueños y pensamientos.

Manual es el segundo álbum de estudio de la banda brasileña de pop rock psicodélico. Su álbum debut, As Plantas Que Curam, salió a la luz en 2013 mismo que los llevó a presentarse en diferentes países de América y Europa. Recordemos que este año se presentaron en nuestro país como parte del Festival Nrmal a lado de grandes proyectos como  Phantogram, Porter, Simpson Ahuevo, The Black Angels, entre otros.

https://soundcloud.com/other-music-recording-co/boogarins-manual-6000-dias

Tracklist de Manual:

1. “Truques”
2. “Avalanche”
3. “Tempo”
4. “6000 Dias”
5. “Mario de Andrade – Selvagem”
6. “Falsa Folha de Rosto”
7. “Benzin”
8. “San Lorenzo”
9. “Cuerdo”
10. “Sei Lá”
11. “Auchma”

Escucha el nuevo track de Nicolas Jaar

"Fight" forma parte de su serie Nymphs, siendo esta la cuarta entrega (Nymphs IV).

Nicolas Jaar ha estado lanzado música poco a poco a lo largo del año, iniciando en mayo con la publicación de Nymphs II, seguido de Nymphs III en junio.

El lanzamiento sorpresa de Pomegranates fue lo que más ruido hizo en cuanto al trabajo de Jaar; un disco compuesto por 20 tracks inspirados en la película avant-garde de 1969, The Color of Pomegranates. 

Acerca de la adaptación musical que hizo, Nicolas comentó: "Estaba curioso de ver como mis canciones sonaban al sincronizarse con las imágenes. Se convirtió en una actividad de 2 días donde ambiente la película completa, creando un collage muy extraño de musica ambiental que habia hecho en los últimos dos años".

Otro de sus trabajos en 2015 fue la estructura que creó para Dheepan, película dirigida por Jacques Audiard, ganadora de la Palme D'Or en el festival de Cannes de este año.

Nicolas Jaar

Ahora, aportando más contenido a su catálogo musical, agrega el track "Fight" como parte de su serie Nymphs.

La producción de casi 9 minutos ya esta disponible via R&S Records es descrita por Jaar como "This Nymph swam to gent" via Twitter.

"Fight" deslumbra sobre los lanzamientos pasados de Nymphs por su capacidad de construir un momento (tanto como todas sus pasadas, pero la estructura que agrega aquí es abrumadora). Eso explicaría por que lanzó "Fight" como track único de Nymphs IV en vez de juntar 2 tracks como los hizo en los pasados.

Escucha "Fight":

Conejito Colvin - Más música sobre ninis y computadoras

Más música sobre ninis y computadoras. Sí, así se llama lo nuevo de Conejito Colvin.

La frase: Mujer, cansas en la vida real, y yo sólo quiero chatear...resuena como timbre de celular en una habitación en silencio. Se trata de un guiño de humor negro en un danzón muy rico.  Hablamos del EP grabado entre 2012 y 2014, biográfico (atención al principio en el tema que abre la entrega y que nos advierte: he aquí los capítulos en la vida de un hombre) de Reuben, una de las tres cabezas que dan figura a Los Macuanos, y que finalmente se desenlata en medio del proceso de producción de La Derrota

Más música sobre ninis y computadoras se compone de 7 temas cuya duración no rebasa los dos minutos y 20 segundos, con una temática sonora y lírica que podrían resultar una broma sin mucha pretensión. Y sí, lo cierto es que no hay mucha pretensión de provocar una reflexión en nosotros, pero -paradójicamente- es inevitable que primero nos demos de topes en la cabeza por su reflexión fatídica-posmoderna de un lenguaje relacionado con celulares, computadoras, redes sociales, películas, etc. Y después nos demos más topes por la reflexión bastante cruda de una época dominada por las grabaciones en casa, de los sintetizadores en directo y los sonidos grabados y simplemente disparados en los shows en directo. La estructura pop gobernando la escena global. Y aquí simplemente ninguneada por Conejito Colvin.

Toy Sorry, 2; Una vida sin updates., Dos mujeres, un cretino, son algunos títulos de este primer lanzamiento que contiene sampleos de Telenovelas y productos de Televisa, en ritmos y sonidos ásperos, rugosos y lo-fi. Danzones y folk que nos activan la parte de los recuerdos sobre una época ya perdida y de inocencia, y que por lo mismo desencadena una serie de risas sobre lo ridículo que es el mundo, al menos hoy.

Descarga gratis el EP dando clic aquí.

System Of A Down en El Palacio de los Deportes

Espectacular retorno de  System Of A Down al Palacio.

En la actualidad, no cualquier banda llena el recinto en el que se presenta; no cualquiera se coloca en la cima de venta de discos. Vaya, no cualquier banda regresa a tocar al mismo país después de 4 años, menos aún después de haber tenido una pausa de casi 5 años en su carrera musical.

Por estas y más razones, sabíamos que el concierto que daría System of a Down en México no sería un evento cualquiera. Muchos fans tendrían la oportunidad de verlos por segunda vez en el Palacio de los Deportes (o quizá por primera vez), y poder desgarrar la garganta (y posiblemente las playeras en un intenso mosh pit) al cantar sus canciones.

Apolo fue la banda encargada de abrir el telón, intentando calentar aún más el ánimo en el público, tocando parte de su repertorio por aproximadamente 40 minutos. Pasadas las 9 de la noche, se apagaron las luces del recinto, encendiendo la emoción y los gritos del público, mientras que Serj, Daron, Shavo y John subían al escenario.

John comienza a tocar su batería, Daron corea "I-E-A-I-A-I-O" acompañado del público, y los brincos y el mosh pit no se hicieron esperar a que Serj comenzara a cantar. Sin pausa alguna, "Suite-Pee" y "Attack" fueron los temas que la banda californiana soltó hacia su público, mismo que tampoco se dio descanso.

Shavo, luciendo un jersey azul número 22, mostraba un poderoso semblante pues es uno de los mejores bajistas de la escena, mientras interpretaban "Prison Song" y "Know". Los primeros temas que más retumbaron en las voces de los asistentes llegaron: "Aerials", "Soldier Side - Intro" y "B.Y.O.B.", haciendo vibrar el recinto, incluso en las gradas, donde pese a no poder liberar energía al golpear cuerpo a cuerpo al vecino, el headbanging y los brazos agitándose al ritmo de cada tema se veían en cada resquicio del lugar.

System of a Down demostró sobre el escenario la gran categoría de banda que son, estando siempre en contacto con su público al tocar cada uno de los 31 temas que conformaron su setlist. Momentos épicos se vivieron en canciones como "Darts", "Radio/Video", "Hypnotize", "Deer Dance", "Bounce" y "Psycho".

"Chop Suey!", canción que fue la reina de la noche al unir a más gargantas a la vez, además de ser la antesala a "Lonely Day", donde Dart pidió guardar silencio en memoria del padre de Shavo, mismo que falleció antier; Odadjian mostró muchísimo profesionalismo al interpretar con gran sentimiento el tema, al momento que el llanto lo invadía.

El show debe continuar, así que Serj hizo gala de su gran control vocal y gutural en temas como "Vicinity of Obscenity", "Spiders" y "Cigaro". Como siempre, el público mexicano pedía más y más temas, por lo que el cierre de la noche nos robó el resto de nuestra energía, haciendo sonar en todo lo alto "Toxicity" y "Sugar".

Un concierto que definitivamente es de lo mejor que se ha visto en este año, tanto por la gran convocatoria –incluso sin haber generado nuevo material musical– espectacular producción y gran repertorio y ejecución de la banda, que nos dejó a todos los asistentes más que satisfechos y con una amplia sonrisa.

 

Skylar Spence - Prom King

Prom King de Skylar Spence, el mejor disco para bailar en tu fiesta de graduación.

Éste es el primer álbum de Skylar Spence, nombre artístico de  Ryan DeRoberti, un joven cantante y productor de New York con 22 años cuya carrera profesional estuvo enfocada durante años, bajo el seudónimo de Saint Pepsi, en crear música del género vaporwave. Sin embargo, hace un tiempo tuvo un giro artístico para tener una mayor proyección internacional, enfocándose ahora al nu-disco.

Prom King (2015) resulta ser una interesante amalgama que integra las raíces como DJ de Ryan con la exploración del formato de canción. Esto hace que la estética del material sea atractiva y destaque entre lo que escuchamos normalmente de EDM, ya que logra realmente crear un sonido que la mejor forma de describirlo es como energético y juvenil.

Ryan produjo las canciones en este álbum utilizando creativamente recursos de un DJ como samples, phasers y loops, sin caer en el abuso de elementos como los bass drops de la música actual electrónica. De hecho, todavía hay varias piezas en este material como “Intro”, “Ridiculous!”, “Bounce is Back”, “All I Waint” y “Cash Wednesday” que son prácticamente DJ mixes, y que como piezas instrumentales, sirven correctamente para integrar el todo y servir como interludio de una sección a otra del disco.

Consciente de sus limitaciones vocales, Ryan compuso las letras de sus canciones para que tuvieran un enfoque divertido y ligero, que tratan principalmente acerca del amor y desamor, sin caer en el rebuscamiento y la sofisticación. Prom King es un disco sumamente agradable para bailar y escuchar, cumpliendo su cometido efectivamente.

El álbum cuenta con algunas piezas juguetonas con guitarras y coros pegajosos, como  “Can't You See”, “I Can´t Be Your Superman” y “Prom King”, esta última teniendo un final verdaderamente hiperactivo. “Affairs” es una canción suave y con una progresión un poco más oscura, acercándose al new wave, resultando bastante emotiva e hipnótica. “Fall Harder” es posiblemente la mejor pieza del disco con una armonía de sintetizadores positiva y un puente memorable. Prom King cierra genial con “Fiona Coyne”, con su lirica sencilla y tierna pero con una melodía que se nos quedará por días en nuestra cabeza.

Importante mencionar que Skylar Spence estará presente en la edición de este año del Corona Capital y será un espectáculo del cual nos podemos llevar una agradable sorpresa.