She Past Away en el Foro Indie Rocks!

Una cita de oscuridad musical con She Past Away en el Foro Indie Rocks!

La noche del viernes 21 adquirió un tinte lúgubre e hipnotizante que pocas veces llega a mostrar, gracias a la apuesta de Eutanasia Discos al traer a la banda turca She Past Away, acompañada de la nacional Modi Key y los DJs Demian Hex y Matrixx, que juntos hicieron vibrar el Foro Indie Rocks!.

Botas altas y chamarras de cuero llenaban la calle de Zacatecas, en espera por ver a la banda turca. Después de algunos minutos ambientados por el DJ set, tal y como lo anunciaban los horarios, en punto de las 10:00 p.m., las tres jóvenes figuras que integran a Modi Key subieron al escenario y, sin excentricidades, comenzaron con un bombardeo de bajos y reverb de guitarras.

Con energéticos pasos de baile, el cantante pedía al público aumentar el buen ambiente y el descontrol, lográndolo con “Frenetic” y la ya conocida “Redline”. Modi Key está lleno de atmósferas oscuras, rápidas guitarras distorsionadas y bajos gruesos, que comulgan con el tono de voz de su frontman pero, a pesar de la energía que podía sentirse, un sentimiento de vacío y de ausencia sonora prevalecía.

Medianoche, después de tomar un respiro y calentar motores con otro DJ set, las luces comenzaron a bajar. Los gritos no se contuvieron. Con un foro casi lleno, después de un minuto de silencio frente a su audiencia, She Past Away desplegó los sonidos punzantes de sus máquinas y los rítmicos riffs matizados de intriga a cada palabra del vocalista Volkan Caner.

Los hombros rozaban, la emoción podía sentirse. “Rituel” fue la encargada de dinamitar las pulsiones rítmicas, así como un estallido de gritos que demostraban el cariño de sus fans hacia los turcos. Con una de las favoritas,Kasvetli Kutlama”los sonidos súper sintéticos que provocaban contorsiones al cuerpo, se convirtieron en un latigazo de energía para todos los que se encontraban en la pista de baile.

“Asimilasyon”, “Ruh” y ”Katarsis” sonaron con un innegable contenido siniestro tanto en las melodías, líricas y estéticas. She Past Away complació a sus fans, presentando gran parte de su repertorio y tocando cuatro canciones más después de haber anunciado su salida. Con un dificultoso “Viva México, cabrones”, se terminó el concierto, pero no así el hambre por más eventos de tintes oscuros, y Eutanasia Discos promete para marzo un festival con bandas representantes de este movimiento.

Ryan Adams en El Plaza Condesa

Ryan Adams y cómo la primera impresión es la que importa.

Sí, la primera impresión es la que define mantener el interés en algo, en alguien, o bien —de lo contrario—, perder total fijación en aquellas expectativas que creamos; vaya, en términos simples y prácticos, mandar todo al carajo. Pues bien, en la primer visita del cantautor norteamericano Ryan Adams a la CDMX, más específicamente en las coordenadas de El Plaza Condesa, comprobamos la hipótesis de que el valor de ciertas cosas no siempre se aprecia al por ciento que quisiéramos. En este concierto (íntimo) previo a su participación en el festival Corona Capital, el prolífico compositor y guitarrista demostró que el show puede tener altibajos cuando en realidad no la está pasando como quisiera. Es ahí donde nos preguntamos: "¿El silencio y atención respetuosa en un concierto son para una minoría?". Quizás en otros países no, pero en México quedó claro que sí, pues más del 85 % de los asistentes al concierto de anoche se mostraron ávidos de “gritonería” fuera de lugar e interrupciones varias, siendo pocos los que infundieron con su silencio y plena concentración en el escenario, que hacía uso de cuatro reflectores y, por ende, reinaba la oscuridad.

Pasando las 21:00 horas, Ryan Adams apareció en el escenario y todos los ahí presentes aplaudieron calurosamente, lo que al principio estuvo bien, y qué mejor que sonara “Gimme Something Good” como primera pieza del banquete. Sin embargo, algunos de los presentes hicieron caso omiso a la previa petición de no utilizar aparatos electrónicos —llámense celulares y cámaras de video— durante el show. Con la imagen fija de Ryan en el centro del escenario, acompañado por cinco guitarras y la luz blanca de algunos reflectores, comenzó una velada completamente acústica y power folk que marchó bien para los que realmente esperaban —algunos desde hace más de siete años— presenciar la genuina voz de uno de los compositores de baladas más importantes y polémicos de la escena country rock independiente, tras haber consolidado su propio sello, PAM AX.

El regaño para el rebaño

Escuchar temas como “Am I Safe”, “New York, New York”, “Oh my Sweet Carolina”, “Why Do They Live”, “Please Don't Let Me Go” y “Come Pick Me Up” con la más fina interpretación al unísono de un micrófono, armónica y piano, resultaba un deleite sin igual; eso al menos para los apasionados por ese sonido hermosísimo que te traslada al desierto dentro de ti mismo. Pero claro, el momento de poner stop a las interrupciones —que provenían de personas que obtuvieron boleto gratis— llegó para Ryan, quien se detuvo un momento para conversar con su desobediente público:

“Si quieren hacer una llamada o platicar entre ustedes, es mejor que se vayan o me iré yo”.

Entonces el genio creativo se hizo presente e interpretó una canción dedicada a los hipsters con “mostacho”, que se intitularía “In The Wind”, y que entre otras cosas pronunciaba su repudio hacia esas personas que solo buscan pasar la fiesta en conciertos, por ejemplo alguno de Nickelback, etc. Dando este paso a mitad del concierto, se creó una atmósfera de stand up que logró un momento de incertidumbre, entre que Ryan nos mandaba al carajo y nos ofrecía un concierto único, más real y cercano, sin la imposición del smartphone.

Coveralia

Desde que Ryan Adams covereó a Oasis con “Wonderwall” —y no por nada fue la pieza elegida para el cierre— no esperábamos que volviera a hacer de las suyas con el álbum 1989, original de Taylor Swift, que a propósito fue solo un capricho de buen gusto y bien ejecutado. En la primera noche de Ryan en la CDMX sonó “Style” con su guitarra acústica tricolor, representativa de Francia. Se despidió de los presentes, diciendo que “eran el mejor público que había tenido hasta entonces”, como haciendo un gesto de paz hacia todos, fueran musicalmente educados o no, practicaran la old school o no, fueran cercanos a su música o no. ¿Qué nos aguarda para su presentación de este sábado en el Corona Capital? Ya veremos.

La foto de la nota es del Corona Capital, no hubo registro fotográfico durante el show de El Plaza por petición del artista.

Corona Capital Hotel: día 3 #CoronaCapitalWeek

The Drums, Little Jesus y La Banda Bastön arman la fiesta en el Corona Capital Hotel.

Un día antes de que comenzara la edición 2015 del Corona Capital, el Hotel Condesa de Grupo Habita funcionó como sede de la tercera y última prefiesta del festival bajo el concepto de Corona Capital Hotel. Los afortunados asistentes pudieron disfrutar de algunas presentaciones en vivo en la terraza del lugar, al mismo tiempo que eran consentidos con una generosa barra libre cortesía de Corona y con diversos bocadillos.

Además de buena música en vivo, el Corona Capital Hotel contó con varias actividades especiales como el Infinity Room, en el que podías tomarte una foto para subirla a tu cuenta de Instagram; el salón de YouTube en el que podías grabar un video dedicado al festival que se realiza en la CDMX; un cuarto en el que podías diseñar tu propia camiseta y un espacio en el que podías hacerte un tatuaje gratis con los profesionales de Ink. Inc., lo cual fue aprovechado por fans, invitados e incluso por músicos.

Los shows iniciaron antes de las 3:00 de la tarde con la participación de Ayer Amarillo, seguido de Little Jesus, grupo que le puso un buen ambiente a la fiesta al tocar con mucha energía, y que fue el responsable de que todos los asistentes se pusieran a bailar. “Truco” y “Cruel” fueron los primeros temas en sonar y luego la agrupación saludó al público: “Hola, banda. Nosotros somos Little Jesus, saludos a todos”.

La música continuó a cargo de Little Jesus con “Cretino”, mientras un dron volaba en los alrededores y capturaba cada momento del show en el que también se pudieron escuchar “Norte”, “Jóvenes”, “Pesadilla” y “Berlín”. "Esta es nuestra última canción con mucho cariño para todos ustedes, si se la saben canten", fueron las palabras con las que se presentó “Azul” para concluir la presentación.

Más tarde, La Banda Bastön le puso un toque de hip hop al viernes de fiesta preCorona Capital y le cantó a México, el país de las maravillas —desde su particular forma de ver las cosas— al igual que a las mujeres presentes que no dejaban de bailar al ritmo de su música y de cantar con sus ingeniosas rimas. El proyecto mexicano se lució e invitó a todos a ser parte de un buen momento en el que muchos la estaban pasando a gusto.

"La siguiente canción se la tienen que saber, es un cover, se la tienen que saber", fue la introducción que se hizo al famoso tema principal de la serie El príncipe del rap, que fue interpretado en español y coreado por prácticamente todos los asistentes. El dúo también aprovechó la ocasión para dedicarle un mensaje a los vecinos de la zona, pidiéndoles que por favor no se enojaran por el ruido y diciéndoles que ya era el último día de fiestas en el Corona Capital Hotel.

La Banda Bastön se despidió con “Quiúbole”, “Me Gustas” y con una colaboración con Little Jesus, en lo que fue un gran cierre para su show. Al mismo tiempo que todo esto y más ocurría en las instalaciones del Hotel Condesa, en el Parque México se llevaron a cabo las presentaciones gratuitas de The Bright Light Social Hour, Dapuntobeat, Sotomayor, O Tortuga, Big Big Love y Communion.

Ya en la noche, la fiesta siguió y siguió con un DJ set de Britt Daniel, miembro de Spoon, y con una buena selección de tracks que funcionaron a la perfección para ponerle un toque especial a un evento que alcanzó su punto más alto con la increíble intervención que tuvo The Drums. La banda de indie pop, surf rock, new wave y post punk salió con todo para soltar lo mejor de su variado repertorio.

The Drums complació a los presentes, quienes nunca dejaron de cantar y moverse al ritmo de la música que sonaba, con canciones como “I Can't Pretend”, “Me and the Moon”, “Days”, “Money”, “Book of Revelation” y “How It Ended”, entre otras. En medio de la emoción del público y marcando un gran cierre para su show, la agrupación neoyorquina ofreció una versión ruidosa y llena de energía de “Let's Go Surfing”, tema que obviamente no podía faltar en una ocasión tan especial.

Al final, la Corona Capital Week fue una muy buena propuesta para complementar al Corona Capital y funcionó para que muchos comenzaran a calentar motores para el festival. Ahora solo queda esperar a que pase un año para saber si volveremos a ser parte de las actividades extra y para alojarnos de nuevo por unos días en el Corona Capital Hotel.

Corona Capital Hotel: día 2 #CoronaCapitalWeek

Esta semana bien podría llamarse oficialmente, a nivel gobierno, “Corona Week”.

De domingo a domingo la compañía cervecera invadió nuestra ciudad con música, desde los conciertos gratuitos en el Parque México y Monumento a la Madre, hasta el festival Corona Capital, el cual se llevará acabo este 21 y 22 de noviembre en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

Aunque los eventos mencionados previamente eran de libre acceso, ya sea comprando un boleto o simplemente asistiendo a los eventos gratuitos, Corona creó una experiencia de exclusividad en el Hotel Condesa, llamada precisamente Corona Capital Hotel. Durante tres días (de miércoles a viernes), bandas locales e internacionales estarán presentando DJ sets en fiestas exclusivas en el roof garden del hotel o en el sótano del mismo. El jueves, el evento incluía a los DJs Pato Watson, Sam Koen, Bufi, además de Mothxr.  

Desde temprano la gente empezó a llegar a cuenta gotas. A las 12:30 p.m. Sam Koen empezó a amenizar la fiesta a pesar de no haber muchos asistentes aún. Para entonces lo mejor era bajar de la azotea y disfrutar de las actividades en el lobby. Instagram, Youtube y Facebook tenían stands, siendo el primero el más atractivo pues te podías tomar una foto en un cuarto lleno de espejos, la cual después era subida a la red social. Además podías obtener tu propia playera del evento recién impresa y comprar vinilos de bandas locales y extranjeras.

Una vez recorrido el lobby, La opción era volver a subir. A las 2:00 p.m. el ambiente se empezaba a sentir, en parte por que había más gente, pero sobre todo porque los meseros habían empezado a repartir cerveza gratis a los asistentes. Mientras la fiesta seguía, de fondo se escuchaba a Pato Watson, personaje local de la música electrónica que, con beats tranquilos, hacía que la plática fluyera.

Para las 3:30 p.m. la azotea estaba casi llena. Bufi, otro pincha discos mexicano, mantenía la atmósfera prendida. A diferencia de su predecesor, los beats que mezclaba tenían como misión que la gente entrara en un ambiente más festivo y se parara de sus cómodos asientos.

Entrada la tarde, Mothxr, banda de Nueva York que se presenta en el Corona Capital el sábado en el escenario Doritos, se dispuso a iniciar su set. A pesar de que los DJs anteriores se habían limitado a la música electrónica, los neoyorquinos hicieron explotar la azotea poniendo hip hop, ritmo que sin duda pone a bailar a cualquiera. Durante casi hora y media la fiesta se mantuvo en lo alto, todo gracias al cambio de beat y a la cerveza, que seguía siendo gratuita y era repartida sin miedo.

Después de su presentación, Indie Rocks! pudo entrevistar brevemente a los integrantes de Mothxr, quienes nos contaron de su entusiasmo por tocar en el Corona Capital. Dijeron que les da gusto ser presentados en nuestro país en un festival de esta magnitud, además de que es una gran oportunidad de poder ver a tantas bandas de calidad.

“Nos sentimos afortunados de estar en el cartel. Queremos ver a Muse, Ryan Adams, The Libertines”, nos confesaron.

También comentaron que, a pesar de que los DJ sets son parte de su trabajo como músicos, no se ven a sí mismos como DJs, y que prefieren mil veces hacer un live act.

“Un DJ set, en su máximo, puede llegar a ser creativo, pero no es música en vivo y nosotros somos músicos, no DJs. Aun así disfrutamos cada que hacemos uno porque podemos poner el ambiente en un evento”, señalaron.

Así, la primera parte de la fiesta terminó. Algunos asistentes se marcharon a sus casas, otros fueron a ver a Ryan Adams al Plaza Condesa, y algunos afortunados pudieron quedarse en el hotel para esperar la fiesta en el sótano, amenizada por Miami Horror (DJ set). El búnker —como le llamaban los organizadores— estaba decorado con pintura fluorescente que iluminaba el lugar de manera psicodélica gracias a la luz negra que había en el lugar.

Corona Capital Hotel cerrará sus actividades el 20 de noviembre con la presencia de La Banda Bastön, Little Jesus, The Drums y Britt Daniel de Spoon.

 

Cage the Elephant comparte "Trouble"

A un par de semanas del estreno de su nuevo disco, la banda estadounidense de indie rock nos presenta su segundo sencillo titulado "Trouble".

Hace un par de semanas te dimos a conocer el primer track del nuevo disco de Cage the Elephant. Se trata de “Mess Around”, un tema lleno de energía y con toda la actitud para iniciar bien el día. Ahora es turno de escuchar un nuevo corte.

"Trouble" es el nombre que lleva su segundo sencillo, el cual se desprende de su próximo álbum de estudio, Tell Me I’m Pretty, que saldrá al mercado el 18 de diciembre vía RCA Records. Este disco contó con la producción del músico Dan Auerbach, a quien recordamos por ser el vocalista de la banda The Black Keys y que ahora cuenta con su proyecto alterno, The Arcs.

Cage the Elephant

Esta nueva canción del grupo estadounidense es una balada con una capa infinita de guitarras, melodías con la suavidad de una brisa y unas vocales en un tono más débil, cuya letra nos dice: “Trouble on my left, trouble on my right/ I’ve been facing trouble almost all my life”.

El cuarto LP del grupo oriundo de Kentucky fue grabado en Easy Eye Sound en Nashville. De acuerdo a un comunicado de prensa, los integrantes de Cage the Elephant llevarán a su disco anterior, Melophobia, al siguiente nivel, y experimentarán con nuevos sonidos, aquellos que los inspiraron a hacer música.

“Con este disco queríamos ser más transparentes”, menciona el vocalista Matt Shultz. “Queríamos capturar el sentimiento de cada canción, así como la respuesta emocional que nos provocó”.

Tracklist de Tell Me I’m Pretty:

1. Cry Baby
2. Mess Around
3. Sweet Little Jean
4. Too Late to Say Goodbye
5. Cold Cold Cold
6. Trouble
7. How Are You True
8. That’s Right
9. Punchin’ Bag
10. Portuguese Knife Fight

Chvrches comparte el video "Empty Threat"

¿Qué sucede si juntas a un grupo de jóvenes dark, alcohol y un parque acuático? La respuesta es el nuevo y divertido video de Chvrches.

Una joven entra a una vinatería y compra una botella de alcohol. Se la envuelven en una bolsa de papel y se sube a un auto deportivo donde sus amigos dark la están esperando. El destino es un parque acuático alejado de la ciudad para disfrutar de un día lleno de diversión y mucho alcohol. Eso y más sucede en el nuevo video que acompaña al tema "Empty Threat".

"Empty Threat" es un track que se desprende de su segundo material discográfico titulado Every Open Eye lanzado en septiembre de este año. De este disco ya hemos escuchado algunos cortes como "Clearest Blue", “Never Ending Circles” y “Leave a Trace”. Ahora, la banda escocesa nos comparte el video de su más reciente sencillo.

Chvrches 2

Every Open Eye es lo más nuevo que hemos podido escuchar de este trío oriundo de Glasgow, Escocia, y es el sucesor de su álbum The Bones of What You Believe (2013). Aunque solo cuenta con un par de discos y algunos EPs, Chvrches se ha convertido en un referente de música synthpop y además se ha presentando en varios países de Europa, así como en Estados Unidos, Canadá y Japón.

Recordemos que el año pasado el proyecto integrado por Lauren Mayberry, Iain Cook y Martin Doherty se presentó en el festival Corona Capital, siendo su primera vez en territorio azteca. Si aún no los conoces vale la pena que te detengas a escucharlos, pues seguramente te atraparán con ese sonido potente y fresco que los caracteriza.

Tracklist de Every Open Eye:

1. Never Ending Circles
2. Leave a Trace
3. Keep You on My Side
4. Make Them Gold
5. Clearest Blue
6. High Enough to Carry You Over
7. Empty Threat
8. Down Side of Me
9. Playing Dead
10. Bury It
11. Afterglow

Lara Pedrosa y “El bosque del recuerdo”

Un tema acústico y melancólico es la propuesta que nos presenta esta cantautora de Argentina.

Foto: Theo LaFleur

Lara Pedrosa ya tiene un vasto historial en la escena hispana. Fue bajista de una banda de rock pop llamada No lo soporto, que seguro recordarán por hacer un dueto con Gustavo Cerati en su tema “Nunca iré”. También ha grabado o colaborado en vivo con Miranda!, Natalia Lafourcade y Julieta Venegas, entre otros. Inclusive, vivió una temporada en México por su faceta de músico.

Este 2015, Lara nos dio novedades en su proyecto como solista, primero con una cautivante canción de rock pop experimental de nombre “Fuego blanco”, que incluyó un EP de remixes en el que participaron Bonnz de Hello Seahorse!, Silver Rose, Sobrenadar, Felicia Morales, entre otros.

Ahora nos muestra su lado melancólico y nos invita a introducirnos en “El bosque del recuerdo”, canción de corte acústico cuya letra remite a la nostalgia hacia alguna persona; ideal para una playlist de música para escuchar en un día nublado o lluvioso.

El arte del sencillo fue realizado por el ilustrador mexicano Reez.

A la par de su faceta solista, formó un dueto junto al músico Maxi Reca: Lara y Máximo. Esta cantautora argentina sigue creando canciones tiernas y apasionadas, con lo que le añade material a su historial de talento.

¡Conócela!

Síguela en Facebook.

Foo Fighters comparte adelanto de un nuevo material

Buenas noticias después de la lamentable cancelación de su gira por Europa.

Los de Foo Fighters siguen dando de qué hablar, pues luego de conocer aquel misterioso marcador que apareció en su página oficial, ahora circula un adelanto de lo que será una nueva canción o un posible nuevo disco. El nombre tentativo podría ser "Nothing's Set in Stone", pues así aparece en su portal de internet. Asimismo, podemos ver algunas fotografías en blanco y negro en las que los integrantes de la banda se encuentran en el estudio de grabación.

La cuenta regresiva termina el próximo 23 de noviembre y desde que apareció aquel marcador las especulaciones no se han hecho esperar. Hay posibilidades de que se trate de un nuevo disco. Recordemos que lo último que pudimos escuchar de la agrupación estadounidense fue su álbum Sonic Highways, lanzado en noviembre del año pasado.

Foo Fighters 4

Algunos fans han dicho que debido al símbolo que aparece en su página web, la señal de la ruta 66, se trata de una nueva temporada de la serie de HBO, Sonic Highways. Esta serie es un documental que habla precisamente sobre el proceso de creación de su octavo disco. Hasta el momento solo se han presentado ocho capítulos de esta serie televisiva, la cual fue dirigida por el controversial Dave Grohl; el guion corrió a cargo de Mark Monroe.

Foo Fighters recientemente canceló sus presentaciones por Europa tras lo sucedido en París el pasado 13 de noviembre, por lo que el grupo publicó un comunicado a través de sus redes sociales en el cual se puede leer lo siguiente:

"Con profunda tristeza y sincera preocupación por todos en París, nos hemos visto obligados a cancelar el resto de nuestra gira. A la luz de esta violencia sin sentido, el cierre de las fronteras y el duelo internacional, no podemos seguir en este momento. No hay otra manera de decirlo. Esto es una locura y es una mierda. Nuestros pensamientos y oraciones están con todos aquellos que fueron heridos o que perdieron a un ser querido".

Actualización

Durante este fin de semana por fin los Foo Fighters revelaron la sorpresa que nos tenían preparada. Se trata de un nuevo EP titulado Saint Cecilia el cual puedes descargar de manera gratuita o escucharlo vía streaming desde su página oficial. Cabe señalar que este nuevo material fue grabado en el Hotel Saint Cecilia en Austin, TX, para celebrar la música y la vida.

Tracklist de Saint Cecilia:

1. Saint Cecilia
2. Sean
3. Savior Breath
4. Iron Rooster
5. The Neverending Sigh

Escúchalo también aquí:

Majical Cloudz comparte el video "Game Show"

La dupla canadiense nos comparte el video de su más reciente sencillo grabado desde el National Sawdust en Brooklyn.

Después de Impersonator, un disco que fue bien recibido por la crítica en 2013, la dupla canadiense regresó este año con un nuevo álbum titulado Are You Alone?. De este material ya hemos tenido la oportunidad de escuchar algunos sencillos como "Silver Car Crash", "Are You Alone?" y "Downtown". Ahora es turno de conocer el video para su tema "Game Show".

En el videoclip podemos ver a los miembros de este proyecto, Devon Welsh y Matthew Otto, quienes se encuentran arriba de un escenario que poco a poco va iluminándose conforme interpretan "Game Show". Este audiovisual fue grabado en el National Sawdust en Brooklyn y corrió bajo la dirección de Bill Kirstein.

Majical Cloudz

No hay mucho que decir en cuanto al track, solamente que disfrutarás de un par de minutos llenos de melancolía y melodías taciturnas. Los miembros de la banda lo han calificado como otra novela conmovedora, sin dejar de contribuir a la evolución de su sonido en el pop, indie y la música electrónica.

Are You Alone? es el sexto álbum de estudio del dúo canadiense Majical Cloudz, el cual contó con la participación del músico Owen Pallett, colaborador de la banda Arcade Fire, para contribuir con percusiones, cuerdas, y piano. Asimismo, este nuevo disco se grabó en las ciudades de Montreal y Detroit, y fue lanzado el pasado mes de octubre a través de Matador Records.

Disfruta aquí abajo de su nuevo video en tonalidades acromáticas.

Tracklist de Are You Alone?:

1. Disappeared
2. Control
3. Are You Alone?
4. So Blue
5. Heavy
6. Silver Car Crash
7. Change
8. If You’re Lonely
9. Downtown
10. Easier Said Than Done
11. Game Show
12. Call On Me

We Are The Grand comparte el video "Pienso en ti"

La banda chilena nos presenta el video de su primer sencillo titulado "Pienso en ti".

Sin lugar a dudas algo está sucediendo en Chile. Cada día nuevas propuestas musicales nos sorprenden y se apoderan de nuestros oídos con sus diferentes sonidos, colores y texturas. Tal es el caso de We Are The Grand, una agrupación conformada por cuatro jóvenes ansiosos de hacerse escuchar en todos los rincones del mundo.

El próximo año la banda chilena lanzará al mercado un nuevo disco, mismo que verá la luz los primeros días de marzo. Aunque aún no cuenta con un nombre como tal, ya podemos escuchar el primer sencillo que se desprende de dicho material. Se trata de "Pienso en ti", un track con ritmos suaves y contagiosos que se agradecen para escuchar desde la comodidad de tu hogar.

We Are The Grand 2

En el video podemos ver a un padre y músico quien realiza un casting ante un jurado, pero hay algo que lo atormenta y que desata en él sus peores demonios. Dicho videoclip fue producido por La Tostadora y se grabó en Concepción, Talcahuano y Hualpén (Chile).

Durante estos seis años de carrera, We Are The Grand se ha presentado en diversos escenarios tanto en Chile como en el extranjero. Asimismo, han participado en festivales como Sound City (Liverpool, 2010), SXSW (2013), Lollapalooza Chile (2012 y 2014) y Vive Latino (2015). También compartieron escenario con The Killers, Keane, Franz Ferdinand, Imagine Dragons, Babasónicos y Lucybell.

A inicios de diciembre se anunciará el show de lanzamiento del próximo disco de We Are The Grand en un tradicional recinto de su ciudad natal. Además, la banda conformada por Chichi, Seba, Fer y Juan, tendrá un par de presentaciones en los próximos meses.

Escucha aquí abajo su nuevo sencillo "Pienso en ti" y presta mucha atención al video.