Conoce a Emma Louise y su nueva canción "Underflow"

La australiana Emma Louise presenta "Underflow"; ambient pop en su forma más orgánica.

Empezó a hacer música a los 11. Trabajó con Flight Facilities en su canción "Two Bodies". Su canción "Jungle" fue remezclada por Wankelmut y MK, generando más de 50 millones de streams en diversas plataformas. Lanzada en 2014, "Jungle" también fue un éxito por sí misma sin necesidad del remix; Yves Saint Laurent la escogió para su campaña Black Opium y permitió a Louise exponerse en una presentación exclusiva en Mónaco. La canción forma parte de su inolvidable debut Vs Head vs Heart. En pocas palabras, Louise está lejos de ser una amateur.

Ahora, Louise está lista para difundir lo que será su segundo álbum de estudio, Supercry, que se espera en el mercado para abril de 2016.  Supercry cuenta con la producción de Pascal Gabriel; pequeña mención a esta leyenda, quien estuvo presente en los 80 durante el éxito del grupo Bomb The Bass produciendo el éxito "Beat Dis", creando el punto de evolución a la cultura de los samples a partir de ahí. En futuros proyectos, Gabriel trabajó con artistas como Peaches, Dido ("Here With Me"), Kylie Minogue (Fever), Skye Edwards (exMorcheeba), Miss Kittin, Ladyhawke y Goldfrapp, por nombrar algunas.

Para este segundo disco, Emma se involucrará cada vez más en el arte de su disco y singles, imagen personal, videos y vestuario. Ella misma se describa como "una persona extremadamente visual". La primera prueba es la pintura que hizo para el arte de "Underflow", presentándose a ella misma calva, mismo concepto que quería acoplar al futuro video. Las pruebas para que se viera completamente calva fallaron, y el material que usó se volvió tan díficil de quitar que la llevó a raparse completamente; nada de maquillaje.

Emma Louise Underflow

Emma explica que la canción es acerca del triste sentimiento que llega con los cambios y el sacrificio en una entrevista en el programa de Triple J para Beats One de Apple:

"Tuve que hacer una decisión, una muy fuerte. Podía ver que podría pasar al final de ambos caminos, y al final escogí la música, al menos por ahora. Sabía que vendrían muchos cambios de por medio".

Louise mantiene su esencia a lo largo de "Underflow", aunque demuestra una voz más experimentada, acompañada de una producción que podría parecer sencilla, pero que en realidad es bastante compleja. Las notas del piano que acompañan a la canción son las únicas que se mantienen iguales a lo largo de la misma; los demás instrumentos se muestran diferentes y pulcros conforme esta avanza.  Si se tuviera que encasillar bajo un género, esto sería ambient pop, pero en realidad es mucho más que eso; es un sonido orgánico, íntimo y a la vez abierto, que expone sin miedo a dejar ver su vulnerabilidad.

 

 

Escucha el nuevo disco de Mystic Braves

Escucha vía streaming el nuevo disco de Mystic BravesDays of Yesteryear.

La música tiene el poder de transportarnos no solo a lugares desconocidos, sino también a épocas en las que quizá nunca podremos estar —a menos que tengamos un DeLorian—. Es así como la música de Mystic Braves logra transportarnos hasta los maravillosos años sesenta, una época en la que la frase "Sexo, drogas y rock and roll" era el pan de cada día.

Mystic Braves es una agrupación originaria de Los Ángeles, California. Para aquellos que no han tenido la oportunidad de escucharlos, se trata de un proyecto integrado por Julian Ducatenzeiler (guitarra y vocales), Tony Malacara (bajo y vocales), Shane Stotsenberg (guitarra y vocales), Cameron Gartung (batería) e Ignacio González (órgano).

Mystic Braves 3

Luego de darnos un adelanto de lo que será su nuevo disco titulado Days of Yesteryear con el tema "Great Company", mismo que será lanzado el próximo viernes 13 de noviembre, ahora, a tan solo un par de días de su estreno, nos dan a conocer el disco completo vía streaming en el blog musical del Wall Street Journal. En total son 10 pistas las que conforman lo que será su tercer material discográfico, el cual está lleno de pespuntes psicodélicos que nos invitan a dar un paseo a través de un camino muy colorido.

Recordemos que la banda estadounidense se presentará en nuestro país el próximo 13 de noviembre en el Foro Indie Rocks! como parte de la primera edición de Mirador. Mirador, más allá de un espacio, se trata de una serie de eventos de nicho dedicado a la exposición de artistas cuyo fuerte es la música retro, vintage y psicodélica. Además de Mystic Braves, también se contará con la presencia del talento mexicano de la mano de The Risin’ Sun y Cascabel.

Tracklist de Days of Yesteryear:

1. To Myself
2. No Trash
3. Now That You're Gone
4. As You Wonder (Why)
5. 5 Minute Dream Girl
6. Spanish Rain
7. Corazon
8. Down On Me
9. Great Company
10. Born to Get To You

Terapia de "pareja" para el Músico y el Ingeniero

El terapeuta de Salvaje Sound Studio tiene un caso especial a resolver, lee de qué se trató esta sesión.

Terapeuta: Señor músico, comience usted describiendo su relación con el ingeniero.

Músico: Mire, doc, en muchas ocasiones llego bien emocionado al escenario para hacer soundcheck y el ingeniero parece ya estar molesto. Como si yo le cayera mal. Otros días demuestra total apatía o peor, una neurosis e intolerancia que son verdaderamente molestas.

Desde el momento en que conecto mi guitarra comienza a molestarme con que “bájale a tu ampli”. Eso me enfurece porque yo si no escucho mi ampli bien fuerte no me inspiro. ¡¿Además para qué toco en vivo si no es para sentir la emoción de mi guitarra bien fuerte?!

Con el cantante de la banda es otro problema porque siempre lo tiene bien bajito en su monitor y él no puede afinarse ni cantar a gusto si no se escucha fuerte y claro. Además, aun a volumen bajo, siempre hay feedbacks.

Para terminar, cuando le preguntas a la gente si le gustó el concierto, te dice que se escuchó horrible, que no se entendió nada, etc. ¡No se vale, doc!

Terapeuta: ¿Y usted, señor ingeniero?

Ingeniero: Mire, yo también siempre llego bien contento a hacer sonido en vivo, pero los músicos llegan de antemano con mala actitud.

Para empezar el guitarrista, como siempre, quiere tener su ampli fuertísimo. Tan fuerte que yo tengo su guitarra apagada en mi consola y aun así se escucha más fuerte que todos los demás instrumentos en el P.A. Yo le pido que le baje y no le baja nada. Además me hace caras y muecas cuando se lo pido.

Luego me llega bien bajita la voz y le tengo que subir mucho a la ganancia. Por eso, cuando quiero subirle en monitores hay feedback. El cantante se molesta porque no le subo más a su monitor pero no puedo. Por si fuera poco, a veces se siente tan importante que cree que no se ve bien ir al soundcheck ¡¡¡y no va!!! Entonces tengo que imaginarme cómo le gusta escuchar su mezcla en monitores y nunca sé si le gusta o si mientras canta está haciendo corajes con mi trabajo.

Tengo que andar librando todos estos problemas, y por supuesto muchas veces no hay manera de que funcione. Claro, cuando se sube la tercera banda yo ya estoy hasta el copete, harto y de malas porque no me dejan hacer mi trabajo.

Además muchas veces no conozco a la banda y esperan que adivine cuando viene un solo de guitarra, o si el tecladista va a hacer una línea importante, etc. Y todo eso mientras tengo que hacer yo solo la labor de sala y monitores porque solo quieren pagar un ingeniero y no dos. Luego hasta mal pagado me voy.

Terapeuta: Entiendo. Es muy sencillo:

1.- Guitarrista, coloca siempre tu amplificador apuntando directo a tus orejas y no a tus piernas y siempre de lado al público. Esto hará que tú disfrutes su volumen, que no molestes a los demás y que no compitas con el P.A.

2.- Dile al vocalista que la distancia al micrófono debe ser de unos 3 cm y que debe alejárselo a unos 20 cm cuando cante fuerte. Debe aprender a microfonear. Que no tome el micrófono de la cápsula sino del cuerpo del mismo y que nunca acerque su micrófono al monitor. Esto ayudará a que el ingeniero no tenga su ganancia alta y pueda darle mucha más salida a sus monitores.

3.- Mejor, si siempre trabajan con ingenieros de planta, que los conozcan bien y sepan sus canciones y cómo les gusta su sonido.

4.- Hagan el esfuerzo por pagar un ingeniero de sala y otro de monitores. Dos ingenieros son muchísimo más que uno.

5.- Nunca falten a soundcheck. De él depende que se escuchen bien y si hay problemas se resuelven ahí, y no en pleno concierto.

6.- Entiendan que es de interés mutuo que el show salga bien y que el resultado depende del trabajo en equipo. Aprendan a comunicarse entre ustedes.

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La corrida sonora de El Toro

Junto a un integrante de URSS Bajo el Árbol, El Toro realiza un jam de rock progresivo y experimental.

Dicho en sus propias palabras, la música de El Toro es  “una semejanza de rock experimental con tintes latinos y psicodélicos”. Esta agrupación comienza en el 2007 en la ciudad de Puebla y está conformada por el bajista Alonso Polanco y el baterista Javier Castañeda.

Como un medio para darse a conocer, grabaron en video un jam en el que tuvieron como invitado especial al guitarrista Exael Salcedo, integrante de URSS Bajo el Árbol. Ambos se aventaron una larga corrida sonora instrumental de rock progresivo, en la que se dan la libertad de crear e improvisar. La sesión se conforma con cinco videos hechos de manera espontánea.

El Toro editará su primer LP a través de La Cuatro Records, en la que Exael Salcedo también participa como invitado en una de las canciones.

En lo que llega su material debut, observen, pero sobre todo escuchen esta corrida sonora que estos toros poblanos armaron con esta serie de videos.

Síguelos en sus redes sociales:

El Toro - redes sociales

The Pains of Being Pure at Heart estrena "Hell"

Escucha "Hell", el nuevo sencillo de la banda de indie pop.

Hace unos meses te dimos a conocer un par de demos que no lograron formar parte del disco Days of Abandon del grupo The Pains of Being Pure at Heart lanzado el año pasado; el primero se titula “Hell” y el otro “A Light“. Ambas canciones fueron grabadas durante las sesiones que la banda realizó para su tercer álbum de estudio.

Ahora, la agrupación oriunda de Nueva York regresa a la escena musical con un nuevo material. Se trata de su EP titulado Hell, mismo que será lanzado el próximo viernes 13 de noviembre vía Painbow. Este disco será lo más nuevo y reciente que podamos escuchar de la banda luego de disfrutar su anterior disco, Days Of Abandon (2014).

The Pains of Being Pure at Heart 2

A tan solo un par de días de su estreno, la banda ya ha dado a conocer el primer sencillo. De acuerdo a un comunicado de prensa, "Hell" habla acerca de cómo actuamos frente a una buena canción que escuchamos e incluso esa sensación que nos provoca cuando queremos bailar con alguien.

El tema "Hell" fue grabado en el estudio de uno de sus amigos, donde también grabaron los covers "Balled of the Band" y "Laid" como parte de su próxima gira que tendrán por tierras niponas. Asimismo, contó con la participación de Jen Goma en las vocales, quien también colaboró en su disco pasado.

Recordemos que los integrantes de The Pains of Being Pure at Heart se presentaron en nuestro país hace un año y ofrecieron un concierto inolvidable en el Foro Indie Rocks! (puedes leer la reseña completa aquí). En lo que llega el día del estreno de su próximo EP, disfruta de su nuevo corte lleno de indie pop.

Tracklist de Hell:

1. Hell
2. Balled of the Band (Felt cover)
3. Laid (James cover)

Erykah Badu estrena "Phone Down"

Este es el segundo single de su nuevo mixtape But You Caint Use My Phone.

Hace un par de semanas, la leyenda musical Erykah Badu compartió su versión a "Hotline Bling", original de Drake, coescrita con Seven Benjamin, el hijo que tuvo con André 3000Pareciera que reinterpretar la canción inspiró a la cantante para lanzar un mixtape llamado But You Caint Use My Phone.

El mixtape busca criticar el constante y obsesivo uso de los celulares, admitiendo lo difícil que es para la sociedad dejar de usarlos. El título lo extrajo de la letra de su single "Tyrone" de su disco Live (1997).

Erykah Badu

El mixtape se lanzará para el fin de semana de Acción de Gracias, y continuando su difusión, hoy estrena una nueva canción titulada "Phone Down" en Soundcloud.

Zach Witness produjo la canción y será promocionada por CONTROL FREAQ RECORDS como el segundo single de But You Caint Use My Phone.

En la información del track, Badu escribe: "This one's for Aubrey", así que posiblemente Drake sí haya servido como inspiración para este último proyecto de Badu, siendo New Amerykah Part Two (Return of the Ankh) de 2010 su último LP.

Escucha "Phone Down":

https://soundcloud.com/erykah-she-ill-badu/phone-down-by-erykah-badu

El viaje sonoro al ∞(infinito) de Blackpony

Desde el Bajío se originan los siguientes sonidos potentes y energéticos, emitidos por un quinteto de nombre Blackpony.

Formados en 2012, Blackpony editó a finales de ese mismo año su material debut homónimo, en el que resaltó su rock punk bien elaborado y tremendo. Inclusive, han llegado a darse sus vueltas por el D.F. en foros como El Imperial.

Hace solo unos días liberaron en su página de Bandcamp su segundo material, cuyo titulo es sólo un ícono, pero que en significado a través de sus guitarras y baterías, transmite esa sensación a pesar de tener sólo seis canciones: (Infinito).

Blackpony - Infinito

El punk rock ruidoso y experimental de su primer trabajo ya tenía un nivel aceptable, digno para perder la cordura por un momento y volverse loco. En esta nueva entrega, prosigue la misma línea: una energía sonora con tintes de shoegaze, noise y algo de pop, en la que demuestran que lograron afinar su propuesta.

Con agrupaciones como Blackpony, la ciudad de León no sólo será la tierra del zapato o de los “Panzas Verdes”. Este viaje al ∞ (Infinito) pueden descargarlo de manera legal y gratuita.

Visítalos en:

Bandcamp / Facebook

Peaches invita a estrellas burlesque en su nuevo video

Pareciera sátira, pero en realidad Peaches busca reforzar el humanismo en vez del feminismo con este video.

El 25 de septiembre, Peaches lanzó su primer álbum en seis años, Rubrecurriendo a Vice Cooler como productor una vez más, como lo hizo en su cuarto disco Impeach My Bush (2006), donde Josh Homme, Beth Ditto y Joan Jett fueron colaboradores.

A diferencia de su predecesor, I Feel Cream (2009), la composición de Rub es altamente sexual y de alguna manera social, misma que la canadiense busca reflejar en los videos que ha lanzado ("Close Up" y "Dick in the Air").

Ahora, Peaches añade "I Mean Something" a la lista, una canción donde Feist participa con la cantante una vez más.

Peaches

La canción representa cierto statement, al mencionar una y otra vez: "No matter how old, how young, how sick. I mean something"; tremenda crítica a la constante menospreciación que hacemos de las personas —o mujeres desde el punto de vista de Peaches— por ser muy jóvenes o muy viejas como para importar.

Peaches invitó a la estrella porno mexicana Kitten Natividad, famosa por ser pareja del director de la corriente sexploitation, Russ Meyer, y a las estrellas del burlesque Satan's Angel, Shannon Doah y Dusty Summers para aparecer en el videoLa comediante Margaret Cho también hace un cameo usando el mismo traje que ambas vistieron en "Dick in the Air".

Divertido, ingenioso y atrevido, "I Mean Something" es un video que busca restablecer la imagen de la mujer con el atrevimiento que caracteriza a Peaches.

 

 

Lindstrøm le hace un remix a Foals

El productor noruego decidió hacerle un remix al tema "Give It All" de Foals. Cuando lo escuches, no dejarás de bailar.

"Give It All" es un tema con un beat efervescente lleno de pespuntes electrónicos que se apoderan de tu cuerpo sin pedir permiso para después soltarte y dejarte llevar por el ritmo de la música. Así es como suena el remix que Hans-Peter Lindstrøm, mejor conocido como Lindstrøm, le hizo a Foals.

Recordemos que el grupo británico recientemente lanzó su cuarto material discográfico titulado What Went Down (2015) a través del sello Warner Music. De este material ya hemos podido escuchar algunos cortes como "London Thunder""What Went Down""Mountain at My Gates""A Knife in the Ocean" y "Give It All".

Foals

Esto es lo que el líder de la banda Yannis Philippakis ha dicho acerca de "Give It All": “Esa fue donde sentí que debía quitar toda la ayuda y la arquitectura de la banda y permitir que solo fuera vocal con algunas cuerdas. Esa canción, más que cualquier otra, fue dirigida por la voz. Se sintió como el punto más alto de pureza en la composición que hemos hecho”.

El remix que el productor noruego Lindstrøm le hizo al grupo británico, surge después de que anunciaran una serie de fechas programadas para febrero de 2016, en las que visitarán distintas ciudades del Reino Unido como parte del lanzamiento de su nuevo álbum.

El cuarto disco de Foals fue grabado en los estudios La Fabrique en el sur de Francia y fue producido por James Ford, quien ha trabajado con agrupaciones de la talla de Arctic Monkeys y HAIM, por mencionar algunas. Si eres fan de esta banda entonces escucha aquí abajo la nueva versión de "Give It All".

Esperemos que muy pronto decidan reanudar esa gira que tienen pendiente por nuestro país.

Corona Music #DescubreTuMúsica presenta a Sotomayor

Sotomayor ha estado en fuego con el apoyo de Corona Music.

Cuando Corona se involucra en algo lo hace con todo. A través de los años, su presencia en la música ha sido notable, organizando giras y festivales para apoyar a la industria musical en nuestro país. En esta ocasión no se enfocaron en las grandes bandas extranjeras, sino que miraron hacia abajo, donde están las bandas emergentes.

La manera de hacerlo es con su nueva plataforma #DescubreTuMúsica, la cual, en su primera edición, juntó a diez nuevos proyectos de diversos géneros para realizar una serie de presentaciones por las principales ciudades de nuestro país como son CDMX, Puebla, Guadalajara y Monterrey. Las bandas fueron elegidas por un jurado conformado por expertos de la industria.

Uno de los proyectos elegidos fue Sotomayor, dúo compuesto por los hermanos Paulina y Raúl Sotomayor, que ha tomado a la escena por sorpresa, pues con tan solo unos meses de comenzar su proyecto, ya han tocado en grandes escenarios como el Vive Latino.

Para los hermanos es un honor pertenecer a esta nueva plataforma, como nos confesaron en entrevista para Indie Rocks!:

“Para nosotros es muy especial porque somos la banda más nueva de todas. Empezamos el proyecto en marzo, o sea que, de las bandas emergentes, somos la más emergente. Todo ha sido muy rápido y se siente muy chido que un grupo de expertos se junte a decir: ‘Estas son las diez bandas más chidas’, y que en tan poco tiempo te tomen en cuenta”, nos contó Raúl.

Para ellos es muy importante que existan este tipo de plataformas para que el público amplíe su espectro de bandas y no solo escuche a las mismas de siempre:

“Lo mejor es que la gente puede conocer de una manera más fácil todos los proyectos y bandas emergentes que no tienen un impulso y que ahora van a poder llegar a sus oídos más rápido. Ahora no solo van a decir: ‘Me gusta Café Tacvba’, también van a poder decir que les gusta Little Jesus”, comentó Raúl.

Cada show tendrá la presencia de un Amplifier, es decir, un artista internacional que escuchará a las agrupaciones seleccionadas y estará presente en alguno de los shows de la gira. Estos Amplifiers son will.i.am, Mark Ronson, Steve Aoki, Residente y la participación especial de Carlos Santana. Al preguntarles cuál de estos personajes les emociona más conocer, Raúl de inmediato contestó Mark Ronson porque dice que cuente con historia parecida a la suya; ambos son DJs y Raúl admira todo lo que ha logrado sin tener entrenamiento musical formal.

A pesar de que la competencia entre las bandas en nuestro país a veces ha llegado a que unos a otros se pongan el pie, para Sotomayor esos tiempos han terminado y no existe más que amistad con el resto de las bandas pertenecientes a este proyecto:

“Me parece que estamos viviendo en una época en la que eso ya se terminó. Todos ya se dieron cuenta de que tenemos que hacer equipo. En nuestro caso todos son nuestros amigos, entendemos que hay que colaborar”, dijo Raúl.

Sotomayor tiene presencia en dos de las cuatro fechas de la gira: Puebla el 24 de octubre (Amplifier: Residente) y Monterrey el 14 de noviembre (Amplifier: Mark Ronson).

Corona Music

Sotomayor se presentará en la #CoronaCapitalWeek al lado de The Bright Social Hour, Dapuntobeat, O Tortuga, Big Big Love y Communión.