Youth Lagoon comparte "I've Seen"

Después del lanzamiento de su disco Savage Hills Ballroom, el músico estadounidense nos comparte más música nueva para cerrar bien el año.

Trevor Powers, a.k.a. Youth Lagoon, es un músico estadounidense cuyo sonido va desde la psicodelia hasta el dream pop. Hace un par de meses lanzó al mercado su tercera producción discográfica titulada Savage Hills Ballroom vía Fat Possum Records.

Este material le da continuidad a su trayectoria y se convierte en el sucesor de su disco Wondrous Bughouse (2013). En total son 10 tracks los que dan forma a su álbum Savage Hills Ballroom, del cual se desprenden algunos cortes como "Rotten Human", "Highway Patrol Stun Gun" y "The Knower".

Youth Lagoon

Antes de que termine el año, Youth Lagoon decide compartirnos más música nueva y es por ello que decide estrenar "I've Seen", un tema lleno de melodías suaves y ensoñadoras que fue compuesto después de haber lanzado su más reciente disco a manera de despedida:

"A lo largo de los meses que trabajé en Savage Hills Ballroom tuve una sola idea: si tuviéramos la capacidad de aceptar nuestras imperfecciones, podríamos empezar a entendernos unos a otros. El mundo nada en juicio. Nos hace sentir bien pensar que alguien más se encuentra peor que nosotros. Enterramos lo que realmente somos porque creemos que nadie nos va a aceptar. Savage Hills Ballroom se basa en la sátira. Es un microcosmos de una sociedad perfecta, decorada en oro y elegancia para servir como una burla de cómo nos presentamos a los que nos rodean", se puede leer en un comunicado.

Savage Hills Ballroom fue grabado en su totalidad en Bristol, Inglaterra y fue coproducido por Ali Chant. Aquí abajo te dejamos con su nuevo single"I've Seen".

Tracklist de Savage Hills Ballroom:

1. “Officer Telephone”
2. “Highway Patrol Stun Gun”
3. “The Knower”
4. “No One Can Tell”
5. “Doll’s Estate”
6. “Rotten Human”
7. “Kerry”
8. “Again”
9. “Free Me”
10. “X-Ray”

Scott Weiland: Bye, Crackerman

“Big Empty” fue el primer esbozo de la presencia de Scott Weiland que tuvimos en nuestra tierra, y ante nuestros ojos, su vistoso sombrero ocultaba el rostro demacrado pero la garganta seguía fiel a su condición de grandeza. Su movimiento errático y su mirada difusa se combinaron con las canciones que siempre quisimos cantar con él. Y como la escena de The Crow que musicaliza este tema —así como la vida de Scott—, siempre que pisas demasiado el acelerador, te arriesgas a tener una muerte de la que todos hablarán.

La segunda ocasión, en el Palacio de los Deportes, Scott llegó tarde de Guadalajara, donde había tocado una noche antes. El show se retrasó unos 20 minutos. Scott bajó de la camioneta y caminó hacia el escenario, su zona de confort; la puerta a la sinceridad, la alucinación perfecta, el lugar donde podría demostrar lo que en verdad podía hacer: “He’s a man, he’s a man, crackerman”.

18 canciones después, Scott ni siquiera pudo bajar las escaleras del escenario, simplemente se desplomó. Su gente de seguridad lo levantó cargando y lo arrastraron de nuevo hasta la misma camioneta negra con destino al descanso necesario. “No era agradable encontrar a tu vocalista tirado en el suelo del baño clavándose una jeringa justo antes de salir a tocar”, refirió alguna vez Slash, acerca de la difícil situación en la que siempre se desenvolvió quien también fuera la voz de Velvet Revolver.

Velvet Revolver

La última vez que vimos a Scott Weiland en México fue en El Plaza Condesa, y esa fue la mejor actuación de Stone Temple Pilots. Justo habían regresado de un paseo por Teotihuacán y al parecer la energía de los dioses los había recargado; el andar por la calzada de los muertos hizo que de alguna forma renacieran. Con su inseparable megáfono, la voz emanaba frases difusas mientras los hermanos DeLeo improvisaban con sus respectivas cuerdas y el humo del copal limpiaba sus conciencias. Sin rencillas, sin malestares por síndromes de abstinencia, alentados por el candor del chamán y una cinta roja atada a su frente, nunca olvidaremos aquel 9 de noviembre de 2011.

Ayer la noticia se disipó rápido, nos fuimos a dormir evocando sus canciones, mirando sus fotos, mandando mensajes a los amigos cercanos anunciando la fatal noticia —como si se tratara de alguien muy cercano—, apreciando sus recuerdos; desde su porte en aquella mecedora en su MTV Unplugged hasta otra posible reunión con su banda de toda la vida, e incluso sus gloriosas frases hasta sus últimos momentos. “Cuando murió Andy Wood fue como el fin de la inocencia para nosotros”, dijo Chris Cornell al respecto de la muerte por sobredosis del vocalista de Mother Love Bone, el primero de muchos que en el camino de la aguja encontraron su cruel final. Hoy volvemos a sentir ese gran vacío por alguien que conocíamos y que sentíamos que, gracias a sus letras, nos conocía. Recordemos una de sus entrañables frases que refleja el sentir de sus fans a partir de hoy: "Well, I’m half the man I used to be”.

Jehnny Beth y Julian Casablancas juntos en un video

Después de anunciar hace un par de días que se encontraban trabajando juntos, Jehnny Beth y Julian Casablancas nos comparten un cover del tema “Boy/Girl”.

Bien dicen por ahí que dos cabezas piensan mejor que una; es por ello que la cantante del grupo SavagesJehnny Beth, y el vocalista de la banda The StrokesJulian Casablancas, decidieron unir sus talentos y presentarnos un cover del tema “Boy/Girl”, una canción original de Sort Sol/Lydia Lunch grabada en 1984.

La versión creada por BethCasablancas es igual de rápida que la canción de 1984, llena de energía y dinamismo que te harán mover el cuerpo y demás extremidades al ritmo de la melodía. En cuanto al video, podemos ver al dúo detrás de unos fondos que cambian conforme avanza la canción.

julian casablancas

Julian aparece con una camisa estampada y un mechón naranja, un tanto desaliñado, mientras que Jehnny luce una chaqueta de mezclilla. La dirección de este videoclip corrió a cargo de Warren Fu, además contó con la ayuda de Giorgio Testi, colaborador de Savages. En cuanto a la idea de unir a estos dos talentosos músicos, líderes de sus agrupaciones, todo se debió a Johnny Hostile, también productor de Savages.

De acuerdo a un comunicado de prensa, la colaboración surgió de la admiración mutua después de reunirse durante una gira por América del Sur, además de compartir intereses en común.

En cuanto al tema, el líder de The Strokes ha confesado: "Yo nunca había oído la canción antes y todavía no tengo idea de qué diablos hablan las letras de la canción. Suena como un tipo danés tratando de decir palabras que suenan inglés".

Escucha aquí abajo esta nueva versión y, si es de tu agrado, entonces espera un poco más, ya que estará disponible en formato de 7" el próximo 18 de diciembre.

Björk comparte el video "Mouth Mantra"

Recorre la cavidad bucal de Björk en su más reciente video.

Este año Björk, la mujer de personalidad dinámica, poseedora de esencia pura pocas veces vista en el humano, regresó para hacer entrega de una epístola musical tan etérea como desgarradora. "Existe una salida", señalaba la visionaria islandesa en el anuncio de su noveno disco, para recalcar que superar una ruptura amorosa es solo un proceso biológico de herida y cicatrización.

Recordemos que Vulnicura (2015), su más reciente obra, fue realizada posteriormente al devastador fin de su relación con el artista Matthew Barney, lo que provocó la materialización de uno de los discos más directos y personales de su carrera.

Este material fue producido por Björk, Arca y The Haxan Cloak, y fue lanzado al mercado en enero de este año a través del sello One Little Indian Records. Antes de que finalice 2015, la cantautora y productora islandesa nos comparte un último video que se desprende de su disco Vulnicura.

björk

"Mouth Mantra" se grabó en el interior de la boca de Björk, lo que lo hace aún más íntimo y desgarrador. La dirección del videoclip corrió a cargo de Jesse Kanda, quien dijo a la revista Dazed que si hay una cosa que le gustaría que la gente se lleve después de ver este video, es el poder de la vulnerabilidad.

"Se trata de tener el coraje de expresarse y verse a sí mismo en el espejo. Hacer algo que aleje al miedo de ti y compartirlo, crecer con ello, difundir el amor y el coraje a los demás y hacer del mundo un lugar mejor, más cálido para relacionarse entre sí", mencionó el director Kanda.

Los videos "Mouth Mantra", "Black Lake" y "Stonemilker" pronto estarán disponibles a través de la app de realidad virtual de Björk. Mientras tanto, disfruta aquí abajo su más reciente video y viaja por el paladar, las amígdalas y las glándulas salivales de esta artista islandesa.

Baroness comparte "Morningstar"

La banda estadounidense nos comparte un nuevo sencillo de su próximo disco, Purple.

La agrupación de heavy metal, Baroness, regresa este año con una nueva producción discográfica. Se trata de Purple, su cuarta entrega y la cual saldrá al mercado el próximo 18 de diciembre a través de Abraxan Hymns.

De este material se desprenden algunos sencillos como “Chlorine & Wine” y “Shock Me”, y ahora, a tan solo unas semanas de su estreno, la banda originaria de Savannah, Georgia nos comparte un nuevo tema: "Morningstar".

Purple es lo más nuevo que hemos podido escuchar de Baroness tras el éxito de su disco Yellow & Green. Este nuevo álbum está conformado por 10 tracks y representa un siguiente paso desde el trágico accidente de autobús que sufrieron los integrantes de la banda en 2012.

baroness

"La banda sufrió una contusión gigantesca", menciona el vocalista John Baizley en un comunicado. "Fue una lesión que nos impidió operar de manera normal durante bastante tiempo. Afortunadamente, este disco es como un trampolín que nos ayudó a alejarnos de todo eso".

Al respecto, Pete Adams también ha hecho comentarios similares: "No queríamos hacer algo triste y oscuro. Teníamos que ser melódicos, pero también agresivos. Creo que hemos sido capaces de sacar todo lo que sentimos, todas las emociones involucradas, todo ese coraje nos debe seguir impulsando", comentó.

Toda esa catarsis, esa liberación y eliminación de recuerdos y emociones, se puede percibir en su más reciente corte; tema que abre al disco. Guitarrazos con mucho overdrive, bajeos continuos, poderosos riffs y una batería que pareciera volar en mil pedazos; así podemos describir lo nuevo de Baroness.

Recuerda que la banda estadounidense se presentará en la próxima edición del Vive Latino 2016, festival que se llevará a cabo el próximo 23 y 24 de abril (checa todos los detalles y el cartel completo aquí).

Tracklist de Purple:

1. Morningstar
2. Shock Me
3. Try to Disappear
4. Kerosene
5. Fugue
6. Chlorine & Wine
7. The Iron Bell
8. Desperation Burns
9. If I Have to Wake Up (Would You Stop the Rain)
10. Crossroads of Infinity

Fallece Scott Weiland a los 48 años

Scott Weiland, frontman original de la emblemática banda de rock Stone Temple Pilots y el supergrupo Velvet Revolver, ha fallecido.

El día de hoy jueves 3 de diciembre, se presentaría esta noche con su banda actual Scott Weiland & The Wildabouts en el Medina Ballroom de Minnesota para promocionar su álbum debut, Blaster. Sin embargo, fue hallado muerto dentro de su autobús por su mánager personal. Aún no se revelan las causas de muerte, aunque se conoce que Weiland luchó durante años contra sus adicciones.

Con tristeza y nostalgia les dejamos este video:

Hoy se apaga una gran estrella del rock, D.E.P. Scott Weiland.

 

Oneohtrix Point Never comparte el video "Repossession Sequence"

Daniel Lopatin, la mente detrás de Oneohtrix Point Never, nos comparte un nuevo y misterioso video.

Oneohtrix Point Never es el proyecto del compositor y productor Daniel Lopatin, conocido por crear música electrónica caracterizada por su énfasis en la melodía y el ritmo hipnótico. Hace un par de meses lanzó al mercado su nuevo LP titulado Garden of Delete a través de Warp Records.

Ahora, el músico estadounidense nos comparte un videoclip bastante oscuro y misterioso —por llamarlo de alguna manera—. Se trata de "Repossession Sequence", un corte audiovisual que incluye tres canciones de su más reciente disco: “Freaky Eyes”, “Ezra” y “Mutant Standard”, además de una composición adicional.

El surrealista clip forma parte de una serie de videos —Channel 4's Random Acts y fue producido bajo el cobijo de la productora Warp Records. Asimismo, contó con el apoyo de otros artistas visuales y fotógrafos.

Oneohtrix Point Never

El video nos muestra una especie de herramienta metálica suspendida en el aire e inmediatamente después aparecen unos rostros salidos del mismo inframundo. Posteriormente, podemos ver una explosión a las afueras de una casa para luego adentrarnos en la sala, donde un charco de sangre aguarda en el piso.

Además del lanzamiento de este videoclip, Lopatin ha dado a conocer más fechas como parte de su gira Garden of Delete, que abarca desde Osaka, Japón hasta la ciudad de Brooklyn, Nueva York. Esta vez contará con la colaboración de Nate Boyce, quien fue el encargado de dirigir este loco video.

Daniel Lopatin ha utilizado su alias desde 2007, año en que lanzó su primer LP Betrayed in the Octagon vía Deception Island. Desde entonces, el músico ha lanzado siete materiales de larga duración siendo R Plus Seven (2013) lo último que habíamos podido escuchar del productor.

Tracklist de Garden of Delete:

1. Intro
2. Ezra
3. ECCOJAMC1
4. Sticky Drama
5. SDFK
6. Mutant Standard
7. Child of Rage
8. Animals
9. I Bite Through It
10. Freaky Eyes
11. Lift
12. No Good

The Killers comparte un nuevo tema navideño

Las fiestas decembrinas están a la vuelta de la esquina, y los integrantes del grupo The Killers aprovecharon para lanzar su nuevo tema navideño.

La época más bonita del año está por llegar; aquella en donde amigos y familiares se reúnen en un ambiente festivo que inunda las casas de colores, sabores y aromas típicos de la temporada. Es por ello que como cada año, el grupo The Killers estrenó un nuevo tema navideño.

Se trata de "Dirt Sledding", un tema que empieza un tanto nostálgico y melancólico gracias a las vocales con tonalidades taciturnas que posee Brandon Flowers, pero conforme pasan los segundos la energía y el ritmo cobran fuerza para crear una verdadera fiesta navideña.

En el video podemos ver a un viejo y desaliñado Santa en medio de la nada, acompañado de diferentes botargas que bailan y se contonean al ritmo de la melodía. En la pista también podemos escuchar brevemente unas palabras del actor Richard Dreyfuss.

the killers

Desde 2005, la agrupación oriunda de Las Vegas ha lanzado un nuevo villancico cada año, y para la décima entrega de la serie no dudaron en hacer lo propio y presentar "Dirt Sledding". La dirección del videoclip corrió a cargo de Matthew Gray Gubler.

Como es habitual, The Killers dona las ganancias de sus sencillos navideños al Fondo Mundial de Lucha contra el SIDA a través de la organización RED, un esfuerzo que ha recaudado más de 850 000 dólares en la última década.

Recientemente, el cuarteto estadounidense se presentó en el programa de Jimmy Kimmel, donde interpretó esta nueva canción y el villancico del año pasado titulado "Joel, The Lump Of Coal", como parte de la tradición navideña del programa. Además de eso, así como de su disco Battle Born (2012) y el álbum solista de Brandon Flowers, The Killers no ha tenido mucha actividad últimamente.

¡Escucha "Dirt Sledding" y dinos qué te parece!

The Last Shadow Puppets confirma un nuevo disco

¡Es oficial! El próximo año podremos escuchar lo nuevo de The Last Shadow Puppets.

Hace un par de semanas te contamos acerca de un posible nuevo disco del proyecto conformado por Alex Turner (vocalista de Arctic Monkeys), Miles Kane (exvocalista de The Rascals) y James Ford. Hoy, nuestro regalo de Navidad se adelanta y The Last Shadow Puppets termina con los rumores, confirmando el lanzamiento de su segundo álbum.

A través de un pequeño video en formato Super 8 —cuya duración no es más de un minuto—, el dúo dinámico integrado por Turner y Kane confirmaron un nuevo material que verá la luz en la primavera de 2016. En el videoclip podemos ver a los miembros del grupo desde el estudio de grabación, así como algunas imágenes con un toque vintage y unas extrañas voces que se cruzan y al final nos dicen: "Right, what needs doing?".

The Last Shadow Puppets 3

Recientemente, James Ford, productor y baterista de la banda, dijo en entrevista para un medio chileno que ya tenían listo su segundo álbum. “Este año he trabajado en la segunda producción discográfica del grupo The Last Shadow Puppets, donde está el chico de Arctic Monkeys y Miles. Eso ha sido lo último que he hecho”, comentó Ford.

Asimismo, el productor y músico inglés señaló que su segundo disco vería la luz hasta el próximo año, aunque no precisó la fecha. Pero eso no es todo, pues Owen Pallet, músico que también trabajó en la grabación de su primer álbum, publicó a mediados de año en su cuenta de Twitter que se encontraba trabajando en un tema clásico junto a los miembros de la banda.

Recordemos que The Last Shadow Puppets lanzó en 2008 su álbum debut titulado The Age of the Understatement. Fue tal el éxito de su primer disco que rápidamente alcanzó el primer lugar en las listas
británicas. Desde ese entonces, los seguidores de esta agrupación han anhelado escuchar más música nueva, y por fin el próximo año así será.

UPDATE

The Last Shadow Puppets compartió un segundo video teaser sobre lo que viene para ellos en la primavera de 2016. Velo en su Facebook.

TLSP2

http://www.thelastshadowpuppets.com

Posted by The Last Shadow Puppets on Monday, December 28, 2015

Zoé en el Auditorio Nacional

Así arrancaron las fechas de Zoé en el Auditorio Nacional.

Sin lugar a dudas, Zoé es una de las bandas más importantes que ha dado nuestro país. Su música recorre corazones sirviendo de cupido. Ya son dos las generaciones que han podido disfrutar de la música de estos chilangos. Parece como si hubiera sido ayer cuando el grupo tocaba a mediodía en el Vive Latino sin que mucha gente lo pelara. Qué días aquellos en los que le abrían a Jumbo y Zurdok en el Salón 21 (después Salón José Cuervo). Hoy no hay quien dude de la capacidad de convocatoria de León y compañía. Primero fue el Palacio de los “Rebotes”, siguió el Foro Sol y ahora, ¿por qué no?, cuatro, sí, ¡cuatro auditorios! No cabe duda que el tiempo en que su disquera los iba a botar por bajas ventas quedó atrás.

El concierto

Primera fecha, antes esta se usaba para corregir los errores que no habías previsto, pero ahora, todo salió perfecto. Después de la presentación de Costera, banda nueva que abrirá todos los shows de Zoé hasta fin de año, el público tomó asiento y se dispuso a cantar a todo pulmón cuanta melodía saliera de los altavoces del auditorio.

La escenografía dejaba mucho que desear: solo un par de torres de luces a los lados y una pantalla adornaban el escenario. A las (casi) nueve en punto, salió la banda esperada por todos. Entre gritos ensordecedores empezaron a tocar. “2013” abrió, y por mucha disposición que tuviera la gente, esta canción no es muy popular así que no fue tan coreada. “10 A.M.” y “Fin de semana” estrenaron gargantas, mismas que empezaron a agarrar calor, preparándose para lo que venía.

Después de “Últimos días”, “Via láctea” encendió la pasión en los seguidores más viejos. “Nada”, canción del disco Reptilectric, desgarró gargantas en una versión balada con tintes reggae, sobre todo en la primera parte, puesto que la segunda pasó a ser un rock más parecido a la versión original.

“Nunca” y “Fotosíntesis” fueron aprovechadas por los menos devotos de la religión zoehiana para descansar y tomar asiento. Mientras, los fans from hell se cortaban las venas al escuchar los acordes de Sergio y la voz de León, así como los sonidos que salían del resto de los instrumentos.

En estos tiempos los celulares son un espectador más en los conciertos y han sustituido al famoso encendedor en las baladas como “Arrullo de estrellas”, canción que hizo que todos los teléfonos móviles se encendieran.

“Esta es nuestra canción más tropical”, dijo Larregui antes de empezar el rasgueo de guitarra que anunciaba la presencia de “Poli”, un clásico de la banda. Fue justo en este momento que sus verdaderos éxitos empezaron a sonar. “Dead”, “Paula” y “Labios rotos” inyectaron a los asistentes de entusiasmo, ya que sabían que esto apenas se empezaba a poner bueno. Toda esta emoción fue cortada por el encore que vino justo después de interpretar “Cámara lenta”.

Después de unos minutos, Zoé regresó al escenario para interpretar lo que, en palabras del vocalista, era “una canción para el verdadero fan”: “S.O.S.”. Y sí, en efecto, los no tan entrados no la conocían, o sí la conocían pero no se la sabían. Este momento de tranquilidad no duró demasiado. “Luna” puso de pie a todos los que habían aprovechado para tomarse un respiro; “Reptilectric” le hizo saber al público que León no se arrepiente de nada; “Soñé” logró transportar en el tiempo al Auditorio Nacional, lo mismo que “No me destruyas”; y por último, “Love” demostró a todos que ya es un clásico, y como buen clásico, no importa si lo tocas en una u otra versión, siempre será alabado y cantado por propios y ajenos.

Lo bueno

En palabras de León Larregui, la banda siempre había pensado que este foro era muy frío. Esto puede deberse a que no hay un contacto físico entre el público y tampoco hay alcohol dentro del inmueble, tal vez por eso guardaron este recinto para el final de su campaña conquistadora por los venues importantes de esta ciudad. Zlogró algo muy difícil que es inyectarle calor a este magno lugar, bien por ellos.

Lo malo

No es que sea malo pero parece que se olvidaron de ese disco que tanto trabajo les costo levantar, el Zoé de finales de los noventa. Ni siquiera tocaron “Deja te conecto”, canción que los sacó del anonimato y que, hasta tiempos recientes, formaba parte del repertorio. Quizá pudieron haberla incluido en lugar de alguna no tan popular.

Lo destacable

A parte de la presentación estelar, hubo una banda que tocó mientras el público tomaba asiento. Costera, con solo 400 likes (hasta antes de su presentación) en su fan page de Facebook, subió valientemente a un escenario difícil, abriendo a un gigante, y lo afrontaron como los grandes. Además de coraje, los integrantes venían armados con buena música, melodías pegajosas y letras bien estructuradas y un arma secreta: confianza en sí mismos, lo cual se vio demostrado cuando el vocalista pronunció las palabras: “Esto es ‘Vuelta atrás’. Apréndansela porque el próximo año la van a estar cantando todos”. No se sabe si su profecía se hará realidad, pero de que tienen herramientas para lograrlo, las tienen.