¿Te imaginas a Gepe vestido de mujer? En su nuevo video esto se vuelve realidad.
Este año en México hemos disfrutado muchísimo a Gepe. El músico chileno ya es casi residente de nuestro país y su futura presentación en el Vive Latino 2016 lo reafirma.
La promoción que ha estado siguiendo el lanzamiento de su último disco, Estilo libre, ha sido ardua, por lo que ha llevado a Gepe a presentarse en múltiples fechas en la CDMX, tales como la Semana de las Juventudes, fungir como telonero en nuestro concierto de noveno aniversario con Belle & Sebastian, y ser de los platos fuertes del primer Festival Neutral en México, entre otras.
Continuando con dicha promoción, Gepe nos presenta un nuevo video que se desprende de Estilo libre, y que sucede a los exitosos —y muy comentados— clips de "TKM" y "Hambre".
"Invierno" fue el tema elegido para ser desarrollado en material audiovisual, a cargo del director Luciano Rubio –con quien Gepe ha venido trabajando desde hace tiempo– y con la producción de Edgardo Retamal.
En el video podemos ver un intercambio de roles entre lo masculino y lo femenino. Gepe aparece vestido como mujer y la guitarrista de su banda, Manuela Baldovino, como hombre. Ambos se encuentran interactuando en un bar, locación de la cual Luciano Rubio comparte: “El bar es un espacio que todos los latinos podemos reconocer, un lugar popular que está presente en nuestro imaginario”.
Bien sabemos que en un bar podemos encontrar a todo tipo de personas, por lo que en el video de "Invierno", dichos personajes constituyen un elemento interesante. Lo mejor es que se complementan con la historia de la canción y con la actuación de Gepe, de la que Rubio opina: "Tiene una mirada poética. No está sobreactuando como una mujer. Es un disfraz que él muestra, a medida que en paralelo se va revelando la realidad de estos personajes típicos de bar”.
Escucha “Invierno” en las plataformas de streamingSpotify, Deezer, iTunes o en el canal de YouTube de Quemasucabeza.
Luego de una pequeña pausa, El Guincho está de regreso con un nuevo disco.
Tras el éxito de su disco Pop negro (2010), el cual fue lanzado en 2010 a través del sello Young Turks, Pablo Díaz-Reixa Díaz, mejor conocido como El Guincho, prepara el lanzamiento de su tercera placa Hiperasia.
La idea de Hiperasiasurge de la fascinación que siente El Guincho al descubrir el interior de los bazares Hiperasia a las afueras de Madrid. “Los descubrí yendo a buscar una pizarra con Brian para nuestro estudio. Me flipó. Deseché casi todo el material que tenía grabado y partí desde cero con la premisa: '¿Cómo sería ese espacio si fuera música?'”, dice Pablo en un comunicado.
Este nuevo álbum destaca por ser una colección de canciones que suenan a futuro. De esta manera, el músico nacido en Las Palmas de Gran Canaria sigue reinventándose y hace que las cosas vayan hacia la dirección que él marca. Hiperasiafue grabado en El Green, un estudio que Pablo y su ingeniero Brian Hernández montaron con sus propias manos.
Como cualquier artista, la ciudad donde vives y creces se convierte en una fuente de inspiración. Para este LP, Pablo admite una fuerte influencia de Madrid, ciudad a la que se mudó hace dos años.
Para la promoción de Hiperasia, El Guicho lanzará una colección wearable, término que significa tecnología portable, con la que podremos conectarnos a un mundo virtual para disfrutar de su nuevo disco. Pulseras y sudaderas conectarán a los fans con la música y demás contenido inédito.
El usuario solo tendrá que acercar su dispositivo móvil a los objetos de la colección Hiperasia y será dirigido a una página web secreta en la que, mediante usuario y contraseña, podrá descubrir un universo en constante mutación con contenidos únicos como canciones extras, premières y muchas otras cosas que se revelarán poco a poco.
Después de que los disfrutamos en vivo en el Corona Capital, Ratatat nos da otro regalo visual.
Algunos dicen que "Pricks of Brightness" es su canción preferida del nuevo y quinto disco de Ratatat, Magnifique. A pesar de que dicho material decepcionó a algunas personas debido a que, según sus detractores, la banda le bajó al punch de sus composiciones –aunque regresaron a su sonido conducido por la guitarra–, nosotros pudimos constatar que en vivo, Ratatat es todo menos una decepción.
Después de dar una grata presentación en el segundo día del Corona Capital 2015, Ratatat nos regala el video para la canción con la que iniciamos esta nota, "Prick of Brightness". Dicho material fue estrenado hace unos días exclusivamente en la plataforma Tidal, pero ahora está disponible para los ojos de nosotros los mortales.
Luis Cerveró, cofundador de la productora audiovisual CANADA, fue el encargado de guiar la dirección de "Pricks of Brightness". La fotografía de este video es muy buena; sobra mencionarlo ya que si lo ven se darán cuenta. También tiene elementos complejos que tal vez no podamos reconocer a simple vista, para eso Cerveró comparte: "Es el resultado de muchas conversaciones con la banda sobre el significado de hacer música instrumental, y también de la idea del significado en sí mismo; lo que el significado realmente significa o qué tan insignificante el significado puede ser". ¿Entendieron?
Lo que no es nada difícil de comprender es que hayan elegido locaciones en las afueras de París para filmar este clip, al igual que diferentes bateristas que acompañan a Evan Mast y Mike Stroud a lo largo de esta canción instrumental.
Ratatat se encuentra de gira por Norteamérica y planea extenderla hasta enero de 2016.
Hace un par de semanas te contamos acerca del trabajo de Morricone para la nueva película de Tarantino, The Hateful Eight. Ahora es momento de escuchar parte del soundtrack de esta película.
Este año Quentin Tarantino volvió a la pantalla grande para sorprendernos con una cinta que recupera géneros desaparecidos como el western. The Hateful Eight es la nueva película del director estadounidense y nuevamente contó con la colaboración de su amigo Ennio Morricone, quien se encargó de la musicalización.
Recientemente Morricone se adentró en los famosos estudios Abbey Road para dirigir a la Orquesta Sinfónica Nacional Checa y crear la banda sonora de la octava cinta de Tarantino, misma que fue nominada a los Globos de Oro como Mejor música original. Tarantino y los actores Kurt Russell y Walton Goggins fueron testigos de aquel arduo trabajo.
Intriga, suspenso y drama son los elementos que dan forma a esta pieza musical que lleva por nombre "L’Ultima Diligenza di Red Rock", la cual fue dirigida por el talentoso compositor italiano Ennio Morricone. A lo largo de sus casi ocho minutos, nos lleva de la mano para adentrarnos en un paisaje boscoso, frío y oscuro.
Tarantino ha sido fan de toda la vida de la obra de Morricone y ha utilizado su música en sus últimas cinco películas. Esta colaboración histórica marca la primera vez que Morricone graba música original específicamente para una de sus películas. La banda sonora de The Hateful Eight saldrá al mercado el próximo 18 de diciembre vía Decca Records, mientras que la película se estrenará el 25 del mismo mes y el 8 de enero en todo el mundo.
Disfruta aquí abajo de "L’Ultima Diligenza di Red Rock", primer track de la banda sonora de la nueva película de Tarantino, mientras te preparas para su estreno.
¿Alguna vez te ha dolido la cabeza después de ir a un concierto? Pues en el nuevo video de Wavves entenderás por qué.
Patadas voladoras, litros de cerveza, slam, fans que se suben al escenario para abrazar a sus ídolos, guitarrazos con mucho overdrive, empujones y apretones; eso y más sucede en el nuevo video que nos comparte la banda estadounidense de surf rock, Wavves.
Este año los californianos nos presentaron su quinta placa discográfica, V, álbum que le da continuidad a su carrera luego de una pausa, conviertiéndose en el sucesor de su disco Afraid of Heights (2013). Este nuevo material está compuesto por once tracks de los cuales ya hemos oído algunos adelantos.
V se grabó en Los Ángeles y fue producido por Woody Jackson, según Pitchfork. Asimismo, los integrantes Stephen Pope (bajo) y Alex Gates (guitarra) también participaron en la composición del álbum, además del vocalista Nathan Williams. Algunos sencillos que se extraen de este material son "Way Too Much", "Flamezesz", "Heavy Metal Detox", "My Head Hurts" y "Pony".
El videoclip para "My Head Hurts" nos muestra algunas escenas de lo que se vive en sus conciertos y presentaciones, pero también momentos de ocio como jugar maquinitas, fumarse un cigarrillo o bien tomarse una cerveza. Básicamente es un documental de todo lo vivido durante su más reciente gira.
Con el nuevo video de Wavves, compuesto por material de archivo y dirigido por Jack Wagner, se pretende anunciar su regreso a Estados a Unidos a principios del próximo año junto a Best Coast, pues ya tienen varias fechas programadas para febrero y marzo de 2016.
Disfruta aquí abajo de "My Head Hurts", después de ver el video entenderás por qué se llama así la canción.
Un clásico del cine de terror se transforma en el nuevo video de Faith No More.
Una extraña y terrorífica voz entra en escena. Nos dice que es el mismísimo demonio y que nuestra alma le pertenece, y luego da paso al track que da vida a este macabro video, "Separation Anxiety".
El videoclip muestra escenas extraídas de la película Dementia/Daughter of Horror, una cinta estadounidense que se estrenó en 1955, la cual recupera elementos como cine de terror, cine negro y el expresionismo. La trama se centra en una joven que trata de distinguir la realidad del sueño, ya que ella ve a un hombre de traje negro con una máscara que le cubre el rostro.
Las vocales de Mike Patton se fusionan de manera perfecta con este clásico del cine de terror y generan una cierta tensión mientras eres testigo de lo que le ocurre a la protagonista, cuyo final es inesperado.
"Separation Anxiety" es el cuarto sencillo que se desprende de su más reciente material discográfico titulado Sol Invictus (2015), primer álbum de la banda de funk metal desde hace 18 años; lo último que pudimos escuchar de ellos antes de este fue Album of the Yearen 1997.
Hasta el momento, el grupo ha lanzado como sencillos los temas “Motherfucker”, “Superhero”y “Sunny Side Up”. Además, estrenaron el tema “Cone of Shame” mientras se encontraban dando un concierto en Tokio.
Disfruta aquí abajo del escalofriante video "Separation Anxiety", el cual fue editado por Finchlynch. Si eres de los que gustan del cine de terror, entonces seguramente te darán ganas de salir corriendo a comprarla.
Tracklist de Sol Invictus:
1. Sol Invictus
2. Superhero
3. Sunny Side Up
4. Separation Anxiety
5. Cone of Shame
6. Rise of the Fall
7. Black Friday
8. Motherfucker
9. Matador
10. From the Dead
¿Será que el próximo año podamos escuchar un nuevo disco de The Strokes?
El fin de semana pasado se llevó a cabo en Monterrey la primera edición del festival Live Out, evento que contó con la participación de grandes y talentosas bandas, entre ellas The Strokes. Mientras se encontraban en la ciudad, los chicos de esta banda oriunda de Nueva York decidieron pasar tiempo en los estudios Victoria Records y grabar música nueva.
Durante el pasado Festival Landmark Music que se realiza en Washington D.C., Julian Casablancas dio a entender que la banda estaba buscando hacer más ruido el próximo año con el regreso a los estudios de grabación. Ahora hay una confirmación visual de que están de vuelta.
A través de una foto publicada en su perfil de Instagram, Victoria Morales-Kühne, CEO de Victoria Records, confirmó que The Strokes no solo rentó los estudios por dos horas para ensayar antes de su actuación, sino que también grabaron baterías, por lo que es muy probable que ponto podamos escuchar lo nuevo de esta agrupación estadounidense.
El último disco de The Strokes se llamó Comedown Machiney se lanzó desde hace un par de años a través de RCA Records. Dicho álbum estuvo compuesto por once temas, de los cuales destacaron sencillos como “One Way Trigger” y “All the Time“.
Por su parte, el líder de The Strokes nos sorprendió hace un par de semanas con un cover del tema “Boy/Girl”, canción original de Sort Sol/LydiaLunch grabada en 1984. Para esta canción contó con la ayuda de Jehnny Beth, cantante del grupo Savages.
Después de “Blackstar” llega “Lazarus”, el siguiente sencillo que conoceremos del álbum número 25 de David Bowie, ★ Blackstar.
Después de la emoción que causó la primera canción, de igual nombre que el nuevo disco Blackstarde David Bowie a lanzarse el 8 de enero de 2016, llega el tráiler de “Lazarus”. En quince modestos segundos Bowie hace que la piel se nos ponga chinita y solo queramos despertar cuando nuestros oídos puedan escuchar la canción completa, sin mencionar que cada día la emoción es mayor para escuchar el disco completo.
“Lazarus” es el segundo sencillo de esta nueva producción, pero a su vez, es la canción que le da nombre y la única que aparece en la obra teatral que Bowie escribió junto con Enda Walsh, la cual se estrenó en Nueva York el pasado 7 de diciembre con críticas que nos dejan con ganas de lanzarnos a verla ya.
El New York Times la describió como “un musical alucinante con gran sonido y apariencia alrededor de canciones de David Bowie”, mientras que la revista Rolling Stone la reseñó como un “viaje de fuerza surrealista”. Con esto podemos pensar que si la canción refleja lo mismo, entonces nos aguarda algo inesperado, un viaje alucinante, no solo al escuchar “Lazarus”, sino al escuchar todo Blackstar, cuyas inspiraciones fueron varias, pero como el productor Tony Visconti dijo a la revista Rolling Stone: “Lo seguro es que la meta fue, en muchos sentidos, alejarse del rock ’n’ roll”.
Aquí puedes escuchar el tráiler:
La première de “Lazarus” será a través de BBC 6 Music el jueves 17 de diciembre a las 5:15 p.m. hora del Reino Unido, es decir, 11:15 a.m. de México, y se liberará digitalmente para tu deleite y el nuestro al día siguiente.
Lazarus teaser #2LAZARUS PREMIERE TOMORROW PLUS TEASER #2“By the time I got to New York...”David Bowie’s new single Lazarus will be released digitally this Friday. It will premiere in the UK on BBC Radio 6 Music and in the US on NPR Music tomorrow. Full details: http://smarturl.it/BNetLazarusSingle ★ is released January 8, 2016 on ISO/Columbia/RCA Records.Pre-order:CD: http://smarturl.it/blackstar_amazon Vinyl LP: http://smarturl.it/blackstar_vinyl Digital album: http://smarturl.it/blackstar_itunes Special clear vinyl with exclusive lithograph artwork here: http://smarturl.it/blackstar_dbstore #LazarusSingle #LazarusBowie #Imablackstar #Blackstar
Posted by David Bowie on miércoles, 16 de diciembre de 2015
Cuando un artista logra consolidar su lluvia de ideas en conceptos claros —o a veces no tanto— y su canal para comunicarlos no es el indicado, lo mejor es crear otro. Jennylee es parte de Warpaint, banda que a muchos de nosotros alguna vez nos ha volado la cabeza, y como resultado de sus inquietudes artísticas, ahora podemos disfrutar su primer álbum solista, Right On!.
La placa fue compuesta por Jenny, por lo que el resultado es un viaje íntimo por sus fibras más sensibles. En cuanto al sonido, la comparación con Warpaint es inevitable, y la bajista no se desentiende del todo de lo que ya le conocemos.
Durante las 10 canciones que dura Right on!, nos encontramos con atmósferas oscuras y algunas que nos evocan al post-punk. El hecho de que Jennylee sea bajista, hace que desde el principio escuchemos líneas de bajo muy interesantes que acompañan casi hasta el final.
Jennylee pasa de hacer coros a demostrar que tiene una gran voz para lograr que su proyecto se consolide. En su totalidad, este disco hipnotiza, y en vivo debe sonar muy bien.
“Never” es el primer sencillo y describe lo que nos vamos a encontrar; Right on! tiene una parte potente y otra más de trip, y la canción está justo en medio de los matices. “Blind” y “Real Life” abren y cierran el disco respectivamente, y son las partes más tranquilas.
Por otro lado, sobresalen “Boom Boom”, “White Devil” y “Bully”, que representan el lado más poderoso y divertido de la obra. Jennylee fue su propia productora y colaboró con Stella Mozgawa, baterista y compañera de banda en Warpaint, en la grabación.
Con un rock folk bastante ameno y digerible, Buffalo Blanco está dispuesto a conquistarnos con su más reciente sencillo.
Un collage de imágenes que nos muestran la experiencia y el talento de esta banda mexicana, además de algunas escenas desde el estudio de grabación, es lo que Buffalo Blanco nos presenta en el videoclip para su primer sencillo, "Fondo del océano",tema que viene incluido en lo que será su próximo disco que saldrá a inicios de 2016.
Para quienes no conocen aún a Buffalo Blanco, esta es una agrupación conformada por músicos experimentados, y lo de experimentados no lo decimos solo por decir, pues David Castillo (Pistol Chunky, Happy Fi, Panda), Charly Castro (Jumbo), Alan Robles (Niña, Chetes, Flip Tamez, Las Delailas, Jumbo) y Bruno Bressa (Volován, Malibu Cannibals) son los responsables de este proyecto.
Todo inicia en el verano de 2009, cuando los regios David Castillo y Charly Castro se unen para emprender una nueva aventura musical. En su camino se encuentran a Alan Robles y posteriormente se integra Bruno Bressa. Una vez conformado el dream team, se adentran en el estudio para darle forma a su material discográfico.
El sencillo "Fondo del océano" es una metáfora de ese lugar que nadie conoce más que dos personas en una relación, ya sea de amigos o de pareja, donde existen sus miedos más oscuros y triunfos más heroicos, que atan a estos dos personajes para siempre, según explica un comunicado de esta banda regiomontana.
Escucha aquí abajo "Fondo del océano" de su disco Buffalo Blancoy déjate invadir por una ola rock folk que se agradece a cualquier hora del día. No olvides seguir nuestras redes sociales para traerte más información acerca de este prometedor proyecto.
