MOTHXR estrena "Touch"

La banda lanzará su álbum debut el próximo año.

El cuarteto MOTHXR, próximo a presentarse en el Corona Capital, se ha mantenido en bajo perfil en cuanto a lanzamientos musicales. Aun así, ya han generado un grupo de seguidores tras el lanzamiento de su debut "Easy" en julio 2014que se posicionó en el #1 de Billboard en la lista de artistas emergentes.

El hecho de que el cantante sea el actor Penn Badgley (Gossip Girl) y que su bajista sea Jimmy Giannopoulos de LOLAWOLF haría a muchos pensar que eso dispone a una difusión alterada, pero su música es independiente de sus trabajos alternos.

Descrita como obscura y ligada a los inicios del r&b, la banda remarca su sonido perfectamente en su nuevo track, "Touch". Es el primer track de la banda tras su firma con Washington Square y Kitsuné Records, mismas que lanzarán su álbum debut el siguiente año.

Touch

En una entrevista, Penn menciona que salir del proceso de Gossip Girl lo llevó a enfocarse por completo en este proyecto, mismo que había hibernado desde que conoció a Jimmy hace años. También menciona que el disco se logró en un periodo de 28 días, incluyendo la grabación, el mix y el mastering.

Acerca del álbum debut, la banda lo define como "un concepto pop hablado en el idioma del R&B/Soul. Entre sus inspiraciones, se encuentran D'Angelo, Arthur Russell y James Murphy.

También intentaron describir el sonido creado en "Touch": "Compuesta por una parte instrumental extensa, es una canción no tiene coro, eso me encanta. Habla del desecho romántico y desilusión sexual y el capricho por mantener la ignorancia cuando se acerca el fin de algo. Es aceptar el placer en la obscuridad, algo que se ha vuelto bastante común e increíblemente fácil de hacer".

Escucha "Touch" y recuerda que Mothxr se presentará el sábado 21 de noviembre en el Corona Capital.

Camila Moreno comparte el video "Tu mamá te mató"

La cantautora chilena nos comparte el video de su tercer sencillo "Tu mamá te mató".

Una pequeña cabañana en medio de un paisaje boscoso, frío y con mucha nieve. Así luce el escenario en el cual se encuentra Camila Moreno, quien luce un abrigo bastante cálido rodeada de un par de perros de trineo. La belleza y el talento de Camila logran fusionarse con el entorno, creando un paisaje sonoro que cautiva de principio a fin.

Tras el éxito de su disco Mala madre y la presentación de sus sencillos "Libres y estúpidos", y la balada "Sin mí", la cantante chilena nos comparte el video de su tercer sencillo titulado "Tu mamá te mató", una canción llena de melancolía y fragilidad.

camila moreno 2

El videoclip se rodó en la localidad de Malalcahuello en la región de la Araucanía (Chile). La dirección corrió por cuenta de la cineasta chilena Dominga Sotomayor, mientras que la producción estuvo a cargo de Cinestación.

Este 2015 ha sido un gran año para la cantautora chilena, ya que el mes pasado estrenó en España su programa de radio Diario nocturno. Asimismo, su éxito "Te quise" —que se desprende del disco Panal (2012)— fue escogido como tema central para la película italiana La Prima Luce. También formó parte del disco tributo a AterciopeladosEl Dorado 20 Años, con el tema "De tripas corazón".

Recordemos que Mala madre es el cuarto disco de estudio de Camila Moreno y fue liberado de manera gratuita el pasado 4 de junio, alcanzando la inédita cifra de 73 500 descargas en un solo día. “Es un disco súper colorido, donde el proceso de construcción fue distinto. Hay un crecimiento a tal grado de causar una conexión provocando magnas emociones”, nos cuenta Camila Moreno en entrevista para Indie Rocks!

Escucha aquí abajo su nuevo sencillo y disfruta del video.

Santigold está de regreso con "Can't Get Enough of Myself"

Escucha la nueva canción que formará parte de su nuevo disco 99¢.

Una vez más, el show de Zane Lowe en Beats 1 Radio nos sorprende con algo choncho; esta vez fue turno de Santigold para platicar acerca de su nuevo material, detalles de la producción y compartir el primer single del disco.

Esto parece ser el regreso de Santigold creando música para su propio proyecto, Santigold, ya que en los últimos años la artista contribuyó en soundtracks sin difundir algo de su proyecto personal. Compuso "Radio" para la película Paper Towns y "Shooting Arrows to the Sky" para Hunger Games: Catching Fire.

Titulado 99¢será la continuación de su segundo álbum, Master of My Make-Believe (2012) y afortunadamente, Santigold también expusó el primer sencillo con Lowe: "Can't Get Enough of Myself", una colaboración con B.C.

Santigold

En su plática con Lowe, menciona que el concepto del álbum es una expresión de cómo "todo se ha vuelto un producto en este punto, incluso la gente y las relaciones. Todo es acerca del marketing de los productos. Todo me llevó a pensar que soy un producto y que 99 centavos sería un buen precio para mí, para mi vida y para mi trabajo".

Santigold trabajó con Patrik Berger (productor de "Dancing on My Own" de Robyn y el álbum debut de Icona Pop), un amante de la música africana y el reggae, en la creación de "Can't Get Enough of Myself". El resultado de la fusión es esta canción upbeat y divertida.

Se espera el lanzamiento de 99¢ para 2016, mientras escucha "Can't Get Enough of Myself" y la entrevista.

Haciendo el Mal comparte "Héroe de la Revolución"

Las chicas de HEM comparten un nuevo sencillo como ofrenda a los que ya no están.

Haciendo el Mal es una banda mexicana integrada por Paulina Lasa y Karen Ruiz. Su aventura musical comenzó en el 2013 cuando lanzaron su primer álbum en versión digital gracias a una campaña realizada con Fondeadora. Desde ese momento incursionaron en un viaje por altamar, conquistando a todo aquel que se detiene a escucharlas, gracias a ese sonido post folk que las caracteriza.

Hace unos meses, Paulina y Karen compartieron “El mapa de tus ojos”, el primer sencillo de su nuevo disco, donde se percibe la evolución del proyecto hacia un sonido con más fuerza. Su segundo LP también contará con el apoyo de sus fans, así como de Fondeadora. Con el dinero recaudado, además de materializar su nuevo disco, también harán una edición física de su primer álbum.

Haciendo el Mal

El segundo álbum de Haciendo el Mal, titulado La Revolución en tus ojos, será publicado a principios de 2016. Este nuevo material contó con la producción de Andrés Almeida. Ahora, el dúo mexicano nos comparte el segundo sencillo que se desprende de este disco. Se trata de "Héroe de la Revolución", primera canción escrita por Karen Ruiz para Haciendo el Mal.

Este track está lleno de nostalgia y sentimientos, pues es un tema que habla de alguien que ya no está aquí, en este tiempo y en este espacio. Es una canción que nos pone a reflexionar y valorar cada momento de nuestras vidas, pues algún día tendremos que partir.

Escucha aquí abajo "Héroe de la Revolución" y déjate llevar por las vocales con tonalidades taciturnas de las chicas de Haciendo el Mal. Recuerda que este proyecto se presentará en la próxima edición del festival NRMAL el próximo 12 y 13 de marzo, junto a otras grandes bandas como Battles, A Place To Bury Strangers, HEALTH, entre otros.

Coldplay nos da un adelanto de su nuevo disco

¡Excelentes noticias para los seguidores de Coldplay! Por fin la banda británica nos da un pequeño adelanto de su nuevo y tan esperado disco A Head Full of Dreams.

La banda liderada por Chris Martin ha dado a conocer a través de sus redes sociales una probadita de lo que será su nuevo sonido, así como el arte del álbum. Son tan solo unos segundos, 34 para ser exactos, pero es tiempo suficiente para darnos cuenta de que disco con disco, la agrupación británica se reinventa experimentando con nuevas texturas musicales.

El pequeño teaser viene acompañado de una imagen, la cual queremos suponer que es el arte del álbum. En dicha portada podemos ver una serie de figuras geométricas al centro de múltiples colores, así como un collage compuesto por planetas, naves espaciales, globos aerostáticos y un par de personas en tonos acromáticos.

coldplay

Recordemos que Coldplay estrenó hace un par de meses un tema titulado "Amazing Day", una melodía que se dio a conocer por primera vez en el Global Citizen Festival en la ciudad de Nueva York. Además de este nuevo corte, también conocemos la fecha de estreno de su séptimo disco: 4 de diciembre de 2015.

Desafortunadamente, tal parece que este nuevo LP será el último de la banda. Así lo declaró el propio Chris durante una entrevista para Zane Lowe: “Es nuestro séptimo disco y lo vemos como el último libro de la saga Harry Potter. No quiere decir que dejaremos de hacer música, pero es cerrar un ciclo. Fue genial volver al estudio después de Ghost Stories. Estamos haciendo cosas que suenan diferente”.

#AOAL #AHFOD

Posted by Coldplay on miércoles, 4 de noviembre de 2015

DIIV comparte "Bent (Roi's Song)"

La banda neoyorquina regresa a nuestro país como parte del Corona Capital y nos comparte un nuevo tema.

Faltan pocos días para celebrar una edición más del festival Corona Capital, que se realizará en la CDMX; un evento que conjuga bandas y talentos de diversas nacionalidades. Es así como la agrupación neoyorquina DIIV regresa a nuestro país para formar parte del cartel y además nos comparte un nuevo tema.

Después de presentarnos su primer sencillo "Dopamine" hace algunas semanas —tema que se desprende de su nuevo álbum titulado Is the Is Are, DIIV nos regala el segundo corte de su tan esperado disco. Se trata de "Bent (Roi's Song)", un track que te tomará por sorpresa gracias a la tranquilidad y frescura que desprenden los integrantes de este proyecto de dream pop desde los primeros segundos.

DIIV

Is the Is Are es el segundo material de estudio de la banda oriunda de Nueva York y es el sucesor de su disco Oshin (2012). Este nuevo álbum saldrá al mercado hasta el próximo año, el 5 de febrero a través del sello Captured Tracks. Asimismo, contará con 17 pistas para dar paso a un doble LP.

Recordemos que Zach Cole y compañía se presentaron en la cuarta edición del Festival NRMAL, donde se dieron cita artistas como Las Robertas, Twin Shadow, Banda de Turistas, MacDeMarco y muchos más. Ahora DIIV regresa a nuestro país para presentarse en el Corona Capital el próximo sábado 21 de noviembre.

Aquí te dejamos el tracklist de su nuevo disco Is the Is Are:

1. Out of Mind
2. Under the Sun
3. Bent (Roi's Song)
4. Dopamine
5. Blue Boredom (with Sky Ferreira)
6. Valentine
7. Yr Not Far
8. Take Your Time
9. Is The Is Are
10. Mire (Grant's Song)
11. Incarnate Devil
12. (Fuck)
13. Healthy Moon
14. Loose Ends
15. (Napa)
16. Dust
17. Waste of Breath

Bloc Party estrena video para "The Love Within"

Tras anunciar el lanzamiento de su álbum la semana pasada, Bloc Party comparte el video del primer single del LP, "The Love Within".

La semana pasada, Bloc Party confirmó el título de su quinto álbum de estudio a la fecha, HYMNS, continuación de Four (2012). El lanzamiento se espera para el 29 de enero via Infectious Music / BMG / Vagrant Records.

De acuerdo a un comunicado de prensa, el nuevo LP rodeará temas de fe y devoción. Sin embargo, Kele Okereke insiste que no es una epifanía religiosa: "Crecí en una casa religiosa, así que tengo la comprensión del aspecto visual, pero no soy cristiano. No es algo a lo que pueda suscribirme". La idea para el álbum le llegó a Okereke después de presenciar al autor Hanif Kureishi (My Beautiful Laundrette, Intimacy) hablar acera del arte del evangélico.

"Ese punto se me quedó mucho porque entendí que para mí, la música se originó a partir de un lugar religioso. Mis primeros recuerdos musicales son himnos escolares. Empecé a pensar en cómo haría música que tuviera una dimensión espritual, que fuera sagrada para mí y para las cosas que considero importantes".

Bloc Party

 

El álbum también marca el regreso de la banda con un nuevo line-up, conformado por el bajista Justin Harris y la baterista Louise Bartle.

Acerca del sonido creado en HYMNS, el guitarrista Russell Lissack destacó que a pesar de que hay mucha influencia de la música electrónica, es un disco que puede tocarse en directo. Y añadió que todos los temas han sido tocados, aunque no necesariamente suene así en el álbum. Un ejemplo de lo que dice Lissack es el sencillo "The Love Within", presentado hace un par de días, donde las guitarras podrían fácilmente confundirse por sintetizadores.

La banda ahora estrena el video para la canción:

Entrevista con Natalia Lafourcade

Natalia Lafourcade, media vida frente al público.

Natalia Lafourcade da una entrevista tras otra con motivo de su presentación en el Auditorio Nacional el 4 de noviembre. La cantante también festeja sus seis nominaciones al Grammy Latino.

“Cuando me avisaron estaba en Los Ángeles, a punto de irme a nadar. Estaba preparándome y mi teléfono se empezó a volver loco y entonces me fijé y eran los mensajes de mis amigos, familiares, colegas. Gente avisándome: 'Ya tienes una, ya tienes otra nominación'. Obviamente estoy feliz, como que estoy apenas asimilando todo lo que está pasando. Tengo lo del Auditorio (Nacional), está lo de los Grammys, la gente está encantada, hemos presentado el disco en Colombia, en Nueva York, en Miami. En todos lados nos reciben súper bien. No esperábamos tantas nominaciones. Estamos como niños chiquitos, preparando nuestro viaje a Las Vegas”, explicó Natalia.

Lafourcade vive un momento único pues su disco Hasta la raíz ha tenido un gran recibimiento, que la lleva de un punto del planeta a otro y le da la oportunidad de pisar el escenario del Auditorio.

“En ese concierto quiero llevar a la gente en un viaje introspectivo y hacia fuera a través de lo que la música propone. Tendremos una banda mucho más grande que lo que normalmente tenemos: habrá vientos, metales, percusionista y una multiinstrumentista.  Va a haber una banda sorpresa, son mexicanos, increíbles. Ese va a ser un momento bastante emocionante”, contó.

¿Pero qué es lo que ha hecho que todo mundo ame este disco? Quizá que Lafourcade aprendió a ceder el control y para no encasillarse dejó que otros tocaran los instrumentos. Otra razón puede ser su proyecto pasado, un homenaje a Agustín Lara que la hizo cambiar su manera de pararse en el escenario y cantar. También la “estiró” de todas las formas. Sin embargo, la principal razón del éxito de Hasta la raíz es que no “abandonó” ninguna de las canciones y terminó cada una, incluso las que no le gustaban.

“Hasta la raíz es un disco muy poderoso. No lo siento ya mío. Cuando haces canciones hay ciertas rolas que alzan la mano y se dejan ver más que las demás. En este disco no hay una así, sino un grupo de canciones con esa fuerza. Coincidieron varias que son muy transparentes y muy mías. Pensé que la gente no las entendería por ser tan locales, pero ahora veo que no es así”.

Este disco, el más maduro que ha publicado hasta ahora, es también un regalo por sus quince años de carrera, los cuales planea festejar, aunque aún no sepa cómo. Es por este festejo que su proyecto con Adanowsky, sus ganas de ir de tour con Jorge Drexler y de grabar un álbum con Gustavo Santaolalla tendrán que esperar.

“Me acerco a los quince años de carrera y eso tiene mucho significado para mí porque llevo más de la mitad de mi vida en esto. Desde los catorce empecé a estar en la industria. Este momento es de mucha cosecha de todo mi trabajo. La sensación de que al disco le vaya bien, de que tiene nominaciones, de que la gente lo recibe bien, es de mucho agradecimiento porque por ahí puedes tener todo ese recorrido, pero la gente no conecta. Entonces creo que ese es un regalo especial aparte de poder hacer la música. Que a la gente le guste es el premio mayor. Pero también volteo y digo: 'Claro, vengo trabajando tanto tiempo que empieza a ser momento de mucha fruta'. También me siento en el inicio de otra etapa, de todo lo que sigue. ¿Y ahora qué va a pasar? Porque para mí ha pasado tanto en este tiempo que pareciera que eso fue solamente la preparación de no sé qué cosa. Esa es mi sensación, estoy en un tren a alta velocidad que no sé a dónde me va a llevar. Espero que hacia la misma música y a compartirla con más gente”, concluyó.

ESTAMOS LISTOS. HOY GRAN DÍA. Amigos tengo mucha emoción en mi cuerpo entero. Mi alma esta llena de felicidad, gracias por hacer esto realidad. Los quiero. ❤️

Weezer comparte "Do You Wanna Get High?"

Los chicos de Weezer nos sorprenden con un nuevo corte que te hará volar.

La semana pasada te presentamos un nuevo track de Weezer llamado "Thank God for Girls", cuyo video hace algunas referencias al todopoderoso y en el que el personaje principal es un hombre que come unos ricos  y deliciosos pastelillos llevados hasta su mesa por una atractiva mujer. Ahora, los chicos de esta banda estadounidense nos comparten un nuevo sencillo.

Se trata de "Do You Wanna Get High?", un tema bastante fresco y ameno que se antoja escuchar a cualquier hora del día, además de que en un verso hacen referencia a nuestro país. Este sencillo se estrenó recientemente en el programa de Zane Lowe's Beats 1 show.

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En entrevista, el vocalista de la banda, Rivers Cuomo, ha dicho que estos nuevos sencillos no forman parte de algún nuevo material, pues actualmente no se encuentran trabajando en otro disco. Recordemos que Everything Will Be Alright in the End es el álbum más reciente de Weezer, el cual fue lanzado en octubre del año pasado. De este material se desprenden algunos sencillos como "Back to the Shack", "Cleopatra" y "Go Away".

El tema viene acompañado de un pequeño visual en el que se pueden apreciar dos mujeres con atuendos muy de los cincuenta, tomando una taza de té o cualquier otra sustancia que "las haga volar". Conforme pasan los segundos, la imagen de este track se va derritiendo hasta quedar en un fondo totalmente negro.

Disfruta aquí abajo de "Do You Wanna Get High?" y no olvides despegar los pies del suelo para escucharla mejor.

Zoé lanza su CD/DVD 8.11.14

La banda mexicana Zoé lanza su material grabado durante un concierto en el Foro Sol.

La agrupación mexicana de mayor proyección en la actual escena nacional de rock, Zoé, tuvo un intenso año en 2014, el cual estuvo lleno de actividad, conciertos y éxitos, y este 2015 no se queda atrás, pues finalmente dieron a conocer el lanzamiento de su CD/DVD 8.11.14, material que grabaron durante un concierto en el Foro Sol el pasado 8 de noviembre.

La banda liderada por León Larregui es una de las propuestas que mejor desarrolla su espectáculo en vivo. En cada concierto, Zoé despliega todas sus capacidades como si fuese la última vez que pisaran un escenario. Esa energía desplegada por los integrantes de la agrupación fue capturada en los formatos físico y digital.

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El 8 de noviembre de 2014, la banda mexicana entregó en el Foro Sol de la CDMX una electrizante actuación ante más de 40 000 personas. Éxitos como "Nada", "Love", "Labios rotos", "No me destruyas" y "Arrullo de estrellas", entre muchos otros, fueron coreados por una multitud que se dio cita en el "Domo de cobre".

Además de estrenar su más reciente material, 8.11.14, la banda cerrará el año con un par de presentaciones en el Auditorio Nacional el 2, 3, 9 y 10 de diciembre, para terminar un ciclo que dará pie a buscar los sonidos y experiencias que abrirán paso a lo que será su sexto disco.

“El diseño que se hizo para el concierto en el Foro Sol era muy grande, ni siquiera en la gira lo tuvimos tal cual. Fue hecho especialmente para el Foro, y ahora teniendo estas tres fechas, que en realidad serán cuatro en el Auditorio, le vamos a dar un twist, una versión dos”, comentó Rodrigo Guardiola en entrevista para Indie Rocks!

Por lo pronto escucha aquí abajo "Fin de semana", tema que se desprende de este material en vivo, el cual ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.