Entrevista con Cakes Da Killa #Nrmal2016

Cakes Da Killa: rap crudo, veloz e in your face.

Fotografía: Wouter van Gens & Alessandro Pisano

¿Se puede ser un esteta tierno y al mismo tiempo patear traseros en el rap? Rashard Bradshaw a.k.a. Cakes Da Killa es una prueba viva y joven de que es posible. El  rapero de 25 años, posee rimas cargadas de vivencias íntimas, sexo gay y pura sinceridad. A pocos meses del Festival Nrmal, compartió con Indie Rocks! algo de su visión del mundo y de lo que podremos ver en su show.

Cakes ha estado siempre involucrado en actividades creativas, pasando por la actuación, el diseño, además de sus estudios en moda y periodismo. No obstante, la música se cruzó en su vida casi de forma fortuita cuando aun estaba en la escuela.

"Nunca me di cuenta que quería hacerlo (rap). Alguien me dijo en alguna ocasión que lo hiciera y dije 'Hey, esto está cool'. No es como que yo haya tomado la decisión. Alguien lo hizo por mí", aseguró.

El rapero originario de Englewood, Nueva Jersey, tiene ya un lugar en la escena del llamado queer rap en Nueva York. Desde sus inicios por el 2011, sus mixtapes y EPs se han caracterizado por su flow, beats picados y la oscuridad del grime, pero también por sus letras, que según él mismo, hablan de lo “picante de la vida”.

“En general la gente aprecia el juego de palabras, aprecian la agilidad de la música, pero algunos piensan que es demasiado, que es muy in your face. Pero bueno, yo no hago música para todo mundo, así que es lo que es”, afirmó.

Al igual que otros proyectos como Mykki Blanco y House of LaDosha, Cakes Da Killa ha llamado la atención de seguidores y medios de comunicación, por la manera en que ha transgredido los arquetipos típicamente machistas del rap. 

Si bien no hay vuelta atrás en la diversificación del rap, Cakes señala que: “Aún hay algunas fronteras que tengo que cruzar; dificultades al trabajar con la gente. Al final del día sólo me enfoco en trabajar con gente que quiere colaborar conmigo. Ser un artista es difícil si eres heterosexual o gay".

CAKES DA KILLA: NO HOMO from Ja'Tovia Gary on Vimeo.

Este año se presentará un segundo documental sobre Cakes, así como su primer álbum, en el cual ha venido trabajando desde 2015.

“Básicamente será un comedy show de todos mis proyectos puestos juntos. No será sólo un disco para bailar, ni un disco lento. Será como lo que alguna vez fueron los álbumes, un viaje completo con altos y bajos. Hablará de mi vida en el último año y medio", declaró.

Su estilo lo ha llevado a diferentes ciudades en los Estados Unidos, Europa, Asia, Australia y ahora por primera vez a nuestro país.

“Definitivamente creo que he crecido como artista en comparación a cuando empecé a hacer música. Se ha convertido más en un estilo de vida para mí y no solamente un hobby. Me he vuelto más calculador en la manera en la que hago mi música y me enfoco en ser más específico en mis mensajes y lo que le entrego al universo, pero también sigo divirtiéndome”, concluyó.

Si buscas ver algo fuera de lo común en el Nrmal de este año, el sonido sofisticado y las letras explícitas de Cakes Da Killa prometen una experiencia sin limitaciones.

Chairlift comparte "Moth to the Flame"

A un par de días del estreno de su disco MothChairlift nos presenta un nuevo sencillo, "Moth to the Flame".

El próximo 22 de enero sale a la venta el nuevo disco de Chairlift, Moth. Aquí en Indie Rocks! te hemos presentado un par de sencillos que se desprenden de este material como "Romeo" y "Ch-Ching". Ahora, a tan solo un par de días de su estreno, nos presentan un tercer sencillo.

La canción se llama "Moth to the Flame" y es un poco diferente a lo que hemos escuchado, pues tiene una onda más bailable y electrizante. Este nuevo tema se estrenó a través del programa de radio de Zane Lowe, Beat 1, y forma parte de su tercera placa discográfica.

Chairlift 4

El último video que nos presentaron los chicos de Chairlift fue para su tema "Romeo", el cual fue rodado en las calles de Chinatown. De acuerdo con un comunicado de prensa, Caroline Polacheck y Patrick Wimberly escribieron la canción desde la perspectiva del personaje mitológico griego Atalanta, una heroína reconocida por sus inmejorables habilidades para la caza.

El videoclip fue dirigido por el dúo creativo that go, conformado por Noel PaulStefan Moore, quienes por cierto también fueron los encargados de coordinar el primer videoclip de la banda, “Ch-Ching”.

Recordemos que este proyecto formado en la icónica ciudad de Brooklyn, Nueva York, visitó nuestro país el año pasado con motivo del festival Corona Capital en donde compartieron el escenario con agrupaciones como Father John Misty, Alvvays, Title FightRyan Adams, Muse, entre otros.

Aquí abajo te dejamos con su más reciente sencillo, "Moth to the Flame", previo al lanzamiento de su nuevo álbum.

Tracklist de Moth:
1. Look Up
2. Polymorphing
3. Romeo
4. Ch-Ching
5. Crying in Public
6. Ottawa to Osaka
7. Moth to the Flame
8. Show U Off
9. Unfinished Business
10. No Such Thing as Illusion

Tindersticks comparte "Were We Once Lovers"

A una semana de lanzar su nuevo disco, Tindersticks nos comparte su segundo sencillo.

La banda británica, Tindersticks dio a conocer el segundo sencillo de su próximo álbum, su décima producción, de nombre The Waiting Room que se lanzará  como edición limitada CD/DVD, LP/DVD y un muy limitado vinil LP/DVD el 22 de enero a través de la disquera alemana City Slang.

La producción no sólo contiene la música impredecible de la agrupación, sino que fue planeada también como un proyecto fílmico; cada canción tiene su propio cortometraje, todos creados por diferentes directores como Christoph Girardet, Claire Denis Richard Dumas. La pasada entrega de este ambicioso e interesante proyecto fue la canción "We Are Dreamers!" cuyo corto fue realizado por el director brasileño Gabriel Sanna, y contó con la aparición de la líder de SavagesJhenny Beth.

tindersticks_the_waiting_room

Para el nuevo sencillo, titulado "Were We Once Lovers?", el correspondiente video fue obra de Pierre Vinour. La inspiración vino de un cortometraje del mismo director llamado "Paris-Marseille", donde un time lapse de tres minutos nos muestra un viaje visto por la ventana de un auto el cual termina cayendo al mar. El cantante de la banda, Stuart A. Staples sintió una conexión instantanea entre el trabajo de Vinour y la canción, por lo que se sintió muy afortunado de que el directo quisiera trabajar sobre la misma idea con ellos.

"... nunca esperé el efecto que tendría en mí el corte final." dijo Staples, "la intensidad que sentí cuando hacía la canción literalmente se duplicó. Lo amo pero no puedo esperar a desprenderme, me tiene detenido en un extraño limbo", agregó.

Anteriorimente la banda anunció que proyectaría The Waiting Room Film Project en Brooklyn, Nueva York el 19 de enero, ahí el líder responderá preguntas de los fans. Este tipo de evento no ocurrirá sólo en los Estados Unidos, también se proyectará en Londes y Bruselas.

Aquí te dejamos ese sublime corte final.

Warpaint regresa a los estudios de grabación

"Hermoso día para iniciar un álbum" - Warpaint.

El cuarteto de chicas californianas, Warpaint, compartió hoy a través de su cuenta de Instagram un video de la banda con el soundtrack de Golden Yearsdel fallecido David Bowie, con el título: "Beautiful day to start a record".

El clip audiovisual nos deja ver en estilo fast forward, cómo el grupo arregla instrumentos dentro de un estudio musical y se prepara, además de que el título nos confirma de la forma más directa que comienza la espera de un nuevo material.

beautiful day to start a record...

Un vídeo publicado por Emily, Theresa, Jenny, Stells (@warpaintwarpaintofficial) el

En marzo de 2015, la guitarrista Theresa Wayman comentó que la banda no quería hacer un álbum en ese momento ya que eran dos años dedicados a lo mismo, y tenían ganas de diversificarse y hacer hacer cosas como antes, donde solo hacían singles. Teniendo esto en cuenta, no fue una sorpresa que Theresa lanzara un proyecto en octubre llamado BOSS, un trío con Sarah Jones de Hot Chip y Guro Gikling de All We Are; la producción estuvo a cargo de Dan Carey (productor de Bat For LashesKylie Minogue).

De igual manera, en diciembre, la bajista Jenny Lee Lindberg (a.k.a. Jennylee) lanzó su álbum propio llamado Right On! con 10 canciones escritas por ella y como colaboradores, los miembros de Broken Bells, entre otros.

Hace poco menos de un mes, la baterista de la agrupación, Stella Mozgawa comentó que un nuevo disco podría estar listo en 2016; sin embargo, con los otros proyectos de las integrantes, el anuncio no se tomó muy en serio por los fans. La noticia de hoy nos emociona un poco, aunque sepamos que puede tardar un rato la entrega del material prometido.

The Bulls estrena "Prudence"

El dúo estadounidense, The Bulls, nos comparte un nuevo single lleno de dream pop y voces etéreas.

En los últimos años hemos visto como las mujeres han alzado la mano y se han abierto camino dentro de la escena musical, en la cual predominan los hombres. Nuevos proyectos surgen, pero no es como por arte de magia, sino más bien es resultado de su esfuerzo, trabajo y dedicación, elementos que poco a poco irán forjando sus caminos.

Anna Bulbrook, integrante de The Airborne Toxic Event, ha declarado que muchas veces ha participado junto a su banda en diferentes festivales en los que sólo se ha encontrado con dos o tres chicas en el mismo cartel. "Es agradable ser el unicornio porque tienes toda la atención, pero a veces apesta porque estás sola", declaró Bulbrook en entrevista para LA Times.

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Determinada a no volver a sentirse sola, ella y su compañero en The BullsMarc Sallis, decidieron lanzar una serie de conciertos bajo el nombre #GIRLSCHOOL mediante los cuales se apoye a los nuevo talentos femeninos. "Hay un montón de mentes femeninas haciendo cosas increíbles, sólo queremos apoyarlas y darles ese empujón que necesitan", comentó Bulbrook.

En medio de estos conciertos, The Bulls ha lanzado un nuevo single llamado "Prudence" cuyo sonido dream pop nos envuelve en capas infinitas de guitarras suaves y unas vocales un tanto ensoñadoras que nos hacen más placentero el día. Esta canción tiene dedicatoria, pues Anna Bulbrook ha dicho que si no hubiese sido por David Bowie, no hubiera alcanzado el registro vocal que tiene.

"Estaba empezando a entender mi voz imitando diferentes vocalistas masculinos que yo amaba. Lo creas o no, esta canción fue escrita cuando estaba cantando junto a David Bowie todos los días, escuchando su voz y tratando de canalizar cada parte de su espíritu. Resulta que él es, fue y siempre será una persona inimitable. Al menos para mí", confesó la cantante.

Mac Miller estrena video con Miguel

Mac Miller estrena video para "Weekend" junto con Miguel.

A Mac Miller se le conoce como una persona que ha logrado todo lo que se propone, o así es como lo llaman, pues con su primer álbum logró ser una mega estrella, con el segundo liberó su alma y fue halagado por ello,  y de esta tercer recopilación de tracks que incluye colaboraciones con Ab-Soul, Lil B, Chief Keef y Little Dragon, no se espera menos.

Después de la separación con Rostrum Records y una nueva unión con Warner Bros. Records, Miller anunció que su tercer disco estaba completo y listo para ver la luz. GO:OD AM fue publicado el 18 de septiembre del año pasado, y de ahí se desprenden los sencillos "100 Grandkids", "Break The Law", "Clubhouse" y el más reciente, "Weekend".

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En el video,  Miller y Miguel recorren la ciudad juntos, después de encontrarse en un callejón oscuro, y van a un extraño lugar lleno de mujeres con el rostro cubierto.

GO:OD AM está conformado por 17 canciones, que puedes escuchar aquí.

Woods estrena "Sun City Creeps"

La banda estadounidense, Woods, anuncia el lanzamiento de un nuevo disco y nos comparte el primer sencillo, "Sun City Creeps".

El clima en la ciudad es bastante voluble. Algunos días pueden ser soleados y cálidos, mientras que otros brilla por su ausencia el astro rey, dejándonos con una capa densa de nubes que se traduce en lluvia y mucho frío. Para esos días se agradece escuchar la música de Woods, una banda de folk rock originaria de Brooklyn.

Este año el quinteto estadounidense regresa a los escenarios con un nuevo disco bajo el brazo. Se trata de City Sun Eater In The River Of Light, su novena placa discográfica y sucesor a su álbum With Light and With Love lanzado en 2014. Para quienes aún no los conocen, la alineación está conformada por Jeremy Earl, Jarvis Taveniere, Aaron Neveu, John Andrews y Chuck Van Dyck.

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El primer sencillo que se extrae de este nuevo material se llama "Sun City Creeps", un track que posee diversos y elegantes arreglos creando un concepto sonoro bastante agradable que se agradece escuchar en días no tan cálidos, desde la comodidad de tu casa y con una taza de té en mano o cualquier otra bebida caliente y humeante.

Woods formará parte del festival Levitation que se llevará a cabo del 29 de abril al 1 de mayo, esto en Austin, Texas. Algunas otras de las agrupaciones que se darán cita a este evento son: Animal Collective, Caribou, Ty SegallNicolas Jaar ,King Gizzard & The Lizard Wizard, Sunn O))) y muchos más.

Su nuevo LP, City Sun Eater In The River Of Light, saldrá al mercado el próximo 8 abril a través del sello Woodsist, que por cierto, es propiedad del guitarrista y fundador de la banda, Jeremy Earl. Cabe mencionar que todos sus discos han sido lanzados a través de esta compañía discográfica, por lo que su más reciente álbum no será la excepción.

El Guincho comparte "Comix"

El Guincho está de regreso y nos comparte un nuevo tema junto a La Mala Rodríguez, "Comix".

En 2015 te contamos acerca del lanzamiento de un nuevo disco de Pablo Díaz-Reixa Díaz, mejor conocido como El Guincho, y el cual lleva por nombre Hiperasia. Este año está de regreso y nos comparte un nuevo sencillo de la mano de cantante y rapera, La Mala Rodríguez.

El track se titula "Comix" y es justo lo que necesitas para empezar bien el día, aunque se antoja más escuchar en días soleados y cálidos mientras sostienes una bebida burbujeante que se apodere de ti mientras bailas al ritmo de la canción. Un tema chispeante con un beat efervescente, rimas filosas y una actitud agraviosa por parte de La Mala hacen en su conjunto una exquisita pieza musical.

El Guincho 3

La idea de Hiperasia surge de la fascinación que siente El Guincho al descubrir el interior de los bazares Hiperasia a las afueras de Madrid. “Los  descubrí yendo a buscar una pizarra con Brian para nuestro estudio. Me flipó. Deseché casi todo el material que tenía grabado y partí desde cero con la premisa: "¿Cómo sería ese espacio si fuera música?”, dice Pablo en un comunicado.

Este nuevo álbum destaca por ser una colección de canciones que suenan a futuro. De esta manera, el músico nacido en Las Palmas de Gran Canaria sigue reinventándose y hace que las cosas vayan hacia la dirección que él marca. Hiperasia  fue grabado en El Green, un estudio que Pablo y su ingeniero Brian Hernández montaron con sus propias manos.

El lanzamiento digital de su nueva producción discográfica está previsto para el próximo 12 de febrero y en formato físico será hasta el 11 de marzo. Mientras eso sucede, escucha aquí abajo su nuevo sencillo, "Comix", y no olvides subirle a tu reproductor.

Erykah Badu le hace un remix a Kanye West

La cantante estadounidense nos comparte un remix al tema "Real Friends" de Kanye West.

Luego del lanzamiento de su mixtape But You Caint Use My Phone en noviembre pasado, la cantante estadounidense Erykah Badu nos comparte más música nueva. Esta vez se trata de un remix al single "Real Friends" de Kanye West, pero dándole su propio toque y estilo.

El nuevo track que nos presenta Badu lleva por nombre "Trill Friends" y conserva la misma base pero las vocales de esta talentosa mujer hacen la diferencia, aunque la versión original de West no se queda atrás, incluso parece que se ha reconciliado con la música al presentarnos próximamente su siguiente entrega.

Erykah Badu 2

"Trill Friends" formará parte del siguiente mixtape de Erykah Badu titulado THIS $h!t TOO EASY. Aún se desconoce su fecha de lanzamiento al mercado, pero se sabe que fue grabado en Dallas, "cuando se suponía que tenía que estar grabando algo más", se puede leer en su página de SoundCloud.

But You Caint Use My Phone es el mixtape que nos presentó el año pasado, un material con el cual buscaba criticar el constante y obsesivo uso de los celulares, admitiendo lo difícil que es para la sociedad dejar de utilizarlos. El título del álbum hace referencia al single “Tyrone” lanzado en 1997, mientras que el resto de las canciones hablan de algún modo sobre los celulares, por lo que todas las pistas están interconectadas.

Aquí abajo te dejamos con la versión original del rapero Kanye West ("Real Friends") y el remix que le hace la cantante Erykah Badu ("Trill Friends"). ¿Con cuál te quedas?

https://soundcloud.com/kanyewest/real-friends-no-more-parties-in-la-snipped

Tracklist de But You Caint Use My Phone:

1. Caint Use My Phone Suite
2. Hi
3. Cell U Lar Device
4. Phone Down
5. U Use to Call Me
6. Mr. Telephone Man
7. U Don’t Have to Call
8. Whats Yo Phone Number
9. Dial’afreaq
10. I’ll Call U Back
11. Hello

Escucha el mix para dormir que hizo Daughter

El trío de folk inglés, Daughter, nos comparte un mix para dormir previo al lanzamiento de su nuevo disco, Not to Disappear.

El segundo álbum de estudio de Daughter está a tan solo unos días de salir al mercado. El próximo viernes 15 de enero estará disponible en todas las tiendas de discos pero antes de que eso suceda, la banda británica nos comparte un mix de canciones que se antojan escuchar para antes de dormir.

Como es costumbre, el programa de radio de la BBC invita a músicos para curar una colección de temas que conviene escuchar en esos momentos de ensueño, entre los cuales podemos mencionar a Tame ImpalaFloating PointsThundercat y más. En esta ocasión, Elena Tonra, vocalista de la agrupación, fue la encargada de compartir un bedtime mix.

LDe_2015__178, 27/09/2015, 15:10,  8C, 6000x5980 (0+1377), 100%, Oct 5th -2013 ,   1/8 s, R43.1, G22.1, B44.7

La segunda entrega de Daughter, Not to Disappear, verá la luz el próximo 15 de enero a través del sello 4AD. En total son 10 temas los que conforman este nuevo material y del cual ya hemos escuchado el primer sencillo, "Doing The Right Thing". De acuerdo a un comunicado de prensa, la banda se encuentra dando pasos seguros, tanto musicalmente como líricamente.

El video que acompaña a dicho tema, "Doing The Right Thing", fue dirigido por Iain Forsyth y Jane Pollard, los encargados de dirigir también el documental británico 20,000 Days on Earth. La canción tiene que ver con la demencia y todo lo que conlleva, pues el principal afectado ante una situación como esta es la familia.

Escucha aquí abajo el mix que nos comparte Daughter y recuerda que es muy probable que te quedes dormido, así que procura no escucharlo mientras estás en el trabajo o en la escuela.

Tracklist de Not To Disappear:

1. New Ways
2. Numbers
3. Doing The Right Thing
4. How
5. Mothers
6. Alone / With You
7. No Care
8. To Belong
9. Fossa
10. Made Of Stone