Silva de Alegría comparte "Un pato atrás"

Posted on noviembre 25, 2015 by -

Su nombre no es coincidencia, pues su música está llena de alegría y felicidad. Para muestra su más reciente sencillo, "Un pato atrás".

Cuando hablamos de patos quizá te venga a la mente el pato Donald, Lucas, el rico McPato, el Conde Pátula o incluso recuerdes la canción "Un pato" de Natalia Lafourcade. Ahora, esta peculiar ave forma parte de la nueva canción de Silva de Alegría.

Silva de Alegría es el proyecto solista del músico Sergio Silva y el tema "Un pato" se desprende de su primer material de larga duración titulado El silencio en la Tierra (2015).

Silva de Alegría

Aunque su trayectoria es corta, poco a poco Sergio ha ido conquistando a todo aquel que se detiene a escucharlo. En su cuenta en Bandcamp podemos encontrar algunos sencillos que ha ido cosechando conforme pasa el tiempo, además de su primer LP lanzado a principios de este año.

El álbum El Silencio en la Tierra está conformado por 10 pistas y fue producido, grabado y mezclado por el propio Sergio Silva en Alces Alces y 331 entre noviembre de 2014 y abril de este año.

Con respecto al arte del álbum podemos encontrar una ilustración de un gallo con colores muy vivos en un fondo que parece ser una granja o un campo en donde se encuentra una casa con una gran torre en un tono que contrasta con la imagen de aquel animal doméstico.

Aquí abajo te dejamos con su más reciente sencillo y su video lírico, para que te vayas aprendiendo la canción al lado de algunos patos famosos que aparecen en dicho videoclip.

Tracklist de El Silencio en la Tierra:

1. El silencio en la Tierra
2. Adios Sr. Rey
3. Archipiélagos
4. Monografías
5. El Pez Darwin
6. La Extinción
7. Un pato atrás
8. Waii-Ha
9. El ruido en el mar
10. Segundo viaje del HMS Beagle

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Erykah Badu da detalles de su nuevo disco

Posted on noviembre 25, 2015 by -

La cantante estadounidense nos comparte el primer sencillo de su próximo disco.

Hoy en día la mayoría de las personas dependemos de nuestro dispositivo móvil para buscar algún tipo de información, estar en contacto con las demás personas o simplemente por pura distracción. Fue Marshall McLuhan, un filósofo canadiense, quien acuñó en los setenta el término "aldea global" para describir esa interconexión humana a escala global generada por los medios electrónicos que utilizamos todos los días.

Partiendo de esta premisa, la cantante estadounidense Erykah Badu decidió lanzar un material con el cual busca criticar el constante y obsesivo uso de los celulares, admitiendo lo difícil que es para la sociedad dejar de utilizarlos. But You Caint Use My Phone es el nombre que lleva este nuevo mixtape, el cual saldrá al mercado el próximo 27 de noviembre.

badu

El título del álbum hace referencia al single "Tyrone" lanzado en 1997, mientras que el resto de las canciones hablan de algún modo sobre los celulares, por lo que todas las pistas están interconectadas. Ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar un par de tracks nuevos de Badu, “Phone Down” y “Hotline Bling” —un remix al tema original de Drake—, pero ahora que forman parte de su nuevo LP cambian de nombre a “Cell U Lar Device”.

Para la creación de las 11 pistas que dan vida a su nuevo álbum, Erykah Badu trabajó con el productor Zach Witnessin desde la comodidad de su casa ubicada en Dallas, Texas. Alrededor de 12 días, las habitaciones de su hogar fueron invadidas por un gran número de invitados y amigos para ayudarla a crear un nuevo género musical al que ella llama TRap & B.

https://soundcloud.com/erykah-she-ill-badu/hot-line-bling-but-u-caint-use-my-phone-mix

Tracklist de But You Caint Use My Phone:

1. Caint Use My Phone Suite
2. Hi
3. Cell U Lar Device
4. Phone Down
5. U Use to Call Me
6. Mr. Telephone Man
7. U Don’t Have to Call
8. Whats Yo Phone Number
9. Dial’afreaq
10. I’ll Call U Back
11. Hello

Mew comparte el video "Making Friends"

Posted on noviembre 25, 2015 by -

Luego de su visita por tierras aztecas, la banda danesa nos presenta el escalofriante video "Making Friends".

Hace un par de días varios capitalinos disfrutamos de una edición más del Corona Capital, aquel festival que lleva seis años de traer a los mejores exponentes de diferentes géneros musicales. Seguramente, si acudiste al Autódromo Hermanos Rodríguez el fin de semana pasado, pudiste ver la actuación de Mew en el escenario Doritos.

Mew tocó justo después de que Miami Horror dejara el escenario calientito y lleno de pura buena vibra. Ahí, los daneses nos dieron una cátedra de lo que saben hacer (puedes leer nuestra reseña completa aquí). Después de su participación en tierras aztecas, Mew nos comparte el video de su más reciente sencillo "Making Friends".

mew

El videoclip es un tanto extraño: maneja colores muy saturados y texturas que parecieran ser que estás viendo una pintura al óleo en movimiento, además de unas extrañas criaturas, esqueletos, animales del bosque y un meteorito que podría marcar el fin del mundo.

Esta primavera, la banda oriunda de Dinamarca regresó a la escena musical tras seis años de ausencia con su sexto álbum de estudio titulado + -. Desde ese entonces, la agrupación se encargó de compartir algunos visuales para los temas que lo integran. “Satellites”, “The Night Believer“ y “Witness“ fueron algunos de los videos que pudimos conocer.

El videoclip "Making Friends" corrió bajo la dirección de Jonas Bjerre, en el cual también podemos ver a los miembros de la banda con los rostros pintados como si fueran una especie de mimos macabros o pandas o algo más. Disfruta aquí abajo del video y dinos qué más encuentras.

Tracklist de +-:

1. Satellites
2. Witness
3. The Night Believer
4. Making Friends
5. Clinging to a Bad Dream
6. My Complications
7. Water Slides
8. Interview the Girls
9. Rows
10. Cross the River on Your Own

Entrevista con Battles #Nrmal2016

Posted on noviembre 25, 2015 by -

Battles regresa a suelos mexicanos en marzo para ser una de las agrupaciones que encabezan el Festival Nrmal.

Para Ian Williams, John Stanier y Dave Konopka, trece años han logrado consolidar un rock experimental y conciso. Con motivo de su próximo show en México y su más reciente álbum, tuvimos la oportunidad de platicar con el bajista de la banda, Dave Konopka.  

Hacer el perfecto balance entre sonidos orgánicos y electrónicos se ha convertido en todo un reto, es por ello que para La Di Da Di, su más reciente compilado, quisieron tomarse su tiempo. ¿Existe alguna razón por la que entre cada álbum existan intervalos de cuatro años?

"Realmente no lo planeamos, pero para sacarlo nos quisimos dar algo de tiempo. A  veces después de estar tanto tiempo de gira, lo único que necesitas es una pausa para retomar la esencia y poder escribir nueva música", explicó.

Escuchar a Battles y no evocar una exquisitez visual, es algo imposible. Proveniente de su último álbum, “The Yabba” fue su último video revelado en septiembre pasado, pero la banda no se conforma y ya está en planes de seleccionar su próxima obra visual.  

Trece años se dicen fácil, pero para ser hijos de la época de la inmediatez y lo esporádico, seguramente guardan un secreto para obtener una larga vida musical como banda, ¿no es así?

“No sé si existe algún secreto para darle longevidad a un proyecto, pero lo cierto es que los intervalos nos han mantenido sanos. Es interesante cómo el tiempo te va transformando y a tu música por consecuencia”, señaló.

battles la di da di

 

Battles nos cuenta que la inclusión de sus creaciones en distintos soundtracks para series y películas como Skins y The Twilight Saga: Eclipse, así como para comerciales y videojuegos como FIFA 12, es un regalo que les ha permitido sostenerse. “La industria de la música ha cambiado y poder hacer este tipo de proyectos nos ha dado la oportunidad de generar dinero para producir más música", agregó.

La séptima edición del Festival Nrmal se acerca y seguramente el tiempo se irá corriendo para llegar al 12 y 13 de marzo de 2016. Siendo uno de los headliners, Battles planea volcar en los espectadores mexicanos sus mejores y nuevas mezclas auditivas. “México es uno de nuestros países  favoritos. Estamos emocionados por tocar en este festival, para el cual tendremos nuevas canciones, sonidos orgánicos y seguramente estaremos en mejor forma tras tanta gira", dijo entre risas.

Dave agregó que tocar en México es algo muy especial para ellos, situación que debería ser algo cotidiano por la cercanía que existe entre México y Estados Unidos: “En nuestro país se escucha mucho la banda, por la gran cantidad de mexicanos que hay. Debo confesar que me gusta mucho porque es similar a la polka, ¿no han considerado mezclar alguna vez estos géneros? (risas)".

Actualmente, Battles se encuentra de gira por todo el mundo, desde Francia hasta China, Holanda y Australia. Para finalizar, Dave Konopka aseguró que una banda como la suya no hay dos: “No quiero sonar arrogante pero no existe una igual. No podemos esperar para llenarlos de nuestra experimentalidad".

Nicolá Cruz – Prender el alma

Posted on noviembre 25, 2015 by -

Nicolá Cruz nos enseña a agarrarle cariño a los ritmos andinos con su disco debut.

Después de una serie de presentaciones, singles y colaboraciones, los ritmos andinos de Nicolá Cruz se concretan en Prender el alma, álbum debut del ecuatoriano, nacido de la inspiración de los sonidos tradicionales de su región.

Los sonidos tribales atacan al oído desde el primer segundo con “Sanación”, logrando una atmósfera de tranquilidad llena de secuencias delicadas y suaves que dan paso a “Cumbia del olvido”, canción que con sus gritos difusos y un juego de cuerdas apacible, se empapa de reminiscencias costeras.

Acelerando los ritmos y añadiendo una voz robótica que habla en una lengua indígena, “Prender el alma” —título que da nombre al disco— se presenta como la más experimental del productor, al agregar una gran cantidad de sonidos étnicos acompañados de melodías electrónicas hechas con la línea de bajo. “Colibria”, endulzada por una voz femenina, relata una historia que se desenvuelve dentro de la selva y se acompaña de los toques groove de las máquinas del ecuatoriano.

“Y el jaguar que llevamos en la mente, corre fuerte por mis entrañas ”, canta la también ecuatoriana Huaira en “Equinoccio”, tema que es la antesala para “Eclipse”, donde los cantos en lengua indígena, cargados de una dulzura e inocencia que no se escucha todos los días, encantan los sentidos, envolviéndose con las atmósferas rítmicas que caracterizan el disco.  

La variación sonora en los 10 tracks que componen el álbum de Nicolá no es mucha. No es un disco que pueda colocarse tan fácilmente en las pistas de baile por las atmósferas que crea el productor, pero los sonidos latinoamericanos están bien logrados, acertando al colocar voces representativas de su localidad.

EL VY comparte el video "No Time to Crank the Sun"

Posted on noviembre 24, 2015 by -

Luego del lanzamiento de su álbum debut en octubre pasado, Matt Berninger y Brent Knopf, EL VY, nos presentan un nuevo video.

EL VY es el proyecto integrado por Matt Berninger, cantante de The National, y Brent Knopf, líder de Ramona Falls —más conocido por haber formado parte de Menomena—. Ambos músicos decidieron unir sus talentos y habilidades musicales para lanzar su álbum debut en conjunto titulado Return to the Moon.

De este material ya hemos tenido la oportunidad de escuchar algunos sencillos como “Return to the Moon”, “Paul Is Alive”, “Need a Friend” y “Silent Ivy Hotel”. Ahora es turno de escuchar y conocer el video que da vida a "No Time to Crank the Sun".

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El video es una mezcolanza de momentos por los que atraviesan los miembros de este proyecto, pues podemos ver tanto a Matt como a Brent en una exhaustiva sesión de entrevistas con diferentes medios en una sala, en el estudio de grabación, o incluso en su habitación de hotel; cualquier espacio es idóneo para platicar con ambos músicos, lo que nos lleva a pensar que debe ser estresante ver tantas personas en unas cuantas horas.

“No Time to Crank the Sun” se convierte en una pequeña pausa, en un respiro para continuar con la rutina, y al igual que los demás videos, sigue el mismo formato con tonalidades grisáceas, aunque en esta ocasión no aparece la letra de la canción.

El videoclip fue dirigido por el hermano de Matt, Tom Berninger.

Tracklist de Return to the Moon:

1. Return to the Moon (Political Song For Didi Bloome To Sing, With Crescendo)
2. I’m the Man to Be
3. Paul Is Alive
4. Need A Friend
5. Silent Ivy Hotel
6. No Time to Crank the Sun
7. It’s A Game
8. Sleepin’ Light’ (Featuring Ural Thomas)
9. Sad Case
10. Happiness, Missouri
11. Careless

Marineros presenta su álbum debut 'O Marineros'

Posted on noviembre 24, 2015 by -

Otra propuesta chilena emerge y está dispuesta a conquistar nuestros oídos sin pedir permiso.

Aquí en Indie Rocks! nos hemos vuelto fans de esta agrupación chilena conformada por dos bellas y talentosas mujeres. Hablamos de Constanza Espina y Soledad Puentes, quienes dan vida a este proyecto llamado Marineros.

Hace un par de semanas te presentamos un par de sencillos con los que cautivaron nuestros oídos, y desde entonces tenemos la esperanza de que visiten nuestro país para poder escucharlas en vivo. Primero fue turno de escuchar "Secretos", un corte fresco con un sonido pop relajado que invade todo nuestro ser y recorre cada centímetro de nuestra piel.

Después conocimos "El lado oscuro de tu Corazón", un tema que —según el dúo chileno— es la canción más romántica de Marineros. Se podría decir que es un pop suave, ligero, ameno —mas no empalagoso—, al que muchas veces estamos acostumbrados a oír.

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Marineros comenzó su aventura musical en 2011, después de conocerse en el primer festival Lollapalooza realizado en Chile ese mismo año. Poco tiempo después, decidieron unir sus talentos para formar su propio proyecto musical. Ahora, y antes de que termine el año, nos presentan su álbum debut titulado O Marineros.

Este material contó con la producción de Cristián Heyne y Soledad Puentes. La placa titulada O Marineros devela un proceso fino y minucioso llevado a cabo por la banda, que concentra tanto sus primeras creaciones como parte del material más reciente.

"O Marineros es nuestro primer disco, son nuestros corazones traducidos en canciones. Lo escuchamos y se vuelve parte de nuestro flujo sanguíneo y brama al ritmo de nuestro palpitar, más allá de lo físico, de lo evidente. Si vives junto al mar o arriba en las montañas, el contexto desaparece al escuchar las canciones, lo importante es que estamos unidos, es que todos somos marineros. Hoy este disco deja de ser solo de nosotras dos y pasa a ser de todo aquel que lo escuche".

Disfruta del tema "Espero", primer sencillo con el que se dieron a conocer y comenzaron a abrirse paso en la escena musical de su ciudad natal. Esperemos que muy pronto emprendan el viaje a través de las olas y lleguen a tierras aztecas. Abajo te dejamos con el tracklist y el álbum completo.

Tracklist de O Marineros:

1. El lado oscuro de tu corazón
2. Submarino
3. Espero
4. Soledad
5. Oh oh
6. Montaña
7. Secretos
8. Sueños
9. Cae la noche
10. Brisa

Paulopulus comparte el video "Ruiseñor"

Posted on noviembre 24, 2015 by -

Paulopulus, el nuevo exponente de la música electrónica chilena.

Cada día nos sorprendemos con la cantidad de propuestas chilenas que llegan a nuestra bandeja de entrada, lo que nos lleva a pensar que aquel país se encuentra en un momento muy saludable y prolífico para el talento musical. Una de ellas es la que trae en manos Paulo Pereyra Vilaza, mente creativa detrás de Paulopulus.

Paulo no solo es músico, también es productor y uno de los fundadores de Eroica Records. De esta manera decide incursionar en la escena musical lanzando el primer sencillo de su álbum debut titulado Viaje de mixturas, el cual saldrá a la venta en diciembre próximo a través de su sello discográfico.

Paulopulus

Paulopulus nos comparte el tema "Ruiseñor", un track que mezcla sonidos folclóricos propios de su ciudad natal, así como de algunos beats y sintetizadores que se fusionan de manera natural con el ritmo de la melodía. En el video podemos ver a un personaje con el rostro pintado de negro y una especie de antifaz amarillo que se interna en medio del bosque.

Este video fue dirigido por Daniel Kiblisky en un bosque nativo aledaño al Río Maipo (Chile). Asimismo, en la canción participa el cantante Gabriel Pereira, miembro de la agrupación chilena La Color, quien grabó las voces y guitarras.

Escucha aquí abajo esta nueva propuesta que fusiona la música electrónica y otros ritmos folclóricos como el afroperuano landó, y espera nuevas noticias de Paulopulus, quien seguramente en los próximos días nos compartirá algún otro tema o video que se desprenda de su disco debut.

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Jon Hopkins le hace un remix a Disclosure

Posted on noviembre 24, 2015 by -

Hace un par de días te dimos a conocer una versión V.I.P. que la dupla británica Disclosure le hizo a su tema “Magnets”, donde participa la cantante Lorde. Ahora es turno de escuchar a Jon Hopkins hacer lo propio.

La versión de Hopkins va más allá de la original y logra transportarnos hasta lugares recónditos gracias a un sonido fresco, ameno, chispeante y lleno de beats que te harán bailar al ritmo de la melodía sin importar dónde te encuentres.

Recordemos que “Magnets” es el último sencillo que se desprende del segundo material de larga duración de Disclosure, Caracal (2015). Dicho tema contó con la participación de Lorde, a quien podemos ver en una faceta seductora y un tanto atrevida en el video.

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Este no es el primer remix que se hace a “Magnets”, pues el productor y DJ SG Lewis también hizo su propia versión hace un par de meses y ya se encuentra trabajando en otras mezclas que van desde A-Trak y Jon Hopkins hasta Loco Dice.

Actualmente, dicho sencillo se encuentra en el lugar 9 de la lista Billboard en la categoría dance/electronic. Su posición más alta ha sido la número 8 y ha permanecido por nueve semanas. Este álbum se caracteriza por contar con un inigualable número de colaboraciones, entre las que destacan Brendan Riley, Gregory Porter, The Weeknd, Kwabs y más.

Por su parte, los hermanos Howard y Guy Lawrence anunciaron recientemente una gira por diferentes gigs del Reino Unido para diciembre próximo. El dúo británico se presentará en Glasgow, Manchester y otras ciudades del viejo continente.

Escucha aquí abajo esta versión un tanto más relajada y déjate llevar por el sonido de Jon Hopkins.

Wild Nothing anuncia nuevo disco

Posted on noviembre 24, 2015 by -

Luego de su visita por tierras aztecas, la banda estadounidense anuncia nuevo disco y nos comparte sus dos primeros sencillos.

Si también eres de los que fuiste al festival Corona Capital el fin de semana pasado, seguramente viste la actuación de Wild Nothing en el escenario Corona Light. Esta agrupación oriunda de Virginia (Estados Unidos) nos envolvió en su ambiente dreamy y nos puso en mood aún más relajado para disfrutar de su presentación en vivo.

Ahora, los integrantes de Wild Nothing confirmaron el lanzamiento de lo que será su tercer material de larga duración titulado Life of Pause, mismo que saldrá a la venta el próximo 19 de febrero vía Captured Tracks (US) y Bella Union (UK/EU).

Los dos primeros tracks que se desprenden de este nuevo LP llevan por nombre "To Know You" y "TV Queen", ambos con un sonido ensordecedor que te atrapará desde los primeros segundos, recargados con un beat y pespuntes electrónicos que te harán bailar al ritmo de la melodía.

Wild Nothing

En cuanto al video que acompaña a dichos temas podemos ver a Jack Tatum en una habitación bastante acogedora llena de libros, lámparas, algunos muebles e incluso un globo terráqueo, quien sale de cuadro luego de acomodarle el cabello a una linda mujer que viste un atuendo color amarillo mostaza para después regresar a la escena del principio.

Con respecto a la creación de su álbum Life of Pause, Tatum dijo: "Quería desesperadamente una especie de disco que me desplazara. Estoy aterrorizado por la idea de ser una sola cosa o ser de cualquier género. Y si no puedo lograr eso, sé que mi única esperanza de conseguirlo es reinventarme constantemente. Esa reinvención no tiene que ser drástica, pero cada nuevo disco tiene que tener su propia identidad".

Tracklist de Life of Pause:

1. Reichpop
2. Lady Blue
3. A Woman’s Wisdom
4. Japanese Alice
5. Life of Pause
6. Alien
7. To Know You
8. Adore
9. TV Queen
10. Whenever I
11. Love Underneath My Thumb