Posted on enero 21, 2016 by Cynthia Salazar -
Emotional Mugger: noise weirdo y psicodelia
Dicen por ahí que toda creación artística refleja el inconsciente de su creador. En el caso de Ty Segall, y su más reciente material Emotional Mugger (próximo a salir bajo el sello independiente Drag City), una idea asalta nuestra mente: absurdo emocional.
Desde que la noticia de su existencia salió a la luz, el disco ha estado rodeado de detalles poco convencionales, como hacerlo llegar a los medios especializados mediante una cinta VHS (formato en desuso y casi desconocido para las nuevas generaciones) y subir una serie de extraños videos a la página oficial (en uno de ellos es posible ver a Segall y a su banda tocando en vivo mientras portan mascaras con rostros de bebes siniestros), entre otros. Detalles que dan vida a un imaginario bizarro y lleno de sarcasmo.
La portada del disco, por ejemplo, muestra a una terrorífica muñeca de porcelana con las cuencas de los ojos vacías como si se tratase de una imagen sacada del universo de los hermanos Quay, mientras que en el extremo inferior se observa un recorte circular con la leyenda “No man is good three times”, eslogan utilizado en los años 40 por los republicanos contra la tercera reelección de Roosevelt en los Estados Unidos.
Al hablar de lo estrictamente musical, podríamos decir que este material se aleja de toda estructura, estabilidad y asepsia creativa. Conduciendo al escucha hacia un lugar en donde toda representación inconsciente puede tomar la forma que le apetezca, un lugar habitado por personajes disociados que intermitentemente pierden y recuperan su cordura.
Guitarras extremadamente ruidosas, una voz sucia y disonante, sintetizadores ásperos y patrones rítmicos poco comunes arrojan a Segall fuera de su zona de confort. Irrigando su tradicional sonido con un caos imaginativo y fértil gracias a una producción delirantemente articulada, cada sonido tiene su espacio y los instrumentos mutan de personalidad de un track a otro.
Destacan temas como “Candy Sam” en donde se logra un balance entre lo experimental y lo digerible, mostrando uno de los mejores solos de guitarra del disco en conjunto con una melodía envolvente y pegajosa; “Mandy Cream”, que muestra un sonido casi único en la discografía de Segall, y “Baby Big Man (I Want A Mommy)", en donde la voz delirante de Segall se desfasa y se reencuentra intermintentemente, mientras la batería cohesiona una composición desarrollada en la elasticidad de una armonía volátil llena de atípicas ideas musicales.
Si bien Emotional Mugger es un álbum que seguramente dividirá opiniones, lo más interesante es saber que existen artistas que obedecen a su necesidad creativa sin miedo a defraudar a la crítica, sin necesidad de demostrar nada a su público. Al final del día, es la honestidad quien mantiene a flote y valida el trabajo de aquellos se atreven a ser fieles a su propio llamado.
Posted on enero 20, 2016 by Álvaro Peña -
A pocos días de la salida de su nuevo álbum, Wild Nothing nos comparte "Life of Pause", un nuevo sencillo
Cada vez falta menos para disfrutar por completo el nuevo disco de esta banda estadounidense que visitó nuestro país el año pasado en el marco del Corona Capital 2015. Desde entonces, un par de sencillos han resonado en nuestras cabezas y oídos como “To Know You”, “TV Queen” y “Reichpop”, y ahora es momento de escuchar un nuevo tema.
El track se llama "Life of Pause" y le da nombre a su tercer material discográfico. Desde los primeros segundos, una oleada de sintetizadores te atraparán para envolverte en un ambiente ensoñador que cambia el estado de ánimo, algo que siempre se agradece en días fríos y nublados.

Con respecto a esta nueva entrega, Jack Tatum dijo que trata de la simplicidad y del sentido de la reinvención. "Veo cada disco como una nueva oportunidad de escribir mejores canciones. Al final del día se sigue escuchando justo a mí, más nuevo", expresó el músico en un comunicado.
En cuanto al arte del álbum, podemos ver al frontman de la banda sentado en una habitación bastante acogedora, llena de libros, lámparas, algunos muebles y un globo terráqueo. El contorno de la imagen nos remite a una mirilla de puerta, como si estuviésemos espiando qué es lo que hace.
Recuerda que Life of Pause, su tercer material de larga duración, sale a la venta el próximo 19 de febrero vía Captured Tracks (Estados Unidos) y Bella Union (Reino Unido/Estados Unidos). Por lo pronto, escucha aquí abajo su más reciente tema.
Tracklist de Life of Pause:
1. Reichpop
2. Lady Blue
3. A Woman’s Wisdom
4. Japanese Alice
5. Life of Pause
6. Alien
7. To Know You
8. Adore
9. TV Queen
10. Whenever I
11. Love Underneath My Thumb
Posted on enero 20, 2016 by Andrea Jurado -
"Lo que más amo en la vida es lo absurdo" - David Lynch
El cumpleañero tiene muchas facetas. Lo conocemos mayormente por sus entregas cinematográficas (Mullholand Drive, Blue Velvet) pero la creatividad, en todos los aspectos, es lo suyo. David Lynch, aparte de exitosas películas, es productor de música electrónica, el genio detrás cortometrajes y series televisivas, los comerciales no le salen nada mal y, como si no fuera suficiente, tiene su propia marca de café de grano con los más exclusivos blends.
A sus setenta años, David no deja de sorprendernos. En el 2017 llegará a nuestros televisores la secuela de la serie Twin Peaks que creó en los noventa, serie que regresará a petición de los fans.
Hoy es el día en que mucha gente planea ver alguna de sus pelis para festejar lo maravilloso que es Lynch y obvio estamos a favor. Pero como nosotros no te podemos mostrar toda su trayectoria, decidimos homenajearlo dejándote unas canciones que gritan su nombre por ser parte del soundtrack que nos envuelve en su trabajo.
1. Blue Velvet, ése es el nombre de la canción que aparece en la película del mismo nombre. Elegimos la versión interpretada por la mismísima Lana del Rey, quien es fan del director.
2. Sycamore Trees, esta es una canción de la serie original Twin Peaks. Si bien la que salía en la serie sigue siendo buena, la versión de Johnny Beth de Savages no se queda atrás.
3. Sixteen Reasons. La canción pertenece al soundtrack de Mullholand Drive y la interpreta Connie Stevens.
4. Polish Poem, de la película Inland Empire. Interpretada por David Lynch & Chrysta Bell.
5. I'm Waiting Here del disco de Lynch, The Big Dream, interpretada por él y Lykke Li.
Posted on enero 20, 2016 by Álvaro Peña -
AlunaGeorge anuncia nuevo disco y nos comparte el primer sencillo, "I'm in Control"
Te aseguramos que luego de escuchar el nuevo sencillo de AlunaGeorge te darán ganas de dejar lo que estás haciendo, salir corriendo y buscar la fiesta, o al menos hacer a un lado tus actividades para dejarte seducir por un tema chispeante, fresco y con un beat efervescente y explosivo.
Tuvieron que pasar casi tres años para que esta dupla conformada por Aluna Francis (vocales y composición) y George Reid (producción), regresaran a la escena musical con nueva música. Body Music, su álbum debut, se estrenó en 2013 a través del sello Island, y desde entonces nos tenían un poco olvidados, exceptuando un álbum de remixes.

El track "I'm in Control" contó con la participación del músico Popcaan, y forma parte de su segunda placa discográfica. De acuerdo a una entrevista con Billboard, AlunaGeorge detalló que este material fue producido junto a Zhu y Flume, quien también sacará nuevo disco este año (incluso ya nos dio un primer adelanto).
Recordemos que en 2015 AlunaGeorge se presentó en nuestro país junto a Todd Terje en El Plaza Condesa como parte del evento #LaRadioSigueAhí, organizado por Ibero 90.9. El objetivo de este encuentro fue para reflexionar y discutir acerca de la labor que se realiza en la radio y darle voz a la gente involucrada en el desarrollo de este antiguo medio de comunicación.
Lo nuevo de este dúo inglés saldrá en la primavera de 2016 vía Interscope (Estados Unidos) y a través del sello Island (Reino Unido). Además, formarán parte de grandes festivales, entre ellos el Shaky Beats Festival y el Coachella.
Escucha aquí abajo un primer adelanto con "I'm in Control" y esperemos que muy pronto los podamos tener de nueva cuenta por tierras aztecas.
Posted on enero 20, 2016 by Álvaro Peña -
Sum 41, la banda canadiense de punk rock, anuncia nuevo disco y nos revela algunos avances
¡Grandes noticias para todos aquellos pubertos que crecimos con la música de Sum 41! Tal parece que un nuevo disco viene en camino. Esperemos que sea lo más parecido a sus anteriores trabajos y nos recuerden los años de esplendor del punk rock surgido a mediados de los años noventa.
A través de sus redes sociales, la agrupación formada en Ontario, Canadá, ha publicado una serie de videos y fotografías en las que podemos ver a los miembros de esta banda en el estudio de grabación, así como una sesión de fotos que se convierten en la evidencia física de lo que todos estábamos esperando.
En uno de los tuits de la banda se puede leer: "new #sum41 @pledgemusic video coming next week", anuncio de que la próxima semana podremos disfrutar de un primer adelanto. Indagando más al respecto, en la página de Pledge Music se puede ver un previo del photoshoot que formará parte de este nuevo material, y además un texto que dice: "el álbum está casi listo, sólo faltan un par de tracks".
Recordemos que la banda liderada por Deryck Whibley ha lanzado hasta el momento cinco placas, siendo Screaming Bloody Murder del 2011 lo último que hemos podido escuchar de ellos. Además de confirmar la noticia, han anunciado un par de presentaciones en tierras niponas como parte de la gira Punk Spring.
Aunque aún desconocemos otros detalles como la fecha de lanzamiento, arte del álbum y el tracklist, en los próximos días seguramente tendremos más noticias que compartir. Mientras eso ocurre, aquí abajo dejamos uno de los sencillos que se desprende de su álbum Does This Look Infected?, "The Hell Song".
Posted on enero 20, 2016 by Álvaro Peña -
Después de ver el nuevo video de Major Lazer pensarás dos veces en subirte a una motocicleta, o considerarás ponerte un casco de seguridad
Una trágica historia protagonizada por Diplo y Natalie Bergman es lo que se aprecia en el más reciente video de Major Lazer para su single "Be Together". Desde el título de la canción podemos predecir que se tratará de alguna historia que involucre a dos personas y el amor que sienten entre ellas.
Diplo y Natalie viajan en una motocicleta sin destino alguno, solo con una autopista enfrente y grandes montañas a los lados. La velocidad incrementa, el aire golpea sus rostros y ninguno de ellos trae un casco encima. La protección no es algo de lo que estén conscientes, disfrutan el momento.

Hacia el final, Natalie Bergman luce un vestido negro y en sus manos sostiene un ramo de rosas. Varios amigos acuden al funeral y le rinden un homenaje, una última despedida. Los rostros de las personas lucen tristes, mientras que el cuerpo sin vida yace en el suelo. Eso y más es lo que sucede en el nuevo video de Major Lazer.
Después de cautivar al mundo con su pegajoso single "Lean On", el proyecto estadounidense de electro house conformado por Diplo, Walshy Fire, Jillionaire y Boaz van de Beatz regresa a las andadas y nos presenta un tema un poco más conservador junto a Natalie Bergman, del grupo Wild Belle. Este track viene incluido en el álbum Peace is the Mission, lanzado el año pasado.
Recuerda que Major Lazer llegará con toda su artillería de beats electrizantes al Pepsi Center de la Ciudad de México el próximo 29 de enero para hacer sonar su grandes éxitos. Mientras eso sucede, disfruta aquí abajo de su más reciente video.
Posted on enero 20, 2016 by Álvaro Peña -
Jenny Lee, bajista de Warpaint, nos comparte un nuevo video para su más reciente sencillo: "Boom Boom"
"Boom Boom" es un tema que viene incluido en el álbum debut de Jenny Lee como solista, mejor conocida por ser integrante del grupo Warpaint. El año pasado, la cantante originaria de Los Ángeles, California, decidió hacer carrera por cuenta propia y nos presentó right on!, su primera entrega en solitario.
Este material fue coproducido por Lindberg y Norm Block en los estudios Happy Ending en California. Asimismo, cuenta con colaboraciones de músicos como Dan Elkan (Broken Bells, Them Hills) y Stella Mozgawa, miembro de Warpaint. El primer sencillo que conocimos fue “Never”.
Ahora, es turno de ver el video para "Boom Boom".

En el visual podemos ver a Lindberg y a su amigo Mickey Adams bailando al ritmo de la canción en lo que parece ser un almacén abandonado, mientras que el juego de luces al fondo agrega un efecto dramático a la situación. En un comunicado de prensa, la también productora confesó que una de sus pasiones siempre ha sido el baile y que disfruta estar en constante movimiento.
Su álbum debut fue lanzado a finales del año pasado. De acuerdo a una entrevista con DIY, Lee dijo que este trabajo le sirvió para encontrar su verdadera voz. En total son 10 canciones que, mezcladas, incorporan elementos del new wave y del goth. Hace un par de días, Warpaint confirmó la noticia de que estaban trabajando en su tercera placa discográfica, así que muy pronto también podremos escuchar música nueva de este cuarteto californiano.
Mientras eso sucede, disfruta aquí abajo del video para "Boom Boom", dirigido por J.T. Gurzi, y prepárate para escuchar nuevas noticias acerca de su banda.
Tracklist de right on!:
1. blind
2. boom boom
3. never
4. long lonely winter
5. bully
6. riot
7. he fresh
8. offerings
9. white devil
10. real life
Posted on enero 20, 2016 by Editorial -
Hace menos de una semana Breakbot, productor y miembro de Ed Banger Records, y colectivo conformado por Thibaut Berland e Irfane Khan-Acito, compartían "2Good4Me", un sencillo lleno de sensualidad, electro funk y toques de hip hop . El sencillo estará incluido en su álbum Still Waters, y verá la luz el 5 de febrero a través de Ed Banger Records.

También se presentó el video del sencillo, grabado en Tijuana. El video muestra imágenes de la cultura japonesa, reflejada en una adolescente mexicana que asemeja a una lolita nipona, inspirada en el estilo de la era victoriana, rococó y barroco, corrientes relacionadas con animes como Sakura Card Captor y Chobits, por mencionar algunos. En una Tijuana que pocos conocemos, cabe destacar que el director no enfatizó en el típico cliché tijuanense de una ciudad salvaje y peligrosa. Realmente nos muestra un lado más amable.
Simon Cahn, director de "2Good4Me", habla sobre el video y comenta que "el vínculo entre la cultura mexicana y japonesa es extrañamente muy fuerte en México. Es muy inesperado e interesante. Decidí a jugaar con este enlace Japón / México. Todos los personajes son personas reales de Tijuana, actores no profesionales ".
Te dejamos con el video "2Good4Me" y el tracklist de Still Waters:
Breakbot
Still Waters
1. Back For More
2. 2Good4Me
3. Arrested
4. The Sweetest Romance
5. My Toy
6. Get Lost
7. Turning Around
8. Man Without Shadow
9, All It Takes
10. Too Soon
11. Wet Dream
12. In Return
13. Still Waters
Posted on enero 20, 2016 by Cynthia Flores -
La banda oriunda Canadá, Young Galaxy, ha estrenado "Were You Ever a Dreamer?", un bonus track de su más reciente LP titulado Falsework
Falsework es el quinto material en la discografía del cuarteto, Young Galaxy, publicado por medio de la disquera independiente Paperbag Records. Un sonido pop electrónico, muy fresco y muy bailable. Con la sutil voz de Catherine McCandless que combinan perfectamente con los beats y groove de este sencillo. Escúchalo aquí:
Aquí el arte y tracklist de Falsework

1. Wear Out The Ground
2. The Night Wants Us To Be Free
3. Factory Flaws
4. Body
5. Ready To Shine
6. Must Be Love
7. We're No Good
8. Little Wave
9. Lean Into My Love
10. Pressure
Posted on enero 20, 2016 by Andrea Jurado -
Panorama: un nuevo festival para la ciudad que nunca duerme
Goldenvoice, la compañía organizadora del más que popular Coachella en Indio, California, decidió seguir ampliando sus horizontes con un nuevo festival, esta vez en la ciudad de Nueva York. El festival, llamado Panorama (a.k.a Coachella NYC), se celebrará los días 22, 23 y 24 de julio de este año en el Randall's Island Park (sede del Governors Ball Music Festival) de la icónica ciudad estadounidense. El nombre Panorama se inspiró de un modelo a escala de la ciudad que se encuentra en el Museo de Queens.
Los organizadores ya tuvieron eventos similares en la ciudad. Uno de ellos fue el festival All Points West, que pasó un poco desapericibido y sólo tuvo dos ediciones. Eso no significa que no podamos esperar mucho de ellos. Mark Shullman, encargado del nuevo festival, prometió a Billboard tres días de música, arte, tecnología y comida local en un evento que beneficie a la ciudad de Nueva York con el nivel de experiencia y atención a los detalles que ya conocemos de Goldenvoice.

Se deduce que LCD Soundsystem podría ser parte del line-up de Panorama ya que se sabe que la agrupación tiene un contrato por tres conciertos con los organizadores del festival. Una presentación sería la de Coachella, otra en el FYF Fest y la tercera en Panorama.