Preparan álbum tributo a George Harrison

Brandon Flowers, Wayne Coyne, Brian Wilson y muchos artistas más se reunieron para celebrar la música del exBeatle y plasmarlo en un nuevo disco.

El año pasado, una gran cantidad de artistas se reunieron con el único objetivo de rendirle tributo al exBeatle George Harrison. Ahora se espera el lanzamiento de un álbum y un documental que muestra escenas de aquel concierto y algunas entrevistas de los músicos que interpretaron sus canciones.

Todo sucedió el 28 de septiembre de 2014 en el Fonda Theatre de Los Ángeles. Ahí, cantantes como Brandon Flowers y Mark Stoermer de The KillersWayne Coyne y Steven Drozd de The Flaming Lips, Brian WilsonNorah Jones, entre muchos otros, interpretaron las canciones de Harrison para darles vida una vez más.

Este nuevo material discográfico llevará por nombre George Fest: A Night to Celebrate the Music of George Harrison y estará conformado por dos discos que incluyen canciones como "Something", "Here Comes The Sun" y la entrañable "My Sweet Lord".

george harrison

Además del disco tributo, también se lanzará un documental en el que podremos revivir una y otra vez aquel emotivo evento. El filme incluirá también algunas entrevistas con los músicos que han dicho cómo la música del exBeatle ha influenciado en sus carreras.

George Fest fue producido por su hijo, Dhani Harrison, y David Zonshine, y estará disponible en cuatro formatos distintos: 2xCD/DVD, 2xCD/Blu-Ray, 3xLP y en digital. Su fecha de salida al mercado será el próximo 26 de febrero de 2016, un día después del que hubiese sido su cumpleaños 73.

Tracklist de George Fest: A Night To Celebrate The Music Of George Harrison:

Disco 1:

1. Introduction
2. Conan O’Brien - 'Old Brown Shoe'
3. Britt Daniel from Spoon - 'I Me Mine'
4. Jonathan Bates with Dhani Harrison - 'Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)'
5. Norah Jones - 'Something'
6. Brandon Flowers - 'Got My Mind Set On You'
7. Heartless Bastards - 'If Not For You'
8. Ian Astbury from The Cult - 'Be Here Now'
9. Nick Valensi from The Strokes - 'Wah-Wah'
10. Jamestown Revival - 'If I Needed Someone'
11. Black Rebel Motorcycle Club - 'Art of Dying'
12. Dhani Harrison - 'Savoy Truffle'
13. Chase Cohl with Weezer's Brian Bell on guitar - 'For You Blue'
14. Ann Wilson from Heart - 'Beware Of Darkness'

Disco 2:

1. Dhani Harrison - 'Let It Down'
2. Ben Harper - 'Give Me Love (Give Me Peace On Earth)'
3. Perry Farrell from Jane's Addiction - 'Here Comes The Sun'
4. 'Weird Al' Yankovic - 'What Is Life'
5. Norah Jones - 'Behind That Locked Door'
6. Brian Wilson with Al Jardine - 'My Sweet Lord'
7. The Black Ryder - 'Isn't It A Pity'
8. Butch Walker - 'Any Road'
9. Karen Elson - 'I’d Have You Anytime'
10. Cold War Kids - 'Taxman'
11. The Flaming Lips - 'It’s All Too Much'
12. Brandon Flowers, Dhani Harrison, Jonathan Bates, 'Weird Al' Yankovic, Britt Daniel, and Wayne Coyne - 'Handle With Care'
13. Ann Wilson, Dhani Harrison, Karen Elson, and Norah Jones - 'All Things Must Pass'

Magpie Jay presenta su álbum 'Monte Claro'

Déjate seducir por este grupo costarricense llamado Magpie Jay.

Cuando lo escuches por primera vez, quizá no creas que se trate de una banda de Costa Rica, pues sus letras y sonido folk nos remiten a cualquier banda anglosajona del momento. Pero aguarda, Magpie Jay no es cualquier banda del momento, ya que fue concebida desde los años colegiales de sus integrantes en el 2008.

Después de varios conciertos tributo y muchos covers, esta agrupación decidió emprender oficialmente su proyecto musical y dar vida a Magpie Jay en 2013. Tras varios meses de trabajo, la banda costarricense lanza este año su álbum debut titulado Monte Claro.

El primer sencillo que forma parte de este material lleva por nombre “Sexy Sinister Sex”, una melodía bastante sensual que se antoja escuchar mientras disfrutas de la compañía de tu ser querido en la intimidad de tu habitación. En cuanto a la fotografía del videoclip, simplemente podemos decir que es una exquisita pieza audiovisual bien trabajada.

magpie jay

“Today's Conversation” es el segundo tema que se desprende de su LP y es bastante fresco y ameno; podrías escucharlo todo el día para sobrellevar tus actividades diarias. El video animado que acompaña a este sencillo es bastante colorido y divertido, con trazos sencillos pero originales.

Magpie Jay está conformado por Julian Garita (voz principal), Felipe Apéstegui (guitarra), Felipe González (bajo y teclados) y Sebastián Suñol (batería y voz secundaria). Si aún no conoces este proyecto, vale la pena darle un vistazo. Te aseguramos que será de tu agrado.

Aquí abajo te dejamos con su más reciente sencillo, “Today's Conversation”, y disfruta del video.

Tracklist de Monte Claro:

1. Lourdes
2. Sexy Sinister Sex
3. Complex
4. Today's Conversation
5. 20
6. Flawless
7. Only Light in the Living Room
8. Blacked Out
9. Poltergeist

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Yogui comparte "Agua"

Date un chapuzón con el nuevo sencillo de Yogui, "Agua".

Hace un par de meses, Yogui le dijo guapas a todas sus fans con el primer sencillo de su proyecto solista. “Guapa” es un track que contó con la participación de El Comanche de Los Master Plus, quienes por cierto también se encuentran trabajando y promocionando su primer LP.

Si eres amante de la música de Technicolor Fabrics, te darás cuenta de que Raúl Cabrera, mejor conocido como Yogui, es el guitarrista de esta agrupación tapatía que cuenta hasta el momento con tres placas discográficas y un EP: Run… The Sun Is Burning All Your Hopes (2008), IDEAS (2011), #CadaMesYMedio (2013) y Bahía Santiago (2015).

Como muchos músicos, Raúl decidió emprender su carrera en solitario y experimentar con nuevos sonidos que de alguna manera u otra, nos siguen recordando a lo que hacen los chicos de Technicolor. Antes de que termine el año, Yogui nos presenta un nuevo corte que invita a darnos un chapuzón en una alberca o en una playa distante.

yogui

El tema se llama "Agua", sustancia líquida localizada en nuestro cuerpo; en la sangre, en el sudor, en las lágrimas y en cada una de nuestras células. Es así como Yogui decide tomar este valioso elemento y transformarlo en una bella pieza musical, logrando seducirnos con un sonido bastante fresco y relajado.

El segundo sencillo de este proyecto en solitario nos habla acerca de la buena conexión que se puede llegar a tener con una persona, y en la letra de esta melodía queda demostrado al decirnos: "Eres tan clara como el agua y sabes llegar a mis entrañas. El frío contigo será mejor".

El disco del también guitarrista de Technicolor Fabrics espera ver la luz en verano de 2016. Mientras tanto, Yogui estará presentando su show en las principales ciudades del país.

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Bruce Springsteen anuncia nuevo disco

El ganador de 20 premios Grammy y 18 placas discográficas, Bruce Springsteen, anuncia gira y nuevo disco para 2016.

¿Quién no recuerda a Bruce Springsteen y su tema "Born in the U.S.A."? Sin duda es la canción más patriótica que hemos escuchado. De eso ya han pasado más de 30 años y ahora el músico estadounidense nos sorprende al confirmarnos que está trabajando en un nuevo y esperado disco.

Todo sucedió mientras el buen Bruce se encontraba de visita en una estación de radio llamada SiriusXM’s E Street Radio. Ahí, el músico y compositor habló acerca de su box set The Ties That Bind: The River Collection y su gira The River que iniciará el próximo 16 de enero junto a su banda E Street.

Bruce Springsteen 2

Durante la conversación, accidentalmente reveló que se encuentra trabajando en un nuevo proyecto en solitario. "El proyecto en el que he estado trabajando es más un proyecto solista, así que no era un proyecto en el cual iba a considerar a la banda", comentó Springsteen. "Así que dije: 'Bueno, eso va a empujar a la banda a tocar de nuevo en un futuro. Esto nos dará la oportunidad de salir y estirar las piernas y los músculos un poco", agregó.

El trabajo y la trayectoria de Bruce Springsteen no se puede resumir en unos cuantos párrafos, necesitaríamos dedicarle otros textos aparte, pero podríamos decir que su aventura inició en 1973 cuando estrenó su álbum debut Greetings from Asbury Park, N.J. Desde ese momento, el ganador de 20 premios Grammy ha lanzado 18 placas discográficas.

The River Tour es la primera gira del músico y la banda E Street desde High Hopes en 2014. La gira original The River comenzó el 3 de octubre de 1980, dos semanas antes del lanzamiento del quinto álbum de Springsteen, y continuó hasta el 4 de septiembre de 1981.

Aquí abajo puedes escuchar la entrevista completa:

Mark Ronson hace nueva versión de "Stranger / Lover" de Ibeyi

Escucha un nuevo remix que el DJ inglés Mark Ronson le hizo a las gemelas de Ibeyi.

Hace un par de meses, las hermanas Lisa-Kaindé y Naomi Díaz —mejor conocidas por su proyecto que fusiona sonidos soul, R&B y downtempo: Ibeyi—, nos presentaron un remix hecho por RLR para el tema “River“, que se extrae de su álbum debut homónimo. Ahora nuevamente nos vuelven a sorprender y nos comparten un nuevo cover.

Se trata del tema "Stranger / Lover", que se estrenó vía Fader y fue  mezclado y aderezado por Mark Ronson, músico y productor inglés que ha trabajado con talentosos artistas como Paul McCartneyBruno Mars, Kaiser Chiefs, Black Lips, Duran Duran y, recientemente, Adele.

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La canción, que trata sobre encontrar la salida de una relación difícil, está rematerializada "a un virtuoso himno R&B lleno de funk”, explica Fader. Lo que sí es un hecho es que el productor inglés logra impregnar su propio sello a la melodía, dotándola de mayor dinamismo y energía que contagian al por mayor.

Mark Ronson trabajó atentamente con las gemelas en las canciones. “Nunca antes he trabajado tan cerca con un artista al momento de hacer un remix, fue más como producir una canción desde cero que hacer un remix", comenta en entrevista.

El álbum homónimo de Ibeyi fue lanzado al mercado a principios de este año y está conformado por 13 pistas que hablan acerca del amor, la muerte y la familia. Asimismo, este material simboliza un tributo a su padre fallecido Anga Díaz, mientras que el track "Yanira" inmortaliza a su hermana mayor, quien también murió hace un  par de años.

Tracklist de Ibeyi:

1. "Eleggua"
2. "Oya"
3. "Ghosts"
4. "River"
5. "Think of You"
6. "Behind the Curtain"
7. "Stranger/ Lover"
8. "Mama Says"
9. "Weatherman"
10. "Faithful"
11. "Yanira"
12. "Singles"
13. "Ibeyi"

PLAYLIST: HINDS

HINDS nos revela sus canciones favoritas.

Hace algún tiempo tuvimos la oportunidad de platicar con una de las bandas más trendy en España. Bah, qué digo España, en el mundo. Ellas son las chicas ciervo de HINDS –pronto podrás leer esta entrevista en nuestro siguiente número impreso–.

Un par de semanas atrás te presentamos a esta banda española, la cual se encuentra integrada por cuatro bellas rockeras: Carlotta Cosials (voz y guitarra), Ana García Perrote (voz y guitarra), Ade Martín (bajo) y Amber Grimbergen (batería).

Asimismo, te dimos a conocer  “Garden”, el primer sencillo que se desprende de su álbum debut, además de su video oficial y un cover que le hicieron a Thee Headcoats con el tema “Davey Crockett”. Después presentaron otro tema llamado "San Diego" y desde entonces han estado girándola por el mundo.

Aprovechamos el tiempo con las HINDS para preguntarles cuáles son esas cinco canciones que no salen de su reproductor por nada en el mundo, y he aquí el resultado: desde el hip-hop del rapero que cada día se consagra más en el género, Kendrick Lamar, hasta una joya antigua cortesía de The Almighty Defenders.

¡Que las disfrutes!

 

Julian Casablancas
“4 Chords of Apocalypse “

 

Kendrick Lamar
“Bitch Don't Kill My Vibe”

 

Juan Wauters
Todo terminó

 

Only Real
"Cadillac Girl"

 

The Almighty Defenders
"Bow Down and Die"

Sunn O))) - Kannon

Sunn O))), distorsionando el sonido para una vida apocalíptica.

Sunn O))) publicó Kannon, el cual contiene tres tracks y su duración es de 33 minutos; esto hace que esté en medio de ser considerado un EP o un LP. Kannon marca su regreso desde 2009, cuando editó Monoliths & Dimensions. A pesar de una diferencia de siete años entre ambos, se percibe una continuidad dentro de su sonido, lo cual se remarca al percibir patrones estilísticos que lo caracteriza como uno de los mejores exponentes del drone doom.

Los tres tracks llevan por nombre "Kannon", lo único que cambia entre ellos es la numeración (1, 2,3). Sin embargo, el hecho de que lleven una numeración no significa que el orden de los tracks esté establecido. Es un orden cambiante que no afecta la forma en que se perciben las canciones. Esto es un gran acierto, ya que “Kannon 1” y “Kannon 2” poseen particularidades sonoras que se cruzan en “Kannon 3”.

“Kannon 1” es un track dominado por vocales de corte gutural que inundan el sonido de la canción; esto resulta abrumador, ya que la guitarra queda relegada a un mero acompañamiento que la hace imperceptible. En el caso de “Kannon 2”, el orden se invierte y ahora la guitarra distorsionada es la que arma la canción; le da una guía sonora que se acompaña por las vocales que cambian de ser guturales a ser cánticos de estilo monástico.

El gran acierto llega con “Kannon 3”. Esta canción es la mejor lograda de todo el disco, ya que combina el sonido instrumental con el sonido vocal, lo cual se agradece, pues se puede percibir una construcción sonora coherente tanto con el tiempo de duración de las canciones como con el género musical en el que se enmarcan. Sunn O))) demuestra una vez más que tocar noise, drone doom, avant-garde, etcétera, no es sinónimo de hacer una construcción sonora improvisada.

Lo problemático del disco es que es necesario llegar al track tres para poder percibir el proyecto sonoro que se propone en este material. Asimismo, pasar por los primeros dos tracks puede resultar tedioso para quien no está familiarizado con Sunn O))) y, en general, con estos géneros musicales.

Gala Brie presenta su álbum 'Intensos instantes'

Déjate consentir por el sonido ensoñador de Gala Brie y su álbum debut.

Como muchos músicos, aunque estos cuenten con sus propias bandas, deciden hacer carrera aparte y formar sus proyectos solistas, quizá para darse un respiro o para reinventarse y mostrar al público otra faceta que no conocían.

Ejemplo de ello es la cantante peruana Gabriela Gastelumendi, mejor conocida por ser la vocalista del grupo Las Amigas de Nadie, una banda integrada solo por chicas que se formó en 2008 y con la que ha participado en tres álbumes.

El año pasado, la cantante y también actriz decidió lanzar su propio proyecto bajo el nombre Gala Brie. Después de un arduo trabajo, logró materializar su esfuerzo y dedicación en lo que es su primera placa discográfica, titulada Intensos instantes.

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Esta producción está conformada por 10 temas y saldrá al mercado el próximo 11 de diciembre en todas las plataformas digitales, demostrando una nueva etapa en la trayectoria musical de Gabriela, quien contó con la ayuda del productor y bajista Alejandro León.

Ambos músicos se dieron a la tarea de producir y componer todas las canciones que dan vida a su álbum debut. El proyecto tardó un año en consolidarse y posteriormente convocaron a algunos músicos para grabar, entre los cuales podemos mencionar a Jorge Velázquez, Estefanía Aliaga Deza, Camilo Vega y Roni Ferreira.

Este 2015 ha sido de mucho trabajo para la cantante, pues además de haber trabajo en su nueva producción discográfica, también fue el acto abridor de artistas internacionales como Clap Your Hands Say Yeah y Katy Perry en sus conciertos en Perú.

Aquí abajo te dejamos con "Intensos instantes", tema que le da nombre a su disco, en el cual somos testigos de un registro vocal que cautiva, además de un sonido ensoñador que te hará volar a otro lugar.

Tracklist de Intensos instantes:

1. Noel salvaje
2. Señorita Vampiro
3. Si tienes que hacerlo, hazlo
4. Desde el cielo a mis pies
5. Me voy haciendo realidad
6. Luna llena
7. Jugosa
8. Dasmasdas
9. Intensos instantes
10. Capullo

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Entrevista con SOJA

SOJA: soñar el sueño correcto.

En un mundo lleno de problemas, para muchos la música puede ser una válvula de escape de nuestra realidad. Sin embargo, para Jacob Hemphill —guitarrista y vocalista de SOJA, banda de reggae originaria de Arlington, Virginia—, más que ser un escape, es una herramienta para cambiar lo que no nos gusta del mundo en el que vivimos; algo que sin duda se refleja en sus letras y en su música, y que podremos presenciar en su regreso a nuestro país el próximo 13 de diciembre en El Plaza Condesa.

“Creo que el mundo está un poco roto en estos momentos. Si prendes la televisión o tomas un periódico, a donde sea que mires, hay ejemplos de que estamos haciendo las cosas mal. Por eso tengo la esperanza de que la música de este tipo pueda darle a la gente lo que en verdad quiere, que yo creo que es amor, en lugar de lo que tenemos en este momento, que es odio”, comenta Jacob.

SOJA ha ido haciendo esto de formas distintas a través de sus siete discos de estudio en sus casi 20 años de carrera, haciendo llegar este mensaje de forma diferente según las necesidades que tengan en ese momento.

“Nuestros discos siempre dependen del enfoque que queramos lograr en ese momento. A veces queremos un disco que sea muy simple, pulido y limpio, como el último, Amid the Noise and Haste, y el punto de eso es hacerlo llegar al mayor número de gente posible. Pero a veces nuestros discos son muy rudos, como Born in Babylon, y el punto ahí es darle a la gente lo que necesita. Entonces como banda podemos ir de uno a otro estilo, dependiendo del enfoque que le demos a cada disco, y para mí esa es la parte divertida de seguir haciendo música”, agrega Jacob.

Si hay algo que caracterice a SOJA, es el mensaje que siempre ha transmitido a través de sus letras. Pese a que podría parecer difícil seguir escribiendo letras esperanzadoras en nuestra época, para Jacob es más una cuestión de perspectiva.

SOJA Press 2_2014_Credit Eric Ryan Anderson

“Si ves al mundo por lo que te ofrece, va a ser más fácil para ti escribir música de mierda. En cambio, si miras al mundo por lo que podría ser, es más fácil crear música con un mensaje esperanzador. Depende de la perspectiva de cada quien, pero si tienes una visión más abierta de cómo podrían ser las cosas, es más fácil encaminarte hacia allá”, continúa Jacob.

Esto ha sido más fácil gracias a la idea que el público tiene del reggae y a la presencia de ciertos íconos que hacen que este tipo de mensajes sean mejor recibidos en un mundo lleno noticias desagradables por doquier.

“Lo que tiene el reggae que no tiene ningún otro género musical es muy fácil: tenemos a Bob Marley. Suena simple pero es verdad. Marley es el músico más famoso en el mundo y hay una razón para eso. Cuando él habla, la gente entiende. Es el símbolo de la libertad y el amor. Y creo que cuando nuevos músicos están surgiendo, de niños, si lo que en verdad quieren hacer es música que cambie al mundo, su músico favorito siempre es Bob Marley. Puedo oírlo en mucho músicos comerciales. Lo escucho en Ben Harper, Jack Johnson, Ed Sheeran, Stevie Wonder, Bruno Mars, Rihanna, John Legend; y no creo que haya otro músico del que puedas decir eso”, agrega Jacob.

Es por eso que juega su papel de líder de opinión con suma responsabilidad, haciendo llegar a la gente mensajes que sabe que pueden ayudarlos a cambiar su realidad y motivar a que repliquen ese tipo de acciones; algo que para él es la clave para mejorar la situación actual, y que sin duda SOJA seguirá intentando hacer por mucho tiempo más.

“Siempre he pensado que puedes pensar algo y llevarlo a la existencia. Y creo que eso es algo que muchos músicos intentan hacer, aunque hay cierta música que es un mero reflejo de lo que habla. Hay música muy simple que habla acerca de dinero, poder, sexo; y creo que eso lo hace gente que solo refleja un estado de lo que el mundo es actualmente. Pero hay otro tipo de música, que es de gente soñando con un mundo mejor y un lugar hermoso para vivir, y creo que ese es el tipo de música que lleva esos sueños a la existencia. Sueñan ese sueño, hasta que ese sueño se vuelve real. En verdad creo que la música puede cambiar al mundo, creo que la gente en general puede cambiar muchas cosas. Solo hay que soñar el sueño correcto”, concluye Jacob.

Los Master Plus comparten el video “Chana y Juana”

¿Alguna vez te han dado bebidas adulteradas en un antro? Mejor ve lo que pasa en el nuevo video de Los Master Plus.

Los integrantes de Los Master Plus se encuentran de fiesta en lo que parece ser un antro o un table dance o la mezcla de ambos. Una chica, bastante atractiva, coquetea con ellos mientras que el bartender se encarga de poner una sustancia misteriosa en sus bebidas; esta los convierte en unas lindas marionetas.

Eso y más ocurre en el nuevo video del dúo dinámico. Se llama “Chana y Juana”, y en él podemos ver a tres bailarinas dándole duro al twerking, mientras que nuestros ojos también se pondrán a bailar al ritmo de la melodía, que es tan pegajosa como un chicle debajo de un asiento.

los master plus 2

"Chana y Juana" es el segundo sencillo del álbum Adelante de Los Master Plus. Este material cuenta con colaboraciones de Gil Cerezo, Camilo Lara, Caloncho y el Mariachi Nuevo Tecalitlán. El primer single que pudimos escuchar fue “Suave leve”, lanzado en noviembre del año pasado.

En cuanto al video, contó con la dirección y producción de Rodrigo Aroca de Guayabo Films. Recientemente, esta dupla conformada por “El Comanche” y “Larry Mon” se presentaron en el Foro Indie Rocks! como parte del Festival Latinoamérica 360, en donde demostraron que como ellos no hay dos.

Disfruta aquí abajo del video "Chana y Juana" y déjate llevar por su coquetería e irreverencia al ritmo de la cumbia electrónica. Y la próxima vez que asistas a un antro, mejor fíjate qué le ponen a tu bebida.

Tracklist de Adelante:

1. Vas a querer
2. Recalentado
3. Sonidero
4. Suave leve
5. Mas acá (feat. Gil Cerezo)
6. Sé que bebo
7. Chana y Juana
8. La rockola
9. En la orilla del mar
10. Vengache pa'ca (feat. Caloncho)
11. Adelante (feat. Mexican Institute of Sound)