Yuck comparte "Cannonball"

Los chicos de Yuck están de vuelta y nos comparten un nuevo sencillo que se extrae de su próximo disco, Stranger Things.

La banda británica de shoegaze regresa este año con un nuevo material discográfico y luego de escuchar un primer adelanto con el tema “Hearts in Motion”, Yuck nos comparte un nuevo sencillo luego de tres años de ausencia.

Se trata de "Cannonball" y no tiene nada que ver con la balada del músico Damien Rice del mismo nombre. Este es un track cuyos riffs de guitarra rasgan la melodía, una batería que retumba y unas vocales distorsionadas que nos recuerdan al shoegaze que se hacía a principios de los años noventa.

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Lo nuevo de este cuarteto inglés lleva por nombre Stranger Things, su tercera placa y sucesor del álbum Glow & Behold (2013). Este material será lanzado el próximo 26 de febrero vía Mamé Records.

Además de lanzar nuevo disco, Yuck ha anunciado varias fechas para los próximos meses por territorio americano y europeo. Stranger Things fue grabado durante varios meses en Londres, su ciudad natal, lugar donde también grabaron su álbum debut homónimo lanzado en 2011.

El talento y madurez que han demostrado estos chicos británicos los llevará a presentarse en el festival SXSW 2016 que se realiza en la ciudad de Austin, Texas, una de las plataformas más importantes para todas las bandas emergentes que buscan ser escuchas y demostrar arriba del escenario de qué están hechas.

Escucha aquí abajo "Cannonball" y si es de tu agrado ya puedes preordenarlo a través de su página oficial en donde te harás acreedor de un paquete el cual incluye pósters, playeras, algunos covers, stickers y por supuesto, el disco en formato CD o en vinilo.

Tracklist de Stranger Things:

1. Hold Me Closer
2. Cannonball
3. Like A Moth
4. Only Silence
5. Stranger Things
6. I’m Ok
7. As I Walk Away
8. Hearts In Motion
9. Swirling
10. Down
11. Yr Face

Tricky - Skilled Mechanics

Explorando las coloraciones emanadas de una paleta sónica nada convencional

Tricky es un personaje que siempre ha estado ahí, tímidamente, conservándose al margen de lo comercial, hasta ahora, al margen de su cumpleaños número 48. En sus primeros años de existencia, el músico, productor, actor y director estuvo acompañando a también viejos conocidos como Massive Attack, Björk, PJ Harvey, entre otros, colaborando en distintos proyectos. Hoy, precedido de más de veinte años de carrera, el británico regresa con su doceavo disco de estudio, Skilled Mechanics (False Idols, 2016).

Tricky es reconocido por ser uno de los promotores más prominentes del trip-hop, un género que se distingue por su amplio espectro experimental, y este álbum no fue la excepción. El panorama cambia y a la vez se mantiene desde la trinchera personal de la creación. A lo largo de las 13 pistas que conforman este material, la voz del británico se diluye entre murmullos, incluso parecen, a veces, meros susurros.  Tal es el caso de “I’m Not Going”, canción que nos lleva a un estado bastante pasivo gracias a su progresión acústica que logra gracias a una fina línea de guitarra. Con “Hero” el tono cambia, en donde la secuencia de sintetizadores se hace patente al abordar emociones negativas con un estilo hip-hopero, intención que se permea con “Don’t Go” y “Beijin to Berlin”.

Musicalmente se nota la solemnidad al hacer un par de covers tanto a Pomo for Pyros con “Diving Away” y “Bother”, pieza que le pertenece a Corey Taylor, vocalista de Slipknot: sin duda son temas que se disuelven en una fórmula que busca la simplificación de su proceso creativo, a comparación de las canciones originales.

Por su lado, “Boy” es la parada obligada a escuchar en este álbum. Inspirada por la infancia problemática de Tricky, caracterizada por la negligencia de su padre, el suicidio de su madre y su condena en la cárcel, el inglés nos remonta a dicha época con una peculiar acidez lírica, misma que la compara con un respiro asmático, en donde une estas experiencias con lo complicado que es conseguir un contrato con una disquera. Es en este recorrido por los pasillos de la memoria en donde Tricky le da el mismo peso a aquellas experiencias que lo marcaron de por vida, con situaciones un tanto más mundanas.

"Unreal" es la encargada de cerrar el disco, en donde nos lleva por una corriente lúdica surrealista bastante placentera que nos invita a dejarnos llevar por la alucinación, lo que confirma la tendencia de Tricky por explorar la diversidad tonal como forma evolutiva.

PJ Harvey estrena video "The Wheel"

La cantante inglesa, PJ Harvey, estrena un video lleno de excelentes imágenes filmadas en Kosovo para el sencillo "The Wheel".

"The Wheel" es parte del próximo material a estrenarse el 15 de abril de este año, The Hop Six Demolition Project donde ha contado con la participación del fotorreportero y director de cine Seamus Murphy. Recordemos que gran parte de este material ya había sido presentado en vivo en el Royal Festival Hall a finales del 2015.

Polly Jean Harvey, quien a trabajado con plena dedicación cada una de sus nueve producciones, comparte en esta ocasión una perspectiva inspirada en los viajes a Kosovo, Afganistán y Washington, DC, hechos a lado de Murphy.

PJ-Harvey_The-Wheel

"Cuando escribo una canción visualizo completamente la escena", explica PJ. "Puedo ver los colores, puedo decir el tiempo del día, sentir el mood, ver la luz cambiante, las sombras moviéndose, todo en esa imagen. Recopilar información con recursos secundarios se sentía muy lejano para lo que quería escribir. Así que quise oler el aire, sentir la tierra, conocer a la gente de los países de los que estaba fascinada".

Hoy estrena el video con la excelente fotografía de Seamus Murphy para "The Wheel":

Mientras tanto estará de gira presentándose en diferentes festivales internacionales, acompañada de su nueva banda de 9 integrantes.

¡Felicidades Andrew VanWyngarden!

Hoy, primero de febrero, el guitarrista y frontman de la banda neo psicodelica MGMT, Andrew VanWyngarden, cumple 33 años, y aunque es un músico talentoso, Andrew soñó con ser un paleontólogo y estudiar a los dinosaurios. Asistió a la escuela White Station High School. ¿Te imaginas a Andrew si hubiera estudiado paleontología?

"Let's make some music, make some money, find some models for wives"

Andrew constantemente lleva en su mochila el libro de Carl Jung "Arquetipos e inconsciente colectivo", quedando claro que lo suyo es reírse del mundo.

"No time to think of consequences"

La vida de Andrew se ha convertido en un video surrealista de MGMT, ya que desde pequeño explora la creatividad de pegajosas melodías llenas de psicodelia, el rock espacial, el pop de sintetizadores y videos saturados de una estética arcoíris, juega con pinturas fluorescentes y cromáticas, y construye extrañas formas de arte.

"Stab your facebook Mass adulation not so funny"

Andrew es quien escribe la mayor parte de las canciones de MGMT, describiendo así el proceso: "Me sentaba durante unas horas y las letras fluían. Por lo general, las ideas para estas han estado en mi cabeza por un tiempo, y así es como me pasó una y otra vez. "

Su canción favorita es "Siberian Breaks" del álbum Congratulations.

Primal Scream y Sky Ferreira presentan video de "Where The Light Gets In"

¡Quién lo diría! Primal Scream y Sky Ferreira nos comparten una excelente canción y video

Hace unos meses les dimos la noticia de que Primal Scream, despues de su presentación en el Corona Capital 2015, nos regalaría un nuevo disco este año, llamado Chaosmosis, mismo que saldrá al mercado el 18 de marzo bajo el propio sello de la banda, First International, y también a través de Ignition.

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Hoy no sólo pudimos disfrutar el primer sencillo, también ya podemos ver el video. Para "Where The Lights Get In", el líder de la banda, Bobby Gillespie, une sus fuerzas con la guapa Sky Ferreira y nos entregan un clip lleno de poder.

Además, nos enteramos de que Ferreria no es la única invitada en el nuevo álbum de Primal Scream, pues las hermanas HAIM participan en los temas "100% or Nothing" y en "Trippin' on Your Love".

Asimismo, Rachel Zeffira de Cat's Eyes colabora en "Private Wars".

Finalmente, te dejamos el nombre de las canciones que compondrán dicho material. ¿También ya quieres que salga publicado?

Chaosmosis

Tracklist Chaosmosis

1. “Trippin’ On Your Love”
2. “(Feeling Like A) Demon Again”
3. “I Can Change”
4. “100% Or Nothing”
5. “Private Wars”
6. “Where The Light Gets In”
7. “When The Blackout Meets The Fallout”
8. “Carnival Of Fools”
9. “Golden Rope”
10. “Autumn In Paradise”

Sia - This Is Acting

Repetitiva pero poderosa

Creo sinceramente que una de las mujeres que mejor podría representar el talento de una generación, nuestra generación, es la cantante y compositora australiana, Sia.

No sólo ha escrito exitosos temas para ella, sino que le ha regalado (o vendido) muchas de sus joyas a otros artistas como Rihanna, Britney Spears y Demi Lovato. Pero eso no es todo. Sia sabe bien cómo elegir a sus aliados, por lo que también ha trabajado con exponentes más "alternativos" como Kanye West o The Weeknd.

En su nueva producción discográfica, This Is Acting, que se compone de canciones que escribió para otros de esos artistas "globales" pero que fueron rechazadas, sucesora de su exitosísima placa 1000 Forms of Fear, Sia nos vuelve a lanzar melodías comerciales con letras inspiradoras y desgarradoras.

Sin embargo, en este disco falta "algo" que no lo vuelve del del todo grandioso. En la música, uno esperaría como fanático o crítico que con cada disco el autor se reinvente sin perder su estilo, su marca, aquello que lo vuelve diferente. En This Is Acting escuchamos a Sia, sí, pero también percibimos el fantasma de su disco pasado.

Es claro que después de estar bajo la sombra de una industria machista, que muchas veces sólo reconoce a los varones que son compositores o cantantes por su talento y a las mujeres las ve como princesas "plásticas" del pop (Katy Perry, Britney Spears), con 1000 Forms of Fear, la australiana rompió récords gracias a temas como "Chandelier" y "Elastic Heart", porque no sonaban al típico cliché de hablar de corazones rotos o  de su opuesto, la cursilería total.

En This Is Acting tenemos "Alive", "Broken Glass", "Reaper" (que fue producida por Kanye West) y "Unstoppable", sencillos que publicó antes del lanzamiento completo del disco, y que definitivamente siguen la fórmula de su éxito. Coros repetitivos de frases cortas, la poderosa voz de la australiana alcanzando notas altas gracias a su rango messozoprano, letras de desamor, superación, peligro (como "House On Fire"), entre algunas otras características que ya le conocemos.

Por todo lo antes mencionado, sólo puede notarse que para este disco Sia no sacó lo mejor de sí. No estoy diciendo que sea malo, pero es todo lo que no quería que se quedara enlatado gracias al rechazo de otros artistas o sus disqueras (¿en qué carajo estaban pensando?).

Queda esperar que su octavo álbum renazca como el ave Fénix y nos sorprenda con más del pop bien hecho que sólo ella puede lograr.

Major Lazer en Pepsi Center

¿Cumplió, superó o defraudó? Así la pasamos en el concierto de Major Lazer

"Major Lazer se puso de moda por 'Lean On', qué oso". "Major Lazer qué, ni tocan chido". "Están carísimos los boletos, no voy ni de broma". Estas frases y muchas otras sobre Major Lazer y su concierto en el Pepsi Center WTC, inundaron  las redes sociales en víspera de la llegada de Diplo, Walshy Fire y Jillionaire a la Ciudad de México.

Un día antes, la banda había ofrecido un DJ set en una de las tantas celebraciones que Corona organizó por sus 90 años de vida. Los buenos comentarios del show se propagaron y la emoción por ver en vivo en el recinto de la Nápoles a los creadores de temas que prometían sacarnos hasta el diablo del alma, era mucha.

Moda, gusto real, ganas de bailar... qué sé yo, pero todo eso logró que en el lugar se sintiera uno como en un festival. Cientos, que digo cientos, ¡miles de personas! Palcos, lunetas, pista, todo estaba lleno de gente que variaba entre fresas, mirrreyes, chavos rucos, chavitos "modernos" y otros tantos mortales.

Muchos entramos algo tarde al lugar, y en lo que algunos esperaban en las enormes filas para comprar una cerveza, otros bailábamos con el warm up de Toy Selectah, quien es amigo de la banda, y no dudó en pichar temas como la versión en español de "Hotline Bling" de Drake, "Fuego", o "Sorry" de Justin Bieber.

Finalizando el set del mexicano (quien recibió algunas rechiflas que lo invitaban a bajar de la tarima) a eso de la medianoche, Major Lazer salió al escenario acompañado de tres hermosas y "frondosas" bailarinas. Era un hecho, la fiesta había comenzado.

Quiero creer que los afortunados que se aventuraron a llegar hasta adelante del Pepsi Center pudieron disfrutar más de los grandiosos visuales y coreografías con las que la banda venía preparada. Sin embargo, aquellos que estábamos a mitad de la pista (sobre todo si somos de estatura mediana), no pudimos deleitarnos con la grandeza del show en su totalidad.

Eso sí, canción tras canción, encontrábamos en la música de la agrupación estadounidense, esas ganas de dejar todo en la pista de baile. Incluso yo, que tengo el peor ritmo de la historia,  logré lanzar unos pasos sensuales como las caderas de las bailarinas.

Bien podríamos decir que Diplo es el showman por antonomasia (prueba es el after que lo presentaría en SALA después del concierto de Major Lazer), ya quse encerró en una burbuja flotante y empezó a girar entre el público que extasiado levantaba su mano para poder rodar al irreverente músico. La verdad, su cara no cabía de la felicidad, tampoco la nuestra.

El productor, junto con su equipo, no se cansaba de sonreír y agradecer a los presentes por estar ahí. Lograr el primer sold out de un concierto en el año, no es cualquier hazaña.

Aunque tampoco fue mayor sorpresa, ya que sus canciones suelen ser un éxito y ayer pudimos escuchar desde "Come On To Me", "Watch Out For This [Bumaye]", "Get Up", "Let Me See Your Hands Up", "Express Yourserlf", "Boy Oh Boy", "Dat A Freak", y claro, para cerrar el show, el hitazo en colaboración con MØ, "Lean On".

Incluso, se rifaron una mezcla especial de "Entrega de Amor" de Los Ángeles Azules, pura go- za- de- ra. Entre papelitos brillantes que caían del techo, sudor, calor, meneos, nuevos amigos y viejos conocidos, vivimos un concierto lleno de emoción y entrega del público. Hip-hop, dance hall, moombathon, techno, rave, rap y más, fueron los protagonistas de la noche en la que banda se sintió tan bien, que incluso portó con orgullo la playera de la selección mexicana.

¡Vuelvan pronto, Major Lazer!

Las 5 mejores canciones de la semana

Disfruta aquí abajo de las cinco mejores canciones que presentamos en Indie Rocks!.

Esta semana estuvo llena de estrenos, pero también de malas noticias para algunos seguidores de bandas como Vampire Weekend y Bombay Bicycle Club. Aunque también algunos artistas nos confirmaron su regreso a la escena musical como Charli XCXCate Le BonThe Joy FormidableMassive AttackTim Hecker y muchos más.

Ahora, repasemos cuáles fueron algunos temas que captaron nuestra atención esta semana.

¡Disfruta nuestras cinco mejores canciones!

 

5. Poliça - "Wedding"

Poliça es una de tantas bandas que estrenará nuevo material este año. Su tercer álbum de estudio lleva por nombre United Crushers y el primer single se llama "Wedding". El video está lleno de marionetas y niños muy al estilo Plaza Sésamo, pero más allá de lo que podría ser una copia DIY, la canción guarda un mensaje sobre los derechos humanos.

 

4. The Joy Formidable - “The Last Thing on My Mind”

Esta semana la agrupación británica confirmó el lanzamiento de un nuevo disco, Hitch. El primer sencillo que se desprende de esta tercera producción se llama “The Last Thing on My Mind”, canción que viene acompañada de un video lleno de hombres musculosos, torsos desnudos y una gran cantidad de traseros que se contonean al ritmo de la melodía.

 

3. Wavves - “Dreams of Grandeur”

Luego de lanzar el año pasado su más reciente disco, V, este 2016 la banda estadounidense de surf rock regresa con nueva música y nos comparte un nuevo sencillo como parte de una serie de singles que serán distribuidos a través del sello Ghost Ramp. Se trata de “Dreams of Grandeur”, un track con ruido ensoñador, vocales distorsionadas y divertidos riffs de guitarras.

 

2. Jessy Lanza - “It Means I Love You”

En 2013 la cantante canadiense nos sorprendió con su álbum debut titulado Pull My Hair Back, y este año parece que no será la excepción. Jessy Lanza ha estado trabajando en su próxima producción discográfica, Oh No, y el primer sencillo que se desprende de dicho material se llama “It Means I Love You”, un tema fresco, lleno percusiones predominantes y un R&B adictivo.

 

1. The Raveonettes - “This World is Empty (Without You)”

Con un sonido oscuro pero con una letra llena de amor y sintetizadores, es así como The Raveonettes está de regreso. Este 2016 escucharemos más música del dúo danés, pero no lo harán con el lanzamiento de un nuevo disco sino que cada mes nos regalarán un nuevo track en lo que llaman la serie: Rave-Sound-Of-The-Month.

 

Mención honorífica: Massive Attack - “Take It There”

Una de las agrupaciones que nos tenía un poco en el olvido es Massive Attack. Luego de que en 2010 publicaran su último material de larga duración, este año están de vuelta en forma de EP. Ritual Spirit es una colección de cuatro canciones y el primer track que nos presentan lleva por nombre "Take It There", el cual contó con la colaboración del músico británico Tricky.

¿Te gustaron los estrenos de esta semana? Dinos cuál fue tu canción favorita y sigue nuestras redes sociales para conocer los tracks más recientes de tus artistas favoritos.

Triángulo de Amor Bizarro estrena video para "Baila Sumeria"

 La banda española complace a sus fans con nuevo disco, nuevo video y la promesa de visitar nuestro país

Triángulo de Amor Bizarro es de esas bandas que requieren ser llamados por el nombre completo, como Neil Patrick Harris o Robert Downey Jr. Simplemente no se pueden abreviar, al hacerlo se vuelven irreconocibles, aunque no hay manera de no reconocer a una banda con casi 10 años de carrera, 4 discos, y miles de fans tanto en su país, como fuera de él.

Isabel Cea, Rodrigo Caamaño, Rafael Mallo y Zippo mantienen el ritmo de la banda que comenzó en 2007 y que desde ahí no ha hecho más que subir escalando las listas musicales que se han encontrado a su paso.

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Triángulo de Amor Bizarro actualmente son referencia para otros artistas contemporáneos, ahí están las influencias y las declaraciones de tantos músicos, dejaron atrás el hype, aparecieron en las listas más importantes de "Lo Mejor" y han hecho canciones que sobrevivirán generaciones. Salve Discordia ha sido producido por Carlos Hernández, que trabaja de nuevo con ellos tras los excelentes resultados que obtuvo con su debut. La portada es creación del artista turco Haydiroket. El disco apenas fue lanzado el día de hoy, pero ya puedes leer nuestra reseña dando clic en este link.

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Además del nuevo disco, los acompaña un nuevo video para la canción "Baila Sumeria", quinto track en el disco y con la voz de Isabel como protagonista. El inicio me recuerda un poco a "Simple and Sure" de The Pains of Being Pure At Heart, pues tal pareciera que son gifs repitiéndose un par de veces, para después mostrar imágenes momentáneas y pequeños clips al azar que parecen no estar enlazados uno con otro, pero que de cierta forma cuentan un par de cortas historias.

A pesar de que sus primeras fechas incluyen solamente recintos en España, la promesa de pisar territorio mexicano, está presente.

Disfruta del nuevo video de Triángulo de Amor Bizarro aquí:

 

 

Charlie Rodd y Jazmín Solar en Caradura

Porque el folk siempre va a ser el acompañante ideal para una velada perfecta

Fue hace casi un año cuando conocí a Charlie Rodd en una de las sesiones de Concierto Cable en el Foro 37 de la Colonia Juárez. En esa ocasión, un tímido músico recién llegado de Monterrey fue el encargado de abrir la presentación de Big Big Love. Ahora las cosas son muy distintas. Con su presentación en el Vive Latino en puerta y una gira por los puntos más importantes de la República, Charlie sigue recibiendo a sus invitados con una sonrisa tímida, pero la energía que transmite en el escenario es inevitablemente contagiosa.

Para deleite de los presentes, la noche también iba a ser testigo de Jazmín Solar, que con su pop acústico comenzó a armonizar la noche entre el cálido aplauso del público. No podían faltar los favoritos de Universo Dentro, su producción del 2014, como “Sabes bien” , “Invisible” o la reversión de “Voy Buscando Más”, aunque sin duda la más coreada por sus seguidores fue “Marilyn”, tema que terminó de despertar al ecléctico público presente.

Mención aparte para la banda de Jazmín Solar, que pese a que la noche y el lugar se veían muy tranquilos, desde la primera canción dieron muestra de su energía y poco a poco lograron agitar la atmósfera de Caradura, que con sus luces rojas se presentaba como el lugar ideal para una velada de este tipo.

Para cuando terminó su set, todos estaban más que listos para recibir al regiomontano. Un grupo de fans que desde las 9 en punto ocupaban las primeras filas se perdieron a Charlie caminando en el fondo del lugar durante toda la noche, pero finalmente su espera se vio recompensada. Charlie Rodd y su banda subieron al escenario y el romanticismo emanó de todos los rincones del recinto.

Las emotivas letras de temas como “Lo Que Siento”, “Sigue Navegando” o “Luz” hicieron que hasta la persona menos cursi comenzara a tararear los coros y aquellos que se veía que sólo iban acompañando a alguien terminaron moviendo los pies con el ritmo de su guitarra acústica. La gran favorita fue “Historia”, tema que me atrapó desde la primera vez que lo escuché en vivo y que ahora muestra una producción más trabajada. La canción se puede escuchar en su álbum del mismo nombre, y no pierde la simpleza que sólo un buen folk puede transmitir.

Hay sentimientos como el amor que son todo menos básicos, sin embargo, si los analizas desde su faceta más simple puede que los entiendas mejor. Algo así pasa con la música de Charlie, que con melodías sencillas y sin pretensiones apela a aquellos sentimientos que muchas veces nos quiebran la cabeza. La música lo hace parecer todo más sencillo. Es ésta una de las mejores cualidades del folk y lo que hizo de la noche en Caradura un concierto de lo más disfrutable.

Facebook Charlie Rodd / Facebook Jazmín Solar