Entrevista con León Larregui

VOLUMA: Una revisión al interior transformado de León Larregui.

Hay momentos que transgreden la cotidianidad de los días, hitos en la historia personal que marcan y revolucionan la manera en la que se percibe el mundo. La paternidad es, sin duda, uno de los más trascendentales. Envuelto en la revolución de sentimientos que genera la llegada de un pequeño ser a su vida,  León Larregui encontró tierra fértil para crear Voluma, su segundo material en solitario. Hace algunos días, en medio de una cálida tarde de “casi primavera”, nos sentamos frente a frente para hablar de este nuevo camino.

Con la mirada ojerosa que lo caracteriza y una sonrisa evocativa en el rostro, comenzó la historia: “Todo surgió porque mi chica se embarazó, entonces dejé de trabajar para estar con ella durante todo el embarazo (no me quería perder nada). De pronto, me di cuenta de que comencé a componer canciones que eran muy personales. Cuando llevaba dos o tres, hablé con Zoé y les dije ‘mejor aprovecho ahora que me están saliendo estas rolas para sacar mi disco nuevo de solista’. Fue ahí que me clavé de lleno, obviamente con las porras de mi chica que fue, en gran parte, la que me aventó a hacerlo”.

Cada disco, sobre todo aquellos que se graban en solitario, contiene en sus entrañas la esencia interna del momento en que fue creado. En palabras de León: “Voluma es un disco en donde hay canciones de amor y también canciones que tienen que ver con mi historia y todo el rollo de ser padre. O sea, no hay ninguna canción que hable específicamente de ‘ah, mi bebé y soy papá’, pero sí se puede escuchar en las letras las reflexiones de lo que está pasando con mi corazón…  Es un disco que está abierto para la interpretación de quien lo escucha, un material muy personal, reflexivo y profundo”.

Al igual que en Solstis, León repitió la experiencia de grabar en París, eligiendo al músico y actor Adanowsky como el productor de este nuevo imaginario musical.  “Creo que mi primer disco es un trabajo cuyo resultado me pareció maravilloso. En Solstis yo conocía poco a Adanowsky y al final nos hicimos muy amigos. Para mí, trabajar de nuevo con el mismo equipo es una forma de continuar el crecimiento profesional juntos y de crecer también la amistad, ¿no?”, expresó el artista.

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En medio de humo de cigarrillo y otras charlas que de pronto se mezclan en la nuestra, la curiosidad de saber más sobre el disco no termina por saciarse, por lo que nos adentramos más en el proceso creativo. “Desde el inicio teníamos la expectativa de hacer algo diferente, pensamos ‘no vamos a hacer el  Solstis número dos’. Voluma es un disco donde nos pusimos a experimentar mucho más con instrumentos. En cuestión de sonido, siento que es realmente algo muy fresco cómo se escucha en 'Locos' [primer sencillo], aunque también tiene su toque retro, su toque de José José y Serge Gainsbourg que son cosas que traigo en el alma. Incluso hay canciones que son rarísimas, espero que la gente le agarre la onda”, nos comenta pensativo.

Al grabar un disco, de todas las canciones siempre hay algunas que se guardan con mayor aprecio. A ciegas (al menos hasta que el material vea la luz en unas semanas), pedimos a León que intentara elegir tres que lo identificaran emocionalmente con el proceso actual de su vida. Con una risa espontánea, nos comentó: “Pues… ¡no es ‘Locos’! … ‘Visitantes’, ‘Visiones’ y  ‘Tremantra’, esas tres son muy representativas, además de que son las que tuve primero y definieron para dónde iba el disco”.

Si bien la grabaciones son un proceso que lleva mucho tiempo y energía, es imposible pensar que ahí termina la aventura.  Lo más emocionante sucede al pisar los escenarios y exponerse a la retroalimentación del otro y a su energía. Con respecto a los planes en el camino de Voluma, León comenta: “Tenemos dos festivales en abril (Pa’l Norte y Vive Latino) y luego en mayo empieza la gira en forma. Vamos a estar por México, Estados Unidos y Sudamérica, y acabaré la gira por ahí de agosto. En septiembre entro al estudio a dibujar el nuevo disco de Zoé que saldrá el siguiente año, y pues hasta ahí me dura el veinte (risas)”.

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La banda en vivo que acompañará esta aventura consiste en  guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, batería, coros, y teclados. A propósito de los integrantes León, nos platica: “Está Demian de Centavrvs, Pipe y Sánchez que son de Zoé, Salvador –quien también va a estar abriendo los conciertos–, una chava que se llama Mariane Russi –no la conozco en persona en realidad, pero ha trabajado con Natalia y un montón de artistas–, mi prima, que hace música increíble –ella va estar como corista– y yo, que nada más canto (risas)”.

Para el show en vivo también hay planes y, emocionado, el artista nos cuenta: “Tengo ganas de que sea algo relacionado con el nuevo disco, en cuestión de visuales y de arte, incluso hasta estoy pensando en el vestuario. Por ejemplo, en el video de “Locos”, hay un telón azul que mandé a hacer que me voy a llevar a la gira. Va a tener todo un concepto visual y de diseño de luces”.

El tiempo se agota, y a propósito del video de "Locos", no quisimos despedirnos sin preguntarle acerca de su faceta como videasta (dirigiendo, editando y encargándose del arte, no sólo de sus videos, sino de otras bandas emergentes como Reyno): “El cine me parece el arte más complejo en donde puedes hacer una composición maravillosa fotográficamente, los colores, la actuación, el vestuario, el diseño de arte, la música; es un lugar de fantasía donde todas las artes se conjugan en una misma disciplina. Me vuelve loco, de ahí que los videoclips que he dirigido los vea como ejercicios cinematográficos, una oportunidad de practicar y aprender ese lenguaje”.

Agradecidos nos levantamos de la mesa mientras nos despedimos con un abrazo… las charlas abren puertas y tejen vínculos, descubren a la persona que se esconde detrás del prejuicio. León Larregui ha sido un personaje tantas veces estereotipado que al final del día es grato reconocer en sus palabras no solo a uno de las figuras más representativas del rock nacional, sino al soñador, al padre, al músico… Valdrá la pena escuchar Voluma para entender mejor a ese León que se trasluce en sus canciones.

Operators comparte "Blue Wave"

La banda canadiense nos comparte el primer sencillo de su álbum debut, Blue Wave.

Operators es el nombre del proyecto en el que está detrás Dan Boeckner, integrante de Wolf Parade. En 2014 estrenaron un EP conformado por cinco temas de los que se desprende el single "True". Este año, la agrupación canadiense regresa a la escena musical con su álbum debut, Blue Wave.

Este material de larga duración saldrá al mercado el próximo 1 de abril a través del sello Last Gang. El primer track que nos presentan es el que le da nombre al disco, "Blue Wave", una pieza llena de sintetizadores y mucho rock con sonidos ochenteros.

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Blue Wave fue producido por Graham Walsh (Metz, Alvvays, Viet Cong). Algunos otros sencillos que se desprenden de este material son “Ecstasy In My House” y “Cold Light”. Operators también confirmó varias presentaciones para los próximos meses por Estados Unidos y Canadá.

Escucha abajo el más reciente sencillo de este proyecto conformado por Dan Boeckner (Divine Fits,Wolf ParadeHandsome Furs), Sam Brown (New Bomb Turks) y Devojka.

Tracklist de Blue Wave:

  1. Rome
  2. Control
  3. Cold Light
  4. Mission Creep
  5. Blue Wave
  6. Shape Of Things
  7. Bring Me The Head
  8. Nobody
  9. Evil
  10. Space Needle

M83 anuncia nuevo disco

El proyecto francés confirma el lanzamiento de un nuevo disco y nos comparte el primer sencillo,"Do It, Try It".

Otro de los proyectos que estrenarán nuevo material este año es M83, banda originaria de Francia. Luego del éxito que obtuvo su disco Hurry Up, We’re Dreaming (2011), considerado por la crítica como uno de los mejores del año, este 2016 el frontman de la banda Anthony Gonzalez confirma el lanzamiento de un nuevo LP.

Su séptima placa lleva por nombre Junk y estará disponible el 8 de abril vía Mute"Do It, Try It" es el primer sencillo que se extrae de este material, estrenado en el programa de Annie Mac de la BBC Radio One. Beck y Susanne Sundfør son los invitados especiales a esta producción discográfica.

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Respecto al título del álbum, Gonzalez comentó en un comunicado: "Todo lo que creamos hoy terminará siendo basura espacial en un determinado tiempo y lo encuentro realmente fascinante y tenebroso a la vez; hermoso de alguna manera. Tengo esta imagen en la que aparecen pedazos de humanidad flotando en el espacio, perdidos para siempre. Significa que hoy en día todo va tan rápido que el mundo desecha cualquier tipo de arte en cierta forma".

Además de nuevo disco, Gonzalez confirmó una gira mundial que incluye su participación en los festivales Bilbao BBK LiveBonnaroo The Governors Ball, entre muchos otros.

Tracklist de Junk:

  1. Do It, Try It
  2. Go! [ft. Mai Lan]
  3. Walkway Blues [ft. Jordan Lawlor]
  4. Bibi the Dog [ft. Mai Lan]
  5. Moon Crystal
  6. For the Kids [ft. Susanne Sundfør]
  7. Solitude
  8. The Wizard
  9. Laser Gun [ft. Mai Lan]
  10. Road Blaster
  11. Tension
  12. Atlantique Sud [ft. Mai Lan]
  13. Time Wind [ft. Beck]
  14. Ludivine
  15. Sunday Night 1987

Major Lazer comparte video de "Light It Up"

Baile y superación al blanco y negro en el nuevo video de Major Lazer.

A tan sólo unas semanas de haber presenciado el show en vivo de Major Lazer en el Pepsi Center WTC, el trío conformado por Jillionaire, Walshy Fire y Diplo vuelve a dar noticias, pero ahora, de una nueva entrega visual.

La razón de su visita a México fue la promoción de su reciente material discográfico, Peace Is The Mission, mismo del que se desprende el sencillo "Light It Up", que cuenta con la colaboración de Nyla y Fuse ODG y que fue seleccionado para darle vida a través de imágenes.

El encargado de desarrollar la historia en el clip es el director Sam Pilling, quien eligió Ghana, hogar natal de Fuse ODG, como locación.

"Porque la familia de Fuse es de Ghana, pensamos que traería una estética muy interesante filmar el video ahí. Adentrándonos en la cultura de Ghana, encontramos que sus ceremonias funerarias tradicionales ejemplifican perfectamente este sentido de unión y de levantarse en contra de la tristeza", compartió.

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Tal vez el ritmo de la canción pudiera contrastar con las imágenes que se presentan, pero según Pilling: “todo el sentimiento de este tema de Major Lazer es sobre superar la negatividad y la tristeza, sobre unirse y levantarse en baile para 'encenderlo' (light it up)". Además, al inicio del clip, se aprecian subtítulos que traducen un poema 'kae' escrito en 'twe' –un idioma tradicional de Ghana–, mismo que reflexiona sobre la tristeza y cómo superarla para seguir adelante con nuestras vidas.

Lo más interesante es que la ceremonia que se aprecia en el video de "Light It Up" es real y no celebra la vida terrenal. Se trata de un entierro.

"Toda la comunidad se une, primero en luto, y después para celebrar la vida que se vivió. Trabajamos de cerca con un pueblo y una familia de Ghana, conociendo a los mayores y recibiendo su consentimiento para grabar una ceremonia funeraria real", agregó Sam.

Explosions in the Sky lanza nuevo sencillo

"Logic of a Dream" es el nombre de esta nueva canción que la banda de post-rock.

Después de haber anunciado un nuevo disco llamado The WildernessExplosions in the Sky, el grupo de Texas formado por Chris Hrasky en la batería, Michael James en el bajo y Munaf Rayani y Mark T. Smith en la guitarra, lanzó un segundo sencillo que expande la promesa del eléctrico "Disintegration Anxiety"

"Logic of a Dream" es el cuarto track del disco, y se estrenó el día de ayer durante el programa de Zane Lowe Beats 1, dando otro indicio del alcance inminente de Explosions in the Sky. En un comunicado, la disquera afirma que es una de las composiciones más ambiciosas de la banda hasta el día de hoy.

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La canción comienza con una tensión de guitarras que son marcadas por potentes acordes e intercaladas con algunos patrones rítmicos de música tribal para darle paso después a un ambiente más tranquilo y pacífico, como cuando despiertas de la quinta pesadilla y ya puedes ver la luz del sol por tu ventana.

El acompañamiento visual de esta nueva melodía de Explosions in the Sky empieza con una simple fotografía tomada en las calles de algún pueblo asiático, donde un par de personas van caminando con sus paraguas bajo la lluvia. Después de un destello de luz, la imagen comienza a deformarse pintándose de tétricos colores que bien podrían describir esa analogía de las pesadillas con el sol. Al final del video, la imagen regresa a su estado natural.

explosions-in-the-sky-logic-of-a-dream-videoThe Wilderness será lanzado exactamente en un mes, pero lo puedes obtener en preventa aquí.

Este es el tracklist:

1. Wilderness
2. The Ecstatics
3. Tangle Formations
4. Logic of a Dream
5. Disintegration Anxiety
6. Losing the Light
7. Infinite Orbit
8. Colors in Space
9. Landing Cliffs

Escucha "Logic of a Dream" y mira el extraño video aquí:

 

 

 

 

The Kills anuncia nuevo disco

El dúo dinámico confirma el lanzamiento de un nuevo disco y nos comparte el primer sencillo, "Doing It To Death".

A mediados del año pasado, te dimos a conocer la noticia de que el grupo The Kills se encontraba trabajando en nueva música. Hoy, el dúo conformado por la estadounidense Alison Mosshart y el británico Jamie Hince nos regala el primer sencillo de su próximo esfuerzo.

La canción lleva por nombre "Doing It To Death" y es un track bastante fresco que se colará hasta el rincón de tu cabeza con riffs elegantes y vocales armoniosas que nos susurran una y otra vez "Doing it to death, oh oh oh". El video muestra un funeral fuera de lo común, con una coreografía de baile y la interpretación de dicho tema dentro de una capilla.

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A diferencia de sus álbumes anteriores, que han sido grabados y escritos en Key Club Studio en Benton Harbor, Michigan, la mayoría de la grabación de Ash & Ice tomó lugar en una casa rentada en Los Angeles, así como en los estudios Electric Lady en Nueva York. El álbum fue producido por Jamie Hince y coproducido por John O’Mahony (Metric, The Cribs), mezclado por Tom Elmhirst (Adele, Arcade Fire, Amy Winehouse) y Tchad Blake (Black Keys, Arctic Monkeys).

Lo último que escuchamos de The Kills fue su álbum Blood Pressures de 2011. Este año, además de anunciar nuevo disco, también confirmaron una serie de presentaciones de promoción. Entre ellas destaca su presencia en el House of Vans 50th Anniversary que se llevará a cabo el próximo 16 de marzo en la Ciudad de México.

Ash & Ice estará disponible a partir del próximo 3 de junio vía Domino Records.

Tracklist de Ash & Ice:

  1. Doing It To Death
  2. Heart Of A Dog
  3. Hard Habit To Break
  4. Bitter Fruit
  5. Days Of Why And How
  6. Let It Drop
  7. Hum For Your Buzz
  8. Siberian Nights
  9. That Love
  10. Impossible Tracks
  11. Black Tar
  12. Echo Home
  13. Whirling Eye

Entrevista con Autolux

Seis años después, Autolux complementa su mundo sonoro.

Fue en 2001 cuando Autolux apareció en la escena con un sonido visceral, oscuro y frío que prometía traer de vuelta al showgaze y el noise. Ahora, 15 años después, esta banda originaria de Los Ángeles, California entrega su tercera producción Pussy’s Dead. Indie Rocks! platicó con Greg Edwards, vocalista y guitarrista de la banda, sobre su esperado regreso.

“Estamos muy emocionados de haber logrado lo que nos propusimos con este disco. Quisimos llevar a su límite las canciones y explorar un nuevo territorio. Creo que es una experiencia sónica única”, comentó Edwards sobre su más reciente producción, disponible  el próximo 1 de abril.

Pussy’s Dead, nombre de su próxima placa, es justo uno de los títulos más esperados del año y una de los que, 30th Century Records, productora de Danger Mouse, anunció que empezaría a editar. Ahora, meses después, el trabajo está completo y Autolux da por terminado su “descanso” de casi seis años.

“Trabajamos con BOOTS ( también productor del disco homónimo de Beyoncé) y Danger Mouse, a pesar de que estuvo muy involucrado en el proyecto fue más un facilitador. Dejó que el sonido evolucionara por sí solo y dejó que nosotros, como banda, trabajáramos como siempre", compartió el vocalista. 

Autolux - Pussys Dead

Greg asegura que aunque no es ideal tomarse seis años para lanzar un nuevo disco, tiene la esperanza de que el tiempo de espera se vea reflejado no sólo en la calidad de producción sino también en el sonido. “Una de las cosas en las que más nos concentramos en este disco fue en la secuencia del lado a y del lado b, que cada uno tuviera su propia identidad sonora”, explicó el también guitarrista y productor del segundo álbum de la banda.

Asimismo, los miembros de Autolux están ansiosos de sacar toda la garra que guardaron este tiempo sobre el escenario. La banda no sólo forma parte del cartel de Coachella 2016, también se embarcará en un tour por gran de parte de Estados Unidos y, probablemente, México.

“Estamos muy emocionados de incorporar estas nuevas canciones a un setlist en vivo, creo que el mezclarlas con los discos anteriores van a hacer una experiencia totalmente diferente. […] Por el momento no tenemos planes de ir a México, pero nos encantaría. Sólo hemos tocado ahí una vez (en 2010) y fue probablemente el mejor show que hemos dado”, confesó Greg.

Y a pesar de que aún faltan días para poder escuchar por completo su tan esperada tercera producción, Greg asegura que Pussy’s Dead complementa la trilogía de Autolux. “Hay cierta atmósfera y sentimiento cuando escuchas los tres discos, creamos un mundo sonoro único”, finalizó.

Visita a la banda en su Facebook oficial.

[[ A_UTO_LUX should be everywhere_ you can help make it happen ]]

Posted by Autolux on martes, 1 de marzo de 2016

Dave Harrington anuncia nuevo disco

El músico inglés confirma el lanzamiento de un nuevo disco, Become Alive.

Become Alive es el título del nuevo álbum de estudio de Dave Harrington. Este material fue coproducido junto a su compañero en el proyecto DarksideNicolas Jaar, y espera ver la luz el próximo 15 de abril vía Other People, sello discográfico de Jaar.

Esta producción será estrenada bajo el nombre The Dave Harrington Group, agrupación conformada por Ben Lieberman, Tlacael Esparza, Cale Parks, Will Epstein, Morgan Z, Dave Harrington, Jordan Goldstein, Nate Sloan, Andrew Fox, Dr. Kevin Patton, Nicolas Jaar y Samer Ghadry.

Con respecto al proceso de creación de este material, Dave Harrington explicó que es resultado de la improvisación con diferentes combinaciones de personas. "Cada track soy yo interactuando con otras personas, en ocasiones una o dos... a veces diez. Hay flautas, vibráfonos, órganos, guitarras, bajos, baterías, percusiones y saxófonos", comenta Harrington en un comunicado.

El primer adelanto que nos presenta el multiinstrumentalista inglés se llama "Become Alive", el tema que le da nombre al disco. Escucha aquí abajo este sencillo y prepárate para escuchar por completo Become Alive, un trabajo que reunió a sus músicos favoritos y amigos más cercanos.

https://soundcloud.com/otherpeoplerecords/dave-harrington-group-become-alive

Tracklist de Become Alive:

  1. White Heat
  2. Slides
  3. The Prophet
  4. Cities of the Red Night
  5. Steels
  6. Become Alive
  7. Spectrum
  8. All I Can Do

Entrevista con Los Pirañas #Nrmal2016

Sin voces sí hay paraíso: la alternativa para bailar en el Nrmal con Los Pirañas.

La temporada que abre los grandes festivales del año en Latinoamérica está a la vuelta de la esquina. Con la mira puesta en el Festival Nrmal 2016, tuvimos una plática con Mario "Toro" Galeano de Los Pirañas en vísperas de su esperada presentación. El bajista nos habló del sonido que caracteriza a la banda colombiana, lo que tienen planeado para el Nrmal y la gira para promocionar La Diversión Que Hacía Falta en Mi País.

Cuando tratamos de poner a la música en una casilla, con bandas como Los Pirañas hacer clasificaciones puede ser todo un reto. “Somos un grupo de música instrumental enfocado al concierto, la improvisación y la conexión con la audiencia. Tenemos un enfoque latinoamericanista tropical volcado hacia los ritmos colombianos y un sonido electrónico filtrado por el rock, el noise y el jazz; la experiencia incluye ritmo y ruido tropical además de psicodelia enfocada a la pista de baile, sin dejar de ser ruidistas”, dijo Mario.

“Tenemos vocación de instrumentistas y, al no tener un vocalista como único punto de atención, nos conectamos con la gente a través del lenguaje instrumental que es de por sí abstracto, damos un golpe rítmico para captar su atención. En el Nrmal queremos demostrar la faceta de la música tropical, ya que se pueden crear grandes prejuicios alrededor pero se deben valorar el ritmo, la melodía e instrumentos locales para ponerla en el estatus que se merece. El arte estridente corre a cargo de Mateo Ribano, aunque no podrá estar con nosotros ahí”, agregó.

Aunque los colombianos ya se habían presentado en México, será su primer gran show en nuestro país. “Tocamos en el Cine Tonalá el año pasado pero esperamos el Nrmal con ansias. Los conciertos íntimos nos permiten una conexión interesante pues se siente el calor de la gente, es como el alimento del músico. En los festivales, las tarimas son cada vez más grandes y es más complicado hacer contacto visual siquiera pero tienes acceso a una mayor cantidad de personas, lo que es positivo. También tenemos presentaciones en Puebla y D.F. posterior al festival, deseamos reencontrarnos con los seguidores mexicanos”, compartió Mario.

El dinero no lo es todo pero en la música todo suma: “Spotify debería costar más, es triste que se haya perdido la costumbre de comprar música pues se genera un hueco económico muy grave para el gremio. A la música se le debe invertir en buenas ediciones, en merch y soportar la visión artística de las bandas, aunque debe haber visión propia y un sonido definido para no fracasar artísticamente.”.

“Lanzamos La Diversión Que Hacía Falta en Mi País en disco, digital, vinilo además de las casi 50 copias en cassette, es muy chévere poder diversificar el material. Nuestra música es para los melómanos que no consumen lo que ofrece la radio. Nosotros seguíamos a artistas de los 60 y 70, a Juancho Polo Valencia y Miles Davis, así como al punk ochentero de Medellín”, concluyó.

El ritmo tropical y psicodélico de Los Pirañas pondrá a bailar a todos en Perú, Colombia y La Habana, así como a  Dinamarca en el Festival Roskilde, Holanda, Alemania, Francia y Portugal. Acompañémoslos a dar la vuelta al mundo en 80 pasos de baile.

Ra Ra Riot - Need Your Light

¡Ya los extrañábamos! Va nuestro veredicto del nuevo disco de Ra Ra Riot.

Ra Ra Riot está de vuelta con un nuevo álbum que nos muestra el crecimiento que ha tenido la banda desde su formación en 2008. En la portada del disco podemos ver un cuadro donde un par de piernas que entran al agua con un fondo entre azul y rosa (que llena de magia la imagen), da una sensación de frescura que se confirma al escuchar los primeros acordes de “Water”, encontrando en esta pieza la mezcla perfecta entre los bajos sintetizados, las percusiones rítmicas y la voz del vocalista Wes Miles.

Los riffs de “Absolutely” llenan el ambiente de un calor pop del que es imposible escapar. Los coros que repiten una y otra vez el título de la canción se apoderan de las caderas, convirtiéndola en una de las más pegajosas del disco, resaltando los violines a cada cambio de compás. Sin bajar el ritmo sonoro, “Foreign Lovers” nos habla vagamente de los problemas que se dan comúnmente en las relaciones amorosas.

Alejándose de las corrientes pop y dándole todo el poder a los metales y percusiones, “I Need Your Light” suena como una canción dolorosa por la forma de cantar de Miles, que pareciera pasar por algún tipo de tortura al inicio para terminar susurrando la desesperada necesidad de que su ser amado regrese. “Bad Days” es probablemente uno de esos temas que te reconfortan después de que todo salió mal, melodías sintetizadas que se hacen a un lado a momentos para dejar a las guitarras sacar el rock que Ra Ra Riot lleva dentro, al igual que en “Call Me Out”.

“Need You Light” sin duda nos recuerda a su álbum The Orchad, con poderosos golpes de la batería que invitan a la pista de baile para saltar y mover el cuerpo, evitando dejar de menearnos al comenzar “Every Time I’m Ready to Hug”.

Con un ritmo más relajado, una aguda voz y detalles electrónicos, “Suckers” pone fin a este disco que podría ser dividido en dos al igual que su portada: un lado rosa lleno de melodías pop y uno más pesado, donde la batería es el sonido principal. La evolución y limpieza en el sonido es apreciable, a pesar de que algunas de sus canciones no estén muy elaboradas, apostando por los coros simples y repetitivos.