David Bowie — Blackstar

Blackstar: una estrella más en el eterno firmamento.

Llegué a David Bowie demasiado tarde, pero eso es mejor que nunca haberlo conocido. La rotación constante del video de “Little Wonder” me hizo indagar en Yahoo, antes que Google fuera el gran oráculo, y al escuchar su obra anterior, caí en cuenta de que ya estaba en mi inconsciente. Después llegó The Next Day, “Where Are We Now?” era la receta perfecta que describía el malestar por un amor medianamente correspondido. Puedes terminar alejado de ciertas personas, pero agradeces que la música se quedará contigo. 

“Blackstar”, el aliciente perfecto para el redescubrimiento, una larga e intrincada letanía que hace resaltar al ensamble instrumental que complementa a El Duque en esta campaña por la conquista de nuestro aprecio, devaneos electrónicos, el sax del jazz que muta en lo experimental, los coqueteos orquestales y la voz celestial y cáustica, cual opereta que nos encamina del drama al allegro. “‘Tis a Pity She Was a Whore”, las memorias percusivas de la era Earthling, y de nuevo la voz con coros que nos recuerdan a las viejas voces que curtieron al genio, esas que en el vinilo fundaban su misterio, y de nuevo la orquesta difusa de metales y ambientes que seguramente despertaron viejos espíritus durante la mezcla en Electric Lady Studios

“Lazarus” cual elegía magna, y el respectivo video que nos quiere decir tantas cosas: el desligarnos de lo que nos aqueja, el decir adiós para crecer, el mitigar el odio y liberar la saña. “Look up here, I'm in heaven. I've got scars that can't be seen. I've got drama, can't be stolen. Everybody knows me now”, los reyes que perecen, las respuestas que no llegan, el pájaro azul que enjaulado añora la libertad, tal vez como aquel que guardaba Charles Bukowski en su corazón.

“Sue (Or In a Season of Crime)”, ese rock ácido y perfectamente ejecutado, las palabras que casi parecen poesía improvisada sobre el jamming insistente, como Jack Kerouac jugando sobre los tonos de Charlie Parker, “Girl Loves Me” y Starman sorprende con su tónica vocal entre las percusiones, el regalo perfecto de cumpleaños para Bowie mismo y para nosotros, una obra más de alta apreciación.

“Dollar Days” y la mística imperdible, Ziggy Stardust y su necedad de estar siempre vigente, experimentando, aleteando entre las flores de plástico de la música actual y buscando aquellas reales donde ha dejado polen, “I Can’t Give Everything Away”, solo siete tracks y 42 minutos de duración bastan para comprender la grandeza y sus caminos, de Brixton a Soho, de Elvis a Coltrane, de The Velvet Underground a Velvet Goldmine, de la nada a todo lo que nos hace amar la obra de uno de los artistas fundamentales de la historia de la música.

Blackstar es un hado que protege el legado de Major Tom, aquel que en los controles de la nave de su inventiva se estrelló directamente en nuestras mentes y corazones, la fama eterna del héroe que siempre quiso serlo, el gran rebelde cuya odisea espacial lo mantendrá en el infinito mientras nos sigamos preguntando si habrá vida en marte.

Las 5 mejores canciones de la semana

Disfruta aquí abajo de las cinco mejores canciones que presentamos en Indie Rocks!.

La primera semana del año estuvo llena de  estrenos y de grandes noticias, pues algunas bandas confirmaron el lanzamiento de nuevos discos, entre las cuales podemos mencionar a Kings of LeonLCD SoundsystemLinkin Park y Jungle.

En lo que todas estas agrupaciones trabajan en nueva música, aquí te dejamos algunos temas que captaron nuestra atención esta semana.

 

5. Sunflower Bean - “Easier Said”

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Una de las primeras propuestas del año que te queremos recomendar es esta banda de shoegaze y dream pop llamada Sunflower Bean. Su álbum debut, Human Ceremony, verá la luz el próximo 5 de febrero y el segundo sencillo que nos presentan se llama “Easier Said”, una melodía con capas infinitas de guitarras distorsionadas y psicodelia que raya en la experiencia y madurez de un grupo consolidado.

 

4. Wild Nothing - “Reichpop”

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Si también eres de los que fuiste al festival Corona Capital el año pasado, seguramente viste la actuación de esta banda oriunda de Virginia, Estados Unidos. Esta semana, los chicos de Wild Nothing nos compartieron un nuevo sencillo previo al lanzamiento de su disco Life of Pause el próximo 19 de febrero. La canción se llama “Reichpop” y posee un sonido ensoñador.

 

3. The Arcs - “Lake Superior”

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¿Te imaginas pasar varias semanas viendo una serie de televisión y después escribir una canción al respecto? Bueno, pues Dan Auerbach, frontman de la banda The Black Keys, parece que encontró la inspiración necesaria en la serie documental de Netflix Making a Murderer para escribir una nueva canción. El tema se llama Lake Superior” y posee un sonido brumoso que nos envuelve en capas infinitas de guitarras y melancólicas voces.

 

2. White Denim - “Holda You (I'm Psycho)”

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Otra de las bandas que anunciaron nuevo disco esta semana es la proveniente de Texas, White Denim. El primer sencillo que se desprende de su nuevo disco, Stiff, lleva por nombre “Holda You (I’m Psycho)” y es justo lo que nos hacía falta escuchar para empezar el año con la mejor actitud posible.

 

1. Desperate Journalist - “Leave Home”

Desperate Journalist

Si eres fan de The Smiths y The Cure, seguramente esta banda británica de post punk será de tu agrado. A pesar de su corta edad, su música los ha llevado ha presentarse en diferentes rincones del Viejo Continente. El año pasado lanzaron su segundo EP titulado Good Luck y este año nos comparten el primer sencillo, “Leave Home”.

¿Te gustaron los estrenos de esta semana? Dinos cuál fue tu canción favorita y sigue nuestras redes sociales para conocer los tracks más recientes de tus artistas favoritos.

Wild Belle estrena "Throw Down Your Guns"

Los hermanos Bergman nos comparten un nuevo adelanto de su próximo disco, Dreamland.

La banda Wild Belle, integrada por los hermanos Natalie y Elliot Bergman, se encuentra lista para lanzar al mercado su siguiente entrega, Dreamland. De este nuevo material ya tuvimos la oportunidad de conocer el primer sencillo, "Giving Up On You", por lo que es momento de escuchar un nuevo tema.

Se trata "Throw Down Your Guns", un track que se antoja escuchar en fin de semana luego de una larga jornada laboral, pues posee ritmos tan divertidos e ingenuos que seguramente te harán mover el cuerpo gracias a esa fusión de sonidos que van desde el pop, el reggae e incluso algunos beats electrizantes.

Wild Belle

En palabras de Natalie Bergman ha dicho que la canción trata acerca de la rendición. "Fue una de las últimas canciones que escribimos para el álbum. La escribí en un momento de confusión. Estamos rodeados de mucha violencia en Chicago. Esta canción es un llamado en favor de la paz,  un grito al cambio,  un himno de unión. Eso es lo que esperamos lograr en el álbum, queremos unir a la gente", expresó la cantante en un comunicado.

Dreamland es el segundo material de estudio de Wild Belle y será el sucesor a su álbum debut Isles lanzado en 2013. Aún no conocemos cuando será la fecha de salida de su nuevo disco, ni el tracklist, pero seguramente saldrá al mercado durante los próximos meses.

Recordemos que el dúo oriundo de Chicago se presentó en nuestro país en 2014 como parte del Carnaval de Bahidorá. "He estado en Tijuana, en Acapulco y en San Miguel de Allende que me enloqueció. Tenemos muchos fans mexicanos muy jóvenes. Cuando tocamos en Austin, Texas, nos dimos cuenta de que muchos vienen de México, así que presentarnos en su país era muy importante para nosotros”, nos contó Elliot durante su visita por nuestro país.

Desperate Journalist comparte el video "Leave Home"

Déjate hipnotizar por el sonido oscuro que ofrece Desperate Journalist y su más reciente sencillo, "Leave Home".

Quizá al escuchar el nombre de esta banda te venga a la mente una oficina llena de periodistas vueltos locos por conseguir la nota del día, pero no es así. Desperate Journalist es una banda británica de post punk que a pesar de su corta edad, se ha presentado en diversos foros a lo largo y ancho de Europa.

Su aventura musical arranca en 2013 cuando deciden lanzar su primer EP titulado Cristina. Desde entonces han sacado un par de sencillos que han resonado en las cabezas y oídos de diferentes personas recordándonos a bandas de la vieja escuela como The Smiths y The Cure, por mencionar algunas.

Desperate Journalist 2

En octubre del año pasado estrenan su segundo EP, Good Luck, y del cual se desprende el primer sencillo que lleva por nombre "Leave Home". Ahora, la agrupación integrada por Jo Bevan (vocales), Simon Drowner (bajo), Rob Hardy (guitarra) y Caz Hellbent (batería), nos comparte el videoclip que acompaña a dicho tema.

"Leave Home" posee un sonido oscuro e hipnotizante, con melodías a medio camino entre lo initeligible y lo enervante; con riffs llenos de energía, una batería nada temerosa y cuyo registro vocal de Bevan nos recuerda a una Dolores O'Riordan pero con un misticismo sonoro aún mayor.

En cuanto al videoclip contó con la dirección de Jason Weidner y está hecho al puro estilo DIY. En el video podemos ver a los integrantes de la banda en tonos acromáticos cuyas imágenes se yuxtaponen unas con otras para crear la experiencia de la doble exposición. Sin mayor preámbulo, aquí abajo te dejamos con "Leave Home" para tu deleite.

Tracklist de Good Luck:

1. Good Luck
2. Leave Home
3. A Phase
4. Paint Something
5. Perfect Health

Jungle trabaja en un nuevo disco

La evidencia física que todos esperábamos, ¡El segundo disco de Jungle ya se encuentra en proceso!

Más noticias buenas para empezar bien el año. Luego del éxito que obtuvo su álbum debut, los chicos de Jungle ya se encuentran trabajando en lo que será su segunda producción discográfica. A través de una foto publicada en su cuenta de Instagram, podemos ver a uno de los miembros en la batería. La primera evidencia concreta de que, en efecto, muy pronto podremos escuchar música nueva de este proyecto inglés.

#jungle4eva

Una foto publicada por Jungle Official (@jungle4eva) el

El primer álbum de estudio de Jungle fue homónimo y se editó en 2014 a través del sello XL Recordings. El disco estuvo compuesto por 12 temas, mismos que tocaron durante su presentación en la pasada edición del Festival Ceremonia. Pero esa no ha sido la única ocasión en la que se han presentado los ingleses por tierras aztecas. Recordemos que también hicieron lo propio en el Corona Capital 2014 contagiando a la gente que se dio cita en el escenario Bizco Club.

Tras una pequeña pausa, Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson prometen regresar a la escena musical con un nuevo material el cual promete fiesta y mucha diversión. Aunque aún no conocemos más detalles al respecto, esperemos que muy pronto podamos escuchar lo nuevo de Jungle y tenerlos de nueva cuenta por nuestro país.

Mientras eso sucede, aquí abajo te dejamos con algo de su última producción. Esto se llama "The Heat" y fue uno de los sencillos que más sonó en las ondas hertzianas de diferentes países. ¡Disfrútalo!

Tracklist de Jungle:

1. “The Heat”
2. “Accelerate”
3. “Busy Earnin”
4. “Platoon”
5. “Drops”
6. “Time”
7. “Smoking Pixels”
8. “Julia”
9. “Crumbler”
10. “Son Of A Gun”
11. “Lucky I Got What I Want”
12. “Lemonade Lake”

Los outfits más impactantes de David Bowie

David Bowie cumple 69 años.

Ícono, ídolo, ¿modelo a seguir? El músico británico David Bowie, además de llegar hoy 8 de enero de 2016 a los 69 años, publicó su álbum número 25, Blackstar.

Para conocer a David Bowie no necesitas ser su fan, pero es muy probable que si lo conoces, lo seas. Con poco más de medio siglo de carrera artística, David Robert Jones –su verdadero nombre–, ha engendrado una semilla que no se ha cansado de dar frutos en la industria musical.

Ha sido desde Ziggy Stardust y "The Thin White Duke", hasta Aladdin Sane y The Halloween Jack. Bowie..., el multifacético Bowie. Desde sus inicios, ha llenado de sorpresas la música que hace, dejando a la expectativa cómo podría sonar cada cosa nueva que publica, y con el paso del tiempo, como los buenos vinos, su trabajo se pone mejor y mejor.

No solo su trascendencia en la música es importante, reconozcamos que David es un fashion freak. Con cientos de atuendos que ha usado a lo largo de su carrera, ya sea en sus videos, sus shows, alfombras rojas, o su vida diaria, Bowie se ha convertido, también, en un referente dentro de la moda.

Provocativo, innovador, y sin una pizca de importancia en lo que la gente pueda opinar de él, David Bowie es una de las figuras más importantes de los últimos tiempos.

Para celebrar su cumpleaños y el lanzamiento de su nuevo disco, elegimos algunas fotografías que exponen sus outfits más impactantes y representativos, sin importar la década en la que la imagen fue capturada.

¿Cuál es tu look favorito?

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Bowie en un bodysuit rayado para el tour de 1973 de 'Aladdin Sane'.
Diseño: Kansai Yamamoto
Fotografía: Masayoshi Sukita © Sukita The David Bowie Archive 2012

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Foto promocional para Scary Monsters (and Super Creeps).
Fotografía: Brian Duffy © Duffy Archive

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Fotografía: Everett Collection/Rex Feature

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Fotografía: Terry O'Neill/Hulton Archive/Getty Images Terry O'Neill

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Fotografía: Michael Ochs Archives/Getty Images

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Fotografía: Michael Ochs Archives/Getty Images

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Fotografía: StudioCanal/Rex Features

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Fotografía: Jimmy King

Actualización:

Hoy la música esta de luto, David Bowie un genio musical, ídolo y camaleónico ha fallecido, a los 69 años, víctima del cáncer. Así se anunciaba, en los perfiles oficiales del artista en Facebook y Twitter. “David Bowie ha muerto en paz hoy rodeado de su familia, después de una valiente lucha de 18 meses contra el cáncer. Mientras muchos de nosotros compartimos la pérdida, pedimos respeto a la privacidad de la familia durante su tiempo de dolor”. Descanse en paz

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Animal Collective comparte el video "FloriDada"

Adéntrate en un viaje lleno de psicodelia y color cortesía de Animal Collective.

En noviembre del año pasado, la banda de música experimental Animal Collective anunció de manera oficial el lanzamiento de su próximo disco luego de haberlo presentado en un aeropuerto de Baltimore. Posteriormente, nos compartieron el primer sencillo titulado “FloriDada” y ahora están de regreso con el videoclip que a compaña a dicho tema.

“FloriDada” es un track bastante alegre y colorido, perfecto para iniciar bien el día. Con un sonido burbujeante e hipnótico, los chicos de Animal Collective nos siguen dando cátedra después de 15 años de trayectoria, y en 2016 están dispuestos a regresar para conquistar nuestros oídos.

Animal Collective 4

En cuanto al video parece haber salido de la retorcida mente de algún sujeto luego de experimentar con sustancias alucinógenas, pues las imágenes llenas de psicodelia nos llevarán por un viaje hasta el mismo espacio pasando por diferentes dimensiones sonoras mediante las cuales seremos testigos del romance que existe entre una pareja.

Painting With, su décima placa discográfica, será lanzada al mercado el próximo 19 de febrero vía Domino Records. Este material será el sucesor de su álbum Centipede Hz de 2012 y estará conformado por 12 tracks. Fue grabado y producido por los integrantes de la banda Panda BearAvey Tare y Geologist en los EastWest Studios en Los Ángeles.

Asimismo, estará disponible en CD, LP y una versión de lujo LP + 7" + un slipmat zootrópico para tornamesa. El disco en formatos CD y LP contará con tres diferentes portadas, con cada uno de los miembros de Animal Collective, pintados por Brian DeGraw. Todas las preventas van acompañadas de una descarga instantánea de "FloriDada".

Tracklist de Painting With:

1. FloriDada
2. Hocus Pocus
3. Vertical
4. Lying in the Grass
5. The Burglars
6. Natural Selection
7. Bagels in Kiev
8. On Delay
9. Spilling Guts
10. Summing the Wretch
11. Golden Gal
12. Recycling

Mechanimal - Delta Pi Delta

Empieza el año con la propuesta musical de Mechanimal.

Un beat punzante y robótico se apodera de nuestros oídos, anticipando los abrasadores bajos y la rasposa pero incítate voz de Eleni Tzavara, que parece ser capaz de doblegar a cualquiera. “Sunlight”, primera canción del disco, mantiene el sonido oscuro de la nueva formación de Mechanimal, quienes se alejaron del caos de la ciudad para crear su tercer álbum, Delta Pi Delta.

La inspiración muchas veces se encuentra en el miedo que vive en nuestro inconsciente y que llega a aparecer en el momento menos pensado, obligándonos a dejarlo atrás. Conociendo esto, Mechanimal decidió jugar con los claroscuros acordes de guitarras y los sonidos más misteriosos de los sintetizadores, añadiendo melodías pop y voces agudas tanto en “Repetition” como en “Thistlemilk”.

Manteniendo la experimentación sonora, las dos piezas instrumentales de los griegos, “Sawdust” y “Ferrum” están llenas de atmósferas electrónicas, pero predominando los sonidos mecánicos y semejantes a los videojuegos en la primera, y los sonidos sampleados en la segunda.

With stars as guide into this third chant,  We trip the night using a sextan”... a pesar de no tener una gran composición, los golpes de cuatro por cuatro de la batería electrónica acentúan la gruesa voz de Tzavara, quién se encarga de matizar “Sextant” sin lograr un ambiente hipnótico.

Sin duda, añadir la voz de Eleni Tzavara representa un gran cambio y al mismo tiempo una oportunidad para el crecimiento de la banda griega, que se muestra más acompasada con los tonos pop, dejando un poco de lado su parte más dura y el jugueteo de las máquinas.

White Denim estrena "Holda You"

El cuarteto proveniente de Texas, White Denim, anuncia nuevo disco y nos comparte el primer sencillo, "Holda You (I’m Psycho)".

Hace un tiempo que no escuchábamos nada nuevo de White Denim. Su último disco, Corsicana Lemonade, fue lanzado en 2013 vía Downtown Records y producido por Jeff Tweedy, líder de Wilco. Este año, la agrupación oriunda de Austin, Texas, regresa con un nuevo álbum y nos comparten el primer sencillo.

"Holda You (I’m Psycho)" es un track lleno de energía, fuerza y vitalidad; justo lo que nos hacía falta escuchar para empezar el año con la mejor actitud posible. Guitarrazos divertidos, una lírica filosa y una actitud agraviosa, así es como podemos describir el regreso de White Denim a la escena musical.

White Denim

Stiff es la séptima placa discográfica de la banda integrada por Joshua Block, James Petralli, Steve Terebecki y Austin Jenkins. La fecha de salida se tiene prevista para el próximo 25 de marzo y será distribuido a través del sello Downtown/Sony Red, aunque ya lo puedes preordenar desde su página oficial.

Con respecto al arte del álbum, podemos ver una imagen de una mujer en cuya ropa interior hay toda una gran variedad de cactáceas como si se tratara de una maceta en la que crecen estas plantas espinosas, pero que pareciera no molestarle o incomodarle.

Además de anunciar un nuevo álbum, han confirmado un par de fechas por el Reino Unido como parte de la promoción de su más reciente material. Por lo pronto, aquí te dejamos con "Holda You (I’m Psycho)" de su próximo disco, Stiff.

Tracklist de Stiff:

1. Had 2 Know (Personal)
2. Ha Ha Ha Ha (Yeah)
3. Holda You (I’m Psycho)
4. There’s A Brain In My Head
5. Take It Easy (Ever After Lasting Love)
6. (I’m The One) Big Big Fun
7. Real Deal Momma
8. Mirrored In Reverse
9. Thank You

Entrevista con Low #Nrmal2016

Low: El aislamiento y la melancolía invernal.

En el noroeste de los Estados Unidos de América se encuentra Minnesota, un estado que se distingue por sus climas extremos y la calidez de sus habitantes. Al sur, descansando en el Lago Superior, se encuentra la ciudad de Duluth –cuna de Bob Dylan–, cuya temperatura en enero llega hasta los -17 grados centígrados. En medio del frío y la costa, nació una banda cuyo lento y gélido sonido, que describe perfectamente a la región de los mil lagos. Se llama Low y visitará nuestro país en marzo para el Festival NRMAL.

Alan Sparkhaw no es originario de Minnesota; sin embargo, el nacido en Seattle (Washington), llegó a su actual hogar cuando apenas era un niño, ahí conoció a Mimi Parker, su baterista y esposa. La historia de Low, contó Alan en entrevista para Indie Rocks!, inició desde aquellos años.

“Mimi y yo nos hemos conocido desde que teníamos nueve años, siempre nos gustó la música. Años después conocimos al bajista (en ese entonces John Nichols) y quisimos experimentar; hacer algo muy silencioso y minimalista, quisimos empujar ese extremo y ver si salía algo interesante. No teníamos grandes ambiciones, queríamos tocar algunos shows y rápidamente nos dimos cuenta de que habíamos encontrado algo muy propio de donde éramos y que tenía muchas posibilidades”, recordó Alan.

Low estrenó su primer álbum en 1994, I Could Live In Hope, bajo la discográfica Vernon Yard. Desde hace 10 años, la famosa casa independiente de Seattle, Sub Pop, los ha cobijado hasta su más reciente lanzamiento Ones and Sixes. El panorama musical ha cambiado ampliamente desde que los del norte de E.U. comenzaron a tocar.

“El internet apenas entraba, así que teníamos que estar escribiendo cartas y haciendo llamadas telefónicas desde la gasolinera, buscando en la agenda telefónica en qué club podíamos tocar. Con el internet ahora no tienes que hacer todo eso, pasas menos tiempo publicitándote también. La gente compra menos discos, aunque aún hay un sector underground de personas que aman y aún compran la música”, reflexionó Alan.

Los originarios de Duluth son considerados pioneros del slow-core, una corriente poco mencionada para describir a las bandas de este estilo. Una mejor referencia sería el dream-pop, que comparten con bandas como Slowdive, quienes a parte de ser sus amigos, compartirán escenario en el Festival NRMAL. Ritmos lentos y sonidos gélidos, dan una nueva interpretación del género, a través de las guitarras de los "minesotanos".

“Hay algo acerca del invierno. El aislamiento, la oscuridad, las noches largas, esas son constantes en nuestra vida. Definitivamente nos caracteriza. Hay bandas ruidosas y agresivas, pero el haber crecido acá es una influencia más”, aceptó el vocalista.

Alan, Mimi y su actual bajista, Steve Garrington, se presentarán en el Deportivo Lomas Altas a principios de marzo, siendo esta la primera vez de la banda en territorio mexicano.

El frontman mencionó que por esta razón, a parte del nuevo álbum, tocaran clásicos para los fans y gente que ha seguido su trayectoria.

“Sé por experiencia que cuando vas a un lugar nuevo, cuando eres una banda es lindo, porque la gente que te trajo, ya sabes, los promotores, todas esas personas están muy emocionadas por tenerte ahí. Quieren mostrarte dónde están los mejores restaurantes y dónde están los amigos para pasar el rato, y esa para mi es la mejor manera de ver el mundo, a través de los amigos”, concluyó Sparkhaw.