Yeasayer anuncia nuevo disco

La banda estadounidense confirma nuevo disco y nos comparte el primer sencillo, “I Am Chemistry”.

Otra de las bandas que nos tenía en el olvido pero que este año prometen regresar a los escenarios es la oriunda de Brooklyn, Yeasayer. Lo último que pudimos escuchar de ellos fue su álbum Fragrant World (2012), pero este 2016 han confirmado el lanzamiento de un nuevo material.

Su cuarta entrega se titula Amen & Goodbye y tiene fecha de salida para el próximo 1 de abril vía Mute. De este nuevo material se extrae el primer sencillo, “I Am Chemistry”, un track que nos lleva de la mano por paisajes sonoros llenos de color y en donde la psicodelia se convierte en uno de los personajes principales, además de unas angelicales voces que también se hacen presentes.

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En cuanto al video que acompaña a dicho tema, podemos ver en primer lugar una nave espacial que aterriza en un planeta desconocido y cuyo pasajero, un astronauta, se transforma y adapta a las nuevas condiciones del ambiente que lo rodea. Este nuevo ser amorfo va cambiando de piel hasta que se da cuenta que no está solo.

El arte del álbum corre a cargo de David Altmejd. En él podemos ver diferentes esculturas que también aparecen en el videoclip y cobran vida propia. Cabe mencionar que su más reciente sencillo, “I Am Chemistry”, contó con la participación de Suzzy Roche, vocalista del grupo The Roches.

Amen & Goodbye fue grabado en la ciudad de Nueva York con la ayuda de Joey Waronker. En los próximos días, la banda de rock experimental anunciará las fechas de su próxima gira. Por lo pronto, aquí abajo te dejamos con este surrealista video.

Tracklist de Amen & Goodbye:

1. Daughters of Cain
2. I Am Chemistry
3. Silly Me
4. Half Asleep
5. Dead Sea Scrolls
6. Prophecy Gun
7. Computer Canticle 1
8. Divine Simulacrum
9. Child Prodigy
10. Gerson’s Whistle
11. Uma
12. Cold Night
13. Amen & Goodbye

Entrevista con Empress Of #Nrmal2016

Bajo el nombre de Empress Of, Lorely Rodriguez muestra una monarquía de influencias musicales.

Ni de aquí ni de allá, sino de todos lados y de ninguno a la vez. Lorely Rodriguez –mejor conocida como Empress Of– es un arsenal de estilos gracias a su herencia mixta y hambre artística. Con orígenes hondureños, vivencias americanas y estadías en México, Lorely siempre intenta plasmar un mosaico de sonidos en cada tema que escribe. Después del orgánico Systems (2013), ahora vuelve con Me, su trabajo más personal, arriesgado y ‘chilango’ a la fecha.

“Pasó el tiempo y me di cuenta de que ya tenía que trabajar en un nuevo disco. Entré al estudio en Nueva York pero poco a poco vi que estaba odiando el resultado final, así como vivir ahí. Entonces, un amigo me invitó a Valle de Bravo y me terminé quedando sola en su casa por varios meses. El aislamiento y el miedo contribuyeron para que terminara quedando muy personal”, compartió en entrevista para Indie Rocks!

Me toca temas como la soledad, la frustración y el miedo a lo desconocido, asuntos recurrentes en el currículum de todo artista consumado. Desde la forma de comunicación interpersonal hasta cómo nos rendimos a las tentaciones y los vicios, bajo una mirada muy particular.

“'Kitty Kat' es muy personal. Habla de cuando estás caminando en la calle y ocupándote de tus asuntos, pero las demás personas te estorban. Sólo te dan ganas de arremeter contra ellos, gritarles y pedirles que te dejen en paz. ’Water Water’ habla básicamente de estar borracha (risas). Hubo varias veces donde si sucumbí a la tentación de la bebida durante mi estancia en México, además del hecho de que no podía tomar agua de la llave en la casa que me quedé, porque estaba sucia. Habla mucho de la purificación personal y de dejar que las cosas fluyan. Si estás en ánimos de embriagarte, es buen acompañamiento”, compartió.

Empress Of - 2

Lorely, de 25 años, parece tener el temple y mentalidad de una artista veterana. Al igual que Grimes –con quien se le compara frecuentemente– muestra una precocidad y antojo musical muy pocas veces visto en la escena, sobre todo entre actos más avanzados. ¿Cómo es que surge la magia desde su cabeza hasta tu auricular?

“Empiezo primero con un beat o un loop. Luego meto alguna idea que se me haya quedado una y otra vez hasta que esté segura de que realmente me guste. Después prendo el micrófono y empiezo a improvisar versos, a bailar y a hacer de cuenta que estoy en un escenario”, reveló.

Lorely tiene un afecto especial por nuestro país, habiendo vivido y tocado aquí varias veces. Su estancia en Valle de Bravo fue especial en numerosas formas, ya que se reencontró como artista y aprendió una nueva forma de independencia, tanto musical como personal.

THNX U THNX U THNX U so excited to see more of u in 2016

Posted by Empress Of on miércoles, 2 de diciembre de 2015

“Una de las experiencias más abrumadoras de quedarme en México fue el no tener contacto con nada ni nadie los primeros dos días. En Valle de Bravo todo está muy separado, y en la casa donde me quedé no había teléfono ni señal. Al principio si me sentí muy vulnerable, así que me tenía que repetir mil veces ‘puedo sobrellevar esto yo sola, me necesito a mi misma.’ Se volvió como un grito de guerra, dando como resultado ‘Need Myself’", aseguró.

El futuro se ve tranquilo para esta emperatriz, pero no por tomar las cosas con calma va a inhibir su apetito. Gracias a su incrementado amor por la producción y sinfín de ideas que diariamente la encuentran, Lorely seguirá en nuestro radar por mucho tiempo más.

“Me dedicaré a escribir un poco más con laptops y teclados, para seguir en esa línea. Hay también una colaboración con Dev Hynes de Blood Orange en puerta. Nos vimos y escribimos una canción juntos. Si él no la saca, no se preocupen; yo la filtraré (risas).”

No te pierdas a Empress Of en el Festival Nrmal 2016.

Saje presenta su nuevo sencillo "Raspberry"

Saje te transportará a un paraíso sonoro de ensueño.

Desde París, un duo electrónico de R&B llegó a nuestros oídos para endulzarlos con un nuevo sencillo de su EP debut, próximo a salir el 15 de enero.

Se trata de Saje, quien estrenará su material Frefallin' Dreams vía Roche Musique, y que gracias a su tema publicado hace algunos días, "Raspberry", nos brinda una idea del sonido que podremos escuchar en dicha producción.

Antes de liberar "Raspberry", pudimos gozar la canción que le da nombre a su primer EP, misma que rebasa los 100 mil plays en Soundcloud.

Para ser una banda "relativamente" nueva (se formaron en octubre de 2014), como mencionamos antes, en su cuenta de Soundcloud tienen miles de likes y reproducciones. Esto se debe a que el primer sencillo del nuevo EP fue lanzado vía SPIN y previamente, en septiembre del año pasado, uno de sus temas fue utilizado por el duo de productores de Seattle, Washington, ODESZA, para su NO.SLEEP Mix no.10.

Thanks a lot ODESZA for including 'Who I Am' in their last NO.SLEEP Mix!

Posted by Saje on jueves, 17 de septiembre de 2015

Los seguidores de ODESZA supieron reconocer lo bueno, y que proveniente de una escena musical como la parisina, podría parecer no muy común. Un sonido chill wave sensible y melancólico, distingue a este dúo francés.

Escucha "Raspberry" y quédate pendiente para cuando el EP completo sea publicado.

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Little Jesus comparte el video "Mal"

Adéntrate en las calles niponas con el nuevo video de Little Jesus.

La primera impresión que uno puede tener acerca de los japoneses a simple vista es que son muy fríos, pero eso no es del todo cierto. Los japoneses son muy respetuosos y eso influye en que se tenga esa idea errónea acerca de ellos. En el nuevo videoclip de Little Jesus podemos ser testigos de que también le entran al bailongo y al cotorreo.

"Mal" es un tema que viene incluido en la versión japonesa de Norte, su álbum debut. Básicamente es una pieza musical que te cambiará por completo el estado de ánimo y te hará bailar al ritmo de la melodía, tal y como lo hacen los chicos de Little Jesus en su más reciente video.

little jesus

En el videoclip, el cual fue dirigido y realizado por Fuerzas Básicas, podemos ver a estos capitalinos recorriendo algunas calles de Japón, mientras dan unos pequeños pasos de baile en sus clásicos atuendos blancos que contrastan con la seriedad y formalidad de los nipones, pero que al final, podemos ver como algunos de ellos se detienen para imitarlos e incluso tomar la foto del recuerdo.

Recordemos que Little Jesus fue una de las agrupaciones seleccionadas de #DescubreTuMúsica por parte de la marca cervecera Corona. El objetivo de este proyecto era apoyar a bandas emergentes con su carrera y de esta manera fue como grabaron un video en Japón con el apoyo de Fuerzas Básicas.

El grupo conformado por Santiago Casillas, Truco Sánchez Rucobo, Fernando Bueno, Arturo Vázquez-Vela y Carlos Medina, ha recorrido la República Mexicana promocionando su música y presentándose en diferentes festivales y conciertos, llevando su disco Norte a los cuatro puntos cardinales, pero tal parece que su ciclo de vida ha terminado y esperemos que pronto vuelvan a sorprendernos con más música nueva.

The Thermals estrena "Hey You"

Pareciera que el garage rock sigue más vigente que nunca y después de escuchar lo nuevo de The Thermals te darás cuenta por qué.

Ya tenía un buen rato que no escuchábamos nada nuevo de esta agrupación oriunda de Oregón. Su último disco, Desperate Ground, fue lanzado en 2013 y desde ese momento no supimos más. Este año están de regreso y prometen conquistarnos con ese sonido alegre y divertido que los caracteriza.

"Hey You" viene dentro de su nuevo álbum, We Disappear, el cual tiene fecha de salida para el próximo 25 de marzo a través del sello discográfico Saddle Creek. Este primer sencillo es una dotación de irreverencia, felicidad e ingenuidad que nos remite al garage rock revival que surgió a principios del año 2000.

Después de una trayectoria que incluye seis placas discográficas e innumerables cambios en su alineación, este 2016 la agrupación integrada por Hutch Harris (vocales/guitarra), Kathy Foster (vocales/bajo) y Westin Glass (batería), regresa con un nuevo disco el cual fue producido por el exintegrante de Death Cab For CutieChris Walla.

The Thermals

"Tecnología, amor y muerte son los tres elementos que conforman este material", menciona Hutch Harris en un comunicado. "Nuestra privacidad solía ser importante para nosotros y ahora todo ha cambiado. Solemos dar información acerca de nuestras relaciones y todo lo que acontece en nuestras vidas diarias. Tratamos de preservar nuestra vida digitalmente para que no nos olviden".

En cuanto al arte del álbum, podemos apreciar un collage de imágenes en la que aparece una especie de delfín, una mano sosteniendo un marco de una foto instantánea y de fondo, la erupción de un volcán que contrasta con la portada. Además del anuncio de un nuevo disco, The Thermals lanzará una edición especial en vinilo.

Tracklist de We Disappear:

1. “Into the Code”
2. “Heart Went Cold”
3. “Hey You”
4. “If We Don’t Die Today”
5. “The Great Dying”
6. “In Every Way”
7. “The Walls”
8. “Thinking of You”
9. “Always Never Be”
10. “Years in a Day”

Psicodelia francesa á la DIY a cargo de FAIRE

Bandas parisinas, bandas talentosas y FAIRE.

Fotografía: © Félix Dol

Entre tantos mails que recibimos en la redacción de Indie Rocks!, siempre nos da gusto encontrar propuestas lejanas. Hoy, iniciando la semana con la triste noticia de la muerte de David Bowie, no teníamos muchas esperanzas de que algo bueno pudiera pasar en el día.

Sin embargo, al calor de la revisión de correos electrónicos, había uno muy interesante en la bandeja de entrada. Se trataba de un hombre llamado Romain, quien nos escribió para promocionar a FAIRE, una banda francesa independiente.

En los links que mandó, elegí el de su Bandcamp y le di play a su nuevo EP de tres canciones, publicado apenas hace unos días, Savoir. "Se parecen a La Femme", pensé. Ellos son una banda independiente, que hace todo por ella misma, y además tiene un sonido agradable y fresco, pero que nos remonta a la vieja psicodelia francesa.

"Gaule Wave / Tek Surf / Psych France" es la explicación tanto de su género como de su descripción breve en Facebook. Aquellos que estén familiarizados con estos ramos musicales de la escena francesa, no podrán negar que el sonido de FAIRE es realmente característico de la misma.

La banda formada por Raphael (sintetizadores y órgano), Simon (sintetizadores y guitarra), y Romain (máquina de ritmos y percusión), ha estado en gira por Norteamérica y pasó tres meses grabando su nuevo EP en Nueva York. Ahí mismo filmaron algunos videos y llegaron a México para editarlos.

"Hacen sus propias playeras, zines, covers. Actualmente se encuentran vendiendo sus discos en Discoteca", contó Romain. Nuestros amigos de Discoteca les recomendaron que nos escribieran, y no podemos decir otra cosa que no sea: "qué bueno que lo hicieron".

Te dejamos su más reciente video DIY (Do It Yourself). Esto es "Jim".

Síguelos de cerca en su Sitio Web / Instagram / SoundcloudFacebook.

Nuevo disco de Explosions In The Sky

El rock progresivo instrumental americano está de vuelta, y con mucha fuerza.

The Wilderness es el álbum que llegó a hacer cambios en la manera de trabajar de la banda; es el primero en no ser un soundtrack (después del Take Care, Take Care, Take Care en 2011) es el primer disco que no es totalmente producido por ellos mismos, pues cuenta con la colaboración del productor John Congleton, es el álbum con el género "rock progresivo instrumental" más notorio desde el 2003 con The Earth Is Not A Cold Dead Place, y combina la composición con la sensibilidad cinematográfica que la banda ha conquistado, gracias a la música escrita para Lone Survivor, Manglehorn, Prince Avalanche, Friday Night Lights.

explosions in the sky_1

La agrupación de Texas formada por Chris Hrasky en la batería, Michael James en el bajo, Munaf Rayani y Mark T. Smith ambos en la guitarra, lanzará esta sexta maqueta el día 1° de abril, bajo el sello de la disquera Temporary Residence Limited, dándole seguimiento a la gira por Reino Unido e Irlanda, que fue recientemente anunciada.

explosions in the sky album cover

The Wilderness está compuesto por 9 tracks:

1. Wilderness
2. The Ecstatics
3. Tangle Formations
4. Logic of a Dream
5. Disintegration Anxiety
6. Losing the Light
7. Infinite Orbit
8. Colors in Space
9. Landing Cliffs

Con 17 años en la escena musical de este particular género, el cuarteto norteamericano decidió buscar algo dentro de tanta música creada a lo largo de su carrera, por lo que en este nuevo álbum Explosions In The Sky exploran el infinito desconocido basándose –para sus composiciones– en términos que la banda usa, como el espacio exterior, el espacio mental y la geografía física del espacio. Así mismo se espera un disco donde la experimentación electrónica y el ambiente folk puedan coexistir.

El sencillo "Disintegration Anxiety" se encuentra ya en streaming en todas las plataformas y lo puedes escuchar a continuación:

The Last Shadow Puppets comparte video de "Bad Habits"

Ya puedes escuchar "Bad Habits", lo nuevo de The Last Shadow Puppets.

En diciembre, el dúo conformado por Alex Turner (líder de Arctic Monkeys) y Miles Kane, ya conocido como The Last Shadow Puppets, nos dejó ver dos teasers que nos anunciaban su regreso y la confirmación de un nuevo álbum. Ayer por la noche la espera terminó cuando liberaron el primer sencillo con todo y video.


The Last Shadow Puppets 3

La canción, titulada "Bad Habits" es su primera entrega después de un vacío de siete años desde el EP con el sencillo "My Mistakes Were Made For You" y su album debut The Age of Understatement en el 2008. La agrupación alcanzó  con ello los primeros lugares de las listas de popularidad en tierras británicas y se ganó un grupo de fans que han estado esperando desde entonces escuchar más del proyecto.

El nuevo sencillo nos deja ver de que va su sonido, con vocales principalmente de Miles, riffs de guitarra, un video con toques vintage en el contexto de una fiesta y un toquín con el mejor ambiente posible y la colaboración de Owen Pallet. Además podemos ver a Zach Dawes de Mini Mansions (con quien Alex ya había trabajado) y la modelo Taylor Bagley, quien es la actual pareja de Turner.

Si bien ya tenemos una probadita de lo que será su nuevo album, aún no se tiene confirmado un título para éste o una fecha de lanzamiento más precisa que "en primavera" (como nos hicieron saber en uno de sus teasers). Desafortunadamente, estamos en blanco y tampoco sabemos a ciencia cierta si complacerán a sus seguidores con una gira, aunque su aparición en el cartel de Coachella nos da esperanzas de que nos traigan su música en vivo.

Dale click aquí y llénate de sus malos hábitos.

Adiós, David Bowie

La nave despegó... adiós Ziggy.

“No, no, no. No puede ser. No lo creo. No lo puedo imaginar siquiera”. Así comienzan los mensajes en Whatsapp sobre la despedida de David Bowie.

No ha desaparecido, simplemente su cuerpo ha dejado de tener vida el domingo 10 de enero de 2016 “pacíficamente rodeado de su familia”, porque en realidad no ha muerto. Apenas dos días antes cumplió 69 años y presentaba el que aún no sabíamos sería su último álbum: Blackstar. Su obra final es un destello en la mediocridad contemporánea, ambicioso trabajo de jazz-rock que le da sentido a lo que veníamos viendo. Esa oscuridad que comenzó a rodearlo tiempo atrás. El Duque Blanco no salió a recorrer el mundo con “The Next Day”, y se ocultó del ruido social mientras luchaba contra un cáncer que se empeñaba en descomponer su cuerpo, mas no su alma.

Arde lentamente, pero nunca se apagará.

La nave con la que aterrizó hace algunas décadas, finalmente emprendió su partida; encendió los propulsores, ajustó la velocidad y regresó al lugar de donde provenía. Una odisea espacial en la que podrá ver desde miles de kilómetros como sus fans agitamos la mano, porque así como “todos le decimos hola”, todos también le decimos “hasta pronto“. Mientras aquí en la tierra recordamos al último héroe, al alíen y al rebelde.

David Bowie - 2

Tenemos una anécdota con su música. Y si no la tenemos, deberíamos. Sus temas no son uno de los tesoros más grandes sobre la tierra, sino un voluminoso catálogo de piezas entrañables, viscerales y de un alto sentido del arte como materia para alimentar el alma. Artista, compositor y actor, dirán las biografías simplistas. En realidad era un profeta de la reinvención. 

Tengo fresca la escena de Mala sangre (Léos Carax) en donde Denis Lavant corre  al ritmo de “Modern Love”. Después de que salieron los créditos fui a escuchar “Let’s Dance” completo. Una y otra y otra vez. O el inicio de Lost highway (David Lynch), una carretera interminable al ritmo de “I’m Deranged”. O su papel como el genio Nikola Tesla en The Prestige, quien oculto entre las montañas diseñaba máquinas de teletransportación. No imagino a nadie más en ese papel simbólico mas que al genio inglés.

¡NO! ¡NO! ¡NO! David Robert Jones, tus fans no sabemos qué hacer, cómo salir a la calle sabiendo que no existes físicamente entre nosotros, sabiendo que el profeta del rock  regresó al espacio, sabiendo que quienes no te vimos en directo, nunca lo haremos... David, por favor, voltea antes de que no podamos verte por última vez, y míranos con lagrimas en los ojos agitar las manos. Tu música nos salvó, muchas veces, de la locura.
Hasta siempre, David Bowie.

Sigue todas las actualizaciones en el Facebook oficial de David Bowie.

Las bandas de Costa Rica que escuchamos en este momento

Limita al norte con Nicaragua y al sureste con Panamá. Cuenta con más de 4,937,755 habitantes según el último censo de población, esto tan solo en el pequeño país centroamericano. Costa Rica además de ser un paraíso tropical, también esta deseoso de crear nuevos sonidos, que, inspirados en la belleza que los rodea están sobresaliendo en el ámbito musical, logrando que varios medios y festivales como lo es Nrmal pongan sus ojos sobre ese lugar.

Sin más rodeos te presentamos algunas bandas y proyectos de música que si no has escuchado, tienes la obligación de conocer.

The Great Wilderness

The Great Wilderness

The Great Wilderness

The Great Wilderness es una banda de dream rock de San José, influenciadas por post punk y shoegaze. Liderada por Paola Rogue,  este grupo ha logrado conquistar hasta los oídos más exigentes.

Florian Droids

floriand

Florian Droids es una banda psicodélica de corazón, aunque no teme coquetearle al pop. Liderada por Pablo Rojas (guitarra y vocales), Alvaro Díaz (bajo y vocal), Jorge Guri (teclados, piano, sintetizadores, y vocal) y Francisco Araya (bateria y vocal).

The King Of

the king of

The King Of sonidos folk y baladas con guitarra emanan del músico Joel Obando (Billy the Kid, Rabia) quien denomina a su proyecto acústico como la parte más susceptible de su ser.

Saturno Devorando

saturno devorando

Vaya que hacen alusión al nombre, este dueto suena como si estuvieras en una película surrealista de Jan Švankmajer o en algún sueño de ciencia ficción de Isaac Asimov. Directo de San José esta dupla te deleitara con sus sonidos shoegaze- electrónicos.

Monte 

monte

Trío de rock conformado por Adrián Poveda (Continental, Seka, UFO) y Franco Valenciano (Las Robertas, Zópilot) que en cuanto se mezclan, son dinamita pura.

Los Waldners

los waldners

Su Facebook dice "pop guitarrero" y es totalmente cierto, sin embargo este grupo compuesto por Luis (voz y guitarra), Dani (guitarra), Tavo (bajo y pandereta) y Andrea (batería y coros) te va endulzando fácilmente el oído, volviéndote adicto a sus melodiosas canciones, algo así como la miel a los osos.