Chetes - Stereotipos

Posted on marzo 4, 2016 by -

Ritmos orgánicos que suenan a Chetes.

Después de su paso por las bandas de rock Zurdok y Vaquero y a 10 años de emprender su carrera como solista para enfrentarse a la composición, grabación y producción de sus cinco materiales discográficos, Chetes regresó para presentar su sexto disco titulado Stereotipos y que salió éste año a la venta en formato digital, físico, CD y vinil. El álbum tiene influencias de pop con toques de locura y agresividad momentánea, además de tintes de géneros como el reggae, el jazz o el rock alternativo. 

Entre congas, guitarras, trompetas y percusiones, el regiomontano compuso los diez temas que contiene el disco, como “Agujero Negro” que habla sobre lo que sientes cuando te enamoras y no sabes a dónde va a parar la relación o “Flotar”, que suena a esperanza y realidad (trata sobre el amor que no es perfecto pero vale la pena vivirlo) a través de un ritmo armónico y disfrutable. Para “Nosotros Dos” contó con la participación de Carmella, su esposa. El tema mantiene el romanticismo desde el primer momento y habla sobre lo que es estar con otra persona durante mucho tiempo. 

En la canción “Sueños Perfectos” se aprecia un sonido profundo y vibrante mediante la mezcla de ritmos eléctricos gracias a la colaboración de Beto Ramos (Jumbo) en la batería y Alejandro Rosso (Plastilina Mosh) en el órgano y los teclados. En canciones como “Premoniciones”, “Ella” y “Libre” podemos escuchar el nuevo estilo experimental y alternativo que le da energía al disco. Para terminar, están “Sujétame” y “Solos”, tracks que se adaptan muy bien a los demás y que vuelven al álbum homogéneo. 

Chetes es uno de los artistas más auténticos, mantiene el sonido con el que empezó su carrera como solista. Al parecer, en cada una de las canciones de Stereotipos, intentó conservar la música de cada canción lo más orgánica posible, y evitó permear sus canciones con resonancias electrónicas. Con este disco, Chetes busca reivindicar a la música y alejarla de los estereotipos de género sonoro, mezclándola entre resonancias de pop y rock.

Babasónicos comparte "Vampi"

Posted on marzo 4, 2016 by -

“Vampi” es el primer sencillo de Desde adentro (impuesto de fe), el festejo de cumpleaños de Babasónicos.

Hace unos días, Babasonicos compartió “Vampi”, la historia de un ser inmortal cuyo único deseo consiste en morir de amor: ser un eterno enamorado no lo hace feliz. “De qué sirve ser inmortal si no se puede morir de amor”, cuenta el vampiro a través de la voz de Adrián Dárgelos. Este sencillo es el primero que los argentinos lanzan para festejar su 25 aniversario.

Como todo grupo emblemático, Babasónicos celebrará su primer cuarto de vida con una nueva producción. Desde Adentro (Impuesto de Fe) es todo un concepto creado por Sony Music, se trata de un show en vivo que hace un recorrido por los más grandes éxitos de los rockeros argentinos, aunque no sólo es una recopilación de sus hits: cada uno de estos temas fue reversionado para existir en el mundo acústico.

La grabación sucedió en noviembre en los estudios Quarry en la CDMX y estuvo diseñada para que los fans realmente se sintieran “desde adentro”. El  producto final se puede encontrar en CD, DVD y LP, además de Blu-ray, cuya edición permitirá jugar con las perspectivas y bloques que vemos en pantalla.

Puedes escuchar "Vampi" a través de todas las plataformas digitales e interceptar a Babasónicos en junio en el Machaca Fest.

Years & Years: video por la comunidad LGBT

Posted on marzo 4, 2016 by -

"Desire" es el nombre de la canción que la banda londinense presentó

Years & Years, banda integrada por Olly, Michael y Emre, estrenó el video musical para la canción "Desire", incluida en su disco debut Communion,  publicado el 10 de julio del año pasado bajo el sello de Polydor Records. La canción ya mencionada cuenta con la colaboración de la cantante Tove Lo.

"Por mucho tiempo, he querido hacer un video con algunos miembros de mi familia queer, y "Desire" se sintió como el momento exacto. La música pop tiene un buen background en cuanto a la aceptación de la cultura queer, ha sido un lugar seguro para muchos de nuestros iconos queer más visibles. Tenemos muchas más estrellas abiertamente no-heterosexuales que antes", dijo Olly Alexander en una carta abierta que Years & Years compartió con el video, y añadió:  "La mayoría de los videos de música pop que he visto que tienen a un hombre y a una mujer interactuando, usualmente se centra en un romance, y eso es genial, me encantan los romances, pero hay que admitir que existen muchas otras sexualidades e identidades que también merecen algo de amor en los videos".

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"Desire" celebra los diferentes tipos de sexualidad e identidades queer. Alexander mencionó que, obviamente, ama el pop, pero se pregunta por qué en pleno año 2016 la gente sigue pensando que en estos videos como agresivos.

"Sí, las personas gay tienen sexo, y no son sólo las personas gay, ¡todo tipo de personas! Todas estas personas que no son heterosexuales, están ahí afuera teniendo sexo. El sexo correspondido entre dos personas adultas puede ser saludable, positivo, seguro y placentero", dijo el vocalista de Years & Years.

Te dejamos aquí la canción "Desire" junto con el video en apoyo a la comunidad LGBT:

¡Master of Puppets de Metallica cumple 30 años!

Posted on marzo 3, 2016 by -

Master of Puppets: 30 años jalando los hilos.

El inicio instrumental de “Battery” es el perfecto indicador de lo que implica el tercer álbum de Metallica y el primero hecho con la presión de ser insignia de una “gran disquera”, la calma antes del bombardeo y el objetivo que alimentaba las ansias creativas de la banda: ser más rápidos, más pesados, más poderosos.

No me imagino otras guitarras más que Flying V’s para denotar la búsqueda de identidad y los mejores riffs y solos para saciar el hambre de la bestia que se alimentaba de rencor y alcohol, “Master of Puppets” para dar nombre y condición, la orden a la obediencia, la furia controlando a las 4 marionetas que buscaban la perfección: Joe Satriani como mentor de Kirk Hammet para innovar en sus solos, James Hetfield y sus frases con olor a pólvora, Lars Ulrich acechando el implacable ritmo en los tambores, Cliff Burton como el indomable bajista que después se convertiría en mito.

“The Thing That Should Not Be” está basada en el cuento “Shadow Over Innsmouth” de H.P. Lovecraft, actor recurrente en la inspiración de la lírica de James Hetfield quien a la vez hace una adaptación musical a la historia del film One Flew Over the Cuckoo’s Nest (conocida en México como Atrapado Sin Salida) con el tema “Welcome Home (Sanitarium)” con un ligero homenaje instrumental al tema “Tom Sawyer” de Rush. Es en la complejidad creativa de cada pieza del disco donde se empodera su trascendencia.

“Disposable Heroes” como oda sangrienta a aquellos jóvenes soldados que enlistándose con promesas falsas en guerras innecesarias pierden su vida para terminar como nombres grabados en cemento en un memorial, banderas a toda asta en honor a su exilio, las mismas que después sirven para cubrir sus ataúdes. Dave Mustaine alegó que él creó el riff principal de “Leper Messiah”, asunto que solo quedó en un rumor. “Orion” en honor a la constelación coronada por las 3 estrellas que siempre nos observan fue la pieza fundamental del legado de Cliff Burton y su himno insignia a tal nivel que sonó en su funeral y la banda la omitió de sus shows hasta el año 2006, las contadas ocasiones subsecuentes en las que el tema ha sido tocado en directo, como en la última ocasión que vimos a la banda en el Palacio de los Deportes el 9 de agosto de 2012, siempre es dedicada al fallecido bajista.

“Damage Inc.” es el furioso y perfecto final al disco que musicalizaría el triste desenlace de una gran etapa para los 4 jinetes, el 27 de septiembre habrían de encontrarse con la muerte en una carretera en Suecia y solo 3 sobrevivirían para seguir en el camino a la gloria con el legado de Cliff Burton como insignia hasta la fecha.

Azealia Banks estrena "Used To Being Alone"

Posted on marzo 3, 2016 by -

Escucha el nuevo single de Azealia Banks hecho para las noches de excesos.

La cantante, rapera y compositora estadounidense regresa este año con un nuevo disco. Su tercera producción discográfica se titula Slay-Z, mixtape que contará con ocho canciones y un bonus de FANTASEA II the second wave. Previo al lanzamiento de este material, Azealia Banks nos comparte un track para las noches de excesos, ideal para los clubes de México y el mundo.

"Used To Being Alone" es un corte con vocales pagajosas y una excitante base electrónica que se apoderará de tu cuerpo sin pedir permiso y que nos recuerda al tema "Astronomia" de Tony Igy, pero con el sello personal de Banks. Este track contó con la colaboración de D.R.U.G.S.

Azealia Banks

 

El primer sencillo que forma parte del álbum Slay-Z se llama “The Big Big Beat” y está inspirado en Diana Ross, mientras que la producción corrió a cargo de An Expresso. La canción fue publicada en su cuenta de SoundCloud junto a la frase: "Has buscado el amor por todo el mundo en los lugares más extraños, ¿no crees que es tiempo de que confieses tu amor por mí?".

Recordemos que Azealia Banks se presentó en nuestro país el año pasado como parte de la fiesta de Kiss My Vans organizado por House of Vans en la que participaron otros talentos como Kari Faux, Mexican Jihad y Regina Puma.

https://soundcloud.com/confusedadmirers/used-to-being-alone-azealia-banks

Empress Of remixea "Romeo" de Chairlift

Posted on marzo 2, 2016 by -

A tan solo unos días de verla en Nrmal, Empress Of nos regala un remix de Chairlift.

El año pasado pudimos disfrutar el show en vivo de Chairlift por primera vez en México, como parte del Festival Corona Capital. La banda conformada por Caroline Polacheck y Patrick Wimberly se encuentra en la promoción de su nuevo material discográfico, Moth.

A Empress Of le gustó el segundo sencillo que el dúo estadounidense compartió cuando se encontraba lanzando el álbum. Se trata de "Romeo", un track bastante pegajoso y perfecto para un día soleado mientras das un paseo por la

Empress Of eligió la canción para hacerle un remix. Aunque no se aleja mucho de la versión original, sí resulta más suave. También compartió el arte donde, a diferencia de lo que Chairlift ha publicado con un insecto a color, la polilla aparece completamente negra.

Empress Of - Chairlift

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No olvidemos que Empress Of es uno de los actos estelares de la próxima edición del Festival Nrmal. No te la pierdas el sábado 12 de marzo en el escenario azul del Deportivo Lomas Altas a las 20:45 H.

Escucha la versión original de Chairlift. ¿Cuál te gustó más?

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Checa el minifilm de la vida casual de Toro y Moi

Posted on marzo 2, 2016 by -

Toro y Moi nos comparte un cachito de su vida cotidiana en el cortometraje Chaz :in Parts.

Chazwick Bradley, mejor conocido como Toro y Moi le abrió las puertas de su vida y música a Harry Israelson, el director que ha realizado varios de sus videos musicales así como algunos de Kurt Vile y Au Revoir Simone. El director compiló escenas de la vida de Chaz, donde podemos verlo en su casa en California realizando las naturales labores del hogar como aspirar o sacar a pasear al perro.

En quince minutos podemos sentirnos amigos de Chaz, en la narración lo escuchamos hablando de sus planes a futuro, ideas y gustos, así como de cosas random como que todos los días le dicen que se parece a Pharrell, que siempre se le ha hecho más fácil tocar el piano sin partituras y que cuando dibuja suele hacerlo mientras viaja en carro o avión. Menciona que se arrepiente de haberle puesto Toro y Moi al proyecto. Según él, es difícil pronunciarlo.

Pero no todo es un paseo por su vida, el cortometraje también funciona como una introspección al proceso creativo de la canción "The Flight" de su último disco What For? Aparentemente, la construcción va por partes: melodía, batería, piano y bajo.

Yeasayer comparte "Silly Me"

Posted on marzo 2, 2016 by -

La banda estadounidense nos comparte un nuevo sencillo de su próximo disco, Amen & Goodbye.

A principios de este año te dimos a conocer un primer adelanto del nuevo disco de Yeasayer, Amen & Goodbye. La canción se titula “I Am Chemistry” y viene incluida en su cuarta producción discográfica. Posteriormente, escuchamos un segundo sencillo con “Prophecy Gun” y ahora están de vuelta con un nuevo track.

"Silly Me" es una canción llena de energía y sintetizadores con un toque de psicodelia. Por alguna extraña razón, nos recuerda a otro grupo estadounidense de nombre Passion Pit. Su más reciente sencillo forma parte del disco Amen & Goodbye que tiene fecha de salida para el próximo 1 de abril vía Mute.

Yeasayer

El arte del álbum corre a cargo de David Altmejd. En él, podemos encontrar diferentes esculturas que aparecen en el videoclip “I Am Chemistry” y que cobran vida propia Con una portada que bien podría pertenecer al acervo de Dalí, Yeasayer regresa después de cuatro años de ausencia, luego de que en 2012 estrenaran su álbum Fragrant World.

Tracklist de Amen & Goodbye:

1. Daughters of Cain
2. I Am Chemistry
3. Silly Me
4. Half Asleep
5. Dead Sea Scrolls
6. Prophecy Gun
7. Computer Canticle 1
8. Divine Simulacrum
9. Child Prodigy
10. Gerson’s Whistle
11. Uma
12. Cold Night
13. Amen & Goodbye

Varios artistas – Star Wars Headspace

Posted on marzo 2, 2016 by -

Star Wars Headspace: un disturbio en la fuerza.

A menos que uno haya estado viviendo debajo de una roca, todos estamos bien enterados (si no es que formando parte) del resurgimiento de Star Wars. No sólo es el estreno de un nuevo capítulo en una saga vanagloriada con justa razón por millones, sino una especie de revalorización para los que crecieron con la trilogía original, los que la tuvimos como herencia y los millenials que, para bien o para mal, recibieron las precedas como punto de partida y ahora son púberes preparatorianos.

Pues bien, pudimos ver ese “despertar de la Fuerza” en todo tipo de estrategias mercadológicas para atrapar al público de hoy: apps, campañas virales, publicidad 3D, drones y, en este caso, la unión de la música electrónica con la mitología de George Lucas y asociados. Tiene sentido, ya que la mayoría de los artistas que desfilan en este disco pueden contar a las cintas y a su diseño sonoro como influencias. Pero como la gran mayoría de estos experimentos, todo lo bueno del concepto se quedó a medias.

Por un lado tenemos a gente consolidada (Röyksopp, Flying Lotus, Bonobo, Kaskade) y a talento emergente (GTA, Baauer, TroyBoi). El disco bien podría resultar en una interesante mezcolanza de estilos, ritmos y el uso de los míticos sonidos de Star Wars, dado que les dieron carta blanca para usar las galardonadas creaciones de Ben Burtt y Skywalker Sound. Sin embargo, las opciones que usaron fueron bastantes limitadas y la gran mayoría de las canciones suenan más a un lado B con disparos y espadas láser que un fan remezcló por diversión, que a sencillos consistentes o creativos. Prueba de ello es el sonido de alarma de la Estrella de la Muerte, mismo que aparece en un 80% de los tracks. Estarás más satisfecho escuchando la versión disco que hizo Meco (así se llaman, no es broma) al tema icónico de John Williams en los años setenta.

Hay algunos puntos buenos: Kaskade hace buen uso del melodrama del eterno neurótico C-3PO en “C-3PO’s Plight”; Breakbot construye texturas y bleeps conocidos en “Star Tripper” y Bonobo imprime su clásico toque relajado y playero con “Ghomrassen”, como si Greedo y Lando Calrissian bebieran un par de mimosas al atardecer. Rustie se lleva las palmas con “EWOK PUMPP” que suena exactamente como se lee: un grito de guerra en un rave con ositos peludos. El resto puede ser relegado al botón de “siguiente track”, a ser disfrutado como una curiosidad de la nostalgia.

Considerando el talento en las filas - la compilación es producida por ni más ni menos que Rick Rubín - uno esperaría resultados más arriesgados, pero quizás con el temor de que el compilado no vendiera y acabara en el tornamesas de tu amigo dueño de la tienda de LP, nos entregaron esto. Es una lástima que no se hayan aventurado a experimentar un poco más o a buscar artistas con propuestas más arriesgadas (me hubiera intrigado saber qué hubiera hecho Jlin o Madlib o Smurphy u Oneohtrix Point Never). Por otro lado, quizá también sea buen inicio para que tu hermanito de ocho años que anda embobadísimo con BB-8 le entre a lo electro. Uno nunca sabe, quizás en tu casa esté el próximo Jedi de los samplers y cajas de ritmos.

 

Entrevista con Onda Vaga

Posted on marzo 2, 2016 by -

Previo a su presentación en el Foro Indie Rocks! platicamos con Onda Vaga sobre la calma antes de la tormenta.

Tuvimos la oportunidad de encontrarnos a una de las cinco cabezas creativas de Onda Vaga en una conversación digital más que extensa, divertida e informativa. Ignacio “Nacho” Rodríguez nos contó sobre todo lo que está pasando en el presente, qué se está preparando y de algunas curiosidades espirituales a poco de postrar sus instrumentos en el Foro Indie Rocks!

Mucho se ha hablado del crecimiento rotundo de la banda argentina que con tres discos ha viajado por el mundo, es sorprendente lo bien consolidados que están para ser una agrupación autosustentable. Ignacio nos contesta sin apuros cómo la pasan con la organización del pequeño monstruo en el que la banda se ha convertido.

“Nos sentimos cada vez más fuertes, nos sentimos muy a gusto con el camino recorrido y también somos bastante críticos con nosotros y nuestro trabajo. La presión se viene dando normalmente y paulatinamente. Y sabemos que puede ser muchísimo mayor, pero creo que estamos preparados para soportarla”, sentencia.

Con el vuelo que ha agarrado Onda Vaga también ha atraído muchas más exigencias personales acerca de su producción en vivo y la calidad que quieren ofrecer en sus shows. Buscan que el sonido cumpla con todas las condiciones técnicas para la máxima experiencia auditiva, ya que con sus conciertos se sienten extremadamente conformes con la energía que desbordan, pueden ser muy versátiles en el escenario.

“Tocamos muchísimo juntos, nos conocemos muy bien y sabemos tocar en escenarios precarios y en grandes escenarios. Esto hace que nos adaptemos a todas las canchas”, amenaza Nacho Rodríguez.

En Magma Elemental hubo dos cuestiones muy curiosas: la primera fue los invitados de lujo. “Siempre es bueno contar con la participación de amigos músicos en los discos porque eso le da un gran significado”, palabra de Nacho.

Compartieron la producción con Moreno Veloso, figura importantísima en la música e hijo del famosísimo Caetano Veloso. Cantaron también con Adrián Dargelos de Babasonicos. “Al parecer le gusta la banda y siempre nos apoyó en lo que pudo. Luego hicimos Onda Vava, que era la formación de Onda Vaga tocando temas de Babasonicos”, anuncia Rodríguez.

En su segunda entrega, se cuenta que dejaron muchos temas atrás para su última producción.  ¿Reutilizarán algunos de esos temas para próximos discos?

“Se habló de volver a retomar esos temas que quedaron fuera, pero se definió que para este disco son todos completamente nuevos. Luego se verá que se hace con esas canciones, quizás un lado B algún día”, comparte Nacho.

Sin alargarnos más se habló de su sentir al componer, cómo una o dos cabezas juntan la idea y la presentan y ésta se va convirtiendo y transformando hasta que quede al gusto de todos. Además, dijo que su evolución musical se siente mucho más en su último trabajo y que su trayectoria les ha traído alegría espiritual, como tocabar para 1000 personas para después pasar a un público 200,300 en su país natal.

En cuanto al concierto que se viene, dice que “con México tenemos una química muy especial y dejaremos todo adentro de la cancha”.

Onda Vaga - 1

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