Bob Dylan anuncia nuevo disco

El legendario cantautor lanzará su producción discográfica número 37 este año.

2015 vio nacer la última placa del cantante y escritor estadounidense Bob Dylan, conformada por covers de jazz en honor a Frank Sinatra. El disco se tituló Shadows In The Night. Hoy se anuncia un nuevo lanzamiento del legendario cantautor.

Aún no hay mucha información disponible sobre el lanzamiento de este nuevo disco: sabemos que el nombre es Fallen Angels, que saldrá a la venta el mes de mayo, unos días antes del cumpleaños de Bob Dylan. Algunos reportes de la revista NME sugieren que se tratará de otro álbum de covers, ya que la publicación contactó al representante de prensa de Dylan para negar o confirmar la fecha de lanzamiento.

Bob Dylan no deja de producir. Su discografía comenzó en 1962 con el homónimo Bob Dylan. Entre disco y disco hay una pausa máxima de dos años. Complementando el ritmo de trabajo del cantante, se anunció un tour a lado de Mavis Staples por Estados Unidos con 27 fechas y Japón con 15 fechas. A pesar de que no hay fecha de lanzamiento oficial, Fallen Angels estará disponible por medio de un código que se le dará a los fans al comprar dos boletos para cualquiera de los conciertos anunciados.

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Este nuevo disco está grabándose en Capitol Studios en Hollywood, donde el mismo Frank Sinatra grabó. Schmitt, ingeniero de estos estudios, asegura que el álbum va bien y que Dylan suena genial. "Su estado de ánimo en el estudio es fabulosa, nos la pasamos bien y estamos muy cómodos trabajando juntos.", comentó, añadiendo que es extraordinariamente inteligente y está muy al pendiente de todo lo que pasa en cada momento.

Mientras esperamos la llegada de Fallen Angels, te dejamos el último disco de este multifacético artista:

Wolfmother - Victorious

A veces hay que fallar para volver a vencer.

Andrew Stockdale ha sido la única constante en Wolfmother desde su génesis, y a más de 10 años de distancia de su álbum debut y obra magna, aquel material homónimo de Wolfmother que nos hizo creer que había futuro para el rock 'n' roll, hace evidente que la cosecha de discos, a pesar de mantenerse, no convence del todo.

“The Love That You Give” y su riff primigenio para entender que esta nueva mutación de la banda aún goza de cabal salud; “Victorious” para dar título al nuevo testimonio sonoro y recordarnos los viejos tiempos de bromistas y ladrones; “Baroness” para experimentar los cambios de ritmo en un beat con guitarras igualmente difusas; “Pretty Peggy” como balada extraña cuyo coro podría figurarnos que hubo un error en nuestro reproductor, remitiéndonos a algún tema del último disco de Coldplay.

“City Lights” y la vuelta al camino en motocicleta cruzando el desierto, el aire que ciega y da esperanza, el tono que nos inspira, la esencia característica de la banda y su legado: insistir con los solos de antaño, la guitarra como guía astral. “The Simple Life” y su reminiscencia punk. “Best of a Bad Situation” para descender de nuevo a la vereda de lo comercial. Tal vez la búsqueda de nuevos horizontes lleve a Andrew a bajar el ritmo, a aumentar los aplausos y las coplas: es difícil mantenerse en el panorama musical, hay que reinventarse aunque no les apetezca a los fans (los fieles seguidores encontrarán en cada disco sus piezas fundamentales). En “Gypsy Caravan” el tope creativo de este material que ha puesto en jaque la labor creativa de la banda. Ha pasado tanto tiempo desde ese gran debut, y se espera que el cauce sea constante.

“Happy Face” y ese tono de bajo distorsionado para llamar de nuevo a la calma; “Eye of the Beholder” como otra alegre explosión del estrellado huevo cósmico, sentimientos encontrados, conclusiones rotas, palabras que al final resultarán insípidas como algunos parajes de este disco que no termina por ser salvaje como los primeros aullidos de esta banda de un hombre que no deja de rendirse.

AlunaGeorge anuncia nuevo disco

Este será el segundo LP de AlunaGeorge, banda conformada por Aluna Francis y George Reid

El dúo de música electrónica oriundo de Londres, AlunaGeorge, tiene un segundo álbum de larga duración en puerta para finales de este 2016 y se titulará I Remember. La placa viene después de Body Music, álbum debut que los lanzó a la fama en 2013.

En una entrevista para DIY, Aluna Francis, vocalista y compositora de la banda, afirmó que se pusieron metas más grandes “tanto en los sonidos que estamos utilizando como en la destreza y habilidades que hemos aprendido con el tiempo. No diría que hemos perfeccionado el arte de la canción, pero realmente hemos mejorado mucho a comparación de Body Music”.

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Aluna también comentó que ella y George Reid, productor e instrumentista, han hecho algunas colaboraciones para este nueva producción discográfica, ya que han conocido a mucha gente a lo largo de los años que lleva su carrera. “Simplemente es lindo poder colaborar con personas en el estudio, y de alguna manera, esto es de lo que se trata, en cierta forma. Hemos hecho cosas con Flume, Diplo, y obviamente con Popcaan en el sencillo más reciente, así que ha sido muy divertido. Hace que todo sea más sorpresivo”, finalizó la cantante.

El nuevo álbum de AlunaGeorge saldrá bajo el sello de la disquera Island, y aunque todavía no hay fecha de lanzamiento ni tracklist, te dejamos el single más reciente de este dúo británico, “I’m In Control”:

The Who suena en el programa de Jimmy Fallon

The Who interpretó "Who Are You" en el programa de Jimmy Fallon en el marco de su 50 aniversario.

¿Te acuerdas de la última vez que The Who apareció en algún programa de televisión? Si la respuesta es no, seguramente no eres el mayor fan de los icónicos bretones: fue en 2006 cuando aparecieron en el Late Show con David Letterman. En ese año lanzaron su último disco titulado Endless WireDesde entonces, los integrantes que restan siguen subiendo a los escenarios con el mismo éxito que cuando estaban completos. No habían aparecido en televisión, hasta ahora.

2016 marca el 50 aniversario de la banda. Este es motivo suficiente para que la banda ande de gira, aunque sólo sea Estados Unidos. Si tú tienes la posibilidad de viajar para verlos puedes ver las fechas aquí, pero para los que no podemos, podemos ver la presentación que Roger Daltrey y Pete Townshend dieron en el Tonight Show con Jimmy Fallon, acompañados por Zak Starkey (hijo de Ringo Star) en la batería.

The Who interpretó "Who Are You", una de sus canciones más conocidas, que salió a la luz originalmente en el disco homónimo de 1978 y es el tema de la serie CSI.

 Mientras la canción sonaba, en el fondo del escenario se proyectaron unas palabras en homenaje a David Bowie.

MSTRKRFT está de regreso

Escucha “Little Red Hen”, el primer sencillo de MSTRKRFT, el dúo electrónico integrado por Jesse F. Keeler (Death from Above 1979) y Al-P.

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Ya tenía bastante tiempo que no escuchábamos nada nuevo de MSTRKRFT, tal vez haya sido de los primeros proyectos actuales en iniciar la moda de simplificar su nombre con mayúsculas y sin usar vocales. Recordemos que, desde 2011, escuchamos a los canadienses con un par de sencillos y en 2009, con el último LP Fist of God. Aunque Jesse F. Keeler tuvo estos dos últimos años mucho trabajo promocionando su última producción The Physical World, de Death from Above 1979, por fin se dio el tiempo para estrenar "Little Red Hen" a través de Last Gang Records, un sencillo un poco más houserón, dinámico y alarmante en su ritmo. ¡Ya nos vimos bailando en la pista!

Por lo pronto, estarán presentándose en el SXSW de este año. Aún no confirman si habrá LP pero estén pendientes de sus presentaciones por el mundo.

Nuevo disco de Descartes a Kant

Descartes a Kant anuncia su regreso al estudio de grabación.

Desde el lanzamiento de su último disco Il Visore Lunatique (2012), han pasado ya cuatro años. En ese tiempo, Descartes a Kant han recorrido desde México hasta Rusia, Colombia y Estados Unidos. La banda de Guadalajara ha llamado la atención en la música internacional con su mezcla de surf, punk y una inusual experimentación de performance teatral. Los tapatíos han abierto conciertos de bandas reconocidas como Yeah Yeah YeahsThe ShinsYo la TengoThe Horrors.

Descartes a Kante fueron abriéndose camino con una propuesta fuera de lo convencional hasta llegar a los oídos de Steve Albini, ingeniero de sonido, quien ha trabajado con Nirvana en el disco In UteroPixies en el disco Surfer Rosa, además de MogwaiPJ Harvey. Steve es conocido por ser una de las personas más chéveres con las que trabajar, ya que sólo cobra por su tiempo y su tarifa depende de la banda con la que vaya a colaborar (qué tan bien le caen y qué tan buenos sean).

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Electrical Audio es el estudio que Steve prestará a la banda para grabar su nuevo álbum, aún sin título, y que contará con once canciones que mostrarán la evolución musical de la banda.

Todavía no tenemos una fecha de lanzamiento pero lo que sí hay es un concierto en puerta. El sábado 19 de marzo, Descartes a Kant se presentarán junto a Plastilina Mosh, Caloncho y Mon LaFerte en Cumbre Tajín, Veracruz.

Onda Vaga en el Foro Indie Rocks!

Rumba ardiente de viernes por la noche con Onda Vaga en el Foro Indie Rocks!

Viernes en semana de quincena, triada musical en el Foro Indie Rocks!: la noche era joven, todo lucía de maravilla para nuestros oídos y nuestras ganas de baile.

Ocean's Acoustic se encargó de abrir la noche con sonidos de un contrabajo acústico, guitarras de madera, ukelele, un par de instrumentos de viento, el acordeón y la trompeta. El siguiente en pasar lista fue Maximiliano Calvo, que con una sola guitarra armó el baile y puso el ambiente bohemio con un cover de Jorge Drexler.

Después, vino lo bueno. Onda Vaga anunciaba su llegada con "Vaguisenial", gritando en todas las esquinas del lugar el nombre de la banda. Después de escuchar las notas largas del trombón, el aire del lugar comienza a contagiarse de rumba. Se escucha "Tataralí" y las masas comienzan a ondularse lenta, hipnóticamente, respondiendo al acorde de la canción.

Gran cantidad de sensaciones nos invadieron: la introspección con “Te Quiero” “La Ronda”; la calma entró en nuestro cuerpo con “La Pipa de la Paz”“Vayan a Ser” puso la sensualidad y la cadencia tocó nuestra alma con “El Parque” y “En Cueros”. El despilfarro de canciones salió de todos sus discos y complacieron a los fans, tanto que tuvieron que apoyarse con unos cuantos covers: “Quédate Luna” de Devendra Banhart fue la que eligieron para apagar la noche.

Hay que definir a la música de fusión: no es que las bandas sean capaces de tocar canciones de todo tipo y de todos los ritmos, eso se parecería más a la banda versátil de la boda de tu tía; se trata más bien de la habilidad de poder fundir en una sola canción de tres minutos y medio todas las líneas rítmicas que se te antojen y todos los géneros que pasen por tu cabeza para crear algo completamente distinto e inclasificable. Eso pasa con Onda Vaga, y por eso es más fácil clasificar sus temas a través de sensaciones.

Uno pensaría que con la fama de Onda Vaga tendríamos un Foro Indie Rocks! abarrotado, pero dejando a un lado el posible éxito de ventas, el reducido quórum permitió una participación mucho más íntima y mágica, la distancia de cuerpo a cuerpo daban lugar al baile cómo y hubo una visión perfecta al escenario, haciendo más cercana la conexión con la banda. Una noche sin arrepentimientos.

Las 5 mejores canciones de la semana

Disfruta aquí abajo de las cinco mejores canciones que presentamos en Indie Rocks!

La primera semana de marzo estuvo llena de grandes estrenos y desde el primer día algunos grupos confirmaron el lanzamiento de nueva música. Entre ellos podemos mencionar a Crystal CastlesDave Harrington, The Kills, M83BjörkDeerhoof y muchos más. También nos enteramos de la pausa que se tomaron los integrantes de Foo Fighters y te presentamos un par de premieres a cargo de Lydmor & Bon Homme y Adiós París.

En lo que todas estas bandas trabajan en nueva música, ¡disfruta nuestras cinco mejores canciones de la semana!

 

5. Azealia Banks - “Used To Being Alone”

La cantante, rapera y compositora estadounidense regresa este año con un nuevo disco bajo el brazo. El tema “Used To Being Alone” viene incluido en su tercera placa discográfica, Slay-Z, un track para las noches de excesos y que nos recuerda al tema “Astronomia” de Tony Igy, pero con el sello personal de Banks.

https://soundcloud.com/confusedadmirers/used-to-being-alone-azealia-banks

 

4. Kristin Kontrol - “X-Communicate”

Kristin Kontrol es el nombre del nuevo proyecto de la vocalista del grupo Dum Dum GirlsKristin Gundred, mejor conocida como Dee Dee. El primer sencillo que se extrae de su álbum debut se llama “X-Communicate”, un track lleno de energía y pespuntes electrónicos que se antoja escuchar mientras das un paseo de noche por la ciudad.

 

3. Innerspace Orchestra - “One Way Glass”

Otro supergrupo llega para apoderarse de nuestros oídos gracias a la mezcla de synthpop y percusiones con un poco de cuerdas y un amor compartido por el shoegaze. Hablamos de Innerspace Orchestra, grupo conformado por Tom Furse (The Horrors), Cathy Lucas (Fanfarlo) y Rose Dougall (The Pipettes).

 

2. Frightened Rabbit - “Get Out”

El mes pasado Frightened Rabbit confirmó el lanzamiento de su quinto álbum de estudio titulado Painting Of A Panic Attack. Después de escuchar un primer adelanto con  “Death Dream”, la banda liderada por Scott Hutchinson nos comparte un nuevo tema acompañado de un dramático video. La canción lleva por nombre “Get Out” y la historia gira en torno a dos chicas que se cuestionan cada paso que dan.

 

1. The Kills - “Doing It To Death”

Esta semana, el dúo conformado por la estadounidense Alison Mosshart y el británico Jamie Hince nos regaló el primer sencillo de su próximo disco, Ash & Ice. La canción lleva por nombre “Doing It To Death” y es un track bastante fresco que se colará hasta el rincón de tu cabeza con riffs elegantes y vocales armoniosas que nos susurran una y otra vez “Doing it to death, oh oh oh”.

¿Te gustaron los estrenos de esta semana? Dinos cuál fue tu canción favorita y sigue nuestras redes sociales para conocer los temas más recientes de tus artistas favoritos.

Incubus en la Arena Ciudad de México

Flashbacks de los noventa y corazones contentos gracias a Incubus.

Llegó el 3 de marzo de 2016, fecha para que presenciáramos un show prometedor en manos de Incubus en la Arena Ciudad de México, venue que albergó a 8,800 asistentes en una noche con fuertes vientos que nos conducirían a épocas doradas, generándonos flashbacks donde escuchábamos música en un discman o usábamos bermudas deslavadas, gorros negros y lucíamos una hermosa cabellera larga, con o sin rastas. Así, fans de hueso colorado y millenials se dieron cita para entonar canciones junto a Brandon Boyd y compañía, en su visita a México con motivo de la gira Trust Fall, su más reciente EP.

Llegamos puntuales a las 8:00 p.m. para no perdernos del rock tropical venezolano de Okills, una agrupación que se ha promovido en América Latina y se ha encariñado con nuestro país. Ellos son Alberto Arcas, Carlos García, El Kmarón y Kevin Yousef nos brindaron un show de treinta minutos en los que tocaron temas de su EP América Supersónica como Tiempo”, donde nos recomendaron disfrutar la vida. Disfrutamos del estilo ecléctico de la banda que por momentos suena a rock & roll que se transforma en tropical y folclórico. 

No ha pasado ni un año de la última vez que nos visitó Incubus (Cumbre Tajín 2015), pero parecíamos niños de secundaria emocionados por verlos de nueva cuenta. El cronómetro partió de 5 minutos y retrocedía a través de una pantalla en el escenario. Hubo un silencio breve y Brandon Boyd, Mike Einziger, Ben Kenney, Chris Kilmore y Jose Pasillas eligieron “Nice to Know You” para detonar al público con visuales estupendos.

Incubus es una agrupación consagrada del rock alternativo de los 90 que conserva mucha fuerza en el escenario, y lo demostraron con “Circles”, “Sick Sad Little World”, “Vitamin”“Trust Fall”“Pardon Me”“Megalomaniac”. Por su parte, Brandon Boyd lucía una gabardina y cabellera increíble, se mostró siempre agradecido con el público, recorriendo el escenario, jugueteando con su camiseta hasta quitársela, como ya es costumbre, y entonando letras que te remueven algo en la memoria y te inquietan para saltar y gritar al unísono.

A nuestro alrededor sólo vimos luces láser resplandeciendo, volteamos hacia atrás y todo se movía al mismo tiempo: cabezas, celulares, corazones y la tierra. Observamos que algunas personas se conocían por vez primera en el concierto, otras bebían sin control, había promoción de tragos en las barras de snacks y los vendedores ambulantes hacían lo propio, aunque la cerveza no llegaba a lugares como el nuestro, pues estábamos tan cerca de la banda californiana, que la sed pasó a segundo plano.

Algunos fans esperaban con ansias temas como “Dig”, “Love Hurts”, “Are You In?” y “Talks Shows on Mute”, pero a cambio de ello, el setlist incluyó “Anna Molly”, “Absolution Calling”, “Stellar”, “In the Company of Wolves”, “Here in My Room”“Pantomime”“Drive”“Mexico” y por supuesto, la más coreada de todas, “Wish You Where Here”.

Las últimas palabras de Brandon: “Gracias México, fue un placer.”

The Thermals comparte “Thinking of You”

Previo al lanzamiento de su nuevo material discográfico, los oriundos de Oregón nos comparten un tercer sencillo.

El próximo 25 de marzo sale a las calles el nuevo álbum de The Thermals, We Disappear, a través del sello discográfico Saddle Creek“Hey You” y "My Heart Went Cold" son los primeros adelantos que hemos podido escuchar de su próxima entrega y ahora nos presenta un nuevo sencillo.

La canción se llama “Thinking of You” y en palabras de Hutch Harris, frontman de la banda, ha sido la canción de amor más profunda que ha escrito ya que en la letra podemos escuchar: “When I thought about love/ I was only thinking of us/ And when I thought of all the things I want to do/ I was only thinking of you”.

The Thermals

Después de una trayectoria que incluye seis placas discográficas e innumerables cambios en su alineación, este 2016 la agrupación integrada por Hutch HarrisKathy Foster y Westin Glass regresa con un nuevo disco producido por el exintegrante de Death Cab For CutieChris Walla.

Escucha aquí abajo “Thinking of You”.

Tracklist de We Disappear:

1. “Into the Code”
2. “Heart Went Cold”
3. “Hey You”
4. “If We Don’t Die Today”
5. “The Great Dying”
6. “In Every Way”
7. “The Walls”
8. “Thinking of You”
9. “Always Never Be”
10. “Years in a Day”

Sigue a The Thermals en Facebook para más actualizaciones de su trabajo.