¿Alguna vez te ha dolido la cabeza después de ir a un concierto? Pues en el nuevo video de Wavves entenderás por qué.
Patadas voladoras, litros de cerveza, slam, fans que se suben al escenario para abrazar a sus ídolos, guitarrazos con mucho overdrive, empujones y apretones; eso y más sucede en el nuevo video que nos comparte la banda estadounidense de surf rock, Wavves.
Este año los californianos nos presentaron su quinta placa discográfica, V, álbum que le da continuidad a su carrera luego de una pausa, conviertiéndose en el sucesor de su disco Afraid of Heights (2013). Este nuevo material está compuesto por once tracks de los cuales ya hemos oído algunos adelantos.
V se grabó en Los Ángeles y fue producido por Woody Jackson, según Pitchfork. Asimismo, los integrantes Stephen Pope (bajo) y Alex Gates (guitarra) también participaron en la composición del álbum, además del vocalista Nathan Williams. Algunos sencillos que se extraen de este material son "Way Too Much", "Flamezesz", "Heavy Metal Detox", "My Head Hurts" y "Pony".
El videoclip para "My Head Hurts" nos muestra algunas escenas de lo que se vive en sus conciertos y presentaciones, pero también momentos de ocio como jugar maquinitas, fumarse un cigarrillo o bien tomarse una cerveza. Básicamente es un documental de todo lo vivido durante su más reciente gira.
Con el nuevo video de Wavves, compuesto por material de archivo y dirigido por Jack Wagner, se pretende anunciar su regreso a Estados a Unidos a principios del próximo año junto a Best Coast, pues ya tienen varias fechas programadas para febrero y marzo de 2016.
Disfruta aquí abajo de "My Head Hurts", después de ver el video entenderás por qué se llama así la canción.
Un clásico del cine de terror se transforma en el nuevo video de Faith No More.
Una extraña y terrorífica voz entra en escena. Nos dice que es el mismísimo demonio y que nuestra alma le pertenece, y luego da paso al track que da vida a este macabro video, "Separation Anxiety".
El videoclip muestra escenas extraídas de la película Dementia/Daughter of Horror, una cinta estadounidense que se estrenó en 1955, la cual recupera elementos como cine de terror, cine negro y el expresionismo. La trama se centra en una joven que trata de distinguir la realidad del sueño, ya que ella ve a un hombre de traje negro con una máscara que le cubre el rostro.
Las vocales de Mike Patton se fusionan de manera perfecta con este clásico del cine de terror y generan una cierta tensión mientras eres testigo de lo que le ocurre a la protagonista, cuyo final es inesperado.
"Separation Anxiety" es el cuarto sencillo que se desprende de su más reciente material discográfico titulado Sol Invictus (2015), primer álbum de la banda de funk metal desde hace 18 años; lo último que pudimos escuchar de ellos antes de este fue Album of the Yearen 1997.
Hasta el momento, el grupo ha lanzado como sencillos los temas “Motherfucker”, “Superhero”y “Sunny Side Up”. Además, estrenaron el tema “Cone of Shame” mientras se encontraban dando un concierto en Tokio.
Disfruta aquí abajo del escalofriante video "Separation Anxiety", el cual fue editado por Finchlynch. Si eres de los que gustan del cine de terror, entonces seguramente te darán ganas de salir corriendo a comprarla.
Tracklist de Sol Invictus:
1. Sol Invictus
2. Superhero
3. Sunny Side Up
4. Separation Anxiety
5. Cone of Shame
6. Rise of the Fall
7. Black Friday
8. Motherfucker
9. Matador
10. From the Dead
¿Será que el próximo año podamos escuchar un nuevo disco de The Strokes?
El fin de semana pasado se llevó a cabo en Monterrey la primera edición del festival Live Out, evento que contó con la participación de grandes y talentosas bandas, entre ellas The Strokes. Mientras se encontraban en la ciudad, los chicos de esta banda oriunda de Nueva York decidieron pasar tiempo en los estudios Victoria Records y grabar música nueva.
Durante el pasado Festival Landmark Music que se realiza en Washington D.C., Julian Casablancas dio a entender que la banda estaba buscando hacer más ruido el próximo año con el regreso a los estudios de grabación. Ahora hay una confirmación visual de que están de vuelta.
A través de una foto publicada en su perfil de Instagram, Victoria Morales-Kühne, CEO de Victoria Records, confirmó que The Strokes no solo rentó los estudios por dos horas para ensayar antes de su actuación, sino que también grabaron baterías, por lo que es muy probable que ponto podamos escuchar lo nuevo de esta agrupación estadounidense.
El último disco de The Strokes se llamó Comedown Machiney se lanzó desde hace un par de años a través de RCA Records. Dicho álbum estuvo compuesto por once temas, de los cuales destacaron sencillos como “One Way Trigger” y “All the Time“.
Por su parte, el líder de The Strokes nos sorprendió hace un par de semanas con un cover del tema “Boy/Girl”, canción original de Sort Sol/LydiaLunch grabada en 1984. Para esta canción contó con la ayuda de Jehnny Beth, cantante del grupo Savages.
Después de “Blackstar” llega “Lazarus”, el siguiente sencillo que conoceremos del álbum número 25 de David Bowie, ★ Blackstar.
Después de la emoción que causó la primera canción, de igual nombre que el nuevo disco Blackstarde David Bowie a lanzarse el 8 de enero de 2016, llega el tráiler de “Lazarus”. En quince modestos segundos Bowie hace que la piel se nos ponga chinita y solo queramos despertar cuando nuestros oídos puedan escuchar la canción completa, sin mencionar que cada día la emoción es mayor para escuchar el disco completo.
“Lazarus” es el segundo sencillo de esta nueva producción, pero a su vez, es la canción que le da nombre y la única que aparece en la obra teatral que Bowie escribió junto con Enda Walsh, la cual se estrenó en Nueva York el pasado 7 de diciembre con críticas que nos dejan con ganas de lanzarnos a verla ya.
El New York Times la describió como “un musical alucinante con gran sonido y apariencia alrededor de canciones de David Bowie”, mientras que la revista Rolling Stone la reseñó como un “viaje de fuerza surrealista”. Con esto podemos pensar que si la canción refleja lo mismo, entonces nos aguarda algo inesperado, un viaje alucinante, no solo al escuchar “Lazarus”, sino al escuchar todo Blackstar, cuyas inspiraciones fueron varias, pero como el productor Tony Visconti dijo a la revista Rolling Stone: “Lo seguro es que la meta fue, en muchos sentidos, alejarse del rock ’n’ roll”.
Aquí puedes escuchar el tráiler:
La première de “Lazarus” será a través de BBC 6 Music el jueves 17 de diciembre a las 5:15 p.m. hora del Reino Unido, es decir, 11:15 a.m. de México, y se liberará digitalmente para tu deleite y el nuestro al día siguiente.
Lazarus teaser #2LAZARUS PREMIERE TOMORROW PLUS TEASER #2“By the time I got to New York...”David Bowie’s new single Lazarus will be released digitally this Friday. It will premiere in the UK on BBC Radio 6 Music and in the US on NPR Music tomorrow. Full details: http://smarturl.it/BNetLazarusSingle ★ is released January 8, 2016 on ISO/Columbia/RCA Records.Pre-order:CD: http://smarturl.it/blackstar_amazon Vinyl LP: http://smarturl.it/blackstar_vinyl Digital album: http://smarturl.it/blackstar_itunes Special clear vinyl with exclusive lithograph artwork here: http://smarturl.it/blackstar_dbstore #LazarusSingle #LazarusBowie #Imablackstar #Blackstar
Posted by David Bowie on miércoles, 16 de diciembre de 2015
Cuando un artista logra consolidar su lluvia de ideas en conceptos claros —o a veces no tanto— y su canal para comunicarlos no es el indicado, lo mejor es crear otro. Jennylee es parte de Warpaint, banda que a muchos de nosotros alguna vez nos ha volado la cabeza, y como resultado de sus inquietudes artísticas, ahora podemos disfrutar su primer álbum solista, Right On!.
La placa fue compuesta por Jenny, por lo que el resultado es un viaje íntimo por sus fibras más sensibles. En cuanto al sonido, la comparación con Warpaint es inevitable, y la bajista no se desentiende del todo de lo que ya le conocemos.
Durante las 10 canciones que dura Right on!, nos encontramos con atmósferas oscuras y algunas que nos evocan al post-punk. El hecho de que Jennylee sea bajista, hace que desde el principio escuchemos líneas de bajo muy interesantes que acompañan casi hasta el final.
Jennylee pasa de hacer coros a demostrar que tiene una gran voz para lograr que su proyecto se consolide. En su totalidad, este disco hipnotiza, y en vivo debe sonar muy bien.
“Never” es el primer sencillo y describe lo que nos vamos a encontrar; Right on! tiene una parte potente y otra más de trip, y la canción está justo en medio de los matices. “Blind” y “Real Life” abren y cierran el disco respectivamente, y son las partes más tranquilas.
Por otro lado, sobresalen “Boom Boom”, “White Devil” y “Bully”, que representan el lado más poderoso y divertido de la obra. Jennylee fue su propia productora y colaboró con Stella Mozgawa, baterista y compañera de banda en Warpaint, en la grabación.
Con un rock folk bastante ameno y digerible, Buffalo Blanco está dispuesto a conquistarnos con su más reciente sencillo.
Un collage de imágenes que nos muestran la experiencia y el talento de esta banda mexicana, además de algunas escenas desde el estudio de grabación, es lo que Buffalo Blanco nos presenta en el videoclip para su primer sencillo, "Fondo del océano",tema que viene incluido en lo que será su próximo disco que saldrá a inicios de 2016.
Para quienes no conocen aún a Buffalo Blanco, esta es una agrupación conformada por músicos experimentados, y lo de experimentados no lo decimos solo por decir, pues David Castillo (Pistol Chunky, Happy Fi, Panda), Charly Castro (Jumbo), Alan Robles (Niña, Chetes, Flip Tamez, Las Delailas, Jumbo) y Bruno Bressa (Volován, Malibu Cannibals) son los responsables de este proyecto.
Todo inicia en el verano de 2009, cuando los regios David Castillo y Charly Castro se unen para emprender una nueva aventura musical. En su camino se encuentran a Alan Robles y posteriormente se integra Bruno Bressa. Una vez conformado el dream team, se adentran en el estudio para darle forma a su material discográfico.
El sencillo "Fondo del océano" es una metáfora de ese lugar que nadie conoce más que dos personas en una relación, ya sea de amigos o de pareja, donde existen sus miedos más oscuros y triunfos más heroicos, que atan a estos dos personajes para siempre, según explica un comunicado de esta banda regiomontana.
Escucha aquí abajo "Fondo del océano" de su disco Buffalo Blancoy déjate invadir por una ola rock folk que se agradece a cualquier hora del día. No olvides seguir nuestras redes sociales para traerte más información acerca de este prometedor proyecto.
El exintegrante de The Coral, Bill Ryder-Jones, nos comparte el video para su más reciente sencillo “Wild Roses”.
Bill Ryder-Jones es líder de su equipo de futbol. Él, junto a sus cuatro compañeros, se enfrentarán con unos veteranos que darán pelea hasta el final. Es un duelo reñido, las faltas no se hacen esperar y los goles poco a poco comienzan a llegar.
Ambos equipos van empatados y es entonces cuando se cobra un penalti a favor de Nantes, el equipo de Bill. La victoria es casi segura, pero en ese momento de mayor tensión y nerviosismo ocurre algo que hará fallar al capitán del equipo.
Es de esta manera como el exintegrante de The Coral nos presenta el video para su más reciente sencillo, "Wild Roses", tema que forma parte de su disco West Kirby County Primary lanzado en noviembre pasado. La dirección de tan pambolero videoclip estuvo a cargo de James Slater.
Al igual que su anterior álbum de 2013, West Kirby County Primary ha sido compuesto y grabado por el mismoBill Ryder-Jones, entre la habitación de su infancia en West Kirby y los legendarios estudios Parr Street Studios en Liverpool. De este LP se desprenden algunos sencillos como “Two To Birkenhead”y “Satellites”.
Además del lanzamiento del video, Bill ha confirmado una pequeña gira por diferentes ciudades del Viejo Continente para febrero y marzo próximo. Asimismo, acompañará a Mumford and Sons en su gira por Europa en mayo de 2016, agrupación que vendrá a nuestro país el próximo 8 de marzo en el Palacio de los Deportes.
Y si estaban preocupados por The Coral, no se alarmen; el grupo británico regresará en 2016 con un nuevo disco y una gira por el Reino Unido. Mientras eso sucede, escucha aquí abajo lo más nuevo de Bill Ryder-Jones.
Tracklist de West Kirby County Primary:
1. Tell Me You Don’t Love Me Watching
2. Two To Birkenhead
3. Let’s Get Away From Here
4. Daniel
5. Put It Down Before You Break It
6. Catharine and Huskisson
7. Wild Roses
8. You Can’t Hide A Light With The Dark
9. Satellites
10. Seabirds
Adéntrate en un mundo futurista lleno de leds y bailarines fantasmales en el nuevo video de Purity Ring.
Primero vemos una extraña cápsula futurista en medio de un paisaje rocoso. En su interior, pareciera que no existe la gravedad, y la dupla canadiense integrada por Megan James y Corin Roddick lo aprovechan para dar unas lindas piruetas en medio de unas luces multicolores que brillan y bailan al ritmo de la suave y delicada voz de Megan.
Así es como podemos describir el nuevo y un tanto futurista videoclip que nos presenta Purity Ring en conjunto con la canción, creando así una hermosa pieza audiovisual. La idea vino, por supuesto, de Megan y Corin, mientras que la dirección del video corrió a cargo de Cecil Frena y Alex Fischer.
"Fue una colaboración honesta que combinaba las ideas de la banda con el talento de los directores, bailarines y el resto del grupo. El video se compone de los muchos elementos que hemos creado y fue elegido para expresarlo en un contexto en vivo, pero tiene una visión añadida de estar en otro mundo", menciona MeganJames en un comunicado.
Another Eternity es la segunda placa que nos presenta Purity Ring, la cual fue estrenada en febrero de este año vía 4AD. El álbum está conformado por diez pistas, y "Heartsigh" es la que abre el disco. Hace un par de semanas, Purity Ring presentó “Begin Again” en el programa de Jimmy Kimmel. Asimismo, los integrantes de HEALTH no se quedaron con las ganas y decidieron hacer su propia versión del tema, dándole un toque oscuro y surrealista (puedes escuchar el coveraquí).
Disfruta aquí abajo del video futurista "Heartsigh" de Purity Ring y déjate envolver con su sonido synthpop.
Tracklist de Another Eternity:
1. "Heartsigh"
2. "Bodyache"
3. "Push Pull"
4. "Repetition"
5. "Stranger Than Earth"
6. "Begin Again"
7. "Dust Hymn"
8. "Flood on the Floor"
9. "Sea Castle"
10. "Stillness in Woe"
Luego de su visita por tierras aztecas, la banda neoyorquina de dream pop nos comparte un nuevo sencillo.
Si también eres de los que fuiste al festival Corona Capital este año, seguramente viste la actuación de DIIVen el escenario Corona Light. Esta agrupación oriunda de Nueva York nos envolvió en su ambiente dreamy y nos puso en un mood aún más relajado para disfrutar de su presentación en vivo.
Después de estrenar un par de sencillos que se desprenden de su próximo disco, Is the Is Are, DIIV nos regala un nuevo corte lleno de alegría y felicidad. Se llama "Under the Sun" y después de escucharlo te darán ganas de salir a correr y disfrutar del día, mientras te dejas abrazar por su sonido lleno de frescura y ensueño.
Is the Is Are es el segundo material de estudio de esta banda liderada por Zachary Cole Smith. Su fecha de salida al mercado será el próximo 5 de febrero vía Captured Tracks y será el sucesor de su disco Oshin (2012). Este LP está conformado por 17 pistas y algunos de los temas que ya hemos escuchado con anterioridad son "Dopamine", "Bent (Roi's Song)" y "Mire (Grant's Song)".
Zach Cole y compañía se presentaron en la cuarta edición del Festival NRMAL, donde se dieron cita artistas como Las Robertas, Twin Shadow, Banda de Turistas, Mac DeMarco y muchos más. Este año, DIIV regresó a nuestro país para presentarse en el Corona Capital al lado de grupos como Halsey, Beirut, Wild Nothing y más.
Escucha aquí abajo "Under the Sun" de DIIV. Esperemos que esta banda vuelva muy pronto a nuestro país.
Aquí te dejamos el tracklist de su nuevo disco Is the Is Are:
1. Out of Mind
2. Under the Sun
3. Bent (Roi’s Song)
4. Dopamine
5. Blue Boredom (with Sky Ferreira)
6. Valentine
7. Yr Not Far
8. Take Your Time
9. Is The Is Are
10. Mire (Grant’s Song)
11. Incarnate Devil
12. (Fuck)
13. Healthy Moon
14. Loose Ends
15. (Napa)
16. Dust
17. Waste of Breath
Después de estrenar disco este año, la banda estadounidense nos comparte un nuevo tema.
Vaya que han tenido bastante actividad los chicos de Thee Oh Sees este año, pues hace un par de meses, la banda de garage rock lanzó al mercado Mutilator Defeated at Lastvía Castle Face Records, su décimo álbum bajo ese nombre.
En febrero del próximo año, Thee Oh Sees nos compartirá más música nueva en formato de 7" a través del sello que maneja el propio vocalista de la banda, John Dwyer. "Fortress" es un tema que se extrae del A Side de este material, el cual fue grabado durante las mismas sesiones de producción de su anterior disco, Mutilator Defeated at Last (2015).
Por el nombre, uno se puede dar cuenta de que "Fortress" es un track con bastante fuerza y energía, que seguramente te contagiará de buena vibra. Además del lanzamiento de este nuevo álbum, la agrupación oriunda de San Francisco, California tendrá un par de conciertos por la ciudad de Los Ángeles el próximo fin de semana al lado de otras bandas como Fuzz, Wand e incluso algunos DJs para amenizar el ambiente.
"Solíamos hacer este tipo de eventos en San Francisco todos los años, la falta de vivienda y la pobreza es bastante extrema allá. Pero aquí en Los Ángeles parece más grave todavía. Esta es la primera ciudad en la que he visto niños sin hogar en la calle. Es bastante duro por ahí y cada día la brecha parece crecer entre el dinero y la gente que no lo tiene", menciona Dwyer en un comunicado de prensa.
Por si fuera poco, Thee Oh Sees se encuentra trabajando en un nuevo LP y posiblemente salga en la primavera de 2016. Escucha aquí abajo su más reciente sencillo, "Fortress", y dinos qué te parece.
![7 Jacket (3mm Spine) [GDOB-17H3-001].eps](http://indierocks.sfo3.digitaloceanspaces.com/wp-content/uploads/2015/12/Thee-Oh-Sees-2.jpg)
