Your Friend - Gumption

El beso de la experimentalidad

Hoy en día la vida no es sencilla. Nunca lo ha sido. Ahora imagina que estás en Kansas, y ¡pum!, ganas $1,000 dólares en un concurso de bandas. ¿Qué harías con el dinero? Pues Taryn Miller, mejor conocida como Your Friend, apuntó a lo alto y dio en el blanco: erosionar al mundo con su primer álbum Jekyll / Hyde, inversión que la catapultó a firmar con Domino Records (disquera de Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Caribou) en 2014. Impresionante para una chica de tan corta edad y sin tanta trayectoria, ¿cierto?

Sin rodeos, sus composiciones han ido nutriéndose con los años de un sabor definido y un trasfondo algo visceral, arrojando así su nuevo álbum titulado Gumption.

Se dice que los inicios tranquilos son los que traerán las mejores emociones. El disco arranca con “Heathering”, tema que besa eléctricamente los oídos. De inmediato te arroja a un bosque sin humanidad, pero rico en sonidos semilleros y soleados. El lado experimental de la música de Your Friend comienza a abrir el camino.

“Come Back From It” nos baja un poco el color aunque progresivamente se transforma en un track rítmico y obscuro con el que tenemos que “To Live With”, tercera canción que funciona como puente sonoro lleno de agua y estímulos meditativos.

Ubicándonos en medio de la nada y la noche que aplasta los restos del ocaso, llega “Desired Things”, muestra de un lado más introspectivo y calmado. Sin embargo, el experimentalismo no se pierde en ningún momento. Mientras cierras los ojos, el recorrido es adornado por sonidos similares a las maquinas de los casinos que poco a poco se diluyen en “Nothing Moved”.

Homónimo al nombre del álbum, “Gumption” de nuevo adopta la ternura y un estilo más deslactosado. Un tema con el que puedes dejar fluir la mente y respirar. Sus bases sonoras son sencillas y resaltan platillos suaves acompañados de una voz ligera.  

El cierre del álbum se acerca y  “I Turned In” representa una reencarnación. Un inicio enjuagado por la noche y en proceso de evolucionar a través de dulces distorsiones. “Who Will Be In The Morning?”, la duda que a muchos nos llega en ocasiones, pero que Your Friend decide obsequiarnos como track: una combinación de sonidos ambientales que van transformándose en una luminosa voz que, sin darte, cuenta desaparece.

Bombay Bicycle Club anuncia una pausa en su carrera

El grupo británico no tiene planes de hacer nueva música por el momento y anuncia una pausa luego de 10 años de carrera

Malas noticias para los seguidores de Bombay Bicycle Club. A través de un comunicado que colgaron en su cuenta de Twitter, los integrantes de esta banda anunciaron que se tomarán una pausa para dedicarse a otros proyectos, pero no significa que se vayan a separar o que dejemos de escuchar sobre ellos.

"En este momento no estamos trabajando en nueva música y no tenemos planes de hacerlo pronto", se puede leer en el comunicado. "No nos estamos desintegrando, pero después de 10 años de hacer esto, y siendo la única cosa que sabemos hacer desde los 16 años, pensamos que era tiempo de probar algo nuevo".

El frontman Jack Steadman y el bajista Ed Nash se encuentran trabajando en proyectos solistas y grabando nuevo material. Por su parte, Jamie MacColl hizo un documental para Radio 1 sobre algunas canciones de protesta y regresó a la universidad para continuar con sus estudios. Suren de Saram, baterista, se encuentra disponible para tocar en cualquier banda que requiera de su talento.

Lo último que pudimos escuchar de Bombay Bicycle Club fue su disco So Long, See You Tomorrow lanzado en 2014 vía Island Records. Hasta el momento cuentan con cuatro placas discográficas y esperemos que muy pronto regresen a los escenarios para escuchar más música de este cuarteto inglés.

Su éxito se remonta al año 2006 cuando ganaron un concurso denominado Virgin Mobile's "Road to V", el cual fue transmitido por la televisión de su localidad. Posteriormente lanzarían un par de EPs y su single debut, "Evening/Morning". Lo demás es historia.

A continuación te dejamos precisamente con ese sencillo el cual se extrae de su álbum I Had the Blues But I Shook Them Loose.

"Wood", el nuevo sencillo de Rostam Batmanglij

Rostam Batmanglij comparte "Wood", su primer sencillo como solista

Después de romper el corazón de muchos la semana pasada anunciando su salida de Vampire WeekendRostam Batmanglij nos comparte oficialmente su primer sencillo como solista. "Wood" busca capturar la sensación de soñar algo salvaje al estar acostado con alguien, feeling de casi seis minutos llenas de guitarra, cítara y la voz del músico.

El ahora solista compartió "Wood", a través de todas las plataformas digitales de música y en su página, junto con la historia de la canción. En su relato, Rostam cuenta que la inspiración para la letra data del 2008 pero que la realización comenzó en un avión con una cítara digital en su laptop mientras trataba de escribir las piezas de violín clásico más rápidas y difíciles que pudiera. Tiempo después, en el 2009 conoció al productor Ariel Rechtshaid con quien grabó la voz principal de la canción una mañana soleada con la puerta del estudio de grabación bien abierta.

El ex integrante de Vampire Weekend comentó también sobre el solo de guitarra en "Wood" que está inspirado en la música de su infancia y que cita melodías persas de miles de años.  El solo se realizó con una guitarra acústica de doce cuerdas que Matt Popieluch, de la banda Foreign Born, le prestó y que Rostam convirtió en un instrumento persa llamado tar.

En general, la canción nos muestra un poco más de la esencia de Rostam. "Wood" y "EOS" (canción que había compartido previamente) saldrán a la venta juntas en un vinilo de siete pulgadas el próximo mes.

https://soundcloud.com/musicrostam/wood

 

Vince Staples levita en su nuevo video "Lift Me Up"

El rapero estadounidense nos demuestra sus habilidades de levitación en su más reciente video

Desde el nombre de la canción podemos predecir que se tratará sobre alguien o algo elevándose y surcando los cielos. En efecto, Vince Staples parece controlar la masa de su cuerpo y romper con las leyes de la gravedad en su más reciente video, "Lift Me Up".

"I'm just a nigga" son las primeras palabras que escupe el rapero estadounidense, mientras que en el videoclip lo podemos ver recostado en diferentes escenarios como si se transportara de un lugar a otro con solo cerrar los ojos. Poco a poco sus pies dejan de tocar el suelo ya sea en el mar, en el muelle o enfrente de una licorería.

Vince Staples

"Lift Me Up" se extrae de su álbum debut lanzado el año pasado, Summertime '06, a través de Blacksmith/Artium/Def Jam. Aunque tiene poco tiempo de emprender en el camino musical, Vince Staples tiene grandes propuestas y talento que seguramente captará tu atención. Su más reciente video fue producido por David Helman y Dustin Lane.

Esta semana ha sido muy productiva para el rapero oriundo de Long Beach, California. El día de ayer unió su talento con el productor australiano Harley Edward Streten, mejor conocido como Flume, para el track “Smoke & Retribution”. Ahora, Staples nos presenta el último video de su primera producción discográfica.

Tracklist de Summertime '06 (Disco 1):

  1. "Ramona Park Legend, Pt. 1"
  2. "Lift Me Up"
  3. "Norf Norf"
  4. "Birds & Bees" (featuring Daley)
  5. "Loca"
  6. "Lemme Know" (featuring Jhené Aiko and DJ Dahi)
  7. "Dopeman" (featuring Joey Fatts and Kilo Kish)
  8. "Jump Off the Roof" (featuring Snoh Aalegra)
  9. "Señorita"
  10. "Summertime"

Tracklist de Summertime '06 (Disco 2):

  1. "Ramona Park Legend, Pt. 2"
  2. "3230"
  3. "Surf" (featuring Kilo Kish)
  4. "Might Be Wrong" (featuring Haneef Talib aka GeNNo and eeeeeeee)
  5. "Get Paid" (featuring Desi Mo)
  6. "Street Punks"
  7. "Hang 'N' Bang" (featuring A$ton Matthews)
  8. "C.N.B."
  9. "Like It Is"
  10. "'06"

Triángulo de Amor Bizarro - Salve discordia

Salve discordia: post-punk del siglo XXI

Triángulo De Amor Bizarro es una banda fácil de descifrar. Sus influencias son tan obvias que con sólo leer su nombre podríamos saber a qué suena. Aún así, existe una gran diferencia entre lo obvio de su sonido y la calidad del mismo. No importa qué tan evidente sea que sus integrantes sean fans del post punk, lo que los españoles hacen va más allá de un tributo (o rescate) de una época. Digamos que retoman lo hecho hace 20, 30 o más años y lo completan, llenando los espacios vacíos que la tecnología de entonces no permitía llenar y hacen un “post-post-punk” lleno de propuesta.

En su nuevo disco, Salve Discordia, este cuarteto gallego logra alcanzar un equilibrio perfecto entre sus influencias rockeras y un pop necesario para hacer digerible este estilo musical en la actualidad.

Este equilibrio se puede notar desde la primera canción, “Desmadre Estigio”, cantada por Rodrigo Camaño, tema que fue liberado hace unas semanas y que muestra el lado tranquilo, musicalmente hablando, ya que la letra, típica de la banda, menciona frases como “nunca es demasiado tarde para romper cristales” o “no voy a ser esclavo de nadie, no quiero”. Esto es un buen indicio de la dirección en que va el disco.

Segunda canción, y Rodrigo vuelve a tomar el micrófono. Esta vez lo hace en una canción más punk, “Gallo Negro se levanta”. Rápida, directa, a la yugular. Por momentos recuerda bastante a Pixies, pero eso no es de sorprender.

Isa, esa voz dulce que engaña a cualquiera, aparece por primera vez en el tercer tema, “Barca quemada”. Aquí molesta un poco su parecido con canciones de la banda argentina El Otro Yo, aunque esa no haya sido la intención original.

“Seguidores” es una balada a forma de vals (¿vals-noise?). Esta es la primera de varias canciones que parecen una confesión de amor/desamor. En esta, lanza versos como “Estoy sola y tú estás solo. No estemos solos, ¡nunca más!”, la cual repite de manera cada vez más intensa.

“Cómo encontró a la Diosa” es la canción más poderosa del disco. Cantada por Rodrigo, vuelve a recordar a esos Pixies que no serán la última vez que aparecerán encriptados en el ADN del disco.

“Ya no me acuerdo de ti”, con esa frase termina “¿Qué hizo por ella?”. En esta letra retoma el desamor, esta vez en forma de reclamos siendo el más grave: “Habría votado a la derecha por ti”. Este ambiente de odio-amor continúa en “Nuestro siglo”, donde los reclamos se convierten en amenazas como: “lárgate de aquí, voy a poner precio a tu cabeza” y “no esperaré a que un rayo te parta”.

Con “Euromaquia”, Rodrigo, retoma la voz, y el grupo vuelve a la velocidad en un canto político en el que comparan Europa con una zorra. “O Salve Eris” cierra el disco en una especie de tributo (otra vez) a Pixies, en esta ocasión mezclan una parte tranquila, que bien podría confundirse con “Gouge Away”, y una parte rápida y monótona que recuerda bastante a “Vamos”, ambas del cuarteto de Boston.

Salve Discordia es un disco poderoso, lleno de rabia generada por la situación social o por un desamor o, simplemente por el enojo guardado en cada uno de los integrantes. Lo importante es que no decepciona. Triángulo De Amor Bizarro es una banda consolidada que simplemente busca confirmar que lo es.

Alex Anwandter nos pone a bailar con "Siempre es viernes en mi corazón"

Suena "Siempre es viernes en mi corazón", primer sencillo del nuevo álbum de Alex Anwandter

Hace cuatro años Alex Anwandter nos puso a bailar con su canción "Cómo puedes vivir contigo mismo" con la que se consolidó como artista solista y le dio reconocimiento a nivel mundial, no sólo en Chile, de donde es originario. Hoy, Alex vuelve a sonar en nuestros oídos. El chileno compartió hoy "Siempre es viernes en mi corazón", el primer sencillo de su próximo álbum Amiga, a estrenarse el 8 de abril vía Nacional Records.

La canción nos pone a bailar con su característico dance pop que seguro resultará en un hit que próximamente escucharás por todos lados. El sencillo cuenta con la colaboración de los viejos amigos de AlexAle SergiJuliana Gattas del grupo argentino Miranda! y fue mezclado por Ettore Grenci Adrián Trujillo.

El solista comentó en una entrevista para Billboard que "Siempre es viernes en mi corazón" 'es producto de trabajo sin parar y de vivir en lo que puede ser a veces una sociedad opresora'. Uno pensaría que una canción con un ritmo tan pegajoso no podría reflejar un tema tan sentimental, sin embargo, Alex lo logra.

Además de la música, Anwandter también se interesa en el cine. El Festival Internacional de Cine de Berlín verá su premiere como director con la película Nunca vas a estar solo dentro del programa Panorama, el cual se enfoca en largometrajes únicos.

Ave Negra "pierde el control" en su nuevo video

Cumbia, surf y rock and roll en el nuevo video de Ave Negra

Viernes, hace frío, queremos estar en nuestra cama arropados y jamás salir. Muchos están (incluida quien escribe) en la oficina, otros en la escuela, y algunos más en ocupaciones varias.

Para este día chipiloso, tenemos el remedio que necesitas: un nuevo video de la banda costarricense Ave Negra, que te hará entrar en calor sí o sí.

AveSurfita1

Dicho material audiovisual se desprende del que será su nuevo trabajo musical, un EP grabado y mezclado por su viejo amigo Mario Miranda en Red Stag Studio. Decimos que es viejo amigo porque previamente había trabajo con la banda en sus EP's Sensaciones Juveniles y Enamorados.

El tema elegido se llama "Perdiendo el control". El video lo presenta la productora audiovisual Super Legitimo y el artista multidisciplinario Pollux, ambos costarricenses.

En comunicado de prensa, comparten que el resultado del clip es "un homenaje al chiqui chiqui y los videoclips de La Pandilla (banda ochentera de Costa Rica)".

Además, fue grabado durante el viaje que la banda realizó en 2015 hacia el Festival Caricaco, que se lleva a cabo en la paradisiaca costa de Nosara de su tierra natal.

Todo para mí es sexo, drogas y rock and roll

En el video, podemos ver a los miembros de la banda, Russell DavisFelipe OllerFede Salas, en atuendos playeros, surfeando entre olas digitales de colores psicodélicos en el mar del Pacífico, rodando en la arena, haciendo muecas graciosas, básicamente: pura diversión. Velo por acá y dinos si no te urge que sea verano ya.

Coldplay comparte el video "Hymn for the Weekend"

Adéntrate a las calles de Bombay, India, junto a los integrantes de Coldplay.

Quizá algunos se pregunten que hacían los chicos de Coldplay por la India, y la respuesta es el nuevo video para su más reciente sencillo, "Hymn for the Weekend", en el cual participa la cantante Beyoncé. Este track forma parte de su séptima placa discográfica, A Head Full of Dreams.

En el video podemos ver a Chris Martin disfrutando de la aventura de su vida por la India, mismo que recorre sus calles en un taxi, visita sus templos, acude a un cine, mientras es cubierto por polvos multicolores. Por supuesto, Beyoncé también hace su aparición luciendo un elegante atuendo que resalta su atractiva figura y belleza.

coldplay

La dirección del videoclip corrió a cargo de Ben Mor cuyo resultado fue una estupenda y bien lograda pieza audiovisual. Además, podemos apreciar algunas imágenes que fueron grabadas en el festival de colores Holi, mismo que nuestro país ha adoptado desde hace un par de años atrás. También hay un cameo de la actriz Sonam Kapoor.

A Head Full of Dreams, lanzado en 2015, resume una nueva etapa de madurez y crecimiento musical, se dice, incluso, que podría ser el último disco de su carrera. Algunos otros temas que se desprenden de este nuevo álbum son “Amazing Day“,  “Everglow”,  “Adventure of a Lifetime” y "Birds".

Recordemos que la banda integrada por Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion se presentará en nuestro país en el Foro Sol el próximo 15, 16 y 17 de abril como parte de su gira por Latinoamérica.

Mucha música, diversión, fuegos pirotécnicos y polvos de colores es lo que podemos ver en el nuevo video de Coldplay, "Hymn for the Weekend".

Tracklist de A Head Full of Dreams:

1. A Head Full of Dreams
2. Birds
3. Hymn for the Weekend
4. Everglow
5. Adventure of a Lifetime
6. Fun (ft. Tove Lo)
7. Kaleidoscope
8. Army of One
9. Amazing Day
10. Colour Spectrum
11. Up&Up

Feliz Cumpleaños Corona #Corona90Años

major lazer

En una ubicación desconocida y muy retirada para todos los que vivimos céntricamente, Corona cumplió 90 años y lo festejó en grande, realmente en grande. Corona es mundialmente conocida, distribuida a lo largo de más de 159 países en los cinco continentes, y la temática de los 90 años fue recrear varios lugares exóticos y paradisiacos desde las playas de Bali o Hawaii, pasando por una discoteca en Nueva York y un restaurante japonés. No queríamos bajarnos de este viaje con varios destinos.

La fiesta no sólo tomó rumbos lleno de personas interesantes, la comida también tuvo parte fundamental en esta celebración, ya que viajamos a diferentes lugares para probar las delicias de los postres de Paris, el arroz de Japón, entre otras delicias que solo pudimos encontrar en esta fiesta.

Luego de degustar estos manjares y tomar algunos tragos exóticos hechos con la deliciosa Corona, nos vimos envueltos con un show de bailarines, y al ritmo de la música nos deleitaron con una coreografía como si de Medio Oriente se tratara. Pasando la media noche nos dimos cita en el escenario principal para presenciar el acto esperado, el cual era una verdadera sorpresa para todos los asistentes. Como si se tratase de una bomba... ¡era Major Lazer!

Los asistentes gritaban, brincaban y desde ese momento mágicamente se nos olvido el frío de la noche, dando pie a lo que sería una de las mejores fiestas para ir comenzando el año.

No nos queda más que decir: ¡Felicidades Corona! ¡Gracias por esta celebración!

 

The Raveonettes nos sorprende con "This World is Empty (Without You)"

El dúo de indie rock The Raveonettes había tenido olvidados a sus fans desde hace dos años cuando lanzaron su séptimo álbum de estudio, "Pe'ahi". El disco se separó de todo lo que habíamos escuchado de los daneses previamente por el uso de una instrumentación muy diversa con arpas y xilófonos que llevaron las música de la banda a otro nivel, tanto melódica como dinámicamente. El año pasado comentaron casualmente que existiría un nuevo disco en el 2016, sin comprometerse demasiado a cómo sería o de qué se trataría.

raveonettes

Este año, planean llenarnos de música nueva no con el lanzamiento de un disco, como tradicionalmente sucede, sino que cada mes nos regalarán un nuevo track en lo que llaman la serie: Rave-Sound-Of-The-Month. La banda lo decribe como un paseo esquizofrénico e inconexo, pero a la vez promete que las canciones estarán relacionadas entre sí.

Su primera entrega se llama "The World is Empty (Without You)" y nos llena de synthpop con un video hipnotizante con la letra de la canción.

Para que no se te pase ninguna de las doce canciones de The Raveonettes, en su página puedes suscribirte a Rave-Sound-Of-The-Month en la plataforma de streaming de tu elección.