Jonny Greenwood estrenará score en vinilo

Posted on diciembre 13, 2018 by -

De la pantalla grande a la sala de tu casa, pronto podrás disfrutar de un score clásico de Jonny Greenwood en vinilo.

2007 fue el año en el que pudimos disfrutar de There Will Be Blood, una cinta dramática protagonizada por Daniel Day-Lewis y dirigida por Paul Thomas Anderson, cuya banda sonora corrió a cargo del reconocido multinstrumentista, Jonny Greenwood.

Desde ese entonces, la obra musical que acompaña la película ha estado disponible en formato digital a través de Nonesuch Records, pero no ha sido sino hasta ahora que el sello anunció el lanzamiento de una edición especial en disco de vinilo.

El lanzamiento será estrenado el próximo 18 de enero a través del mismo sello e incluirá dos temas inéditos: “Proven Lands (Intro)” y “De-Tuned Quartet”.

Jonny Greenwood_There Will Be Blood

La unión entre estos dos talentos no es algo nuevo. El resultado del score fue tan positivo, que aquella sería la primera de cinco colaboraciones entre Jonny Greenwood y Paul Thomas Anderson, siendo Phantom Thread su obra más reciente, con la que obtuvieron una nominación a los Premios Oscar 2018, en la categoría a mejor banda sonora.

De hecho, la relación ha sido tan cercana que el director corrió a cargo de los videoclips para los temas "Present Tense", "The Numbers" y "Daydreaming", pertenecientes a Radiohead y estrenados en 2016.

Alice In Chains prepara un cortometraje

Posted on diciembre 13, 2018 by -

Los titanes del grunge, Alice In Chains convertirán Rainier Fog en una historia visual.

Jerry Cantrell y compañía estrenaron su sexto álbum de estudio este año –el tercero de Alice In Chains con William DuVall como su vocalista líder– y acaban de anunciar en redes sus planes de hacer un visual para cada uno de los temas incluidos en la placa.

“Siempre hemos jugado con la idea de crear videos para cada canción en uno de nuestros álbumes. Así que no solo lo hicimos por Rainier Fog, se salió completamente de control y ahora hicimos toda una maldita película. Todo lo que se verá en los videos serán imágenes de Black Antenna como prefacio para el lanzamiento del filme completo”, escribió el baterista Sean Kinney.

Aún está por confirmarse la fecha de estreno del filme Black Antenna pero mientras llega más información puedes ver un pequeño teaser a continuación.

Previamente pudimos ver los videoclips de los sencillos “The One You Know” y “Never Fade” como pequeñas probadas de este proyecto titulado Black Antenna. En estos videos la banda intercaló fragmentos de ellos tocando con una historia con tintes de ciencia ficción y terror que involucraba alienígenas y criminales.

Matt Helders de Arctic Monkeys abrirá cafetería

Posted on diciembre 13, 2018 by -

Ambulo es el nombre del café que Matt Helders administrará junto a su amigo James O'Hara.

La agrupación de Sheffield es en la actualidad la banda más exitosa, por lo menos del Reino Unido; se estima que la fortuna de cada uno de sus integrantes supera los 20 millones de dólares, así que no es extraño que compren negocios e inviertan ese dinero. Todos los miembros de la banda se han mudado a Los Ángeles, pero uno de ellos piensa regresar a su ciudad natal para inaugurar una cafetería.

Matt Helders, baterista de los Arctic Monkeys, se adentrará en el negocio del café junto a su amigo James O'Hara. Estos dos llevan un buen tiempo conociéndose, tanto que en 2009 O'Hara convenció a Helders de involucrarse con él en la organización del festival Tramlines.

La noticia fue confirmada través de la cuenta de Instagram de Matt Helders, quien subió una foto con el nombre de la cafetería, Ambulo, y una pequeña descripción aclarando el asunto: “Llegando en 2019, todo el día café en Sheffield. Esto es diferente a lo que normalmente publico, pero estoy entrando en el negocio de los restaurantes, lo creas o no. Feliz de hacerlo con mi compañero @jamesohara1 y su gran equipo. @weareambulo".

Entrevista con Mineral

Posted on diciembre 13, 2018 by -

La música es perpetua y Mineral lo sabe.

La banda demuestra que la música no muere, y regresa después de 20 años de ausencia con un libro recopilatorio: One Day When We Are Young at 25, y se prepara para regresar a los escenarios.

Cuando una banda graba un disco está comprando su boleto a la inmortalidad. Su legado queda registrado para que las generaciones que atestiguaron el acontecimiento las recuerden, y las nuevas los descubran, inclusive 20 años después. Esto pasó con Mineral, banda originaria de Austin, Texas que, tras haber conquistado la escena emergente del emo, decidió romper para probar nuevos caminos, pero ahora está de regreso, y celebra su 25 aniversario con libro bajo el brazo y dos nuevos temas.

Chris Simpson, vocalista de la banda, confesó a Indie Rocks! las inquietudes que llevaron a los integrantes de Mineral a hacer un lugar en sus ocupadas agendas, regresar al estudio, y a los escenarios. “Ha pasado mucho tiempo desde que la banda se formó y nos separamos. Me casé, tengo cuatro hijos, voy a la escuela medio tiempo para estudiar Trabajo Social, así que estoy muy ocupado”, compartió el músico.

De acuerdo con Simpson, Mineral se desintegró porque las cosas “ya no estaban fluyendo”, y después de haber batallado para terminar su segundo LP EndSerenading (1998), tomaron la decisión de dejar la banda y trabajar en nuevos proyectos. “Tuvimos mucha dificultad para terminar nuestro segundo álbum. Éramos jóvenes y pensamos que podíamos empezar de nuevo en donde quisiéramos. Jeremy (el bajista) y yo empezamos una banda llamada The Gloria Record, y después yo formé Zookeeper”.

El artista confesó que a pesar de que todos siguen viviendo en Austin, las vidas del guitarrista Scott McCarver y el baterista Gabriel Wiley continuaron muy separadas de la suya y la de Jeremy Gomez. A pesar de ello, en 2014 se reunieron y Mineral retomó lo que empezaron cuando eran jóvenes. “Vivimos en la misma ciudad, pero no nos hablamos como en 10 años. Nuestras vidas estaban separadas, a excepción de Jeremy y yo que seguimos colaborando. Pero cuando empezamos a hablar, pensamos que sería momento de hacer algo. Nos juntamos, empezamos a ensayar, y se sintió bien. Creo que la complicación más grande al reunirnos fue volver a aprender el material, porque había sido tanto tiempo que olvidamos nuestras propias canciones. Cuando éramos jóvenes no teníamos otra cosa que hacer, más que tocar. Tocábamos todos los días, vivíamos juntos y la banda era todo nuestro mundo. Ahora, todos tenemos familia y trabajos, vidas ocupadas, así que nos juntamos a ensayar una vez a la semana o quizás dos”.

Mineral decidió crear un libro conmemorativo con la ilusión de documentar su propia historia, y que los fans también tuvieran algo que les permitiera recordar y conocer más de ellos. “Teníamos la idea de un libro que retratara la historia de la banda, la ruptura y la reunión, a través de muchas fotos y las canciones escritas a mano. Después decidimos que sería cool escribir un par de canciones para lanzar con el libro. Trabajamos mucho tiempo para sonar como el Mineral original, pero creo que hemos evolucionado, aunque la esencia es la misma. Así surgieron “Aurora” y “Your Body Is The World”, los dos temas que acompañan al libro titulado One Day When We Are Young at 25. 

Aunque la industria musical ha evolucionado drásticamente desde que Mineral lanzó su primer álbum, Simpson cree que hoy en día es mucho más sencillo trabajar en la escena. “Se siente más fácil ahora. Hay muchas oportunidades en el Internet y en redes sociales, aunque eso lo hace más difícil porque esta sobresaturado, hay demasiado y la gente no sabe hacia dónde mirar. Sin embargo, creo que es mucho mejor que cuando iniciamos”.

A pesar de que fueron solo cuatro años de actividad desde el surgimiento de la banda, aún existen fieles y nostálgicos seguidores de la banda. “Es increíble que después de años encontramos a personas que conocen nuestra música, aunque también hemos tocado en lugares donde nadie sabía quiénes éramos, pero que se sienten atraídos por nuestro sonido”, dijo el compositor.

Actualmente la banda se prepara para comenzar el año con una gira por Estados Unidos, Reino Unido, Bélgica, Alemania e Italia. Y aunque todavía no tienen planeado trabajar en un nuevo álbum, están emocionados de saber que la música no solo traspasa el espacio, sino también el tiempo, y personas que tuvieron como soundtrack de su juventud el disco The Power of Failing, siguen interesados en la banda hoy en día. “Creo que es fenomenal, me recuerda que los álbumes son inmortales, incluso si una banda rompe, el grabar la música los hace inmortales”.

Los Amigos Invisibles en El Plaza

Posted on diciembre 12, 2018 by -

De la oficina a la pista de baile.

Es martes, pasan las 22 H. En el escenario de El Plaza Condesa, Los Amigos Invisibles, banda emblema de Venezuela, se encuentra invitando al público al “Cuchi Cuchi”. Mientras, en la pista cientos de personas bailan y disfrutan de la fiesta. Al voltearlas a ver me doy cuenta que la escena es similar a la de una fiesta de fin de año de oficina, todos iban con su ropa de trabajo y tenían más de 30 años y bailaban canciones de hace más de una década recordando su temprana juventud, mientras se empedaban entre semana, ¿qué es esto sino la posada del trabajo?

Los Amigos Invisibles lleva dos décadas sobre los escenarios. Por este motivo decidieron abrir, no una, sino dos fechas en la CDMX para festejar con uno de sus públicos más leales. La noche empezó con un audio en el que la banda recordó sus más grandes éxitos mientras lanzaba la pregunta: ¿qué estabas haciendo cuando escuchaste esta canción?

Como ya se pudo deducir, el concierto estuvo plagado de éxitos como: “Mentiras”, “Cuchi Cuchi”, “La que me gusta” y “Ponerte en cuatro”, entre muchas otras. Este set solo motivó más a los asistentes que lograron llenar El Plaza Condesa y que sacrificaron el cansancio y la cruda del día siguiente para estar con esa banda que seguro los acompañó en la prepa o secundaria.

Lo interesante de esta banda en vivo es que a pesar de tener un sonido bastante electrónico muy pocas secuencias son usadas en sus presentaciones, cosa que el vocalista señaló cuando estaba presentado a la banda. De hecho, las secuencias o sampleos, solo fueron usados notoriamente entre canción y canción, ya que de vez en cuando metían introducciones de clásicos como “Barbie Girl”, “Bohemian Rhapsody” (porque siempre es bueno subirse al tren) y hasta “Mi gente” de J Balvin.

Es justo la introducción de J Balvin lo que da paso a otro dato interesante de Los Amigos Invisibles: el sentido del humor. Si bien no es una banda que para nada tenga prejuicios musicales hacia el reggaeton, en este caso el soltar este intro fue más un acto de comedia, para sacar una sonrisa al público y vaya que lo logró.

El humor también se notó en el momento en el que Julio Briceño, vocalista, parodió el famoso momento en el que Freddie Mercury puso a cantar a todo el estadio Wembley por allá de 1985. Solo que en lugar de usar fonemas sin significado los sustituyó por un “culeeeero”.

En cuanto al público debo decir que no era lo que esperaba pero una vez reflexionando, tampoco sorprende. Como dije se trató en su mayoría de gente recién salida de la oficina, alguno incluso aún llevaban saco y corbata. Es más, hubo muchos que llegaron tarde muy seguramente por sus obligaciones laborales combinadas por el tráfico citadino en vísperas de la celebración de la Virgen de Guadalupe.

Sin embargo esto no debe tomarse a mal ya que, si bien un adolescente deja toda su energía en un concierto como si no hubiera mañana, el joven adulto sabe cómo dosificar la fiesta, lo cual convirtió el concierto en un espectáculo de menos a más logrando que al final esto pareciera más un bailongo que un simple concierto.

Elton John versiona a Khalid

Posted on diciembre 12, 2018 by -

Escucha "Young Dumb & Broke" en voz de Elton John.

La leyenda de la música británica, uno de los artistas más exitosos de la historia, ha llegado a los Spotify Single Series con dos grabaciones en vivo. Uno de estos temas es un cover a Khalid, el artista de 20 años que ganó el premio a mejor nuevo artista en los Billboard Music Awards de este año.

La canción que interpretó Elton John fue "Young Dumb & Broke", tema que Khalid sacó el año pasado como sencillo promocional de su álbum debut American Teen. Con este track, el cantante de Texas llegó al número uno en las listas de R&B de Estados Unidos y fue su paso al estrellato.

La versión del británico es muy diferente a la original, pues su sonido exuberante y ritmo más pausado llevan a la reflexión, dándole un nuevo sentido al tema. Esta fue grabada en el Colosseum del Caesars Palace en Las Vegas, Nevada.

Además del cover, Elton John compartió una versión en vivo de "Bennie And The Jets", una de las canciones más recordadas del disco Goodbye Yellow Brick Road, donde Elton hablaba de una banda ficticia.

Puedes escuchar ambas versiones de "Youg, Dumb & Broke" justo aquí:

Mexican Institute of Sound hace remix a Interpol

Posted on diciembre 12, 2018 by -

“Complications” de Interpol recibe inusual reimaginación a cargo de Mexican Institute of Sound.

Si alguna vez te preguntaste a qué sonaría Interpol si hiciera cumbia, ahora puedes darte una idea con este remix a cargo de Camilo Lara y compañía que mezcla el sonido rockero y acelerado del tema “Complications” –incluido en Marauder, el más reciente disco de los neoyorquinos- con maracas y sintetizadores que le brindan un toque más latino. Escucha a continuación.

Este remix puede parecer sorpresivo para algunos, pero no tanto para los fans mexicanos que están acostumbrados al cariño que tiene el trío por nuestro país. Después de todo Paul Banks estudió unos años de su juventud en la Ciudad de México, fue este el país elegido para comenzar con la promoción de su nuevo disco y tienen aquí una fiel base de seguidores, la cual agotó en cuestión de minutos las entradas para los dos conciertos que dieron en el Teatro de la Ciudad en agosto pasado.

Por su parte, después de su exitosa presentación en Semana de las Juventudes, Mexican Institute of Sound llevó su electro pop de sabor latino al Festival Trópico en su reciente edición donde también se presentaron actos como Giorgio Moroder, De La Soul, The Black Madonna, Salón Acapulco y muchos otros.

Aphex Twin reedita tres de sus temas

Posted on diciembre 12, 2018 by -

Foto: Andy Willsher

Escucha los tres nuevos cortes remezclados de Aphex Twin.

El DJ y productor irlandés, Aphex Twin, se encuentra de regreso. Tras el lanzamiento de una peculiar mercancía inspirada en sus videos, el músico electrónico sorprendió a sus seguidores con el estreno de tres versiones de sus temas.

Se trata de dos remezclas de “Avril 14th”,  track incluido en su quinto álbum de estudio, drukQs, estrenado en 2001 y producido por Warp Records. El tercer título corresponde a “Mangle 11”, publicado en 2003 como parte de una compilación de su proyecto alterno, AFX.

La primer mezcla de “Avril 14th” lleva por nombre “reversed music not audio”, una versión más rítmica que la mostrada en el corte original, mientras que la segunda fue presentada como “half speed alternative versión” y tal como su nombre lo indica, es una melodía con velocidad modificada y ralentizada.

La reversión de “Mangle 11” corresponde a una mezcla llena sonidos espaciales y ritmos acelerados. Los tres temas están disponibles en el sitio oficial de Aphex Twin y puedes escucharlas a través del siguiente enlace.

El lanzamiento de estas nuevas versiones se suma al trabajo iniciado a mediados de 2017, cuando el músico compartió una serie de rarezas y pistas inéditas, a través de una plataforma de streaming disponible en su sitio web.

Soundtrack de biopic de Queen en vinilo

Posted on diciembre 12, 2018 by -

Continúa la fiebre de Queen con la salida de un doble LP con la música del filme Bohemian Rhapsody.

El próximo 8 de febrero saldrá a la venta una nueva edición de la banda sonora de Bohemian Rhapsody, la biopic sobre la vida de Freddie Mercury y, por supuesto, sobre la trayectoria de una de las bandas más icónicas del rock, Queen. Se trata de un doble LP que ya puedes preordenar en este enlace.

Además de la versión estándar del material, también podrás encontrar un vinilo de siete pulgadas de edición especial con el sencillo “Bohemian Rhapsody” / “I’m In Love With My Car” en el Record Store Day, el 13 de abril de 2019.

Recientemente Bohemian Rhapsody –la película de 20th Century Fox- se convirtió en la biopic más exitosa de todos los tiempos con ganancias de más de 500 millones de dólares en taquilla a nivel mundial y, por si fuera poco, el enorme éxito del filme estelarizado por Rami Malek –nominado al Golden Globe por su interpretación– también se trasladó a la popularidad de Queen en streaming, pues el tema titular del filme se ha colocado como la canción del siglo XX más escuchada por estas plataformas.

No es sorpresa que ante el éxito desmedido de la biopic dirigida por Bryan Singer, el baterista Roger Taylor y el guitarrista Brian May hayan aprovechado la oportunidad para emprender una nueva gira de Queen con Adam Lambert –titulada The Rhapsody Tour–, la cual abarcará 23 ciudades de Estados Unidos y Canadá a partir de julio del 2019.

Desde el intro de 20th Century Fox interpretado por la guitarra de Brian May hasta las versiones de los éxitos de Queen en el legendario Live Aid de 1985, estas son las 22 canciones que conforman el soundtrack de Bohemian Rhapsody.

1 “20th Century Fox Theme Tune (Brian May)”

2 “Somebody To Love”

3 “Doing All Right (2018 Smile Version)”

4 “Keep Yourself Alive (Live at the Rainbow, 1974)”

5 “Killer Queen”

6 “Fat Bottomed Girls (Live in Paris 1979)”

7 “Bohemian Rhapsody”

8 “Now I’m Here (Live at the Hammersmith Odeon, 1975)”

9 “Crazy Little Thing Called Love”

10 “Love Of My Life (Live In Rio, 1985)”

11 “We Will Rock You (Studio/Live Movie Version)”

12 “Another One Bites The Dust”

13 “I Want To Break Free”

14 “Under Pressure”

15 “Who Wants To Live Forever”

16 “Bohemian Rhapsody (Live Aid 1985)”

17 “Radio Ga Ga (Live Aid 1985)”

18 “Ay-Oh (Live Aid 1985)”

19 “Hammer To Fall (Live Aid 1985)”

20 “We Are The Champions (Live Aid 1985)”

21 “Don’t Stop Me Now (2018 Movie Version)”

22 “The Show Must Go On”

The Claypool Lennon Delirium estrena "Easily Charmed by Fools"

Posted on diciembre 12, 2018 by -

Escucha "Easily Charmed by Fools", lo nuevo de The Lennon Claypool Delirium.

Hace unos meses el dúo conformado por Les Claypool y Sean Lennon anunció que seguirían grabando música juntos para el próximo año y confirmaron los detalles de su siguiente álbum, South Of Reality. Con la noticia pudimos escuchar el primer sencillo, "Blood and Rockets", y ahora su sucesor ha encantado a los seguidores de la agrupación.

El reciente estreno de The Claypool Lennon Delirium se llama "Easily Charmed by Fools", un track que mira nuestro mundo moderno y tecnológico que nos ha orillado a llevar relaciones sin valor, pero también sobre situaciones que llevan siendo un problema desde hace años en Estados Unidos. La canción hace referencia desde los swipes de Tinder hasta la derecha defensora de la portación de armas.

Con la revelación tema el grupo aprovechó para sacar las fechas de su gira, la cual por Norteamérica, la cual iniciará en unos días con tres conciertos en California y reanudará hasta abril en Toronto, para terminar ese mismo mes con un show en Detroit.

South of Reality, el nuevo disco de The Claypool Lennon Delirium, saldrá el próximo 22 de febrero vía ATO Records, el sello discográfico que Dave Matthews fundó en el año 2000. Las disqueras de sus integrantes, Prawn Song y Chimera Music, también estarán involucradas.

Puedes escuchar "Easily Charmed by Fools" justo aquí: