'Colours. Reflect. Time. Loss', el nuevo disco de Maps

Maps estrena “Just Reflecting”, el primer sencillo de su nuevo álbum de estudio Colours. Reflect. Time. Loss.

Tras lanzar Vicissitude en 2013, el productor y músico inglés James Chapman, mejor conocido como Maps anunció –a través de la página de Mute Records– que después de tres años de trabajo lanzará Colours. Reflect. Time. Loss a mediados de 2019.

Para este álbum Maps trabajó con Echo Collective, un grupo de percusionistas y vocalistas de diferentes partes del mundo que realiza música orquestal instrumental, así como colaboraciones con músicos como Johánn Johánnsson, Dustin O’Halloran y A Winged Victory for the Sullen.

Colours. Reflect. Time. Loss, Chapman incorpora arreglos orquestales inspirados en los campos alrededor de su estudio en Northamptonshire, su ciudad natal. Pues es ahí donde a través del aislamiento encuentra paz e inspiración. En un comunicado, el artista dijo. “Quería llevar todo al límite con esta grabación y explorar un nuevo territorio para Maps. La instrumentación orquestal y la adición de otros músicos y cantantes jugaron un papel muy importante en la búsqueda de la emoción más pura y humana que estaba buscando. Aprendí el violín a medida que crecía, así que me alegra que finalmente haya sido útil”.

El lanzamiento del álbum está planeado para el 10 de mayo y puedes acceder a la preventa aquí. Mientras tanto ya lanzó el video del primer sencillo "Just Reflecting", donde se aprecia la mezcla de sonidos orquestales y electrónicos en un audiovisual con paisajes urbanos y  constelaciones que danzan con la música. Aquí te dejamos el video para que te sumerjas en esta nueva propuesta de Maps:

 

 

Peter Murphy realizará homenaje a David Bowie

El tributo que Peter Murphy está preparando para “Ziggy Stardust” ya vendió todas las entradas para su primer fecha.

Los seguidores de “The Thin White Duke” y del vocalista de la banda británica Bauhaus, Peter Murphy no han demorado en comprar sus pases para asistir al esperado tributo de David Bowie; al grado de que la demanda de boletos generó la apertura de una nueva fecha para todos aquellos que deseen acudir a este homenaje y –de esta manera– puedan grabar en su memoria este legendario evento.

La segunda fecha será el 27 de marzo, un día después de la fecha inicial (26 de marzo); ya que, tras el anuncio de esta conmemoración, los primeros tickets ¡se acabaron en tan solo tres horas! No cabe duda que las ganas de asistir al esperado concierto son enormes.

Te compartimos "Ziggy Stardust", para que te vayas preparando:

Recordemos que el pasado 11 de enero, Bauhaus pisó tierras mexicanas y se presentó en el Teatro Metropólitan con el propósito de conmemorar los 40 años de su álbum debut In The Flat Field; de acuerdo a las crónicas de aquel concierto, Peter Murphy junto con el bajista David J, Mark “Gemini” Thwaite y Marc Slutsky dieron un show que dejó muy satisfecha a su audiencia.

 

 

"Who", el nuevo sencillo de Modeselektor

El dúo alemán, Modeselektor, está estrenando "Who", previo al lanzamiento oficial de su séptimo álbum de estudio.

Dentro de la música el experimentar es algo clave, y Modeselektor lo sabe perfectamente, es por eso que ha estado trabajando durante dos años en busca de sonidos frescos, manteniendo la esencia que lo ha consolidado como uno de los proyectos más importantes en el rubro electrónico.

Aunque ya habíamos podido escuchar algunos cortes como "I Am God" y "Bronko", el día de hoy, Gernot Bronsert y Sebastian Szary nos presentan un single doble llamado "Who" y "Who Else".

El tema principal, "Who", cuenta con la colaboración en las vocales del rapero estoniano, Tommy Cash. A lo largo de los tres minutos y medio de duración, podemos escuchar a Cash cantar sobre temas existenciales, como el dinero, el trabajo y la rutina.

Mientras la melodía asciende, el rapero va rompiendo con frases certeras todas aquellas aspiraciones banales que solemos tener durante toda nuestra existencia, para concluir con un outro instrumental que nos deja pensando en la vida misma.

No esperes más y dale play al nuevo sencillo de Modeselektor por acá.

Para complementar este lanzamiento, el grupo incluyó como lado B una versión instrumental del tema llamada “Who Else”en la que experimentan con la melodía base, dejándola en su forma más esencial. Pasando del caos a la calma en cuestión de minutos.

Este titulo también le da nombre a la séptima placa de la agrupación, el cuál saldrá el 22 de febrero bajo el sello Monkeytown Records.

Recuerda que Modeselektor se estará presentando en la edición 2019 del Festival Ceremonia junto a Massive Attack, Aphex Twin, Rosalía y muchos más.

Julia Holter lanza el video de "Les Jeux To You"

Para el clip de "Les Jeux To You", Julia Holter viaja por el desierto, come rosas y se convierte en lienzo.

A finales del año pasado la cantante estadounidense publicó Aviary, su quinto álbum de estudio. El cual, según la crítica, estuvo a la altura de previos materiales como Have You In My Wilderness y Loud City Songs. Ahora la interprete ha lanzado un video relacionado con su nuevo disco.

El clip que compartió Julia Holter fue para "Les Jeux To You", uno de los temas más largos del disco. La canción habla sobre la soledad y la desesperación que surge cuando uno busca amor y consuelo, sobre todo en un mundo en el que la empatía cada vez es más extraña.

El metraje fue dirigido por la también cantante Geneva Jacuzzi, aunque esta interprete también se destaca por plasmar su visión artística en videos musicales, arte audiovisual y performance. Geneva ha trabajado para otros artistas como Frankie Rose, CMON y Vex Ruffin.

En el clip podemos ver a Julia Holter en varios escenarios, como un cuarto lleno de muñecas y un impresionante paisaje desértico. También hay varias imágenes que le dan un tono surrealista a los visuales.

Aviary, el nuevo disco de Julia Holter, salió el 26 de octubre de 2018 a través de Domino Records y ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

Puedes ver el video de "Les Jeux To You" justo aquí:

Led Zeppelin anuncia colaboración con Vans

A través de sus redes sociales, la banda de rock anunció su colaboración con Vans para lanzar un par de tenis, gorras y playeras oficiales.

Los dos pares de tenis lucirán en color blanco los símbolos que aparecen en su cuarto álbum de estudio Led Zeppelin IV (1971). La diferencia entre ambos es que unos parecen estar fabricados con cuero negro y los símbolos se distribuyen en la superficie de los snickers; en cambio, el otro par tiene a un costado y en color rojo el nombre de la banda junto con la característica línea inclinada de la marca de Vans.

¡Y eso no es todo! pues también saldrán a la venta dos camisetas y dos gorras de los creadores de Immigrant Song”, cuyo estampado muestra la portada de su primer disco Led Zeppelin, lanzado en 1969.

Recordemos que, anteriormente, la marca Vans ya ha colaborado con diversas bandas y músicos, tales como Metallica, Bad Brains, Millencolin, Suicidal Tendencies, A Tribe Called Quest, Johnny Ramone, Zoé, Public Enemy, Descendents, Bad Religion, No Doubt, IgniteMotorhead, entre otros.

Este año Led Zeppelin cumple 50 años de su formación, es por eso que la banda está preparando una serie de lanzamientos para celebrar como se debe. Da clic aquí y conoce más detalles.

 

Nile Rodgers será curador del festival Meltdown

Con su larga trayectoria, el músico y productor, Nile Rodgers será el encargado de seleccionar a los artistas que participarán en la 26ª edición del festival Meltdown.

En 1996, la revista Billboard nombró a Nile Rodgers como el Mayor Productor del Mundo, un reconocimiento por su gran trayectoria, el equipo del festival Meltdown invitó al músico a curar su 26° edición. El evento se llevará a cabo del 3 al 11 de agosto en Londres y se espera que el line up refleje toda la experiencia del productor.

Cada año, la selección musical para el festival Meltdown está a cargo de artistas que cuentan con una gran trayectoria en la industria musical. David Bowie, Morrissey, Patti Smith, Yoko Ono y, recientemente, Robert Smith de The Cure, han tenido esta importante tarea.

A lo largo de su carrera, Nile Rodgers ha trabajado con artistas como David Bowie, Duran Duran y Madonna. Esto lo ha llevado a pasar por distintos géneros como el funk, jazz, soul, disco y hasta punk rock. Por esta razón, en esta edición se prevé una gran variedad de bandas y eso sí, mucho baile.

Mientras sale el line up oficial del festival, pueden escuchar parte de su trabajo como músico en la siguiente playlist:

¡Two Door Cinema Club está de regreso!

A través de sus redes sociales, la banda irlandesa estrenó un teaser para promocionar el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio.

Con una paleta de colores vibrantes, frutas, un horno y muchos relojes, Two Door Cinema Club lanzó un teaser para anunciar su próximo álbum. Después de tres años sin material nuevo, la banda de indie pop regresa con un disco en donde explorará nuevos ritmos.

Este teaser nos deja con más preguntas que respuestas, y es que no revela exactamente qué día será el lanzamiento. Sin embargo, muchos seguidores se han dado a la tarea de buscar los mensajes escondidos entre las horas que marcan los relojes. Lo único seguro es que será este año, así que estén al pendiente. Aquí pueden ver el audiovisual, y sacar sus propias conclusiones.

Two Door Cinema Club recurrió a una serie de clips que van desde abrir un refrigerador para tomar una botella de agua, hasta abrir un microondas y sacar la rebanada de un pan, para anunciar distintas presentaciones que tendrán a partir de mayo. La agrupación encabeza el line up de distintos festivales en países como Tokyo, Osaka e Inglaterra. Además, compartirá escenario con Snow Patrol, SOAK y Foy Vance en Irlanda para Ward Park 3.

Kehlani compartió su nueva canción “Butterfly”

La compositora estadounidense ha escrito un conmovedor EP que habla sobre la vulnerabilidad humana y el amor.

Luego de su álbum debut Cloud 19, lanzado en el 2014, sumado a sus tres materiales discográficos You Should Be Here (2015),  All Have Fallen (2016) y SweetSexySavage (2017)–, la cantante y bailarina originaria de Oakland, California compartió el sencillo Butterfly”, una canción perteneciente a su próximo álbum de estudio While We Wait, el cual estará disponible el 22 de febrero de este año.

“Butterfly” es una canción que aborda el tema de la sensibilidad y el temor, pues Kehlani canta. “Saber que tenemos miedo de nosotros, pensar en lo que esto podría convertirse, ya no hay vuelta atrás, no más, no más”.

Sin embargo, la compositora de “Butterfly” también le atribuye fuerza al amor, ya que se le puede escuchar entonando. “Para que rompas tus paredes y simplemente tomes mi mano, el amor no debe ser contrabando”.

El esperado álbum While We Wait también incluye una colaboración con el rapero Ty Dolla $ygn, la cual lleva el nombre de “Nights Like This”. En total, el LP contiene nueve tracks.

A continuación te dejamos la portada y la lista de las canciones que encontrarás en While We Wait.

1 "Footsteps (ft. Musiq Soulchild)"
2 "Too Deep"
3 "Nunya (ft. Dom Kennedy)"
4 "Morning Glory"
5 "Feels"
6 "Nights Like This (ft. Ty Dolla $ign)"
7 "RPG (ft. 6LACK)"
8 "Butterfly"
9 "Love Language"

Pero mientras llega el día en que saldrá a la luz el álbum de Kehlani, aquí puedes escuchar "Butterfly".

PREMIERE: El Shirota lanza video para "Carreta Furacão"

El Shirota pone a bailar a los presidentes en su nuevo clip.

La agrupación, originaria de Atizapán de Zaragoza, es en la actualidad uno de los proyectos más interesantes y de más impacto creativo en la escena mexicana. Es por esa razón que todo estreno de la banda es algo digno de admirar, como su más reciente sencillo, "Carreta Furacão".

El single lleva a penas unos días en circulación y ya es uno de los favoritos entre sus fans, superando en escuchas a otros tracks. Dado el éxito de su reciente publicación, los integrantes de El Shirota han decidido publicar el video de esta canción y lo hacen a través de Indie Rocks!.

 

Tanto el título de la canción como la idea del video provienen de la tradición brasileña Trenzinho Carrreta Furacão, un baile donde se sale a las calles con máscaras y atuendos que representen a los personajes de la cultura popular. Así que la banda se dio a la tarea de darle vida a presidentes mexicanos.

Durante seis minutos y medio podemos ver a los miembros de El Shirota vestidos como Fox, Calderón, Peña y "El Peje" divirtiéndose de las maneras más bizarras en parques y otros sitios públicos.

Este clip llega previo a su show en el Festival Nrmal, que se celebrará el 2 de marzo en el Deportivo Lomas Altas. El grupo es uno de los proyectos mexicanos que sobresalen en esta edición.

Puedes ver el video de "Carreta Furacão" justo aquí:

Entrevista con The Marías

La feminidad latente de The Marías.

La historia de The Marías comenzó en 2016 y desde esa fecha, no han dejado de detener el tiempo con la sensualidad del soul y la dulzura pop de sus canciones. Las raíces latinas y estadounidenses de esta banda se destacan por su fuerza femenina y es por esto, que visitará nuestro país por quinta vez para ser parte de la segunda edición del festival Grrrl Noise.

Si bien The Marías encuentra su esencia en la delicadeza, atracción y elegancia de su frontwoman María, la banda se conforma de cuatro figuras masculinas más, cosa que a veces no es tan sencillo de llevar cuando se viaja por todo el país, sin comer ni dormir bien, como me contó María por teléfono.

“Me gusta estar al frente porque me siento poderosa, pero a veces al convivir solo con los chicos siento que no me entienden o no me escuchan. Claro que con Josh es diferente porque llevamos mucho tiempo juntos y él me entiende cuando ni yo misma sé qué quiero, pero la primera vez que estuvimos toda la banda de gira viviendo en una van fue difícil. Al no poder descansar, ejercitarte ni alimentarte adecuadamente, tu salud mental se ve afectada y simplemente no tienes la misma energía, eso complica las cosas. Y como mujer quieres tener tu espacio, tu intimidad y hacer algunas cosas cosas sola”.

En su pasada gira por E.U.A la mexicana Girl Ultra, quién se presentó en la primer edición de Grrrl Noise, fue la encargada de abrir algunos de sus conciertos y esto fue un gran respiro para María. “Teníamos diferentes opciones de grupos teloneros, pero la energía de Girl Ultra nos atrapó y simplemente al escucharla sabíamos que tenía que hacer la gira con nosotros. Es una gran cantante, una persona muy amable y muy muy linda. Tener esa otra energía femenina me hacía sentir muy bien”.

Durante este par de años The Marías editó dos grandes EPs, Superclean, Vol. I y Superclean, Vol. II y aunque han pasado mucho tiempo de tour, se ha dado el tiempo para crear nuevos temas que espera estrenar dentro de muy poco tiempo. “Estamos preparando nueva música, regresamos a un departamento que es nuestro home studio, por dos semanas. Nos gusta escribir y componer donde podemos tenemos intimidad y de alguna forma eso se proyecta en nuestra música, no nos veo grabando en un gran estudio apartados de nuestras cosas”.

Girrrl Noise es un festival que se caracteriza por las propuestas femeninas que suben a su escenario y por brindar un espacio seguro, lleno de sororidad para sus asistentes, algo muy necesario en estos días donde la violencia contra las mujeres está alcanzando números preocupantes no solo en nuestro país, como lo platique con María.

“Sabemos lo que está pasando en México, con nuestro presidente en E.U.A también la situación es difícil. Nosotros grabamos en el desierto de California, y me la he pasado muy bien, pero también he tenido miedo. Suelo salir a caminar por las mañanas con mi perrito y aunque sí hay grandes casas en la calle, muchas no están habitadas. Así que un día al salir sentí esa horrible sensación, tome una piedra de buen tamaño y la guarde en mi bolsa, por si necesitaba defendernos y después correr si alguien salía por ahí. Es una situación que me da mucha tristeza, solas o acompañadas deberíamos sentirnos seguras y saber que al salir vamos a estar bien, tener miedo no es nuestra naturaleza”.

Si han estado en algún concierto de The Marías saben que las muestras de cariño entre los asistentes son recurrentes, y no es para menos con las letras llenas de romance y la pasión que cada miembro le imprime a sus instrumentos, las emociones han llegado tan alto que incluso la ropa ha sobrado, me contó María. “Nos gusta que las personas se sientan identificadas con nuestros temas y se den muestras de amor, hubo una vez en Denver que una pareja estaba besándose y la escena comenzó a ser como algo de película, se comenzaron a sacar la ropa y de verdad parecía que eso iba a a otro nivel, todos en el escenario nos miramos para asegurarnos que veíamos lo mismo. No pasó a más de una gran impresión, pero fue algo bonito y lo más sensual que ha pasado”.

El tiempo le ha traído una gran evolución y experiencia a esta banda, sus dos materiales han sido editados en un vinilo de impresión roja, que sigue la delicada paleta de colores a la que nos tienen acostumbrados, y se ha agotado de una forma tan rápida que ni ellos esperaban, por lo que ya piensan en crear algunos combos y la forma en que editarán su próximo material.

“El disco nuevo sí hablará del amor, pero de cómo ha cambiado mi relación con Josh al estar viviendo este sueño, también sobre la salud mental, hubo momentos en los que no me sentí muy bien y también se debe de hablar de eso, estamos muy agradecidos por todo lo que hemos logrado pero quisimos reflexionar por los momentos difíciles. Esta mezcla de sentimiento se va a sentir en la música y la producción, va a ser un disco muy bonito. Pensamos lanzarlo en formato vinilo, es un poco costoso pero hemos tenido un gran recibimiento, no sabemos si llevaremos algunas copias a México, nos gustaría mucho pero es frágil para transportarlo, esperamos encontrar alguna buena forma para llevarlos”.

Ver a María sobre el escenario es viajar a otro época, su voz aterciopelada transmite una gran dulzura y su presencia brilla de un lado a otro con gran sencillez por el escenario, mientras la banda llena de tintes de jazz y soul todo a su alrededor, así que no lo duden y solo déjense llevar con The Marías en Grrrl Noise.