New Order publica video de “Ceremony”

Este lunes, la banda británica publicó un video de la primera interpretación que hizo de “Ceremony” en 1981 tras la muerte de Ian Curtis en mayo de 1980.

El video fue filmado el 6 de febrero de 1981 en un evento en el CoManCHE Student Union en Manchester y se puede ver a New Order interpretando por primera vez en vivo “Ceremony”, canción escrita por Ian Curtis.

Este sencillo además de haber sido interpretado por Joy Division antes de la muerte del vocalista y autor, también fue de suma importancia en el debut de New Order. Mira el video a continuación:

La banda informó que, aunque la canción no es parte del álbum, el video estará incluido en el relanzamiento de Movement como conmemoración de los 38 años de su debut.

La nueva edición será lanzada el 5 de abril y contará con un disco de vinilo, un CD con arte de Peter Saville, quien también diseñó las portadas de Unknown Pleasures de Joy Division y Power Corruption & Lies de New Order, un segundo CD con 18 canciones inéditas rescatadas del archivo de grupo (maquetas, grabaciones de ensayos, tomas alternativas), un DVD con actuaciones en TV, temas en directo y un libro de pasta dura.

Aquí puedes encontrar más detalles sobre el relanzamiento y el box set de Movement.

Dr. Martens sacará diseños con Sex Pistols

Conoce todos los detalles de la colección Dr. Martens X Sex Pistols.

Desde hace años la marca ha representado la libre expresión y la rebelión, valores que comparte con el movimiento punk. Por esta razón y tratando de mostrar la identidad de sus compradores, la empresa enfoca los diseños de sus nuevos productos en la escena musical underground de la cultura británica.

Hace unos meses Dr. Martens sacó unas botas inspiradas en Joy Division y New Order. Con el éxito del proyecto, la marca ha decidido repetir la fórmula, pero ahora con la banda Sex Pistols y su icónico álbum Never Mind The Bollocks.

El diseñador británico Jamie Reid, quien trabajó con Sex Pistols y fue iniciador de la estética punk, se ha encargado de crear estos modelos. Entre sus obras más recordadas están las ilustraciones de "Anarchy in the U.K." y "God Save The Queen", dos de las imágenes más icónicas de la era punk.

En las botas se pueden ver letras de las canciones "Pretty Vacant" y "I Wanna Be Me", además de una foto del bajista Sid Vicious durante un concierto en vivo.

La colección Dr. Martens X Sex Pistols saldrá el 1 de febrero e incluirán los modelos de botas 1490 de 10 hoyos, así como el 1460 de 8 hoyos y 1925 de punta de acero. Se podrán adquirir en cuero original, lona pressler de encaje y lona toomey.

Mira todos los modelos de la colección justo aquí:

“It’s You” la nueva colaboración de Cat Power con Lou Doillon

Antes del lanzamiento de Soliloquy, tercer álbum de Lou Doillon, la artista dio a conocer una colaboración junto a Cat Power.

Tras el estreno de Wanderer, Cat Power aparece en colaboración con Lou Doillon para presentar “It’s You”. Este sería el segundo sencillo de Soliloquy, disco que la cantautora francesa está por estrenar. En compañía de una guitarra, un piano y una armónica, las voces de esta dupla se complementan para darle cuerpo a la pieza.

En octubre del año pasado, Cat Power regresó al ámbito musical con el álbum: Wanderer. El disco fue producido por ella misma y contó con la colaboración de Lana del Rey para el sencillo, “Woman”. Para Chan, Wanderer resultó la marca de una nueva faceta en su vida y en su carrera artística. Como homenaje, realizó el cover de “Stay”, canción de Rihanna y por quien Cat Power demostró gran admiración.

Por su parte, Lou Doillon está a días de estrenar su tercer álbum: Soliloquy. Su esencia indie folk la llevó a buscar a Chan para la colaboración en “It’s You”, y afortunadamente ella accedió. Además de este sencillo, también se encuentra disponible “Burn”, una muestra más de lo que Lou tiene preparado para su público y que estará en tiendas el 1 de febrero. Por el momento, pueden pre-ordenar su disco aquí y escuchar el nuevo sencillo con la colaboración de Cat Power:

 

Massive Attack colabora con Adam Curtis para los visuales de su tour

Una historia sobre el mundo actual en donde el concepto de privacidad es cuestionable.

Massive Attack celebrará el aniversario de su tercer álbum Mezzanine, que se estrenó en 1998. Por tal razón, a finales de 2018 anunció una gira por Europa y América del Norte que comenzará el 28 de enero en Glasgow, Escocia y concluirá el 2 de abril en San Diego, California.

Para los visuales de este tour Massive Attack colaboró con Adam Curtis quien, en un comunicado de prensa, habló sobre el concepto del arte. “El show cuenta la historia del extraño viaje en el que hemos estado en los últimos 20 años desde el lanzamiento de Mezzanine: cómo nos hemos mudado a un mundo retroactivo encerrado por máquinas que leen nuestros datos y predicen cada uno de nuestros movimientos”.

Adam Curtis es un cineasta que en 2016 estrenó HyperNormalisation, un documental que habla sobre quienes están en el poder desde 1970 y cómo llegamos al mundo de la post-verdad. En palabras del director. “Se trata de una gigantesca narrativa que abarca 40 años y que está protagonizada por dinastía Al Assad, Donald Trump, Henry Kissinger, Patti Smith, Vladimir Putin, máquinas inteligentes, gángsters japoneses, terroristas suicidas y la extraordinaria historia del ascenso, caída, nuevo ascenso y finalmente asesinato del coronel Muamar Gadafi".

Próximamente Massive Attack visitará México y podremos verlo el 6 de abril en el festival Ceremonia como una de las bandas que encabezan el cartel junto con Aphex Twin.

Aquí puedes consultar todos los detalles del festival.

 

FIDLAR lanza video para "Can't You See"

Mira a Martin Starr manejar por un Los Ángeles de fantasía en el nuevo clip de FIDLAR.

La semana pasada la agrupación estadounidense estrenó su tercer álbum de estudio, el esperado Almost Free. Este material ha logrado muy buenas críticas y ha sido bien recibido por los fans. Para agradecer tanto apoyo, la banda ha decidió compartir el video de la canción más popular del disco.

El clip que acaba de revelar FIDLAR es para "Can't You See", tema que sacó como sencillo promocional de su reciente material de larga duración. El track, según comentarios del vocalista Zac Carper, habla sobre tratar de creer que necesitas cosas para que se cumplan tus objetivos, cuando en realidad eso solo depende de ti.

El metraje fue dirigido por el actor y comediante Jonah Ray, a quien se le conoce por su trabajo en series como TripTank, Fantasy HospitalMystery Science Theater 3000: The Return. Además tiene como protagonista a Martin Starr, a quien muchos recuerdan como Bill Haverchuck de Freaks and Geeks.

Almost Free, el nuevo disco de FIDLAR, salió el 25 de enero a través del sello discográfico Mom + Pop Records. Además, el grupo se prepara para su gira mundial, la cual pasará por México, llevando al grupo a formar parte de una de las noches HIPNOSIS. También estará en Colombia por el festival Estéreo Picnic.

Puedes ver el video de "Can't You See" justo aquí:

Pete Doherty & The Puta Madres estrena “Who’s Been Having You Over”

El integrante de The Libertines hizo público su nuevo proyecto: Pete Doherty & The Puta Madres. El artista también anunció el estreno de un nuevo sencillo y el próximo lanzamiento de un EP.

A través de una publicación de Instagram, Pete Doherty dio una pequeña muestra del proyecto en el que se encontraba trabajando. Días después, mediante sus redes sociales, el artista británico anunció su nuevo proyecto: Pete Doherty & The Puta Madres. Así mismo, anunció el lanzamiento de un EP homónimo y el estreno de un sencillo titulado, “Who’s Been Having You Over”. Esta nueva canción sigue con el estilo alternativo de Doherty, y funge como una prueba de la mancuerna que el también líder de Babyshambles y The Puta Madres forman.

Después de Hamburg Demonstrations (2016), último álbum de su proyecto como solista, Pete Doherty revela este EP que contendrá 11 canciones. Una de ellas será una nueva versión de “All At Sea”, canción originalmente lanzada por The Libertines en 2005.

Como parte de lanzamiento del álbum, saldrá a la venta una edición especial en vinilo que contendrá material audiovisual exclusivo. Este y otros paquetes estarán disponibles a partir del 26 de abril en su sitio oficial. Y en relación con esto, Doherty anunció una pequeña gira por Reino Unido: Who’s Been Having You Over Tour.

Aquí pueden escuchar "Who's Been Having You Over":

Little Jesus visitó la Casa Indie Rocks!

La banda mexicana vino a nuestra casa para platicar sobre su reciente sencillo y sus planes a futuro.

El lunes pasado Little Jesus visitó la Casa Indie Rocks! para platicarnos sobre los planes de la banda para este año, el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, una gira promocional y por supuesto de "Los años maravillosos", sencillo que inaugura esta fase y que evidentemente está influenciado por la popular serie de los años 80.

Con este tema querían reflejar la dinámica dentro de la banda, demostrar que son un grupo de amigos que siguen haciendo música y sobre todo que se la pasa bien. En palabras de Santiago Casillas. “Que recuerda, respeta y quiere muchos los viejos tiempos pero está listo para lo nuevo”.

En este adelanto podemos escuchar una banda más madura, donde su sonido está más que pulido, además es la primera canción donde prescinden del teclado, mostrando que las guitarras, el bajo y la batería pueden sacar a flote y sostener sin ningún problema los cuatro minutos y medio de duración.

Además de “Los años maravillosos” declararon que estrenarán tres cortes más antes de lanzar su nuevo larga duración, será en marzo cuando podamos escuchar la segunda muestra de este material y a mediados de mayo cuando vea la luz la tercera placa de la agrupación.

Para dar promoción a este trabajo, la banda está planeando una gira por México y Estados Unidos, como la que hicieron para su último larga duración, Río Salvaje, con la que lograron ir a cada rincón de la república y dar sus primeros shows en lugares tan impensados como Portugal, Inglaterra, España y parte de América Latina.

Little Jesus se estará presentando en los festivales Pa’l Norte en Monterrey, y Ceremonia el día 6 de abril, donde estarán dando un repaso a sus más grandes éxitos y mostrarán los nuevos temas que ellos llaman "puro cañonazo".

Si quieres ver la plática completa te la dejamos por acá.

Camilo Séptimo — Navegantes

Navegación sin rumbo.

Sucede que cuando una banda lanza un disco que roza la perfección, es difícil que su sucesor mantenga la misma calidad o la supere. Lo anterior se ve ejemplificado en el trío mexicano Camilo Séptimo, que en 2017 dejó la vara muy alta con su álbum debut Óleos, con el cual cosechó el éxito con cortes como “Vicio”, “Miénteme” y “Ser humano”, solo por mencionar algunos.

Sin embargo, la falta de reinvención y una temática repetitiva se hacen presentes en su nuevo material de larga duración, Navegantes, un disco que el propio vocalista Manuel "Coe" Mendoza define como. “La analogía de existir y caminar por la vida, de aprender lo que el destino tiene para ti, de evolucionar en alma y espíritu. Es tener la conciencia de valorar las bendiciones que nos han llegado del cosmos”.

Los temas versan sobre eso, pero no hay canciones memorables como en la placa pasada. Un synth pop que intenta demostrar una evolución que no existe; analogías entre frases cursis y temas astrológicos como años luz, el universo, viajes astrales, el sol y la luna, imperan en todo el compendio.

“Paralelo” es quizá la mejor canción del disco, pues su intro y puente musical son tan nostálgicos que destaca de entre los otras nueve piezas que comprenden el material. “Remordimiento” apunta a ser la nueva “Ser humano”, pero sin el ambiente desgarrador de esta última. “Frecuencia” mantiene la misma línea discursiva de “Vicio”.

Esta nueva producción no innova, no ofrece algo diferente que no se haya oído, ya no en Óleos, sino en otras agrupaciones. La fórmula Zoé de las típicas canciones melosas y pegajosas está presente y es normal que muchas de las bandas actuales suenen al grupo más popular del rock pop mexicano. Además, hay que tomar en cuenta que el representante de Camilo Séptimo es Sebastián Franco, ex bajista de Reyno, dúo integrado por Christian Jean, quien produjo el primer LP de Camilo Séptimo y quien ha trabajado con León Larregui. ¿Coincidencia? No lo creo. Al final, todos los caminos llevan a Zoé.

Navegantes no es un disco malo, pero dadas las expectativas de su antecesor, el resultado es poco profundo. Coe y compañía tenían todo a su favor para hacer un segundo disco de calidad, pero quizá la premura por mostrar nueva música les rompió la brújula. Aun así, la esencia de Camilo Séptimo no está del todo sesgada, simplemente en su travesía no supo encontrar la suficiente emoción, dando como fruto una navegación sin rumbo.

El día que Prince le dio la espalda al mundo

¿Por qué Prince no quiso aparecer en "We Are The World"?

Muchos han olvidado el impacto de esta canción o incluso no la conocen, pero en 1985 uno de los mayores sucesos en el mundo de la música fue "We Are The World", tema donde participaban los artistas de mayor relevancia en Estados Unidos. Esto con la intención de recaudar fondos para combatir la hambruna en África.

El sencillo y la campaña estuvieron inspirados en lo que hicieron músicos británicos un año antes con la canción de Bob Geldof, "Do They Know It's Christmas?". Los americanos, tratando de hacer su parte, no tardaron en contactar a Lionel Ritchie, Michael Jackson y Quincy Jones para que escribieran el sencillo. Estos tres eran los que lideraban ventas y tenían el respeto de todos en la industria, o de casi todos.

Grandes estrellas pop y leyendas consumadas accedieron a unirse a la grabación, incluso Bob Dylan, que siempre se mantuvo alejado de esa clase de reflectores. Sin embargo, para muchos hubo dos grandes faltantes: Madonna y Prince. Una estaba en el camino para convertirse en la "Reina del pop" y el otro era considerado el artista más interesante de la época.

No se sabe bien si Madonna no fue invitada, así que cuando salió el sencillo surgieron muchas especulaciones, una de ellas fue que se le hizo a un lado a petición de Cyndi Lauper. Pero eso no fue nada comparado a las críticas y comentarios que le hicieron a Prince. Todos los medios se concentraron en él cuando se reveló la noticia de que rechazó formar parte del proyecto.

Muchos pensaron que había sido cosa de Michael Jackson, ya que el mismo día de la grabación Purple Rain le ganó a Thriller en los American Music Awards. Pero rápido se corrió la noticia de que fue Prince quien decidió no participar. Los comentarios sobre el egoísmo del cantante y su falta de interés por los niños muriendo de hambre en África no se hicieron esperar.

Se dice que su agente, ejecutivos de Columbia Records, amigos como Ken Kragen e incluso varios de los artistas implicados trataron de convencer a Prince de que participara, pero este se negaba sin dar explicaciones. Al final accedió reunirse con Michael Jackson y Quincy Jones para discutir un dueto, pero no se presentó.

Poco después Prince llamó a Quincy para decirle que no quería poner su voz en el tema pero que le daba dos opciones: tocar la guitarra en "We Are The World" o mandar a su protegida Sheila E. en su nombre. Todas las ideas fueron desechadas al instante y le parecieron insultantes al productor. El músico de Minnesota hacía hasta lo imposible por no participar en el tema.

No se sabía por qué el cantante no quería estar en el sencillo. Habían reportes de que era porque Bob Geldof lo había ofendido o que detestaba a Michael Jackson. Pero la verdadera razón, según su corista Wendy Melvoin, era porque la canción le parecía horrible y porque no respetaba a muchos de los músicos involucrados.

Hay también quien dice que la letra le parecía ridícula y que no quería cantarla porque estallaría en risa. Así que no asistió para evitar ofender a alguien o estar una situación incómoda.

Como sea, Prince sabía que no debía hacerse de tantos enemigos y sintió la presión de la crítica, por lo que mandó la canción "4 the Tears in Your Eyes" para el disco que sacaron un mes después.

A pesar de eso y su aportación en el concierto Live Aid, el mundo se quedó con la sensación de que Prince les había dado la espalda, que era un sujeto arrogante al que nada le importaba. Sin embargo, la realidad era que el músico solo no quería trabajar en algo que le disgustaba, no se trataba sobre los niños de África o los hambrientos del mundo, solo que su misteriosa actitud le jugó en contra.

 

FIDLAR — Almost Free

No todo es punk y cerveza barata.

En 2019, y aunque todavía lo tengamos en el radar de propuestas, FIDLAR cumple 10 años de escupir punk y hablar irónicamente de drogas, gentrificación y surf. El cuarteto californiano se ha hecho de una fuerte fama y respeto, ganándose un fan base que va en aumento constante. ¿Y qué tiene de especial el proyecto? Podría hablarse del sonido y los riffs saturados, pero la lírica se lleva la ovación. Haciendo al escucha sentirse identificado de los distintos problemas que suelen representar en su música.

Ahora con una vasta experiencia sobre tarimas, la banda que oscila su sonido entre el garage y skate punk nos presenta Almost Free. Tercer material de larga duración que rompe con todo lo que habíamos escuchado y se arriesga a explorar nuevas texturas y colores. Los jóvenes crecieron y tras cuatro años sin novedades de estudio, se vuelcan a la exploración con ayuda del productor Ricky Red. Nunca es malo evolucionar y arriesgarse, menos en esta época donde el mundo parece siempre estar sumergido en un caos constante. A FIDLAR le sienta bastante bien y nos muestra de qué más puede ser capaz.

El tema abridor "Get Off My Rock" es algo totalmente Beastie Boys. Mucha fuerza en tres minutos que explota en un torbellino de hip hop, sirenas y ladridos de perros, aunque no sé si de verdad se pueda considerar un buen tema. Inicio fuerte, aunque tambaleándose. "Can't See You" toma el control y es un completo opuesto con matices de rock clásico. Ha destacar: no han dejado la ironía y la crítica social continúa. "Meditate you can get rich quick".

Con "By Myself" y "Flake" se hace notar que el álbum de FIDLAR no tendrá un hilo conductor. Los integrantes han dejado guiarse por sus sentimientos y crearon mucha música, casi gratis. El primer tema mencionado con un Zac Carper al descubierto hablando de la adicción, la maldición y la soledad. El segundo que nos recuerda a The Black Keys y su intro en "Howlin' For You" y unos vocales al estilo Kasabian. Aunque las intenciones son buenas, con cuatro temas el disco no amarra y no termina de atrapar. Esperemos falte lo mejor.

Las raíces subsisten.

Tal vez eso hacía falta para que el LP explotara: "Alcohol". La canción es un clásico instantáneo del cuarteto de Los Ángeles. Un bajo firme, guitarras distorsionadas y un poco de destrucción, la fórmula clásica del rock & roll. Siguiendo la misma línea, suena el tema que le da nombre al disco, dos minutos donde los instrumentos son los protagonistas. Se tarda pero ya engancha.

"Scam Likely" y el track colaborativo con K. Flay, "Called You Twice", contienen un esencia de glam rock bastante agradable. El registro parece ser una especie de tributo donde FIDLAR indaga en sus influencias y en los gustos particulares de cada miembro del proyecto. Desmenuzaron su música y empezaron a atreverse más para comerse el mundo. Evolucionas o te quedas atrás. Y así como llegan estas palabras, "Nuke" te da un golpe en el cráneo y grita por 40 segundos, nada ha cambiado amigo.

Los temas y su duración es relativamente corto. Ninguno pasa los cuatro minutos y me percató porque en un parpadeo veo que "Too Real" es el décimo de un tracklist compuesto por 14. FIDLAR quiere terminar fuerte. Haciendo lo que más les gusta, puro ruido y salvajismo. La exitosa fórmula prosigue hasta "Kick" y "Thought. Mouth.". Tal vez, este último bloque sea el que más disfrutarán aquellos seguidores que se enamoraron de sus dos primeros trabajos de estudio. Para culminar con el esperado LP, "Good Times Are Over" llega con suave sonido que en ocasiones llega a tener un poco de grunge en las venas. Nada mal para finalizar con un material que fue creciendo de a poco hasta estallar y rompernos los tímpanos.

Del disco podría hablarse mucho, algunos temas en realidad son muy flojos. Quisieron hacer notar que pueden hacer muchas otras cosas (que es cierto), pero se percata forzado. Por otra parte, siempre va en ascenso, cada tema es mejor que el anterior y eso hace que te quedes ahí. Intrigado por saber con qué te va a sorprender. La ironía para tocar temáticas delicadas de una manera tan directa y refrescante es increíble. Recomiendo que se escuche todo el disco sin titubeos, se va soltando de a poco. Su show en México: imperdible.