Posted on agosto 20, 2019 by Silvia V. Dueñas -
Adiós al bosque.
Justin Vernon no es tanto un músico sino un peregrino, un explorador de horizontes y senderos que nos conduce a una distinta expedición con cada disco que lanza. Su carrera ha pasado por varios puntos tan inciertos y transitorios que se pueden asemejar a una aventura en el bosque o a un documental de la naturaleza. En sus primeros materiales, el LP For Emma, Forever Ago y el EP Blood Bank, serían como un escape de la mundanidad y el ruido para refugiarse en una cabaña recóndita solo con sus pensamientos como compañía. Su segundo disco, Bon Iver, Bon Iver, se puede apreciar como el después de una tormenta de nieve y salir al pórtico para ver un hermoso paisaje. En 22, A Million, podría considerarse como su huida y exploración del bosque que lo rodea, con giros y temores inesperados pero que nutren la experiencia.
Hemos llegado al siguiente capítulo de la aventura, i,i (pronunciado “Ay, coma, ay”). ¿A qué se enfrenta el originario de Wisconsin, EUA, esta vez? El bosque y la cabaña han quedado atrás, y los amarillos y rojos veraniegos se han convertido en hojas secas de color marrón y verde que brillan en la oscuridad y sacan chispas y ruidos extraños al tocarlas. Como si Vernon aún resguardara la lluvia electrónica que sobrevivió en su disco previo y quedándose con provisiones para la siguiente estación.
La ambigüedad y simbolismos del pasado también siguen, pero en menor medida. Ahora, Vernon logra un balance armonioso y entrañable entre los secretos que guardaba bajo caracteres y letras metafóricas y lo que realmente quiere expresar desde el cuerpo y alma. Canciones como “We”, la directa “Hey, Ma” y “Jelmore” lograr acariciar los oídos al mismo tiempo que tientan el corazón. Incluso en “U (Man Like)” crea una especie de “We Are the World” de bolsillo para el sector indie, contando con el apoyo de Moses Sumney y uno de los padres del rock para papás, Bruce Hornsby, en los coros y versos.
Pero no es como que Vernon se vaya a convertir en Phil Collins y expresar cursilería pura en todo lo que haga. Al menos no aún. Sus fantasmas del pasado siguen presentes en la segunda mitad del disco, con “Faith”, “Salem” y “Sh’Diah” aún mostrando ese toque más melancólico y enigmático que lo caracteriza. Lo que sí es cierto es que cualquier viaje sonoro con Bon Iver sigue valiendo la pena, aunque se vaya despojando de todas sus capas y barreras. Ya quiero saber cuál será la siguiente parada.
Posted on agosto 20, 2019 by Silvia V. Dueñas -
Shura: La liberación a través del pop y el amor.
Shura sigue adelante con su música de ensueños pop, a través de los disparos de sintetizadores que se fragmentan para combinarse con cuerdas espaciales y beats al extremo bailables.
En su segundo álbum, forevher. La cantante británica hace de su propuesta musical una postura contundente acerca de la liberación de la mujer en la actualidad. Además, canciones como “religion (u can lay your hands on me)”, que fue también uno de los sencillos promocionados previos al lanzamiento de su más reciente placa, hablan de cómo el amor puede darse en la actualidad, a distancia y a través del celular. Así, la también productora, logra conjugar en un mismo disco la parte más superficial del día a día con lo más profundo y político que hay.
En entrevista para Indie Rocks!, Shura nos habla de su segundo lanzamiento musical y de la canción “Religion”, tema en el que encontró las características adecuadas para mostrar una parte clara de lo que vendría. “Creo que, cuando estaba haciendo la canción, de hecho, antes de terminarla, tenía estas ideas fuertes en mi cabeza para el video: quería tener este video del que yo era parte y yo estaba a cargo de él, ¿sabes? Al final, se trata de animar a la gente a amar. Entonces tenía esta imagen muy fuerte de que esto fue una gran omisión en mi primer álbum y lo había estado escondiendo entre las sombras. Sentí que, de algún modo, tal vez he estado callada los últimos dos años y quería que esa fuera la primera vez que la gente me viera de nuevo. Y fue bastante cómodo”.
El amor como eje por el que se desplaza este astro luminoso que resulta forevher. Que cuando menos lo esperamos, deja entrar guitarras de un funk sutil y ritmos soul. Un acierto de esta propuesta es que entrega dos lecturas musicales, la primera es canciones para bailar, la otra, letras profundas que apuestan por mostrar los sentimientos y divertirse
“Mi primer álbum habla de mí estando felizmente enamorada y la gente no amándome de vuelta. Y luego, este último par de años he estado muy bien, haciendo música, divirtiéndome y con mi pareja. Creo que éste es un álbum lleno de verdades: habla de pertenecer y compartir con alguien. Yo siempre he escrito basándome en mis experiencias personales. Lo encuentro muy físico, muy personal. Creo que, a veces es mucho más fácil para las personas sentirse identificadas con eso. Todo el mundo va a experimentar lo que es el amor. Y es mucho más genuino”.
Así, Shura concluye sorprendida (o se hace la sorprendida) al escuchar que sus canciones son perfectas para la pista de baile. “No sabía que son canciones perfectas para una fiesta; pero eso probablemente sea porque no voy a muchas fiestas. Soy algo tímida para eso. Supongo que al hacer música me enfoco mucho en las letras. Definitivamente debes checar los sonidos, pero cuando escuchas las letras tiene más significado, es más profundo. Eso creo yo. Al mismo tiempo cuando escuchas solo la pista puedes disfrutar de los sonidos y sentirte bien. Así es como yo concibo el hacer música”.
Posted on agosto 20, 2019 by Leonardo Vega -
A unos días de que se de a conocer su quinto LP, Lana Del Rey comparte un teaser de los temas "The Greatest" y "Fuck It I Love You".
El quinto disco de Lana Del Rey está a unos días de estrenarse, exactamente en 10, y previo a que escuchemos Norman Fucking Rockwell la cantante estadounidense ha compartido un teaser de lo que será su próximo video.
Se trata de un metraje que contendrá los tracks "The Greatest" y "Fuck It I Love You". Esta información ya la había dado días atrás pero ahora es oficial. El videoclip fue dirigido por Rich Lee quien ha trabajado para Del Rey en "Love" y "Lust For Life" de su anterior álbum.
Norman Fucking Rockwell será lanzado el 30 de agosto y de este LP material ya hemos escuchado algunos adelantos como "Venice Bitch", "Mariners Apartment Complex", "Doin' Time" y "Hope is a Dangerous Thing For a Woman Like Me To Have-But I Have It". El sucesor de Lust For Life cuenta con la producción de Jack Antonoff, Rick Nowels y Zach Dawes.
Posted on agosto 20, 2019 by practicas -
"Encuentra otro estado mental, de donde viene el saber de sentir ", canta The Growlers en su nueva canción.
La banda de rock de Los Ángeles, The Growlers, lanzó su nuevo sencillo "Foghorn Town". Este segundo corte formará parte de su próximo disco Natural Affair, que estará disponible a través de Beach Goth Records and Tapes.
Antes de finalizar el verano, The Growlers comparte un tema lleno de surf bastante pegadizo. En esta nueva canción, lo que resalta es el coro que tiene todos elevados por momentos. Lo interesante es que podría seguir sin tener un final preciso, pues los 3 minutos que dura, el ritmo es monótono sin cansar. Las guitarras son brillosas y lustrosas. Las percusiones son las que añaden mucho más ritmo y el bajo parece estar escondido, sin embargo, sale a relucir en los momentos adecuados.
No te pierdas de este estreno a continuación.
“Tuve que abandonar nuestra escena en Dana Point. Todo el año está nublado; yo vivía en la playa donde podías escuchar foghorns durante todo el día. Era un grupo de drogadictos que nos decían que éramos idiotas, que nunca lo haríamos. La canción toma un giro desde la oscuridad a una perspectiva opuesta, un sonido más alentador, el sonido de nosotros saliendo de allí, de encontrar un camino a un lugar mejor”, comentó el vocalista de la banda Brooks Nielsen, acerca del significado de la canción.
“Foghorn Towns" es la combinación de The Growlers antiguos, con los nuevos. Es perfecta para una noche fuera, un roadtrip, o simplemente sumergido en la oscuridad de la habitación.
Actualmente la banda se encuentra de gira por Norte América con múltiples fechas en sold out. Además, no podrá faltar su evento anual Beach Goth, 3 noches de Halloween en el legendario Hollywood Palladium, mismas que ya se encuentran agotadas.
Posted on agosto 20, 2019 by Leonardo Vega -
Johnny Flynn será quien interpretará a David Bowie en la biopic Stardust.
La distribuidora Salon Pictures ha dado a conocer la primera imagen de lo que será la biopic de David Bowie. Este filme tendrá como título Stardust y será dirigida por Gabriel Range y el texto estará a cargo de Christopher Bell.
Además, Johnny Flynn será el encargado de interpretar al legendario cantante y en el metraje, cuya fecha de estreno aún se desconoce, nos mostrará el camino que Bowie emprendió a Estados Unidos en 1971 y la creación de Ziggy Stardust. Aquí un primer vistazo de la caracterización de Flynn.
Algo que ha llamado la atención es que el proyecto de Range ha sido descrito como una "película de momento en el tiempo" y que no contará con los temas originales de Bowie sino la música de los años en los que desarrolla el guión.
Otros personajes que aparecerán son Rob Oberman quien será interpretado por Marc Maron y Angie Bowie estará a cargo de Jena Malone. En enero se dio a conocer que Stardust iniciaría su rodaje pero en ese momento Duncan Jones mencionó en su cuenta de Twitter que no se habían otorgados los derechos de música y que este proyecto no está autorizado por la familia del fallecido cantante.
Posted on agosto 20, 2019 by practicas -
En el nuevo velero de The Marías nos transporta por el mar con esencia relajada.
La banda de soul psicodelico, The Marías compartió el nuevo video para su canción “Ruthless”. Esta lo podemos encontrar en su EP del año pasado Superclean, Vol. II, lleno de romanticismo, y ritmos para bailar suavecito.
En "Ruthless", The Marías se adueña de un velero que lleva el nombre de la canción, y que viaja por el mar bajo el cielo gris. Este no transmite más que melancolía y soledad a pesar de estar acompañada por amigas. Todas se encuentran buscando al resto de la banda que, antes de terminar el video, se encuentran paseando en una lancha. Las miradas y movimientos de María acompañas las pequeñas ondulaciones que hace el agua a su paso, así como la flota del barco. Algo característico de esta canción es el saxofón que se escucha cuando la canción está por terminar.
Si aún no conoces el proyecto de The Marías es una buena oportunidad de disfrutar un buen video que logra la estética de los lejanos 90.
Este video fue dirigido, editado y producido por Ian Lipton y la banda. Además fue presentado en Vogue, en dónde María tuvo la oportunidad de platicar cómo es que la banda se formó, sus antecedentes y el género musical al que están encaminados. Como es sabido, una de las principales características que tiene The Marías es la multinacionalidad, misma que abre paso a las diferentes influencias y ritmos que sus canciones toman.
Actualmente la banda se encuentra de gira por Norte América en la que interpretan una icónica versión de la canción “Baby One More Time" de Britney Spears.
A principios del 2019, The Marías se presentó en Galera, como parte del lineup del festival Grrrl Noise en donde sus integrantes nos dieron una entrevista.
Posted on agosto 20, 2019 by Silvia V. Dueñas -
Escucha lo nuevo de Kim Gordon y conoce los detalles de su nuevo disco.
La cantante, guitarrista y bajista estadounidense, Kim Gordon, nos sorprendió esta mañana con el anuncio de su nueva producción discográfica, No Home Record. Producido por Justin Raisen (Charli XCX, Ariel Pink, Sky Ferreira) en Los Angeles, en este –su primer disco solista– colaboran Shawn Everett (Jim James, The Voidz, The War on Drugs) y el compositor/cineasta Jake Meginsky (L’appel Du Vide).
‘¿Por qué un disco solista y por qué ahora?’. No lo sé, pero no hubiera pasado sin la persistencia de Justin Raisen. Vivir en LA los últimos años se siente como estar en casa, pero la transitoriedad del lugar me hace sentir como no en casa a veces", expresó la ex integrante de Sonic Youth.
Además, estrenó el primer sencillo. Se trata de "Sketch Artist", una canción que viene acompañada por un video dirigido por la artista y cineasta berlinesa Loretta Fahrenholz.
Dale play:
No Home Record estará disponible a partir del 11 de octubre a través de Matador Records, pero ya lo puedes pre-ordenar en el siguiente enlace.
Te compartimos a continuación el arte del disco y el tracklist:
No Home Record - Tracklisting:
1 "Sketch Artist"
2 "Air BnB"
3 "Paprika Pony"
4 "Murdered Out"
5 "Don’t Play It"
6 "Cookie Butter"
7 "Hungry Baby"
8 "Earthquake"
9 "Get Yr Life Back"
Posted on agosto 19, 2019 by Angel Amezquita -
Además, en esta edición Björk incluirá material completamente exclusivo.
A pocos días de haber compartido fechas para Cornucopia en algunas ciudades europeas, Björk anunció una edición súper deluxe de su material más reciente.
Este boxset fue creado en colaboración con Quelle est Belle -una compañía francesa dedicada a hacer flautas a mano- y viene en un estuche diseñado por M/M Paris donde están las 14 flautas únicas en compartimientos distintos. En la caja también encontrarás un folleto que detalla cada pieza y con instrucciones de uso, así como una USB con material exclusivo.
Además del disco completo y un bonus track titulado "Arpegggio", en la USB encontrarás los remixes que ya conocemos de "Arisen My Senses", las versiones de "Blissing Me" en arpa y con serpentwithfeet y dos remixes nuevos de "Feature Creatures": uno por The Knife y otro por Fever Ray. Checa este link para conocer a detalle todo el contenido adicional.
"Utopia es mucho sobre el canto de las aves y la mutación entre sintetizador/ave, ave/flauta, flauta/sintetizador... el aire tal cuál fue el tema a través del álbum. Me emocioné mucho cuando encontré estas flautas de madera hechas a mano que imitan precisamente aves específicas y supongo que quería que ustedes tuvieran la oportunidad de compartir eso conmigo...", explica Björk en un comunicado.
Utopia Bird Call Boxset tiene un costo de £500.00 ($12,000 MXN) y saldrá a la venta el próximo 1 de noviembre de 2019. Si, casual, te sobra esa módica cantidad de dinero, ¡solo haz clic en la siguiente imagen y preordenar ya!
Posted on agosto 19, 2019 by practicas -
La tecnología se conjuga con la música para crear un nuevo proyecto que evoca viejos tiempos en la época de la modernidad a cargo de Perritos Genéricos.
Carlos Bergen Dyck, oriundo de Chihuahua, comparte con orgullo su trabajo Perritos Genéricos. Un proyecto que ronda entre el punk, electrónica, house e incluso pasa por el techno. Un músico que a través de la experimentación de sonidos cotidianos, nos lleva de viaje por múltiples dimensiones, creando una verdadera conexión con sus canciones.
El pasado mes de mayo, Carlos hizo su debut con su álbum homónimo. Perritos Genéricos consta de 24 temas entre ellos “Tenis Ondeados”, “Torta de tamal”, “Transbordo en Pino Suaréz”, “El gaaaaaas”. Canciones que no van más allá de los 3 minutos, y que retratan a la perfección la vida cotidiana, no solo de los citadinos, sino de cualquier hogar en México. Mismas que puedes escuchar en Bandcamp o Spotify.
En cada uno de los tracks, hacen presencia las voces robóticas que, debido a la profundiad y densidad, apenas son entendibles. Sin embargo, invitan a prestar más atención no solo a las voces, sino a cada uno de los sonidos que aparecen gradualmente. Los cambios de ritmos son fundamentales porque, en la vida la mayoría de las cosas son monótanas, menos las melodías de Perritos Genéricos. Todo esto nace gracias a su amor a la tecnología para crear sonidos nuevos a través de elementos modernos y vintage.
No te pierdas la oportunidad de pasar una tarde de la mano de Perritos Genéricos, y adéntrate en este nuevo mundo de ficción.
Posted on agosto 19, 2019 by practicas -
Netflix lanzará serie de comedia animada para adultos de Elvis Presley, el "Rey del rock and roll".
En el marco del aniversario luctuoso número 42 de Elvis Presley, Netflix anunció Agent King. Lanzamiento que será una nueva serie animada para adultos basada en él. La serie cómica tratará acerca de las aventuras de la leyenda del rock como agente secreto del gobierno.
Netflix pretende mostrar en la serie a Elvis como nunca antes se ha visto. Su papel será un contraste entre ser una estrella del rock and roll y a la vez un agente encubierto que combate el crimen junto con el gobierno americano. Aunque el personaje y sus aventuras serán una invención, se apegará al carácter de Elvis con mucha precisión, pues Netflix, juntó fuerzas con Priscilla Presley y con el rockero americano John Eddie, para crear una versión animada que se pareciera lo más posible al icónico Elvis.
La ex esposa de Presley compartió en Twitter que Agent King, ayudaba a mantener la memoria de Elvis viva por medio de cumplir el sueño de la leyenda.
Priscilla Presley, además de ser co-creadora de la serie, será productora ejecutiva junto con John Eddie. Mike Arnold, que ha escrito varios capítulos de la serie animada, Archer, será el escritor y también productor ejecutivo de Agent King. El diseñador americano, John Varvatos, será el encargado de diseñar todo el vestuario de la serie, y Sony será la compañía encargada de la animación.
Netflix quiere ser muy atinado en la manera en la que formará esta versión del Rey del rock and roll, por lo que contrató a Jerry Schilling, reconocido director de los Beach Boys y célebre amigo de Presley para ser consultor del proyecto. Sin duda estaremos atentos para cuando esta serie salga para ver el cambio de jumpsuits a jetpacks y de escenarios abarrotados a peleas legendarias contra el mal.
