Entrevista con Twin Peaks

Twin Peaks sobre su evolución y el estado del rock actual.

El garage rock es uno de los géneros más cautivantes e irresistibles. Es crudo, sencillo y lleno de energía. Puede llegar a sentirse como una rama del rock bastante simple, pero realmente lograr componer temas contagiosos que vibren con los entusiastas de este no es tan accesible. Es muy fácil caer en lo monótono, y una banda que salga de este género puede tornarse tediosa si no lo mantiene refrescante. Tal es el caso de Twin Peaks

Después de todo, sus primeras dos producciones Sunken (2013) y Wild Onion (2014)  conservan todo lo bueno que puede ofrecer el género y en lo personal, representan piezas sumamente emocionantes y dignas de ser recordadas como álbumes excepcionales. Pero al final, es importante reconocer que esta agrupación está formada por músicos con gran talento. No es que hayan salido de ostentosos conservatorios, pero su constante búsqueda por buena música y años de práctica los ha llevado a expandirse. Quedarse encasillados en un solo género nunca fue una opción para la banda con orígenes Chicago.

“Gracias por no llamarnos una banda de garage”, menciona Cadien Lake James con mucho entusiasmo al preguntarle sobre su nuevo sonido en donde se percibe una fuerte influencia de artistas/bandas que mezclan el rock y country como Robert Lester Folsom, Jim Ford, Willie Nelson, The Band, etc.

Respecto a la producción de este nuevo álbum titulado Lookout Now, es importante mencionar al la gran adición que fue Ethan Johns, quien es mejor conocido por su trabajo como productor de artistas como Tom Jones, Ryan Adams y Paul McCartney. Además, cabe recalcar que es la primera vez que acuden a un productor externo.

"El trabajar con Ethan Johns fue una experiencia muy estimulante para nosotros. No fue que se haya involucrado en la composición o estructura de nuestras canciones pero el enfoque con el que ve la música es muy interesante y abrió nuestros horizontes".

Algo peculiar de Twin Peaks, es que es difícil reconocer a algún miembro como frontman, pues es una agrupación que cuenta con cuatro diferentes vocalistas y compositores. Y para mí, esto es muy interesante, pues en general todas sus producciones mantienen cierto ritmo y cohesión. Cualquiera pensaría que todo sale de una sola mente, pero no es así.

“Llevamos tocando juntos y saliendo de tour por muchos años. Escuchamos la misma música y la escuchamos estando juntos. Después de todo este tiempo desarrollamos una conexión muy especial y es por eso que la música que creamos termina por encajar tan bien, además de que a la hora de grabar hacemos ajustes entre todos para que tenga aún más sentido”. 

Por otro lado, algo que es muy característico de la banda es la energía que logra crear en sus presentaciones en vivo. Recuerdo su presentación durante el Festival Nrmal del 2015 y me pareció genial que una agrupación logrará generar tanta conmoción tan temprano. En base a esto, me preocupaba que esto peligrara con el nuevo sonido. 

“Nuestros shows siguen y seguirán rockeando como siempre. Nuestro set ya está basado en nuestro nuevo material y siempre termina por ponerse muy loco a la hora de tocarlo”, recalca Cadien con mucha afición. 

Finalmente, es evidente que en estos tiempos hay un debate que se centra en el estado del rock. ¿Está vivo? ¿muerto? ¿perdió su chispa que alguna vez tuvo durante décadas pasadas? Al final es evidente que no es el género más comercial en la actualidad, pero definitivamente no diría que está muerto.

“El rock está en un muy buen lugar en este momento. No es el que más vende pero definitivamente se están haciendo cosas muy interesantes en todo el mundo y podría decir que esto es algo positivo porque el resultado es más genuino”.

 

 

 

L'Épée — Diabolique

Diabolique: La espada musical en la piedra fría y ríspida de la industria musical contemporánea. O mejor dicho, solo buena música.

La nueva reencarnación del dúo musical de Serge Gainsbourg y alguna femme fatale en turno, como Brigitte Bardot, está presente entre nosotros en la forma de Anton Newcombe, el polémico frontman de The Brian Jonestown Massacre y la famosa actriz francesa Emmanuelle Seigner, quienes hicieron equipo con Marie y Lionel Limiñanas (de The Limiñanas) para formar la banda L’Epée (la espada…en français!) y traer hasta nuestros días el 60’s psych garage yé-yé francés que Gainsbourg y compañía hicieron insufriblemente cool hace más de 50 años.

El álbum debut, Diabolique, ya está aquí e incorpora algunas tendencias más contemporáneas como el drone y el shoegaze a aquellos géneros vintage. Hay canciones como “La Brigade Des Maléfices” que se mueven a un ritmo hipnótico, pulsante, con una guitarra sexy salida de algún soundtrack de Morricone (o ¿acaso es alguna parte en el bajo por parte de Peter Hook?) que con el paso de los minutos se convierte en una rola bailable. El sabor de la India está muy presente en Diabolique, como en el número “Grande”, que incluye sonidos orientales como el sitar de la India y percusiones de mano, aunado a que la rola sigue el estilo hindú de apegarse principalmente a un solo acorde, adquiriendo la música una cualidad oriental que te hace pensar “esto estaría con madre para hacer yoga…si practicara yoga, en primer lugar”.

Diabolique es sexy y contemplativo, sí, pero ofrece sorpresas como la rebanada de pop sesentero norteamericano que es “Springfield 61”, una optimista brillante y llamativa canción con trompetas, campanas como percusiones, coros potentes como los mejores de Neil Diamond y mucho pinche pandero. Es refrescante entre lo chic y lo cool de Newcombe y Seigner, encontrar que no tienen miedo a experimentar en busca de la diversión.

Las influencias corren desde la auténtica “chica yé-yé” France Gall, The Velvet Underground hasta más modernas como Oh Sees y Warpaint; la temática puede ser a veces un poco espeluznante, como en “Dreams” que cuenta sobre una mujer siendo acosada por un hombre…hasta que ella decide comérselo vivo (las letras en su mayoría fuero escritas por Lionel Limiñana), y sería interesante preguntarle a Seigner como compagina cantar estas temáticas con el hecho que su esposo es el legendario acosador Roman Polanski, quién en 1978 fue encontrado culpable de haber violado a una niña de 13 años. En cuanto al título del álbum, es en tributo a la película de culto de 1968, Danger: Diabolik de Mario Bava.

El álbum debut de este nuevo proyecto es recomendable para satisfacer a los oídos con una producción agradable y sensual, es música cinemática y cálida para aliviar la distancia emocional de nuestros tiempos tan digitales e impersonales.

Paul McCartney y Ringo Starr rinden tributo a John Lennon

Paul McCartney y Ringo Starr se juntan para rendir tributo a John Lennon grabando "Grow Old With Me".

Los últimos integrantes de The Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr, se reúnen para grabar una nueva canción para rendirle homenaje al difunto John Lennon.

La canción que los músicos van a versionar es "Grow Old With Me". Una canción escrita por él un año antes de que fuera asesinado. Tenía la intención de ser incluida en el álbum Milk and Honey, pero las circunstancias lo impidieron. El demo estaba perdido y fue encontrado por el productor Jack Douglas, y mostradas a Starr. Fue él quién decidió versionar la canción e invitar a McCartney a colaborar con él.

La canción será parte del nuevo álbum de Ringo Starr que está programado para estrenarse el 25 de octubre. Todo el material fue grabado en Roccabella West, el estudio de grabación que tiene en su casa. El ex-Beatle aclaró que esta canción no es ningún juego publicitario, es algo que le nació hacer desde el momento en el que tuvo acceso a estas grabaciones perdidas de su amigo.

Dice que lo hizo con la mejor intención y sus resultados fueron justo lo que deseaban. Paul toca el bajo y canta un poco con él, por lo que hay un poco de cada uno en la canción. Jack Douglas, hizo una serie de arreglos para insertar una línea de "Here Comes The Sun" en la canción, por lo que integran la esencia de cada uno de  The Beatles en ella.

Esta no es la primera vez que McCartney y Starr colaboran desde la separación de The Beatles ni la primera vez que le rinden homenaje a John Lennon, pero sí es la primera en la que graban material inédito del mismo.

Mira a Starr acompañar a McCartney en el escenario: 

Mexfutura estrena video para "Perderme" y lanza EP

Esto es lo más nuevo de Mexfutura, el video para "Perderme" y su tercer EP, La Última Selva (Tres).

Mexfutura —el proyecto de Denise Gutiérrez, la vocalista de Hello Seahorse! y Dr. Zupreeme de La Banda Bastön— estrenó su tercer EP y, junto a éste, el video para "Perderme", canción de La Última Selva (Tres), su nuevo álbum.

En la penumbra resuena la voz de Denise, y los reflejos juegan con su imagen. Resaltan sus característicos lentes de armazón negro y su labial rojo. La canción está compuesta por un juego de trompetas, una fuerte presencia del bajo y sintetizadores, y la percusión que amarra con cohesión la pieza. El proyecto está cargado de mexicanidad en cuanto a sonido pero le dan un giro moderno y maduro.

Mira el video a continuación:

La Última Selva (Tres) ya está disponible en diversas plataformas. El nuevo material fue grabado en diferentes estudios entre 2016 y 2017, en Home Grown Mafia, Evil Tapes, Estudio Sonora, Fonobox, Frog Town y en el Hotel el Ganzo. Está mezclado por Peter Franco y Dan Lerner, y masterizado por Cem Oral.

Escucha el álbum a continuación:

Este es la tercera probada de lo que es la visión de la banda, los primeros dos EPs, fueron los primeros volúmenes de La Última Selva. Aunque llevaron el mismo nombre, sí varían en cuanto a sonido. El conjunto suena como un ciclo melodramático y balanceado que progresa con proporción sonoramente. Pasa por muchos ambientes e invita a sentir un poco de todo, desde euforia hasta el abatimiento por amor. Todo con el profundo sentimiento electrónico y contrastante a la voz envolvente de Denise.

A pesar del nuevo material y de la seriedad que Denise Gutiérrez, y Dr. Zupreeme están invirtiendo en este proyecto, aún no hay pista de que Mexfutura vaya a estar de gira o que tenga algún tipo de presentación pronto.

Escucha "Studie" de Teebs junto a Panda Bear

"Studie" es la nueva colaboración entre el productor americano, Teebs y el integrante de Animal Collective, Panda Bear.

Después de haber lanzado su último disco hace cinco años, Teebs anunció nuevo álbum. Para compartir las buenas nuevas, lanzó "Studie", un sencillo junto a Panda Bear, el proyecto solista de Noah Lennox, uno de los miembros de Animal Collective.

Con un ritmo tranquilo y una lírica melosa, Teebs y Panda Bear nos recuerdan que siempre habrán días aburridos y malos pero así es la vida y el malestar no siempre dura tanto. La canción tiene un estilo lo-fi y un tono pegajoso que la vuelve acogedora y reconfortante.

Escucha la canción a continuación:

Anicca, será el nombre del nuevo material discográfico de Teebs, y retoma el concepto budista de la impermanencia. Es un recordatorio de lo efímero de las cosas. "Studie" fue el segundo single del álbum, y la primera de las muchas colaboraciones que el mismo incluirá. El primer lanzamiento del disco fue "Mirror Memory". Entre los artistas colaboradores confirmados para el álbum en orden de aparición se encuentran Thomas Stankiewicz, Sudan Archives, Anna Wise, Daydream Masi, Ringgo Ancheta & Former Boy, y Pink Siifu.

Escucha "Studie" y "Mirror Memory" aquí:

El álbum sucesor de E s t a r a, el disco de Teebs lanzado en 2014, tiene fecha de estreno para el 25 de octubre. El estreno saldrá vía BRAINFEEDER. Ya está disponible para ser pre-ordenado en diversas plataformas. Panda Bear, por otro lado, no ha anunciado nada nuevo desde "Buoys", el último lanzamiento que hizo a principios de este año.

 

Girl Ultra estrena "Ruleta"

Para Girl Ultra la vida no es una ruleta.

La cantante de R&B, Girl Ultra, lanzó su nueva canción titulada "Ruleta". Esta viene acompañada de un video lleno de glamour, poder, destellos y sobre todo... mucha suerte.

La canción fue producida por Phynx y Alan Ortiz de Finesse Records, mientras que el clip lo produjo Iglú. Anteriormente, Nan ha colaborado con esta disquera en videos como "Ella, Tú y yo", así como la producción de su EP, Adiós.  

En el video, la cantante tuvo la participación de Melissa (Parque de Cometas), Santiago Casillas (Little Jesus), Ándres (Wet Baes) entre otros miembros de bandas mexicanas. Pese a que Nan de Miguel es demasiado joven, ha sido muy influyente en el mundo de la música, pues desde sus inicios contó con el apoyo de Wet, que fue su novio en la preparatoria. Además contó con el apoyo de Jesse Báez, un músico con quién comparte el mismo gusto por el R&B.

Girl Ultra

No olvides que Girl Ultra se presentará el próximo 19 de octubre en Galera. Los boletos aún se encuentran en  preventa con un costo de $200 y puedes adquirirlos a través del sistema Boletia o en la taquilla del inmueble.

¡Baila con la suerte y mira ahora el video de "Ruleta"!

Muuk estrena el sencillo "Seis ausente"

El rock experimental mexicano va de la mano de Muuk para su segundo álbum.

Muuk, los chicos de la Ciudad de México que iniciaron en 2013, están a punto de lanzar su segundo material de larga duración, Balbuceo. Este material fue grabado en Testa Estudio, mezclado por Alap Momin —ex integrante de Dälek— y masterizado por Alan Douches en West West Side Music. Es por eso que decidieron estrenar el primer sencillo que lleva por nombre “Seis ausente".

Para la banda, lo que verdaderamente importa es lo que puedes transmitir a través de los sonidos. Las letras salen sobrando pues en una mezcla de elementos y géneros. En “Seis ausente” los sonidos son electrizantes, futuristas, potentes y por momentos tensos que nos sumergen en una atmósfera casi escalofriante de la que no quisiéramos salir. Un viaje al new wave y post punk de los 80, logra renacer en este tema. Millones de sentimientos y experiencias son transmitidos a través de los sonidos que abordan la canción, llevándonos de lado a lado deseando saber qué es lo que va a pasar después.

Atrévete a escuchar esta nueva propuesta nacional a continuación.

En su primer álbum homónimo, Muuk nos transporta entre la electrónica la música industrial, noise, trip hop y ambient. La improvisación libre es una de las características que hacen única y le dan un sonido especial a la banda.

Por mientras, cada uno de los integrantes de esta banda se sienten orgullosos y gratificados de cada uno de ellos que los apoyaron a financiar este segundo proyecto a través de Kickstarter, pues no solo significa un gran salto, sino también la evolución y nivel musical que la banda ha alcanzado hasta el momento.

Puedes escuchar Muuk a través de Spotify o Bandcamp y seguirlos a través de sus diferentes redes sociales como Facebook, Instagram y Twitter.

 

UNKLE en el Auditorio BlackBerry

UNKLE, por el lado oscuro del camino.

El día de ayer la temporada de huracanes creó una vorágine de bullicio e incertidumbre entre la ocupada Ciudad de México, que luchaba por reanudar su rutina diaria después de un merecido puente vacacional por las fiestas patrias. El granizo y los aguaceros impactaron como pocas veces los rumbos del Auditorio BlackBerry, y la concurrencia peleaba por obtener un poco de refugio en los techos de las taquillas o un acceso más temprano. Algunos contaron con suerte, y la tempestad irónicamente los cargó de pila para el espectáculo sombrío que estarían por presenciar, debido a la visita de James Lavelle, mejor conocido como UNKLE, quien se encuentra promocionando su más reciente material, The Road: Part II (Lost Highway).

Justamente parte del camino fue una agonizante e injustificable espera, que debido a nimiedades que todo el mundo desconoció, el acceso se postergó y no hubo un ingreso tan ordenado como en ocasiones anteriores tanto para la audiencia en general como para otros miembros de la prensa. Fue un factor de boletos y pulseras mal organizadas que nos metió ya tarde al recinto y pocos pudimos realmente apreciar a la banda telonera, Thieves Like Us.

Ya cuando logramos pasar el protocolo de seguridad y la muchedumbre que calentaba motores acompañados de bebidas y compañeros musicales, fue cuando pudimos entrar a apreciar algunas canciones como “Worthy to Me,” “Bleed Bleed Bleed,” “Headlong Into Night” y “Shyness”. Al menos esas fueron las que pudimos disfrutar. No obstante, Andy Grier (guitarra y voz) y compañía mostraron su estoica dinámica en el escenario como ya es su costumbre y demostraban su proeza en ambientar un BlackBerry casi lleno. Entre sus múltiples interacciones con el público, Grier intentaba agradecer siempre en español frente al aclamo del público, demostrando su estatus como banda de culto en suelo mexicano.

En punto de las 21:45 H, la pantalla del escenario se iluminó con la leyenda “All Artists Are Either Cowboys or Indians,” para dar pie a lo que sería justamente eso: un show lleno de bestialidad y combate, al menos interno para algunos oídos. Acto seguido, subió Lavelle saludando al público para dar inicio al recital con “Requiem,” mientras el fondo proyectaba una catedral siniestra que se esfumaba entre distorsiones digitales de fuego. El ataque prosiguió con la potente “Chemistry” y dio rienda suelta para continuar con las municiones eléctricas y deslumbrantes de “Let It Be,” “Caged Bird” y “Sunrise”. La iluminación creó un caleidoscopio sensorial que hacía una gloriosa armonía con los visuales, que aludían a las portadas y arte de los discos pasados del proyecto.

Lavelle se encontraba en excelente compañía, con la batería demoledora y puntual de Alex Thomas y el virtuosismo y frenesí en los sintetizadores y guitarra de Steve Weston, mientras soltaban clásicos y nuevos temas de The Road: Part II (Lost Highway) a diestra y siniestra, como si fuese un DJ set en donde el descanso no existía. Y el respetable no tenía intenciones de detenerse. Fue la oportunidad de perderse en un mundo en donde podían coexistir “Reign” con “Looking for the Rain” o “Bloodstain” con “Arms Length” como mezclas en vivo tan elásticas como disfrutables y en donde era posible bailar “Rabbit In Your Headlights” a manera de rave, con el clásico video de Jonathan Glazer de fondo.

El momento de catarsis llegó con la monumental “Lonely Soul” en donde los suelos de las plantas altas y bajas retumbaron al ritmo de su belicosa percusión y después con “On My Knees”, tema que compuso junto con Michael Kiwanuka para el soundtrack inspirado en Roma, de Alfonso Cuarón. Las últimas y dramáticas notas del tema acompañadas de la ya icónica escena de la playa fue para varios el punto cumbre de la velada.

A medida que Lavelle aplaudía y brincaba, la fiesta comenzaba a llegar a su fin con unas reversiones estremecedoras de “Follow Me Down,” “The Road,” “Touch Me” y un cover fantástico de “I Feel Love” de Donna Summer. Para culminar, Lavelle habló por primera vez con el público, agradeciéndonos por ser una de las mejores audiencias del mundo (sí, ya nos estamos acostumbrando un poco) e introduciendo “In a State”. Hubo una pequeña falla técnica al final con el sampleo, que quizás se desenchufó, pero su brutal cierre amortiguó ese tropiezo.

Al salir, el resto se determinaba (o resignaba) a seguir con la rutina usual y a enfrentarse al clima inclemente que quizás tendremos en los próximos días, pero con una sensación de breve euforia, de volver a armar un pequeño mundo, por lo menos de 3 horas, en donde las emociones de todo tipo de personas, sin importar lo efusivo o reservado que fuesen, convivían y bailaban en paz y felicidad, pese a los sonidos oscuros de UNKLE. Ese es el camino que muchos de nosotros melómanos decidimos tomar día con día; a perseguir la chuleta mientras tenemos estos escapes.

Nilüfer Yanya deslumbra en Tiny Desk

El escenario perfecto para enamorarte del estilo de Nilüfer Yanya y su banda.

Originaria de Reino Unido, Nilüfer Yanya es una compositora, cantante y guitarrista. En sus canciones podemos encontrar diferentes géneros, desde el soul, alternativo, hasta el rock. En 2016 lanzó su primer EP Small Crimes/Keep on Calling, posteriormente Plant Feed en 2017 y finalmente Do you Like Pain? en 2018. Actualmente lanzó su primer álbum Miss Universe en el cual se encuentran influencias de jazz, soul y trip hop. Y bandas como The Cure, Nina Simone y Frank Ocean han sido de gran inspiación para Yanya en su material, mismo que la ha puesto bajo reflectores.

Recientemente se presentó en una sesión de Tiny Desk. Ahí, tuvo la oportunidad de tocar tres de sus canciones: “Baby Luv”, “The Unordained” y “Angels". No lo hizo sola, pues su banda conformada por Jazzi Bobbi en el saxofón, Luke "Lucy" Lu en el bajo y Ellis Dupuy en la batería la acompañaron para esta imperdible sesión.

A lo largo de las canciones podemos ver las expresiones Nilüfer Yanya tiene al momento de interpretar cada uno de los temas. La pasión por la lírica y la combinación de instrumentos. La explosión es imprescindible en cada una de las canciones, la banda se llega a consumar sintiéndose como uno solo.

No te pierdas de su presentación a continuación

Si quieres conocer un poco más Nilüfer Yanya, lee la entrevista que nos dio. Y si te ha convencido, el próximo 9 de octubre la chica británica estará de visita por primera vez en nuestro país y lo hará en el Foro Indie Rocks!, puedes conseguir tus boletos a través de Wegow.

'Who', el nuevo álbum de The Who

La legendaria banda londinense The Who, regresa con nuevo álbum después de 13 años y estrena canción.

Después de 55 años desde su formación The Who, regresa con un nuevo álbum de estudio titulado Who. Este estará disponible a partir del 22 de noviembre y ya lo puedes pre-ordenar a través de su sitio oficial.

Además, compartió el tema “Ball and Chain”, el primer sencillo de este nuevo material. Escrita por Pete Townshend e interpretada por él mismo y Roger Daltrey, entre voces con gran intensidad y energía. Una semblanza a los años que quedaron atrás pero que logran revivir la nostalgia de aquello que difícilmente va a regresar, sin olvidar que nuevas cosas están por venir.

Dale play a continuación.

Creo que hemos hecho nuestro mejor álbum desde Quadrophenia en 1973. Pete no ha perdido el estilo, es un compositor fabuloso y todavía tiene esa vanguardia”, expresó Daltrey.

Este álbum contiene casi todas las canciones nuevas escritas el año pasado, con dos excepciones. No hay tema, concepto ni historia, solo un conjunto de canciones que yo, y mi hermano Simon, escribimos para darle a Roger algo de inspiración, desafíos y alcance para su voz recientemente revivida”, agregó Townshend. “Roger y yo somos hombres viejos ahora, así que trato de alejarme del romance, pero también de la nostalgia si puedo. No quería que nadie se sienta incómodo. Los recuerdos están bien, por lo que las canciones se refieren al estado explosivo de las cosas de hoy”, continuó. “Hice nuevos demos de estudio de todas estas canciones en el verano de 2018 usando una amplia colección de instrumentos antiguos y nuevos. Comenzamos a grabar como The Who en marzo del 2019, y terminé a fines de agosto”.

Townshend detalló que los tiempos fueron perfectos para hacer algunos vinilos, e incluso algunos cassettes para el próximo lanzamiento de Who en noviembre.

Who contendrá 11 tracks.

  1. "All This Music Must Fade"
  2. "Ball & Chain"
  3. "I Don't Wanna Get Wise"
  4. "Detour"
  5. "Beads On One String"
  6. "Hero Ground Zero"
  7. "Street Song"
  8. "I'll Be Back"
  9. "Break The News"
  10. "Rockin' In Rage"
  11. "She Rocked My World"