The Killers — Imploding The Mirage

¿Se puede alcanzar la gloria en donde un vacío persiste?

A pocas horas del estreno de Imploding The Mirage, parecía ser uno de los mejores álbumes de The Killers, por debajo del Sam’s Town y peleando el lugar con Hot Fuss, pero no podemos pedir más. La experimentación de Wonderful, Wonderful quedó atrás, pues en este cada tema está bien planeado y pensado.

Lo que para unos podría ser un álbum más, para otros una maravilla. En un mundo en el que parece que todo está arruinado, cumple, pero no sorprende. Los temas son predecibles, pero cada uno tiene un elemento; su encanto, aquellos que sirven para ornamentar cada canción, pero la repetición, los lleva a la perdición. Solos de guitarra que son enganchados después de una nota alta y larga, sintetizadores al estilo new wave y coros pegadizos que podrían cantarse una y otra vez sin llegar a cansarnos. Eso sí, con la esperanza de verlos de nuevo, con su rock de estadio.

La primera mitad del álbum ya la conocíamos, y en la que parecía que nos iban a presentar su mejor cara. “My Own Soul's Warning”, el primero de muchos himnos en el que la tranquilidad y algunos arranques de euforia son controlados por Shawn Everett. Asimismo, lo encontramos “Running Towards A Place” en el que los sintetizadores que recuerdan a The War On Drugs.

Las historias y discursos perduran, pues en “Dying Breed” Brandon Flowers renueva sus votos con potencia y voz firme. “Caution” parece remontar a las épocas de Battle Born y Day & Age  al resaltar la batería de Ronnie y la poderosa guitarra de Lindsey Buckingham. “Fire In Bone” es la primera propuesta con toque funk y diferente, en el que la línea de bajo resalta y que poco a poco se convierte en el pop convencional.

“Blowback” también cautiva con unos sintetizadores, que poco a poco se van perdiendo y regresan con intermitencia. Los teclados de Adam Granduciel sostienen la canción junto con una brillosa guitarra acústica. Las colaboraciones no se hicieron esperar, y en este caso funcionan pues la narrativa en las canciones toma otro curso. k. d. Lang en “Lightning Fields” le da fuerza al puente al ser uno de los personajes más importante de la historia, al mismo tiempo los coros ya no solo están al mando de Flowers. En “My God” tiene una energía celestial en los coros, marcando palabras importantes de la canción, sin embargo, el tiempo para Weyes Blood no es suficiente.

“When The Dreams Run Dry” cambia un poco, los deseos de salir corriendo y la inquietud se convierte en esperanza. Finalmente, como un cuento o un musical que ha llegado a su fin “Impoding The Mirage”, otro grito de esperanza mas no de triunfo. Los días de gloria para la banda cada vez se ven más lejanos e inalcanzables.

The Killers ha madurado en lo personal, mas no en lo musical, aun y cuando siguen encabezando los festivales más grandes del mundo. Difícilmente bajan el ritmo, buscando el éxito en cada canción. Lo celebro porque como fan, a veces es difícil desapegarse de todos los sentimientos que una banda ha provocado a lo largo de los años. Sin embargo, es un álbum que podría disfrutarse alrededor de amigos, desconocidos, coreando y entonando las canciones hasta que las voces sean una.

Ruido Blanco FM lanza campaña para continuar transmitiendo

La famosa estación de radio por Internet, Ruido Blanco FM, solicita del apoyo de la industria musical y de sus seguidores para continuar con sus transmisiones a través de #RuidoXRuido.

Recientemente la estación de radio que tiene presencia en streaming, Ruido Blanco FM, lanzó a través de sus redes sociales una campaña de apoyo llamada #RuidoXRuido. Con la que buscan recaudar fondos para continuar transmitiendo y funcionando como hasta ahora. La manera de apoyar es a través de un sitio web, donde invitan a su audiencia y a personajes de la industria musical para recibir ayuda.

El objetivo de la campaña es recaudar fondos económicos para que la estación pueda subsistir. Lo recaudado servirá para dar mantenimiento a cabina, así como para remunerar al equipo de la estación y sus colaboradores y por último para adquirir equipo. Se tiene como meta recaudar la cantidad de $150,000 pesos para poder continuar con el proyecto que ya lleva más de seis años al aire.

A pesar de haber logrado una consolidación en audiencia, todo lo que ha pasado este año nos ha afectado fuertemente y resulta ya muy difícil seguir manteniendo este proyecto de manera abierta y gratuita.

Hoy somos nosotros los que precisamos del apoyo de esa gran comunidad y hacemos un llamado a bandas, músicos, promotores, agencias y todos aquellos con los que hemos caminado durante este tiempo para sacar adelante a Ruido Blanco en medio de este incierto panorama", señaló la directora Olivia Luna.

Puedes hacer tu donativo dando clic aquí. Con él, se te otorgarán distintos reconocimientos, desde canciones emitidas hasta menciones en transmisiones y redes sociales. También te invitamos a seguir su programación para continuar dando vida a Ruido Blanco FM.

Victoria Monét — Jaguar

Jaguar: la sutileza de lo explícito.

El arribo del R&B en terreno mexicano no ha sido el más efervescente, aún cuando el género de origen afroamericano goza de gran popularidad en países como Canadá o Estados Unidos y, pese a que sus principales exponentes rigen tendencias estéticas y sonoras dentro de la cultura pop contemporánea; la barrera del idioma y una cultura e industria musical diferente a la nuestra han impedido una mayor afluencia del género en México.

No obstante, desde hace unos años se ha consolidado un nuevo Olimpo de exponentes como The Weeknd, Frank Ocean, Solange, Teyana Taylor, SZA, Jorja Smith, entre otros, que han impulsado la llegada de una renovada escena de R&B que conquistó nuevos oídos dispuestos a nutrir un creciente público.

Cómo es el caso de Victoria Monét, una joven cantante asentada en Sacramento, California quien influenciada por el sonido motown del soul, los coros eclesiásticos y la danza, se adentró en la composición lírica, siendo está disciplina la que le abrió las puertas del panorama musical estadounidense debido a su gran ingenio para componer.

Talento que la llevó a coescribir canciones como “thank u, next” o “7 rings” de Ariana Grande, “I Hate That You Love Me” de Diddy Dirty Money, “Everlasting Love” de Fifth Harmony o “Drunk Texting” de Chris Brown temas impregnados de fuerza y emociones que tuvo que expresar a través de las voces de dichos artistas.

Y que tras acumular tal experiencia, Victoria Monét llegó para consumar Jaguar, su nuevo EP, editado a través del sello Tribe Records. Valiéndose de su total capacidad para contar historias explícitas mediante canciones que reflejen su visión más sexual y honesta.

Y para muestra solo basta con dar play; ya que Jaguar abre con “Moment” una oda al sexo de tus sueños, donde Victoria se encarga de elevarte a la plenitud del clímax. Canción que transmite el arrojo y la actitud de una reina que conoce el peso de su jerarquía, el valor de sentirse una mujer plena, atrevida y sexualmente preparada para devorarte y desecharte; si así lo desea.

Mostrar esa actitud sin límites y tabúes que oculten tus deseos más explícitos o cantar sobre la estabilidad que brinda contar con dinero extra en el bolsillo −como lo hace− en “Big Boss” el interludio con mayor inclinación al deleite banal que otorga el dinero y que da paso a “Dive”, el tema con mayor alusión implícita a la libre expresión sexual de las mujeres.

“We Might Even be Falling In Love” es uno de los dos interludios contenidos en el disco. Aquí, Monét decide bajar la guardia púes no hay un statement afilado por demostrar, sino que se trata de un breve momento para asomar el alma y mostrar que debajo de la armadura también converge la fragilidad y la ilusión de ser amada.

Esta pausa emocional se diluye con el siguiente tema: "Jaguar". Al ser la canción homónima del álbum pudo ser el track con mayor proyección de emociones de todo el material. No obstante, la propia Monét confesó al sitio web de Genious que es la canción menos premeditada −ya que en sus palabras− “no llegó a estudiar al animal (jaguar) para relacionarlo”, sino que solo trató de plasmar las ideas que iban jammeando entre ella y D Mile, el productor musical de cabecera del disco.

Posiblemente la técnica de creación más recurrida durante los encierros creativos dentro de los estudios de grabación y tan funcional que terminó por robar la atención de Victoria al grado de brindarle un rostro al disco con este título.

Para este momento llega el turno de la única pieza que cuenta con colaboraciones donde se sumaron dos rostros de la escena pop actual; Khalid quien se desliza vocalmente en el sonido disco de “Experience”, track que funge como una capsula de tiempo que remite ligeramente a los clubs de la década de los 70, de la mano del productor británico SG Lewis; que junto a Victoria Monét lograron entregar el tema más alegre de Jaguar.

Satisfacción que también es compartida en “Ass Like That”, primer sencillo lanzado en otoño de 2019, que significó un culto al cuerpo, la energía física y lo radiante que te puede hacer lucir el mantenerte en forma. Y pese a lo superficial del mensaje, el trasfondo que inspiró el tema fue el amor propio, saberte feliz contigo para que los tormentos de la inseguridad no te agobien frente al espejo, sin prestarle atención a la aprobación de los demás.

Y que contrasta con el bajón emocional en “Go There With You” uno de los claroscuros que perfila la parte final del material, donde el hundirte y ser vulnerable no significa que no puedas renacer en una persona diferente.

Es en “Touch Me” donde concluye este pasional viaje auditivo, con un corte que muestra sutilmente la bisexualidad de Monét, quien se ha permitido no cerrarse al amor sin importar el rol de género de la otra persona, sin ocultar que esta canción aborda una historia real sobre una mujer con la que compartió una relación.

Así es, como las fauces de Jaguar nos han dejado sentir la fuerza con la que Violeta Monét se apropió de su entorno, pues se trata de un álbum repleto de mensajes de gran coyuntura en esta era: el sexo libre, la gallardía de la mujer, el amor propio y la diversidad abordados desde la perspectiva de una voz plena dentro de un género que puede ser percibido como endeble por la sutileza de sus texturas sonoras; pero que bajo esa frágil apariencia existe un potente discurso que ha logrado empoderar la tradición musical del R&B.

No te pierdas el IG Live de Little Jesus en Indie Rocks!

Acompaña a Little Jesus en una charla con María Letona, previa a su concierto en línea

El próximo 28 de agosto en punto de las 20:30 H México, Santiago CasillasFernando BuenoCarlos MedinaArturo Vázquez-Vela y Juan Manuel Sánchez tomarán el escenario para dar un show online único en el que estarán tocando uno de sus álbumes más trascendentales de su carrera musical Río Salvaje de principio a fin.

Es por eso que, para calentar motores, Little Jesus tomará el Instagram oficial de Indie Rocks! el próximo miércoles 25 de agosto a las 17:00 H.

El live será conducido y moderado por María Letona quien llevará cada una de tus preguntas a la agrupación capitalina. No temas preguntar, ya que todo será respondido.

¡Únete a la conversación!

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Victor Murphy, melancolía y atmósferas de las ciudades

Directo del Estado de México, Victor Murphy narra historias melancólicas sobre la cotidianidad en la megalópolis.

La vida en la ciudad suele ser agotadora entre tanta gente y avenidas interminables. Millones de historias convergen en colectivo todos los días, y tanto fervor a veces se torna pesado. El amor, las preguntas existenciales, las oportunidades no tomadas y la melancolía sin duda abordan continuamente, y es Victor Murphy quien narra en sus historias todas estas sensaciones.

Originario del Estado de México, el artista de 23 años mezcla la influencia de voces ochenteras con ritmos cercanos al psychpop, soft rock, new wave e incluso post punk y neo-psicodelia. Toda esta colisión es marcada en una guitarra acústica permanente en la mayoría de canciones, así como el uso de sintetizadores atmosféricos sobre beats fluidos y un bajo con bastante dinámica.

Fue el pasado mes de junio que el artista apreció en el radar con un doble single titulado Welcome to the Bad Trip. "Cuentas Que No Había Nada" e "Inmundo Mundo" son los dos primeros adelantos de lo que será el álbum debut de Victor Murphy. Este material llevará por nombre también Inmundo Mundo, y puedes pre-ordenarlo dando clic aquí.

 

Sus letras te invitan a la introspección y también a despertar esos sentimientos ocultos, los cuales te invitan a sacar todas tus ideas y sentimientos guardados. Además, sus historias narran de manera genuina el andar de la gente por la ciudad, mientras tienen miles de cosas en la cabeza y están en medio de una rutina agotadora.

A pocos días del lanzamiento el artista presentó una balada llena de intensidad que lleva por nombre "Bajo Esta Lluvia", el cual fue el último adelanto para el disco debut. Puedes escucharlo y disfrutar del video lyric a continuación.

A partir del 31 de agosto estará disponible Inmundo Mundo vía CINTAS. Será una producción que el mismo Victor Murphy realizó desde su hogar durante tres meses, y pese a ello muestra una enorme calidad de audio. Te invitamos a seguir su propuesta en Indie Rocks! y sus redes sociales.

 

Escucha “Made Up My Mind”, lo nuevo de Divino Niño

“La canción trata sobre el lado más oscuro del amor, del valor de algo correcto cuando estás a punto de perderlo”, dijo la banda.

Después del exitoso álbum surrealista Foam que Divino Niño lanzó el año pasado con grandes temas y nuevas propuestas, la agrupación lanza un single nuevo en el que la psicodelia y el sonido suave de la trompeta te transportarán a otro mundo.

La banda estadounidense-colombiana con sede en Chicago compartió la canción “Made Up My Mind”, inspirada, como dice Camilo Medina (cantautor y guitarrista), en darte cuenta del valor del amor cuando estás a punto de perderlo.

Este single es la mezcla perfecta entre los sonidos suaves y su característico pop psicodélico que hace que las emociones estén a flor de piel. “Made Up My Mind” fue creado durante el confinamiento por la pandemia de coronavirus y cuenta con colaboraciones significativas como la de Will Miller de Whitney en la trompeta y Sen Morimoto en el saxofón.

Esta es la primera vez que tenemos trompeta / saxo en una canción y definitivamente realza la triste belleza", expresó la banda.

Escúchalo a continuación.

Ozzy Osbourne lanza documental biográfico

Biography: The Nine Lives of OZZY Osbourne llegará el próximo 7 de septiembre.

Llegó el momento que todos los seguidores del músico y compositor británico, Ozzy Osbourne estaban esperando, pues se dio a conocer el trailer de su anunciado documental biográfico que hizo de la mano de A&E en el que tocará momentos trascendentales de su vida y trayectoria musical.

Después de que fuera anunciado el estreno en marzo del documental Biography: The Nine Lives of OZZY Osbourne en el Festival de Cine SXSW 2020, en Austin Texas, pero que por la pandemia por coronavirus, el evento tuvo que ser cancelado, y la fecha de lanzamiento pospuesta para el 7 de septiembre.

El documental estuvo a cargo de Osbourne media y Critical Content, y en él se narra la vida de Ozzy desde su infancia y los momentos que pasó en prisión, hasta su época legendaria como vocalista de la icónica banda Black Sabbath y su exitosa carrera en solitario, sin olvidar su día a día fuera de los escenarios. Este material incluye entrevistas inéditas con Sharon, Kelly y Jack Osbourne, así la participación de amigos y compañeros como Rick Rubin, Ice-T, Marilyn Manson, Rob Zombie Jonathan Davis.

No te pierdas el estreno de Biography: The Nine Lives of OZZY Osbourne que será transmitido desde el canal de A&E en punto de las 19:00 H México, así como desde la plataforma de YouTube. Esta producción será la antecesora de una película y disco, en los cuales, Ozzy Osbourne ya está trabajando arduamente.

Mira el trailer del documental.

 

Circuito Nacional de Chile llega a México

El proyecto audiovisual de Chile trabajará con la escena musical mexicana.

"Donde la música habla por sí sola" es el lema de Circuito Nacional, un proyecto chileno de multimedia que nació con la intención de dar a conocer distintos proyectos musicales de Latinoamérica. Después de dos temporadas, la producción anunció que comenzará a trabajar con personal en México para así poder desarrollar una comunidad artística en el país.

Durante este tiempo, su iniciativa ha destacado por impulsar el talento a través de plataformas como YouTube, Spotify y Apple Music; y por hacer que los artistas generen una perspectiva distinta de esta industria. La comunidad está enfocada en llevar a la audiencia un producto de calidad, no importa el género musical que represente. Es por esta razón que Circuito Nacional desarrollará su propia academia que buscará compartir experiencias y sobretodo, hacer que el artista se acerque a su audiencia.

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Queremos crear comunidad en torno a la nueva música, y que no se valore por sus números en redes sociales, si no por su calidad y diversidad. Nos enorgullece desarrollar un espacio digital donde se difunda la música chilena y queremos que este impulso se amplíe a nivel continental", expresó el director del proyecto.

Mientras logra entablarse la relación entre México y Chile, puedes revisar todas las sesiones que ha realizado hasta el momento Circuito Nacional. Los videos los encuentras directamente en su canal de YouTube. Te presentamos la última sesión a cargo de Arrecifes:

Molchat Doma y más músicos lanzan el álbum 'For Belarus'

Las ganancias recaudadas serán destinadas a una fundación que atiende a las víctimas de las recientes movilizaciones en Bielorrusia.

Molchat Doma, Molly Nilsson, The Youth Underground y diversos músicos de origen europeo participaron el álbum benéfico For Belarus, un compilado de 22 tracks lanzado el pasado 20 de agosto con el objetivo de recaudar fondos para apoyar a los manifestantes que han sido reprimidos durante las recientes protestas en Bielorrusia.

Este material discográfico, el cual se encuentra disponible en Bandcamp, abarca diversos géneros que van desde folk rock, el post punk, el rock experimental y alternativo hasta piezas de synth pop, rap/trap, dance/techno y trip hop. Varios de los artistas -procedentes de países como Francia, Alemania, Estonia, Rusia, Bielorrusia, Suecia, Polonia y más- se han solidarizado con la causa en redes sociales compartiendo fotos y todo tipo de información sobre los sucesos que acontecen en el dicha nación de Europa del Este.

Según la descripción ofrecida en el perfil de Bandcamp del álbum, los fondos obtenidos por la adquisición de material (que no tiene un precio específico pues es el pago es voluntario) serán destinados a Belarus Solidarity Foundation, entidad que apoya a los ciudadanos que han sido reprimidos o han perdido su trabajo debido a su participación en las huelgas y protestas pacíficas de Bielorrusia.

Los acontecimientos en aquel país surgieron tras las recientes elecciones del 9 de agosto en las que el candidato independiente Aleksandr Lukashenko volvió a ganar la presidencia, cargo que ostenta desde el 20 de julio de 1994. Luego de emitirse los resultados de la última jornada electoral, la población bielorrusa salió a protestar contra el llamado "último dictador de Europa" por el presunto fraude que lo llevó una vez más al poder, asunto que ha desembocado en una violenta represión por parte de las autoridades desde hace unos días.

Te dejamos el tracklist de For Belarus, cuya portada fue realizada por la artista Karolis Strautniekas: 

 

  1. Thomas Azier - "For Tsoy"
    2. Mary Ocher - "Across Red Lines"
    3. Karpov not Kasparov - "Nothing Is As Healing As The Human Touch"
    4. Molchat Doma - "Я не коммунист" ("No Soy Comunista")
    5. Chikiss - "Небо злое" ("El Cielo es Maligno")
    6. АИГЕЛ - "Царапки" ("Calcetines")
    7. Molly Nilsson - "The Power Ballad"
    8. Интурист - "Товарищ криминал" ("Camarada del Crimen")
    9. Hańba - "Racyje" 
    10. Super Besse - "Перемен" ("Cambio")
    11. Phèdre - Eterna
    12. Alyona Alyona - "Відчиняй" ("Ábrelo")
    13. Mustelide feat. Luss - "People Trying"
    14. The Underground Youth - "Cold Dark Place"
    15. Lisa Bregneager - "Wild Dog"
    16. Florian Wahl & Maria Minerva - "Whitney Feeling"
    17. Michelle Gurevich - "Art of Life"
    18. Princess Century - "Das Schlimmste"
    19. Maarja Nuut & Ruum - "Underneath There Is"
    20. Gudrun Gut - "Frei Sein"
    21. Perforated Cerebral Party ft. Alice Virt - "NEVERENDIGSTORY"
    22. KETA - "Это не сон" ("No es un Sueño")

Iron Maiden lanzará vinilo del 40 aniversario de su álbum debut

La mítica banda londinense de heavy metal reeditará su debut homónimo en un vinilo de edición limitada.

La agrupación Iron Maiden estará celebrando cuatro décadas de su disco debut homónimo, por lo que ya ha preparado una limitada reedición conmemorativa en vinilo de 12 pulgadas del legendario material que será lanzado el 9 de octubre a través de Parlophone Records

Realmente esta reedición se unirá a las celebraciones por el National Album Day, a celebrarse en el Reino Unido el próximo 10 de octubre de este año, puesto que la fecha original del lanzamiento ocurrió el 14 de abril de 1980. Y que llega a manera de homenaje por los 40 años de trayectoria de la agrupación que llegó a ser conformada por Steve Harris en el bajo y coros, los guitarristas Dave Murray y Dennis Stratton, Clive Burr en la batería y la voz original de la banda Paul Di'Anno.

Material de ocho canciones que catapultó a Iron Maiden y los llevó a entregar 16 álbumes de estudio, más de 90 millones de ventas de álbumes y más de 2000 conciertos en todo el mundo, para convertirse en una de las más grandes referencias de heavy metal en el planeta.

La reedición conmemorativa incluirá el vinilo cristalino y una ligera renovación del arte conceptual del álbum, originalmente creado por el artista Derek Riggs; quien brindo la mayor referencia gráfica de la banda.  Ya puedes pre ordenar el disco aquí.


Iron-Maiden-debut-album-40th

Iron Maiden Tracklist

Side One

1. "Prowler"
2. "Remember Tomorrow"
3. "Running Free"
4. "Phantom Of The Opera"

Side Two

5. "Transylvania"
6. "Strange World"
7. "Charlotte The Harlot"
8. "Iron Maiden"