Entrevista con Jessy Lanza

La transformación de un hongo.

Tres años atrás Jessy Lanza, la protagonista de nuestra historia, vivía en Hamilton, la ciudad de Ontario, Canadá. En su sótano tenía un hongo, cuando ella se dio cuenta de la existencia de su inquilino le dio mucha ansiedad. Era enorme. Estaba a punto de salir de gira con su segundo álbum, Oh No. En invierno de ese año se mudó a Nueva York para experimentar un cambio. “Aparte de vivir fuera de Hamilton durante los años en que estudié en la universidad nunca había vivido en otro lugar, pensé que sería una buena experiencia vivir en una ciudad de un país diferente”, relata Jessy a Indie Rocks!

Años después, en marzo de 2020, Jessy Lanza viajaba de Nueva York a San Francisco, se había quedado sin hogar porque se venció el contrato de su departamento y en medio del punto más crítico de la pandemia era imposible conseguir otro; el tour por Europa no había alcanzado a concretar todas las fechas y había obligado a cancelar la gira por Estados Unidos al lado de Yaeji. Se dirigía a San Francisco en una van para encontrarse con su familia y pasar con ellos la cuarentena. Tal parece que aquel hongo que estaba en su baño y que había puesto de manifiesto algunas situaciones complicadas de su vida, se transformó en algo peor... un virus. 

El estreno de All The Time, su nuevo álbum, iba a ser en junio, lo retrasaron mes y medio. “Me alegra que lo hayamos hecho, siento que es el tiempo adecuado para publicarlo. Comenzamos a trabajar a principios de 2017, el primer tema lo terminamos cuando recién me establecí en Nueva York, es el último del álbum”. Cuando ella habla en plural es porque pese a que dieron por finalizada su relación personal, siguió trabajando con Jeremy Greenspan de Junior Boys. La producción y escritura del álbum estuvo en manos de ambos. “Nos mandábamos los archivos por mail, cuando me llegaban descubrí que las canciones tenían una nueva vida con capas de sintetizadores y patrones modulares. Jeremy puso mucho cuidado en la mezcla”.

Un acercamiento visual para adentrarnos a cómo pudo ser esa colaboración a distancia está en el video del tema que abre el álbum. En “Anyone Around” muchos amigos y colaboradores de Jessy se unen a distancia para interpretar el tema, algunos de ellos viejos conocidos como David Psutka (Egyptrixx, ACT!), Ryan Smith (Caribou) y Gus Muller (Boy Harsher). Un homenaje, dice la canadiense, a los tutoriales de YouTube en los que ha aprendido algunos trucos. Ese tipo de experiencias a distancia resultan en sonidos yuxtapuestos, tronidos, eructos y rasgaduras que le dan forma a las canciones. 

All The Time deja en claro que Lanza sigue siendo uno de los talentos que más brilla en la disquera Hyperdub. 10 temas que en resumen son un trabajo sólido y firme en el que las baladas electrónicas de R&B contemporáneo se diluyen en el mejor pop experimental. Es, sin duda, un álbum contundente, se siente acertado, bien elaborado, como un cóctel perfecto entre la técnica y las emociones. La voz de Lanza es editada en algunas de las canciones brindándoles mucha fuerza. “Las canciones en este álbum son muy sentimentales, estaba luchando con muchas emociones y temas personales que están enraizados en mi pasado, en Hamilton y en mi subconsciente. Cuando estaba trabajando en este álbum me enfrenté a temas que habían sido parte de mi vida por un largo tiempo, pero solo ahora soy capaz de hablar de ello”. 

“Alexander” originalmente iba a ser un cover de “A Broken Heart Can Mend” de Alexander O’Neal y terminó siendo una canción original a la que Jessy Lanza le dejó el título como mero homenaje. Primero hongo, luego virus. “Mi versión no estaba funcionando, cambie el tono, ajusté la batería y escribí un tema original”. La idea se transformó. Un día ella estaba tomando tramadol para poder dormir y relajarse, una práctica que por cierto ya dejó completamente, y en un parpadeo estaba conduciendo hacia una cuarentena familiar en San Francisco. Quién sabe en dónde estará Jessy Lanza la próxima vez que contemos su historia. “Es un período realmente difícil, es muy espantoso no saber cuando volveremos a la normalidad”.

“Sim”, lo nuevo de Sr. Amable

El nuevo material discográfico estará disponible a partir del próximo 4 de septiembre.

Sr. Amable llega con sonido único que combina un poco de weird folk, tropicalia y psych rock que da como resultado un pop desértico. Con este mismo camino llega “Sim”, sencillo que estará disponible en su nuevo material discográfico titulado Queue de Salida.

“Sim” llega con un video que retrata aquellos momentos en los que las ideas están en su punto más creativo: “la noche, amigos y latas de Bud Light”. Dale play a continuación a este visual grabado en la ciudad de Chihuahua y dirigido por Jorge OT (Panda/Espacios Cuadrados), cuenta también con edición y co-dirección de Juan Carlos Arregoitia de Arre.

El cantautor y productor no ha dejado de darnos gratas muestras de lo que encontraremos en este futuro material, pues durante el 2020 hemos disfrutado de varios singles como “Constelación” con Estela Borja y “Krispy Kreme”, una colaboración con Rolo (Mr. Racoon, 60 Tigres).

Queue de Salida estará disponible a partir del 4 de septiembre a través del sello Futuro de la Economía.  Esstará compuesto de 11 canciones en las que escucharemos esos momentos en los que Sr. Amable vivió grandes experiencias acompañadas de tacos de media noche, café, incertidumbre y carreteras.

Además, el material está listo para formar parte de la próxima edición de #BandcampFriday, una iniciativa creada por la plataforma Bandcamp apoyo a los músicos en estos tiempos difíciles por la pandemia por coronavirus.

 

 

Yves Tumor comparte el lyric video de “Strawberry Privilege”

Siguiendo con la promoción de su más reciente material, Yves Tumor presenta un hipnótico clip para su nuevo sencillo.

Este año Yves Tumor presentó Heaven to a Tortured Mind, uno de sus más reconocidos materiales. En esta ocasión para seguir con la promoción de este LP ha presentado un lyric video del single "Strawberry Privilege".

El videoclip se caracteriza por presentar imágenes hipnóticas que van acompañadas de la letra de la canción. Este fue dirigido por Jordan Hemingway, Collin Fletcher, Yves Tumor y Julia Cumming.

¡Dale play aquí!

Junto a este video el también productor ha anunciado que en su Bandcamp sus seguidores podrán encontrar nueva merch oficial de su más reciente placa.

merchYves

Con su más reciente material el cantante iba a visitar nuestro país como parte de Ceremonia 2020 pero debido a la pandemia la visita tuvo que ser suspendida y de igual manera varias fechas programadas para este año.

En su nueva producción, Heaven To A Tortured Mind, usa free jazz, shoegaze, avant-pop, soul, psych y rock para concebir una obra fuerte, robusta y completa. Puedes disfrutar en su totalidad su cuarto material en donde vuelve al ataque, porque eso es su música, un constante ataque a los sentidos y a la mente, un ataque a la norma, a lo convencional.

Ximena Sariñana se une a Adrian Bello en “Explosion”

El cantante peruano nos ofrece un himno a la química y magia del primer amor.

El cantante y compositor peruano, Adrian Bello, lanzó su nueva canción “Explosion” con la colaboración de la cantante Ximena Sariñana, estreno que llegó mediante Elisa Records.

Esta canción incluye una fusión de ritmos pop, como el funk y R&B, donde Adrian se vale del spanglish para contarnos la historia de dos personas que al estar juntas son química pura, generando una explosión de emociones. Esa chispa que se suele sentirse cuando recién conoces a alguien, cuando te enamoras o lo que sientes por ese amigo o amiga con la que no necesitas hablar para entenderse.

'Explosion' habla de las relaciones y del amor en todas sus formas, conectar a fondo con alguien más te hace experimentar la vida a otro nivel y a otra intensidad. Una vez que vives algo así, te aferras a ese sentimiento y no lo quieres perder, explicó Adrian.

Con respecto al acercamiento con Ximena Sariñana, Adrian comenta que intento probar suerte al extenderle su invitación para colaborar en el track, debido a la admiración que siente por la cantante mexicana, ademas del gusto por la personalidad e inocencia de su voz.

Escribí a Ximena para hacer esta colaboración porque tengo la idea que uno no pierde nada intentando. Así que, cuando me contestó diciéndome que le había encantado el tema yo no cabía de la felicidad, su participación elevó la canción a otro lugar y los versos que escribió le dieron ese extra que faltaba”, añadió Bello.

Producida por el fundador de Elisa Records, David Chang, quien ha trabado con We The Lion, Cristina Valentina, entre otros, marca la segunda colaboración de Adrian Bello con una cantante fuera de territorio peruano. Checa el video lyric aquí.

Ron Gallo comparte video para el tema “Easter Island”

El nuevo clip del músico estadounidense trata de recrear la Isla de Pascua.

Como parte del próximo álbum Peacemeal de Ron Gallo, el músico ha develado el cuarto sencillo que se desprenderá de este trabajo y por ello, nos presenta “Easter Island” a través de Earmilk. Este track habla sobre el querer estar en otro lugar que no es en donde se está actualmente, pero saber en el fondo que todo lo que se busca ya está contenido ahí. Además hace énfasis en el vivir con el sentimiento de desear convertirse en un tipo de persona en específico sin que se pueda porque se es lo que se es.

Y ahora con el confinamiento social, la temática cobra vida y toma un significado nuevo al no poder ir a ninguna parte, idealizando todo, pero sabiendo que la respuesta está dentro de uno.

He estado obsesionado con la Isla de Pascua desde que era niño, es tan misterioso y uno de los lugares más remotos en la Tierra; siempre ha sido una especie de meca para mí, así que quería usar eso como símbolo principal para la canción”, expresó Ron Gallo.

“Easter Island” ya cuenta con un videoclip filmado por Chiara D’Anzieri y editado por el mismo Ron Gallo. Chécalo a continuación:

'Whatever It Takes', el nuevo libro de Tom Morello

A través de memorias fotográficas halladas en su cochera, el guitarrista hace un recorrido de su vida y trayectoria artística como compositor, cantante y activista político.

El próximo 13 de octubre, Thomas Baptiste Morello lanzará al mercado su nuevo libro bajo la editorial Genesis Publications. Conocido por ser cofundador de bandas como  Rage Against The Machine, Audioslave y Prophets Of Rage, el libro contará con fotografías inéditas de su vida y carrera profesional.

"Busqué profundamente en mi garaje y en mis álbumes para encontrar fotos que no había visto en muchos años. Algunas, muestran la historia en proceso. Otras son históricamente rockeras. Y algunas más son históricamente embarazosas", dijo al respecto Morello.

Dicho material estará acompañado de notas escritas a mano y listas de canciones, las cuales provienen de los archivos personales del autor. De igual forma, se incluirán imágenes de sus guitarras personalizadas.

Tengo la bendición y la maldición de ser guitarrista. No lo elegí, me eligió a mí. El desafío fue encontrar una manera de entretejer mis convicciones en mi música de una manera significativa", expresó Tom Morello.

De acuerdo con el músico, a través del libro pudo reflexionar sobre cómo su activismo impulsa al mismo tiempo su trabajo artístico, y documenta mediante relatos, las protestas y controversias "al utilizar mi guitarra como un medio para compartir ideas por las que vale la pena luchar".

Existe una edición limitada del material, la cual estará firmada por el guitarrista, de está solo existen 2000 copias. Además, cada una de ellas contiene un "pequeño libro rojo de canciones", tablas de acordes de su proyecto como solista The Nightwatchman, un disco de vinilo de 7 pulgadas exclusivo con la canción principal, "Whatever It Takes" y la grabación en vivo del sencillo "Vigilante Nocturno" de su reciente gira The Atlas Underground.

Puedes ver el promocional del libro aquí.

Tom Morello 'Whatever It Takes' from Genesis Publications on Vimeo.

Ilse Hendrix estará en IG Live por Indie Rocks!

Ilse Hendrix estará con nosotros este 13 de agosto a las 12:00 H.

La cantante mexicana, Ilse Hendrix, estará charlando con nosotros el próximo 13 de agosto a las 12:00 horas a través de un Instagram Live de @indierocksmagazine, bajo la conducción de María Letona.

Durante la plática podremos conocer los detalles que hay detrás de "Dance" el próximo sencillo que estrenará el 14 de agosto y que vendrá incluido en su próximo EP, Sentir. También nos compartirá lo sonidos con los que esta experimentando actualmente y podremos saber cómo son los procesos creativos que la inspiran a la hora de crear música.

¿Y qué tal que nos da una gran sorpresa?

Si deseas sumergirte en la propuesta de Ilse Hendrix no puedes perderte nuestra transmisión de IG Live.

Ilse Hendrix_IG Live

 

 

 

 

Bush Tetras comparte las memorias de su show en NRMAL 2020

Escucha "Cowboys in Africa" y "Ocean" en vivo desde el festival NRMAL.

La banda neoyorquina de post punk, Bush Tetras conformó la alineación de la última edición del festival NRMAL 2020. Su presentación dio pie a la parte final del evento, con un show espectacular y lleno de energía; mismo que fue retratado gracias al equipo de Rarara Films. Si te perdiste de su presentación no te preocupes, que ahora podrás revivir esos momentos.

En las memorias se observa cómo Pat Place, Cynthia Sley, Val Opielski y Dee Pop interpretan "Cowboys in Africa" y "Ocean", tema tomado de su último material discográfico Happy (2012). Da play ahora y disfruta de estos éxitos:

A propósito, Bush Tetras aprovechó para compartir un mensaje de agradecimiento a todos sus fanáticos que hicieron posible que la noche del sábado 7 de marzo se volviera memorable:

La calidez y entusiasmo de la audiencia, junto a la calidez de lxs promotorxs y compañerxs de escenario hizo de este uno de nuestros momentos más atesorados como banda. Lxs cuatro de nosotrxs nos quedamos en México después del show. La ciudad está viva con cultura y la amamos tanto. ¡Viva Ciudad de México! ¡Viva festival NRMAL por realizarse a pesar del oscuro pronóstico!", expresó la banda.

Travis comparte versión de “Sing” desde el aislamiento

La agrupación de Glaslow se pone creativa y da a la luz una nueva versión de video para uno de sus temas más populares.

Travis nos ha compartido un video para “Sing”, canción incluida en su disco The Invisible Band publicado en el 2001. Este nuevo metraje está realizado desde la misma lógica del aislamiento con divertidas tomas independientes de cada hogar de los integrantes, llevándonos por momentos cómicos donde riegan sus plantas, limpian los instrumentos con un sacudidor o están tocando música desde el baño.

No te puedes perder este clip creativo hecho por la agrupación, dale play a continuación:

Recientemente Travis nos dio la noticia de que ya encuentra trabajando en un nuevo trabajo discográfico titulado 10 Songs, por lo que compartió el sencillo “A Ghost” con sonidos acústicos y electrónicos, y que aborda el tema sobre convertirse en el fantasma de sí mismo durante los últimos años de vida.

Además, reveló un video completamente animado y dirigido por Fran Healy, y como metáfora, vemos una persecución de fantasmas hacia Fran que le recuerdan todo lo que está haciendo mal. Lo que respecta al trabajo de producción se llevó a cabo desde el confinamiento y, bajo esta misma línea, también develó la agrupación otro metraje para este track en diversas locaciones, donde cada integrante tocó su línea melódica desde el aislamiento.

Bauhaus presenta línea oficial de cubrebocas

La banda británica ya había lanzado una playera para apoyar la causa contra el COVID-19.

La situación en el mundo por la pandemia de COVID-19 sigue siendo delicada y artistas icónicos como Peter Murphy y el grupo Bauhaus se han sumado para poner a disposición el material sanitario necesario. El vocalista acaba de anunciar el lanzamiento de un par de cubrebocas con diseños de dicha banda.

Los dos modelos disponibles recrean la portada del sencillo "Bela Lugosi's Dead" y el logotipo representativo del grupo. De acuerdo con la página oficial del producto, estos cubrebocas tienen un precio aproximado de 15 dólares y están 100% hechos de algodón, tienen dos capas con portafiltro y son reutilizables.

Por supuesto, se especifica que la cubierta facial ayuda a protegerse de gotas grandes, salpicaduras, aerosoles corporales y fluidos peligrosos. Por el momento, estos artículos se encuentran en preventa y será hasta el 8 de septiembre cuando se comiencen a hacer los envíos por todo el mundo.

A principios del pasado mes de junio, la agrupación británica de post punk también puso a la venta una playera inspirada en la canción "Hope" del álbum del Burning From the Inside (1983). El costo de esta prenda ronda los 22 dólares y la banda señaló que el 100% de las ganancias obtenidas serían donadas a caridades que enfrenta la contingencia sanitaria por el COVID-19.

Bauhaus tenía planeado regresar a la Ciudad de México en este 2020 para tocar en el escenario de Frontón los días 28 y 29 de abril. Sin embargo, la pandemia por coronavirus obligó a Peter Murphy y compañía a reorganizarse y movieron los shows para el 12 y 13 de agosto en el mismo recinto. Recientemente, la banda anunció una vez más la reprogramación de su visita y las nuevas fechas son el 23 y 24 de abril de 2021, mismas con las que iniciarán su gira mundial.