PREMIERE: ñois estrena video para “Redención”

Ve por primera vez el nuevo video de ñois para "Redención".

Entre la nostalgia y la esperanza, ñois nos da con el sencillo “Redención” un profundo showgaze que se impregna directo en el corazón.

Quería lograr captar la profunda emoción y melancolía de la canción, así que decidí que era necesario que él saliera en el video. Yo creo que 'Redención' es la rola más hermosa que he escuchado, así que quería hacerle justicia”, nos contó Coco Badan, quien realizó el video.

Este es un audiovisual en blanco y negro muy sencillo en su realización, una mezcla de texturas sobrepuestas en una toma que logran complementar la magia del track. “Él tocando el tema con proyecciones de texturas de naturaleza; plantas, tallos de árboles, pasto, piedra, texturas del rancho en donde vive mi familia en Ensenada”, nos relata Coco.

Las historias que no acaban bien es un material de larga duración que este año liberó ñois por medio de la disquera independiente Hole Records, el cual fue producido y masterizado por él mismo. Fue un material que estaba listo desde julio de 2019, que tardó en salir después de varios intentos de grabar las canciones y se logró hasta que tocando en vivo lo terminaron de construir. Finalmente fueron grabadas por José Orozco Mora (Camedor) en los estudios de El Derrumbe en Ensenada, estudio de Lorelle Meets the Obsolete.

ñois actualmente está haciendo un nuevo disco. También hackeó su Wii y está pasando el Zelda Skyward Sword. Espera sacar ese nuevo material pronto, que nos cuentan, será muy distinto a 'Historias', más experimental e inmersivo pero primero tendrá que pasar el Zelda.

Escucha el LP completo:

Liam Gallagher revela la salida de un próximo álbum

El siguiente LP del ex Oasis será su tercera producción en solitario.

Liam Gallagher ha comunicado que el próximo año lanzará un tercer álbum de solista y que, en lo que queda del 2020, dará a conocer el primero de los tracks que compondrá esta producción. El ex líder de Oasis lanzó su reciente disco Why Me? Why Not. el septiembre pasado, el cual secundó a su debut del 2017: As You Were.

La noticia se dio a conocer gracias a que un fan le preguntó a Liam, por medio de Twitter, si su tercer álbum saldría este año o el próximo, a lo que él le respondió que tendrá salida hasta el siguiente.

Por otra parte, el día de ayer, Gallagher fue anunciado como uno de los seis artistas que encabezarán el cartel del festival Reading & Leeds del 2021. El evento fue cancelado para su edición de este año debido a la pandemia global generada por el coronavirus, por lo que ha sido reprogramado.

El músico ha confirmado también la reprogramación de una nueva fecha del show gratuito en Londres para los trabajadores del NHS; el espectáculo se anunció desde abril y se había señalado que tendría cabida el próximo octubre, no obstante fue pospuesto y ahora se celebrará el mes de mayo del 2021. Además, entre los invitados también estará Primal Scream.

Escucha la primera producción del sello EMA Records

La primera producción del sello chileno cuenta con una selección de artistas que han definido las estéticas sonoras de las últimas décadas.

EMA Records, el nuevo sello discográfico chileno, nos presenta lo que configura su primera producción discográfica titulada En el fin del mundo, hasta el fin del mundo. El trabajo realizado está comprendido por 15 temas completamente inéditos que han sido compuestos a lo largo de los últimos meses del año. Los sonidos que podremos escuchar en los tracks van desde el impresionismo contemporáneo, el ambient, drone, glitch y melodías generadas naturalmente con instrumentos acústicos.

En este sentido, el álbum cuenta con la participación de artistas nacionales ya consolidados y emergentes, los cuales son: LEM, Embassador Dulgoon, Insecto, Cacciutollo, Colectivo Trimex y Spiritu, el nuevo proyecto de Cristián Heyne. Asimismo, colaboraron proyectos internacionales como es el caso de Fennesz, Pan American, The Humble Bee, Ben Vida, Pita, Oren Ambarchi, Greg Fox, Abul Mogard y Retribution Body.

Por otra parte, el LP se encuentra disponible para su escucha a través de la plataforma de Bandcamp de EMA (Electronic Media Activities) Records.

Los 100 minutos de duración del álbum da cuenta de la sensibilidad de cada uno de los artistas convocados para su producción, pues llama a la reflexión por medio de imágenes creadas a partir del sonido. En el fin del mundo, hasta el fin del mundo no es un disco para ser consumido, sino para estimular el inmenso poder del sentido de la audición. Checa aquí abajo el tracklist y la portada del disco:

EMA Records

En el fin del mundo, hasta el fin del mundo tracklist

  1. Spiritu – “Sp_1”

2. The humble bee – “Still shimmer” 

3. Embassador Dulgoon – “Gyrosphere Starflight” 

4. Ben Vida – “The Untitled (July 2020)” 

5. Oren Ambarchi – “Pas le bebe” 

6. Greg Fox – “Sotaviññāṇa” 

7. Insecto – “Domic” 

8. Pita – “DS Complete” 

9. Trimex Collective – “Cada año habrá menos palabras” 

10. Retribution Body – “Forest Path” 

11. Abul Mogard – “To drown out the ocean” 

12. Cacciuttolo – “Espejo para alondras” 

13. Pan American – “April 27 '63” 

14. Lem – “Abyssus abyssum invocat” 

15. Fennesz – “Sunday Evening”

Beastie Boys y Run DMC en el nuevo disco de Public Enemy

El álbum tendrá colaboraciones de miembros de Beastie Boys, Run DMC, The Roots, Nas, Cypress Hill, DJ Premier, entre otros.

La agrupación neoyorquina de rap, Public Enemy, anunció su regreso a Def Jam Recordings el mítico sello que catapultó al dúo al éxito comercial para el lanzamiento de su nuevo disco What You Gonna Do When The Grid Goes Down, previsto para publicarse el próximo 25 de septiembre.

Luego de pasar 20 años fuera de las filas de Def Jam, Chuck D y Flavor Flav no han ocultado la emoción que les significa volver a grabar en el label que confió en el sonido que la banda impulsó desde finales de los años 80 y toda la década de los 90.

Las canciones de Public Enemy son impresiones sonoras que quedarán para siempre en las arenas del tiempo. Ya es hora de volver hacer ruido en un lugar al que llamamos hogar", declaró Chuck D.

Volver a Def Jam es como regresar a la casa en la que creciste. Es genial estar en casa", agregó Flavor Flav.

La agrupación ya liberó el tracklist del material (serán 17 temas) y contará con las colaboraciones de viejos compañeros de la era dorada de Def Jam como Mike D y Ad-Rock de Beastie Boys y Run DMC; también participarán Cypress Hill, Ice-T, PMD, DJ Premier, George Clinton, Daddy-O, James Bomb, entre otros. Asimismo, lanzaron un remix de la canción más icónica de la banda "Fight the Power" donde podemos escuchar a Nas, Black Thought y Questlove de The Roots, Rapsody, YG y Jahi. Ya puedes escucharla aquí.

Checa el artwork y el tracklist de What You Gonna Do When The Grid Goes Down aquí.

Public Enemy.png

TRACKLIST:

01 “When The Grid Goes Down” (Feat. George Clinton)
02 “Grid” (Feat. Cypress Hill & George Clinton)
03 “State Of The Union (STFU)” (Feat. DJ Premier)
04 “Merica Mirror” (Feat. Pop Diesel)
05 “Public Enemy Number Won” (Feat. Mike D, Ad-Rock, & Run-DMC)
06 “Toxic”
07 “Yesterday Man” (Feat. Daddy-O)
08 “Crossroads Burning” (Interlude)” (Feat. James Bomb)
09 “Fight The Power (Remix 2020)” (Feat. Nas, Rapsody, Black Thought, Jahi, YG, & Questlove)
10 “Beat Them All”
11 “Smash The Crowd” (Feat. Ice-T & PMD)
12 “If You Can’t Join Em Beat Em”
13 “Go At It” (Feat. Jahi)
14 “Don’t Look At The Sky (Interlude)” (Feat. Mark Jenkins)
15 “Rest In Beats” (Feat. The Impossebulls)
16 “R.I.P. Blackat”
17 “Closing: I Am Black” (Feat. Ms. Ariel)

 

 

Entrevista con Bratty

Un año lleno de cambios en la vida de Bratty.

Tras haber publicado su álbum debut, Delusión, de manera independiente a finales del año pasado, Bratty había logrado colocar su nombre en varios festivales del país, entre ellos, Vive Latino, Onda Sonora y Pa'l Norte. Lamentablemente, la pandemia evitó que la mayoría de sus presentaciones se realizaran y, tanto ella como sus fans, tendremos que esperar un poco más para volvernos a ver sobre los escenarios.

Sin embargo, no todo son malas noticias. Recientemente, Jenny Juárez reveló que firmó con la disquera, Universal Music Group, uniéndose al repertorio de artistas mexicanos como Wet Baes que forman parte de dicha familia. Además, también ha aprovechado estos meses en cuarentena para escribir nueva música y grabar un nuevo video. Acerca de estos temas pudimos conversar con la artista de 20 años originaria de Culiacán.

Por la pandemia no han sucedido las cosas como yo quisiera pero siento que ha cambiado mucho respecto al año anterior. La firma con Universal tiene como 2 meses y fue algo que ya se estaba platicando desde principios de año”.

Acerca de los cambios que significa para su carrera artística el formar parte de un sello discográfico, declaró:

A mí me daba miedo porque firmar con un sello es llevarlo a otro nivel, ya tienes una responsabilidad con otras personas, con una empresa grande y obviamente sí tiene sus ventajas respecto a publicidad, logística y todo, pero también es una responsabilidad y la verdad estoy muy joven, todavía estoy aprendiendo muchas cosas, pero ahora que ya estoy conviviendo y trabajando con esas personas estoy muy contenta, creo que hice una buena decisión. (…) Es algo muy padre tener ese respaldo de personas que trabajan contigo, que te aprecian y quieren aprender de ti. Igual yo estoy aprendiendo muchas cosas de ellos. Conectamos bien.”

Hace un par de semanas, Bratty presentó el video oficial para “Quédate”, cuyo guion también estuvo a cargo de ella. La idea estuvo con ella durante bastante tiempo, pero debido a las circunstancias actuales, no había podido grabarlo hasta ahora.

Ya tenía rato queriendo grabar el video pero pasó la pandemia y todos esos ahorros se fueron en cosas que necesito entonces no se había podido dar pero con la firma de Universal ya pude contar con más personas que nos querían ayudar, ya no era sólo yo mi manager y pudimos hacer cosas más rápido y más grandes.”

Respecto a su experiencia detrás de cámaras con la realización del clip, comentó:

Me gusta hacer los videos que tengan una historia, no nada más porque sí, que esté justificado y estar contando algo. Me puse a escribir el guion y tengo unos amigos que son de Culiacán, la productora M.O.R., que acaban de abrir, y quedó muy bien, la verdad. Sí me entendieron el concepto que yo tenía y quedé bastante contenta con el video.”

Platicando acerca de lo que la inspiró a escribir “Quédate” hace casi dos años, Bratty mencionó que los acordes están influenciados por la música de Snail Mail, mientras que la letra triste por Keaton Henson. En el tema, Jenny habla de ésa falsa felicidad y estabilidad emocional que aparentamos tras terminar una relación.

Cuando cortas con alguien quieres hacerle saber a esa persona que la estás pasando muy bien sin ella, que ya la olvidaste y la otra persona también. Los dos se dejan influenciar mucho por ese ego y la canción habla de lo que realmente estás pensando, que no es cierto todo lo que le has hecho ver por redes, sino que todavía no le has olvidado, todavía sientes cosas por ella y realmente has llorado en las noches y le has contado a tus amigos la misma historia una y otra vez y ya están hartos de escucharte. La canción habla de eso, de lo que realmente estás sintiendo.”

En la sección de comentarios del video recién publicado, los seguidores de Bratty se han tomado la libertad de compartir sus historias de amor, inspirados por la sinceridad en la letra de la cantante y su melancólica y tierna voz. Al respecto, la cantautora reconoce que no esperaba que este tipo de cosas le sucedieran, pero que está bastante agradecida con todos aquellos que se ven reflejados en sus canciones.

Se me hace padre que la gente se ponga a escribir sus historias en un comentario y a lo que puede llegar una canción, que sea interpretada de tantas maneras que todos van compartiendo algo.”

Durante esta época en cuarentena asegura que ha tenido la oportunidad de ser más creativa y escribir tranquilamente. Una prueba de ello es “Tu Canción”, tema que compartió el pasado abril, sin embargo, nos confirmó que ya tiene preparadas más canciones y en cuanto la situación lo permita, regresará al estudio para grabarlas.

A pesar de que el 2020 no pudo ser el año que Bratty esperaba, sí ha atravesado por momentos y cambios importantes, pues no sólo fue la artista más joven de la última edición del Vive Latino y firmó con Universal, sino que recientemente se estableció en la Ciudad de México, donde ha podido conocer a varios proyectos musicales reconocidos nacionalmente.

Todavía no termino de conocer, es una ciudad muy grande, la comida es muy diferente, dicen palabras que yo no digo y yo digo palabras que ustedes no dicen. Ya tenía tiempo escuchando bandas de aquí como Los Blenders, Little Jesus, que me gustan mucho. Siento que aquí es la cuna de toda esa música independiente medio surfera alternativa y de ahí se fue a otros estados. Ya estando aquí los he podido conocer en persona y todavía me gusta escuchar bandas que van empezando y no son de aquí.”

En cuanto a los proyectos nacionales que ha escuchado recientemente y que considera que merecen más reconocimiento, Jenny nos recomendó algunos nombres de la escena independiente fuera de la capital.

De Mexicali, Mijo Mija; de Chetumal, Melted Ice Cream e igual la vocalista, Mariana Taylor, tiene un proyecto; en Hermosillo está Caro Valenzuela y voy descubriendo más proyectos por Internet.”

Acerca de qué consejos le daría a todas aquellas personas que busquen dedicarse a la música, Bratty comentó lo siguiente:

No se queden con las ganas, no nada más en la música, sino en cualquier cosa que quieran hacer artísticamente. Vale mucho la pena porque a mí también me daba miedo cantar en público, fue algo que tuve que aprender a hacer y  a no ponerme tan nerviosa, empezar a compartir las cosas que escribes. Nunca sabes si les puedes ayudar o influenciar a otras personas con tu música. Si no puedes tomar cursos, busca a algún amigo o conocido que te pueda ayudar y que tenga los conocimientos o recursos, siempre hay alguien que te pude ayudar.”

Jenny Juárez, nombre real de Bratty, recientemente cumplió 20 años y su popularidad continúa en aumento día con día. Siendo una artista tan joven, es impresionante la cantidad de seguidores que ha logrado alcanzar con su bedroom pop con toques de garage surf.  En sus letras, la nostalgia toma el papel central mientras su dulce voz nos hace encarar nuestros verdaderos sentimientos y reconocer el dolor de una herida sin perder la esperanza de que pronto todo estará bien.

Disfruta del JAMMIN’ que hizo Bratty a inicios de año para Indie Rocks!a continuación.

Meridian Brothers — Cumbia Siglo XXI

Instrucciones para bailar cumbia cósmica en tus sueños.

Cero 39, Bomba Estéreo, Mitú, Romperayo, Frente Cumbiero, Systema Solar, Milmarías, Puerto Candelaria son algunos de los muchos grupos que decidieron darle una actualización a la cumbia colombiana, Meridian Brothers también forma parte de esa generación, pero que por su naturaleza experimental se encuentra muy alejada de la gran mayoría de sus congéneres, quienes decidieron irse por la parte más pop.

Irse al lado pop no es para nada malo pues la cumbia es popular, es del pueblo. Pero Meridian Brothers se arriesgó lo suficiente para no ser una banda de discoteca, ellos forman parte del grupo más subversivo de la nueva cumbia colombiana: El Ombligo, Metropolizón, Los Pirañas, Espeis Broders, Papaya Republik, quienes tienen sonidos más anárquicos, llevados al jazz, al punk y a la música de experimentación.

En fin, Meridian Brothers están de vuelta con nuevo material de cumbia experimental, cumbia avant-garde, cumbia libre, para abrir la pista con un poco de baile psicodélico o interpretativo.

Todos tenemos sueños de cumbia

En todos los discos de Meridian Brothers es muy visible la influencia de Devo -gran banda de la que aún muchos fans esperamos verlos en vivo algún día en México- pero en esta entrega se nota mucho más, desde que empieza “Los Golpeadores de la cumbia” sus sonidos electrónicos, nos suenan a los sintetizadores de “Gut Feeling” y guitarras muy “Shrivel Up”.

Incluso cuando suena “Cumbia del Pichamán” cover de “Son of a Preacher Man” nos hace recordar el famoso y alocado cover que Devo hace a “Satisfaction” de The Stones en su disco debut.

Bueno, pero la comparación con Devo no es para nada una queja, eso precisamente le da un toque muy satisfactorio a Cumbia Siglo XXI, porque al agregar arpeggios de sintetizadores al estilo Mark Mothersbaugh le dan ese toque de ensoñación al disco, algo así como una cumbia onírica.

Realidades dentro de la ensoñación

Conforme van pasando las canciones, nos damos cuenta muy fácilmente que el muy querido noise que los fans de Meridian Brothers escuchábamos y adorábamos en sus primeros discos ha desaparecido casi por completo, de hecho podemos decir que este es su disco más pop de toda su carrera. Pero claro, pop según los parámetros de Meridian Brothers, aun así muy lejos de ser un disco tipo ChocQuibTown. Cumbia Siglo XXI sigue siendo oscuro y no tan fácil de escuchar.

Otra cosa que también nos damos cuenta es que, entre patáforas y letras que no parecen tener sentido, encontramos un montón de denuncias profundamente políticas, agresivamente lanzadas hacia la gente en el poder, ya sea en Colombia o cualquier gobierno al que le ajusten esas acusaciones.

Porque ya estamos hartos y, además, es ya tradición de la música de baile acusar a sus gobiernos por corruptos e incompetentes, como ejemplo tenemos a todos los artistas de la Fania.

No nos extendamos, terminemos esto volviendo a afirmar que Cumbia Siglo XXI suena como si bailaras cumbia en tus sueños. 

Desde “Los Golpeadores de la Cumbia”, pasando por “Cumbia de la Igualdad”, recorriendo la sincopa de “Cumbia De la Fuente”, sacudiéndose con la “Cumbia de la Amistad”, levantando los puños con “Cumbia Totalitaria” y pintándose el alma de rojo y negro con la “Cumbia de los Proletarios” flotamos sin parar durante 41 minutos en un glitch que suena a cumbia.

Integrantes de The Cure y Bauhaus participan en “Tower of Strength”

El clásico tema de The Mission es versionado por diversos artistas para la caridad.

La pandemia del coronavirus afectó a muchos de los sectores, entre ellos el de la salud, quien en los últimos meses ha ido solo contra esta batalla. Por este motivo, es que Wayne Hussey, (The Mission), convocó a algunos proyectos amigos para que le ayudaran a crear una nueva versión de su tema "Tower of Strength", al que ahora titulan "TOS2020".

Desde su lanzamiento en 1988, este sencillo ha tenido gran relevancia en el mundo de la música hasta ser considerado como "un himno". En las últimas semanas, varios trabajadores del Servicio Nacional de Salud (NHS), han adoptado esta melodía como suya, y es por ello que el músico inglés no quiso perder la oportunidad de regresarle a los trabajadores clave, un poco de lo que han hecho por el mundo.

Kevin Haskins (Bauhaus), Budgie (Siouxsie and the Banshees), Tolhurst (The Cure), Martin Gore (Depeche Mode), Robin Finck (Guns N' Roses), Midge Ure (Ultravox), Gary Numan, y más, conforman a esta causa caritativa llamada ReMission International. La canción ya se encuentra disponible en compañía de un video musical que fue dirigido por Vicente Cordero quien muestra a distintos trabajadores de la salud, en compañía de clips de video de los miembros de esta alianza. Da play ahora para poder escucharla:

Si lo deseas, también puedes adquirir este tema en la edición especial en vinilo dorado que compartirán hasta el 2 de octubre. Todo lo recaudado por "TOS2020" irá destinado a más de 20 organizaciones benéficas que fueron seleccionadas por cada uno de los participantes (MusiCares, Memorial Sloan Kettering Center, NHS Charities, The Teddy Bear Clinic, Help Musicians, y más).

ReMissioncover2020

Entrevista con Denise Gutiérrez

El podcast Bajo a Voz sacará el lado personal de la vocalista.

La música está en todos lados y es por eso que decimos que “hay música para el alma”, porque tenemos géneros para todo. Durante este tiempo de reflexión forzada, ésta se ha vuelto un arma para luchar contra la depresión y otros males mentales. Con esta idea en mente, platicamos sobre el nuevo proyecto de Denise Gutiérrez junto a Alonso Arreola llamado Bajo a Voz, un podcast creado de las conversaciones que normalmente tienen, en las que tocan temas cotidianos y sobre todo, de mucha música. Con el honor de platicar con Denise, ella se abrió como pocas veces sobre su preparación para este proyecto, la difícil situación que ella y algunos colegas están viviendo, al grado de querer abandonar la música y hasta la ruptura de un tabú muy personal que le abrió los ojos en ondas creativas.

Con la amistad que han desarrollado por más de una década, tanto Arreola como Gutiérrez, sus conversaciones son tan extensas que decidieron documentarlas. “Es algo muy nuevo para mí y debo aclarar que no es informativo, sino que compartimos nuestra visión sobre temas que todos hemos pasado; ambos tenemos posturas políticas, sociales y de religión muy claras, pero no vamos a hacer crítica, sino más hablar sobre tecnología, problemas emocionales y por supuesto, sobre música y creatividad. El primer podcast comienza el domingo 6 de septiembre y hablaremos sobre el encierro y el movimiento; así se irán presentando uno nuevo cada domingo y es algo que podríamos continuar a pesar de que los conciertos regresen, pues lo hacemos por llamada telefónica, así que tiene potencial para perdurar”, nos dijo.

Con los episodios de septiembre ya grabados y esperando seguir produciendo y no estancarse, ambos quieren mostrar un lado humano. “Tanto Alonso como yo somos egocéntricos, nos gusta hablar de nosotros y aquí tenemos la oportunidad de hablar de nuestras experiencias cuando empezamos en la música y de situaciones cotidianas. Durante esta contingencia, hemos visto a nuestro actor/actriz favorito cocinar platillos, a nuestros músicos favoritos acariciando al perro o al gato, al deportista más rudo haciendo yoga, y eso no es más que darnos cuenta que todos tenemos las mismas necesidades, hábitos, actitudes y experiencias”, dijo.

Bajo a Voz

Y agregó. “Quise mostrar otro lado mío, pues por mucho tiempo no dejaba que se supiera más de mí que lo artístico y ahora me doy cuenta que muchas de las experiencias que tengo podrían ayudar a otros a tal vez no cometer los mismos errores, a no ir por ese camino o quizá sí seguirlo. Me costó abrirme al principio, pues aunque me gusta ser entrevistada, esto no es periodístico sino una conversación y ahí Alonso me ayudó a no divagar y tener siempre una línea, ahí se ve su experiencia en esto, ya que yo fui quien le sugirió que hiciéramos todo esto”,  nos contó.

El tiempo de cuarentena prolongado e incierto ha hecho que la vocalista de Hello Seahorse! haya roto una costumbre de no escuchar demasiado a sus colegas en la música latinoamericana. “Por una cuestión personal, tal vez de egocentrismo, no suelo escuchar otros colegas en música en español, para no querer repetir o hacer cosas que ya existen musicalmente; durante esta estadía en casa, me permití escuchar la música de Vanessa Zamora, una chava con mucho talento, potencial y futuro, me puse en contacto con ella y la estoy ayudando por ahí en lo que se pueda; también pude ver el concepto en vivo de Ruido Rosa y me encantó la vibra y energía que sacan, este tiempo me ha servido para identificar mucho más a mis colegas y es algo que necesitaba hacer; se está notando una inclusión muy importante en el rock y el pop independiente, hay unión entre nosotras para apoyar a otras que no tienen las mismas posibilidades y es un acto muy simbólico en este momento”, finalizó.

El podcast Bajo a Voz contará con las opiniones de Alonso Arreola y Denise Gutiérrez todos los domingos a través de la plataforma Patreon.

Disfruta el capítulo tres de Camarada TV de NRMAL

El tercer episodio de Camarada TV, la serie que presenta NRMAL en compañía de Seagram's Escapes ya está disponible y cuenta con emocionantes colaboraciones y mixtapes latinos.

Desde junio, cada fin de mes se ha vuelto más interesante con la llegada de los nuevos episodios de Camarada TV. Esta serie de mixtapes llega gracias a NRMAL, que celebra su primer década de historia en compañía de Seagram's Escapes con música hecha desde casa, y recientemente ha sido publicado el tercer episodio.

Los invitados para este capítulo provienen de distintas ciudades hispanas, así como de Estados Unidos. El dúo de Chile, Marineros, presenta su más reciente single "Todo a La Vez". Por su parte, Vuelveteloca muestra una versión a distancia de "Ciudades Subterráneas", asimismo aparecen distintos artistas como Inés Pacheco, Mercedes Nasta, Mitú, Santi Casillas y Los Ésplifs.

Cada performance tiene un formato único, y la edición llevada a cabo por Julio Horta crea una experiencia audiovisual bastante peculiar. A esta noción se suman clips intermedios con recetas para hacer salchipulpos con pasta azul, o algunas tomas con el logo de NRMAL e incluso un pequeño cameo de Películas Geniales. Te invitamos a darle play a continuación al episodio completo de Camarada TV.

 

Girlpool lanza EP con remixes del tema “Like I'm Winning It”

El material incluye tres remixes cortesía de Dev Hynes, Porches y Lydia Ainsworth.

El dúo de californiano de indie pop, Girlpool, lanzó un EP llamado Touch Me (It's Like I'm Winning It) que incluye remixes de su canción "Like I'm Winning It", publicada a principios de marzo mediante Anti/Epitaph.

Para este material se contó con las versiones del cantautor y productor, Dev Hynes (Blood Orange), el proyecto de synth pop norteamericano, Porches y la cantante y productora canadiense, Lydia Ainsworth; quienes aportaron su talento y propuesta sonora para producir tres diferentes versiones del tema original de la pareja musical integrada por Avery Tucker y Harmony Tividad.

Es realmente genial escuchar nuestra canción interpretada de manera diferente por artistas que admiramos. Cada remix es tan único e inesperado ”, declaró Girlpool en un comunicado.

La energía contenida en la versión original de "Like I'm Winning It" nos remitía a un sonido sobrado de oscuridad, perfecto para bailar mientras te pierdes en las sombras de alguna fiesta lúgubre. Por lo que, las nuevas versiones mantuvieron la naturaleza tétrica y misteriosa digna de cualquier atmósfera nocturna. ¿Con que versión te quedas? Coméntanos ¿cuál y por qué fue tu remix favorito?

Disfruta de las tres versiones de "Like I'm Winning It" de Girlpool aquí.

Escucha aquí la versión original.