Placebo transmitirá su show del Festival Vive Latino 2014

Brian Molko y Stefan Olsdal celebran más de 25 años de trayectoria con su propia gira de verano virtual.

Para este año, Placebo tenía previsto presentarse en distintos festivales de música con motivo de celebrar más de dos décadas de trayectoria. Lamentablemente eso no fue posible debido a la pandemia del coronavirus y por ese motivo es que el dúo británico anunció Lost Tapes, su nuevo proyecto que consistió en transmitir algunas de las presentaciones que han tenido en festivales desde 1996 hasta 2015.

Estábamos muy decepcionados de que no pudiéramos tocar en vivo este verano, pero aún así queríamos ir de gira. Para reemplazar esto, encontramos algunos archivos de video y estamos organizando nuestro propio tour de verano. Lost Tapes son una serie de conciertos de festivales que abarcan 24 años, algunos nunca antes vistos", expresó la agrupación.

Después de un mes, Lost Tapes de Placebo está llegando a su fin. La gira cerrará con broche de oro con una presentación que ofreció la banda en Letonia en 2015, no sin antes compartir las memorias de su show durante el Festival Vive Latino en México en 2014. La transmisión de este concierto se llevará a cabo este viernes 18 de septiembre en punto de las 13:00 H a través de su canal oficial de YouTube. Te compartimos el link directo para que actives el recordatorio y no te pierdas del show.

Los videos anteriores de la serie incluyen selecciones de algunas de las fechas que ofrecieron en ciudades como: España, Francia, Budapest, México y más.

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Como parte de este proyecto, la agrupación lanzó mercancía oficial para su gira de verano y entre los objetos se encuentran, un póster edición especial, camisetas, un cubrebocas y una bandana. Si quieres adquirir alguno de estos productos puedes hacerlo en su sitio web.

L.A. Witch comparte el sencillo “True Believers”

Este es el nuevo adelanto que la banda muestra de lo que será Play With Fire, su nuevo álbum.

L.A. WItch está a unos días de liberar su nuevo disco y, por el momento, ha decidido compartir un adelanto más. La banda liberó recientemente "True Believers", tercer y último sencillo con el que anticipan el estreno del álbum Play With Fire.

En un comunicado de prensa, la vocalista Sade Sánchez detalló que la canción aborda las complicaciones que la sociedad enfrenta con el consumo excesivo de información. Además, la cantante explicó lo importante que es mantener una ideología firme cuando la gente pretende involucrarse en asuntos políticos.

'True Believers' se trata de sentirse abrumado por el flujo constante de noticias e información que vemos todos los días. Se trata de sentir ira y frustración con el estado del mundo... Cuando viajas y conoces gente nueva, te adentras en conversaciones sobre asuntos sociales y diferentes puntos de vista políticos. Mucha gente cree que no tiene poder sobre los asuntos que le conciernen y eso puede ser frustrante... Todo lo que puedes hacer es predicar con el ejemplo y saber que cualquier cambio empieza en ti. Es importante saber quien eres, incluso en medio del caos".

 

Play With Fire es el segundo álbum de estudio del grupo californiano y será lanzado el próximo 21 de agosto a través de Suicide Squeeze Records. Previo a "True Believers", L.A. Witch liberó los sencillos "Gen-Z" y "I Wanna Lose" con los que mostró indicios de que el nuevo material conservaría la influencia garage-rock y punk-rock de sus primeros trabajos. Sánchez también reveló que con este álbum desea inspirar a la gente.

[El nuevo álbum] es una sugerencia para hacer que las cosas sucedan... No temas a los errores ni al futuro. Hay que arriesgarse. Di y haz lo que realmente sientes, incluso si nadie está de acuerdo con tus ideas... Quiero inspirar a otros a ser librepensadores incluso si eso causa un poco de ardor. En lo que respecta al proceso creativo, este disco es el resultado de la pura voluntad de escribir".

Este nuevo álbum podrás encontrarlo en formato digital y en formato LP, del cual solo habrá 1500 copias disponibles que puedes pre-ordenar en este enlace.

Keaton Henson lanzará álbum con Philip Selway (Radiohead)

A través de su nuevo álbum, Henson libera sus sentimientos para plasmarlos en cada tema.

El cantante y compositor británico Keaton Henson acaba de anunciar la salida de su próximo trabajo después de cuatro años de espera. Este álbum llevará por título Monument y estará disponible a partir del día 23 de octubre a través del sello Play It Again Sam. Ya puedes pre-ordenarlo aquí. Para su composición contó con la colaboración del baterista Philip Selway de Radiohead, Leo Abrahams en la guitarra y Charlotte Harding en el saxofón.

Como parte promocional al álbum, Keaton ha lanzado en los últimos meses los sencillos de "Ontario", "Career Day" y ahora libera "Prayer" junto con un visual dirigido por Geej Ower. En específico este tema trata sobre la pérdida de su padre, quien falleció dos días antes de que se terminara de grabar el álbum tras una lucha de décadas por una enfermedad crónica.

'Prayer’ es una meditación basada en el acto de prepararse para perder a alguien, sea en la forma que sea. Va sobre el sentimiento de sentirse desválido, y de darse cuenta de que no hay palabras que puedas decir a otros que lleguen a hacer más llevadera su pérdida", expresó Keaton.

Mira a continuación el video para "Prayer" y la portada con el tracklist de Monument:

keaton henson-monument

Monument Tracklist

1."Ambulance"

2."Self Portrait"

3."Ontario"

4."Career Day"

5."Prayer"

6."While I Can"

7."Bed"

8."The Grand Old Reason"

9."Husk"

10."Thesis"

11."Bygones"

 

The Cribs comparte “Running Into You” y anuncia LP

Luego de tres años de inactividad, el nuevo álbum de la agrupación británica llegará en noviembre.

Fue en 2017 cuando los hermanos Jarman presentaron su último álbum de estudio 24-7 rock star shit (2017); posterior a su publicación, The Cribs se tomó un descanso para solucionar algunos problemas legales, que por poco los llevaba a su separación como banda. Tres años más tarde, Gary, Ryan y Ross Jarman anunciaron a través de sus redes sociales su regreso; el cual vendrá cargado de música nueva proveniente de su nuevo LP, Night Network, el cual saldrá el próximo 13 de noviembre vía Sonic Blew.

"En un momento dado estábamos tan desilusionados con lo que había sucedido que ni siquiera sabíamos si queríamos volver a la banda", expresó The Cribs.

Después de que el líder de Foo Fighters, Dave Grohl, les ofreció grabar en los Studios 606, el trío no perdió la oportunidad de empezar a producir música nueva, misma que liberaron ayer en el programa de Steve Lamacq, de la BBC Radio 6 Music. “Running Into You”, es el nombre de esta melodía nostálgica, que habla de no poder olvidar a esa persona que te hizo sentir especial.

Siento que el título de la canción es bastante pertinente en este momento, y espero que todos se cuiden unos a otros", explicó la banda.

El lanzamiento vino en compañía de un videoclip musical dirigido por Andy Knowles que es protagonizado por el actor Sam Riley, quien toma el papel de presentador de un noticiero. Da play ahora para que lo disfrutes:

Si deseas pre-ordenar el nuevo disco de la banda británica, puedes hacerlo directamente en el siguiente enlace.

Night Network_the cribs

Tracklist de Night Network:

01. "Goodbye"
02. "Running Into You"
03. "Screaming In Suburbia"
04. "Never Thought I’d Feel Again"
05. "Deep Infatuation"
06. "I Don’t Know Who I Am (feat. Lee Ranaldo)"
07. "She’s My Style"
08. "Under The Bus Station Clock"
09. "The Weather Speaks Your Name"
10. "Siren Sing-Along"
11. "Earl & Duke"
12. "In The Neon Night"

Bob Moses comparte el sencillo “The Blame”

El dúo compuesto por Tom Howie y Jimmy Vallance ha develado un nuevo sencillo para su siguiente álbum conceptual.

Bob Moses comparte “The Blame”, el segundo sencillo que se desprende de lo que será su próximo trabajo de estudio: Desire. Lo que respecta al tópico de la canción, aborda el entendimiento derivado del dolor que pueden provocar las acciones tomadas en una relación en la era digital, donde se consideran las trampas que llegan a existir y el arrepentimiento que se suscita después. Escúchala a continuación:

Por otro lado, en medio del confinamiento social, Bob Moses ha interactuado y mantenido el contacto con sus fans a partir de un DJ Set transmitido en vivo semanalmente a través de su cuenta de YouTube, bajo el título de “Bobcast”.

Anteriormente el dúo compartió el tema inaugural que le da título al álbum “Desire”, acompañado de un visual interactivo en donde permite a los espectadores navegar por el umbral entre el placer y el dolor, en donde podemos observar los cambios de gráficos en relación con las dos emociones mencionadas. A su vez, el EP tendrá salida el día 28 de agosto bajo la firma de Domino Records y ya puedes ver las opciones de compra a través de este enlace.

Sufjan Stevens comparte el clip de “Video Game”

Stevens nos invita a desechar la falsa aprobación de los demás para encontrar nuestra propia felicidad.

Sufjan Stevens ha estrenado una canción titulada “Video Game”, pieza que se desprende de su nuevo álbum The Accession, mismo que está programado para salir el 25 de septiembre a través de Asthmatic Kitty Records.

Esta entrega viene acompañada de un video musical dirigido por Nicole Ginelli y protagonizado por la coreógrafa Jalaiah Harmon, conocida por haber hecho viral el popular paso de baile conocido como Renegade; por quien Stevens siente gran admiración por considerar que la joven bailarina representa a la perfección la plena libertad con la que todos deberíamos vivir nuestra vida.

El mensaje de ‘Video Game’ es que tu valor nunca debería estar basado en la aprobación de otras personas. Solo sé tú mismo. Mantenlo real. Haz todas las cosas con pureza absoluta, amor y alegría. Y siempre da lo mejor de ti”, señaló Stevens.

El ser tu mismo es uno de los discursos que vendrán contenidos en The Ascension, pues el álbum se presume será una crítica de un mundo que se está desmoronando a nuestro alrededor. Ya que la intención de Sufjan es ofrecer un llamado a la transformación personal y un rechazo a seguir el juego de los sistemas que nos rodean.

Interroga el mundo a tu alrededor. Cuestiona todo lo que no tenga sentido. Extermina toda la mierda. Sé parte de la solución o quítate del camino", enfatizó el músico.

The Accession marca una nueva faceta de la música hecha por Sufjan Stevens, quien ha llamado “pop editorial” al resultado de este nuevo álbum. Disfruta el audiovisual de “Video Game” aquí.

 

“Flip This” es la nueva canción de Peaches

La cantante canadiense presenta su primer single en cinco años.

A finales de mayo fue asesinado el ciudadano George Floyd, suceso que desencadenó que miles de artistas alzaran la voz en contra de la injusticia social. Dos meses más tarde Peaches comparte su tema "Flip This", el cual hace referencia a este lamentable acontecimiento.

Merrill Beth Nisker expresa el coraje y la impotencia que siente ante este tipo de situaciones, haciendo un llamado para que el escucha despierte y haga algo para cambiar este mundo tan caótico y evitar que todos seamos tratados de la misma manera. Hay que derrumbar el sistema, tal como indica la cantante en su canción.

Para este lanzamiento, Peaches filmó un video casero con un iPhone desde sus estudios en Berlín. La idea para el metraje es simple, pero está cargada de fuerza. En el primer cuadro se observan las siglas del Black Lives Matter (BLM). Más tarde, la artista hace un recorrido por su estudio y la cámara la sigue a través de movimientos bruscos que se complementan con algunos visuales psicodélicos que se montan en su figura y que hacen juego al synth pop de la melodía.

Te compartimos el metraje a continuación para que veas cómo es que la cantante cambia radicalmente de un vestido colorido a un atractivo conjunto negro de espinas:

"Flip This" es el primer single que Peaches comparte luego de la publicación de su último álbum Rub (2015). Recientemente versionó "Solid Gold, Easy Action", como parte del álbum tributo a T. Rex, AngelHeaded Hipster.

Trillones presenta su nuevo single “Maribel Vanguardia”

"Maribel Vanguardia" viajará de Costa Rica hasta México para poder subsistir en el nuevo universo creado por Trillones para su próximo álbum.

Recientemente ha sido liberado el segundo adelanto de lo que será el nuevo disco de Polo Vega, aka Trillones. El artista norteño presenta su nuevo sencillo "Maribel Vanguardia" luego de un par de meses de haber lanzado "Perreo Kawaii". Ambas canciones llegan vía independiente y abren el panorama de lo que será la nueva producción discográfica del artista.

"Maribel Vanguardia" es la historia de una superheroína que llega desde Costa Rica a México. Con su genética única, este personaje logra subsistir y permanecer de manera inmutable, haciendo posible llevar la cumbia a millones de mexicanos gracias a la inspiración de cierto personaje del norte del país.

El universo de "Maribel Vanguardia" es una ficción que nos muestra escenarios utópicos, donde la vida política y social de México y el mundo es completamente distinta a como la conocemos gracias a que grandes sucesos ocurrieron de manera distinta.

Televisa nunca existió, el PRI no se robó las elecciones del 88, Mónica Lewinsky bateó a Clinton en 1995 en la primera tirada de onda y se convirtió años después en la primera presidenta de los Estados Unidos de América, Maradona nunca fue detectado por el antidoping y ganó cuatro copas del mundo", señala el artista.

Polo hace una mezcla emocionante donde colisiona la electrónica con la cumbia. Los sintetizadores futuristas conviven con el tradicional ritmo de la cumbia, creando una atmósfera espacial pero muy familiar. Te invitamos a descubrir el nuevo sencillo y video musical de Trillones a continuación.

 

 

Planningtorock — Planningtochanel EP

Planningtochanel, combinación perfecta entre elegancia y drama.

La célebre compositora y productora queer Jam Rostron, mejor conocida por su nombre artístico Planningtorock, dio a conocer oficialmente su nuevo EP Planningtochanel, bajo el sello discrográfico Human Level

La elaboración de tan asombroso material fue parte de una colaboración con la aclamada firma parisina Chanel. Michel Gaubert, director de sonido de la marca, trabajó junto a Planningtorock para dar vida a Planningtochanel, convirtiéndolo en banda sonora del desfile Ready-To-Wear Fall-Winter 2020/21.

Anteriormente, algunos temas pertenecientes a Powerhouse, su último álbum de larga duración, condujeron una pequeña parte del desfile Chanel New York 2018; los matices electrónicos de Planningtorock no pasaron desapercibidos, pues además de su gran calidad musical, el evento que sonorizaron se convirtió en el último diseñado por Karl Lagerfeld. En consecuencia, Chanel buscó nuevamente la genialidad de Rostron no solo para seleccionar un par de sus creaciones previas, sino con el propósito de que compusiera canciones específicamente pensadas para el desfile del 2020, el cual se ambientó bajo la inspiración del cine francés de los 70 y 80. 

Rostron confesó “Crear música para el show de Chanel fue un reto muy emocionante. Usualmente, mis canciones tratan sobre mí, esto fue diferente, me ayudó a crecer mucho como productora”. 

La primera parte de Planningtochanel proporciona al mundo de la moda tres tracks que, cumpliendo con los tiempos de la pasarela, fueron adaptados a no durar más de cuatro minutos. En cambio, la segunda mitad del EP, regala a los seguidores del placer musical las versiones extendidas de dicha trilogía sonora.

El tema “Drama Darling” nos recibe logrando generar efectos dramáticos con la mezcla de instrumentalización clásica y, apegándose al conocido sello estético de Planningtorock, melodías vocales alteradas que elevan la teatralidad.  Sin duda, en “Jam Fam” el protagonista es el sintetizador, transportándonos de inmediato a la década de los 80, en un ambiente frío pero dinámico. Para culminar, “From Tallinn with Love” se tiñe en elegancia con tonos simples y,  al mismo tiempo, vanguardistas. 

Un porcentaje de las ganancias de Planningtochanel serán donadas a The Marsha P. Johnson Institute, organización defensora de los derechos de las personas afroamericanas transgénero. Este EP permite escuchar una faceta distinta de Planningtorock, donde explota su imaginación con una producción más sólida, fascinante y sofisticada.

A 30 años del ‘Bossanova’ de Pixies

Pixies, la banda emblema del rock alternativo que nunca logró vender millones de discos.

Pueden pasar los años y jamás se logrará saldar la deuda que la música tiene con el cuarteto que le dio forma al llamado rock alternativo. Pixies es tal vez una de las bandas más influyentes en la historia del rock aunque en su momento nunca vendió millones de discos ni fue del gusto popular. A su vez, logró crear una escuela en la que Nirvana, Blur y Radiohead se colocaron como los alumnos más destacados y quienes sí se convirtieron en ídolos de masas.

Resulta difícil entender por qué el éxito comercial siempre se le negó al combo americano. Tal vez porque sus integrantes no eran lo suficiente carismáticos o agraciados físicamente. También influye el hecho de que se trata de un grupo que se formó en las alcantarillas y se mantuvo alejado de medios masivos. Fue a través de las estaciones de radio universitarias que se propagó su música aunque a pequeña escala.

Todo cabe en una banda si lo sabes acomodar

Por su parte, otro rasgo importante dentro del conjunto formado en su etapa más emblemática por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y David Lovering es su particular sonido. Se alimenta de tantas fuentes que al final no pertenece a un género en particular. En primera instancia está el fantasma del punk de los 70 pero también se escucha la elegancia de los Talking Heads y David Bowie, exóticos toques hawaianos y hasta una influencia de The Beatles.

A su vez, durante su primera etapa el cuarteto se caracterizó por su acelerado ritmo de trabajo. La muestra más clara es el lanzamiento de un álbum por año. En la actualidad eso parece imposible para cualquier banda. 

Fue precisamente el 13 de agosto de 1990, en medio del furor del grunge, que vio la luz el tercer LP del combo a través del sello 4AD. El título es Bossanova y puede despistar a los que se acerquen por primera vez porque en realidad no hay rasgos de la música popular brasileña.

De la música surf al punk y de regreso

Como bienvenida, la primera canción en sonar es “Cecilia Ann”, una breve pieza instrumental de música surf. La versión original es de The Surftones, un proyecto exclusivamente de estudio fundado por el productor Steve Hoffman. La diferencia radica en la velocidad y potencia presentada en este cover que desafía las olas del mar. Era un momento en el que Quentin Tarantino todavía no popularizaba a Dick Dale con su Pulp Fiction pero aquí ya hay un claro interés por los sonidos surgidos en las playas de California. De manera inmediata hace su aparición “Rock Music”, una feroz y sencilla composición al más puro estilo de Ramones pero con los gritos hoy característicos de Francis. Un ritmo salvaje y un par de riffs son suficientes para hacer explotar las bocinas.

Ahora bien, muchos han catalogado al cuarteto formado en 1985 de raro o adelantado a su tiempo. El motivo podría encontrarse en canciones como “Velouria”, canción poco valorada pero que destaca por incluir un theremin, el único instrumento musical que no requiere de contacto físico para su funcionamiento, durante sus casi cuatro minutos de duración. Con esto se adelantaron a conjuntos como Portishead, Man Or Astro-Man? y Los Esquizitos.

A su vez, “Is She Weird” muestra por qué algunos catalogan a Kim Deal como una de las mejores bajistas en la historia del rock. No es una virtuosa pero tampoco le gusta pasar desapercibida. Maneja las cuatro cuerdas con soltura hasta posicionarse no como un elemento secundario sino protagonista de las canciones. 

Música alejada del éxito comercial

En su momento el material dividió opiniones entre la crítica musical. Algunos lo consideraron dentro de los mejores discos del año, mientras que otros afirmaron que era un trabajo menor en comparación con los dos materiales previos de la banda. Lo que fue unánime fue el poco interés que despertó en el público y eso se traduce en sus raquíticas ventas.

Fue gracias a la sabiduría del tiempo que Pixies pasó de ser una banda de culto a protagonizar el festival Coachella 2004 en su primera reunión en más de una década. Desde entonces, el cuarteto ha recibido más atención que en su época de gloria. Su legado no se mide por la fortuna financiera acumulada sino por todos los proyectos que nacieron con la idea de sonar como sus héroes de Boston.