Posted on agosto 26, 2020 by practicas -
Con este nuevo sencillo, la artista colombiana nos regala un poco de música brillante para tiempos oscuros.
Mejor conocida como Ela Minus, la multiinstrumentista Gabriela Jimeno, anunció que el próximo 23 de octubre saldrá su álbum debut titulado Acts of Rebellion. Como parte de la promoción, el día de hoy lanzó un nuevo sencillo llamado "el cielo no es de nadie", en el cual la artista combina música electrónica con paisajes sonoros minimalistas y lo que ella describe como tiny dance.
'El cielo no es de nadie' trata sobre todo el amor que veo en pequeños actos cotidianos. Es una invitación a apreciar acciones poco heroicas, pero constantes y significativas. El título de la canción, 'el cielo no es de nadie', se refiere a la frase 'Te daré el cielo', una expresión común en español cuando alguien se enamora. En la canción, la desafío: 'No puedes darme el cielo / No es tuyo para dar'", expresó la compositora.
Te invitamos a darle play, a continuación.
"El cielo no es de nadie", llega después de los sencillos "they told us it was hard" y "megapunk". El videoclip fue dirigido por la cantautora y Pepi Ginsberg, mientras que el trabajo de edición lo llevo a cabo Esteban Pedraza y Carlos Flores. Fue grabado "en algún lugar vacío" de Nueva York (ciudad en la que la Minus radica actualmente) durante el verano. La artista comentó que extraña tocar en vivo e interactuar con sus seguidores, además, nos invita a apoyar venues independientes que se encuentran afectados por la emergencia sanitaria.
El disco saldrá a través del la disquera británica, Domino Records. De acuerdo con la interprete, Acts of Rebellion "es una colección sobre lo personal como político y que abarca la belleza de pequeños actos de revolución en nuestra vida cotidiana. En todo momento, un sentido de urgencia y un llamado a las armas se mezclan con amor y aprecio por la realidad, porque incluso los revolucionarios deben dejar espacio para la simple interacción humana". Puedes pre ordenarlo, aquí.
Tracklist:
01 “N19 5NF”
02 “they told us it was hard, but they were wrong.”
03 “el cielo no es de nadie”
04 “megapunk”
05 “pocket piano”
06 “dominique”
07 “let them have the internet”
08 “tony”
09 “do whatever you want, all the time.”
10 “Close (ft. Helado Negro)”
Posted on agosto 26, 2020 by practicas -
El nuevo álbum some kind of peace trata sobre lo que significa estar vivo.
El músico islandés, Ólafur Arnalds, ha dado la noticia de que su próximo trabajo discográfico titulado some kind of peace estará disponible para su escucha a partir del 6 de noviembre a través de la firma de Mercury KX. Puedes pre-ordenarlo aquí.
La temática principal de este álbum resignifica la idea sobre estar vivo, dándole importancia a atreverse a ser vulnerable y los rituales que se hacen a lo largo de la vida. A su vez, trata de un viaje personal contado desde una forma introspectiva y de descubrimiento en medio de un mundo lleno de caos. El LP contó con la colaboración del músico británico Bonobo, el cantante islandés JFDR y Josin, amigo de Ólafur.
Como parte promocional al disco, Arnalds develó el sencillo titulado "We Contain Multitudes". Sin embargo, días antes del estreno original, el músico compartió en sus redes sociales las partituras del tema para que sus fans lo interpretaran a su manera y lo subieran al hashtag #wecontainpianos.
Dale play aquí abajo:
Te dejamos con la portada de some kind of peace y el tracklist:
some kind of peace Tracklist
1. "Loom" (feat. Bonobo)
2."Woven Song"
3."Spiral"
4."Still / Sound"
5."Back To The Sky" (feat. JFDR)
6."Zero"
7."New Grass"
8."The Bottom Line" (feat. Josin)
9."We Contain Multitudes"
10."Undone"
Posted on agosto 26, 2020 by practicas -
El nuevo visual de Siul Reynoso se desprende de su EP debut.
El pasado marzo Gabacho compartió su primer EP homónimo con temas como "Mi nena", "I Want You Mine" y "Hopeless Me", y ahora, este último tiene un video que lo acompaña. El visual fue dirigido por Ricardo Avelar Anaya y producido por Jann Díaz. Las tomas se hicieron en el centro de Puebla donde podemos ver cómo Siul baila al ritmo de su música simulando tocar una pequeña guitarra de juguete.
Soy muy fan de la estética vintage, los colores suaves, no muy contrastantes y tonos muy vivos pero deslavados. Pensé que esta ciudad sería perfecta para un video de música con estos elementos. La verdad todo surgió de manera orgánica", señaló Siul Reynoso.
Respecto al sonido de la canción, está inspirado en el reggae de Bob Marley de los 70, donde el bajo es muy repetitivo pero pegajoso, y la batería está llena de efectos como el eco. La instrumentación es muy dinámica y variada, cuenta con varios teclados, pandero y hasta un ukulele que suena de forma esporádica. Mientras tanto, la letra habla sobre el juego romántico de cuando se quiere "conquistar" a alguien y se deja llevar por el momento.
Checa a continuación el video hecho para "Hopeless Me":
Posted on agosto 26, 2020 by practicas -
El lanzamiento forma parte de la celebración por el 20 aniversario del álbum homónimo de la banda de punk californiana.
La reedición estará disponible el próximo 30 de octubre en formato digital y vinilo. Contará con la remasterización de las 11 canciones que lo conforman y podremos ver actualizaciones del arte original. El formato en vinilo tiene un costo de 23 dólares (aproximadamente 500 pesos mexicanos), sin embargo, la banda anuncio un paquete delux, que incluye, además del disco, una camiseta, el póster oficial, un parche con el íconico lobo de la portada y una alfombrilla para la cubierta del vinilo. Puedes pre ordenarlo aquí.
Este disco es el equivalente a alguien que lee mi diario de adolescente, excepto que es peor", comentó la guitarrista y vocalista Brody Dalle.
Esta reedición estará limitada a 2000 piezas en plástico opaco con un acabado sunburst. 1,550 piezas serán de color transparente con tonalidades en verde, morado y negro ahumado. Y solo 500 piezas exclusivas de color Summer Sky Wave, se encontrarán disponibles en la tienda Zia Records, a través de compras en línea y en las distintas sucursales localizadas en Phoenix, Tucson y Las Vegas.
¡Descubrí quién era yo como compositora, pero con todos mirando y escuchando! Todas mis influencias contemporáneas (en ese momento) y para que todos las escuchen. Lo escrito en Village Voice cambió mi vida y estaré eternamente agradecido por ello. Si no hubiera leído una crítica tan mordaz, hilarante y puntual (aunque me dolió mucho) no sería la compositora que soy hoy.
El bajo BADASS de Kim sigue siendo un punto culminante para mí y gracias también a Matt Young por su entusiasmo y sus rápidos ritmos de piel AF. La retroalimentación al final de 'The Blackest Years' la hice por accidente total…. ¡Amo tanto este disco, con verrugas y todo!", expresó Dalle en un comunicado.
The Distillers se formó en 1998 y lanzó su LP debut en abril del año 2000 a través del sello discográfico Hellcat Records, propiedad de Tim Armstrong (Rancid), el cual forma parte de Epitaph (el sello independiente del guitarrista de Bad Religion), además fue producido por Thomas Johnson, quien trabajó con la banda en sus siguientes dos álbumes más.
La agrupación se separó en 2006 y en 2018 anunciaron su reencuentro. Actualmente se encuentran trabajando en material nuevo y en las próximas presentaciones en festivales de 2021.
Te invitamos a darle play al promocional, a continuación.
The reissue of our debut, self-titled album arrives October 30th. Pre-order your vinyl and bundle today!
In celebration of 20 years from its original release, we’re thrilled to announce we will be re-releasing our self-titled debut album on October 30, both digitally and on vinyl. Completely remastered and with updated artwork, the exclusive vinyl will be limited to 2000 pieces in opaque sunburst, 1,550 pieces in clear with green/purple/black smoke, and 500 pieces exclusive to Zia Records in summer sky wave. Pre-order your vinyl + bundle here: thedistillers.ffm.to/thedistillers
Posted by The Distillers on Monday, August 24, 2020
Posted on agosto 26, 2020 by practicas -
Aún se desconocen las causas que originaron el deceso del cantante.
Riley Gale, vocalista de la banda de thrash metal Power Trip, falleció a los 34 años de edad. La noticia del deceso se dio a conocer el pasado martes, 25 de agosto a través de un comunicado emitido por la familia del cantante. Por el momento, los familiares han pedido privacidad y no han revelado la causa del deceso.
En dicho anuncio, la gente cercana a Gale destacó su humildad y la importancia que amigos y seguidores tenían para el frontman. Además, se ha pedido al público que en lugar de mandar flores se realicen donaciones para la organización benéfica Dallas Hope Charities.
Riley fue un amigo, un hermano y un hijo. Riley era una estrella de rock más grande que la vida y un amigo humilde y generoso al mismo tiempo. Él tocó muchas vidas por medio de sus letras y de su enorme corazón... Celebraremos la vida de Riley y nunca olvidaremos su obra en la música, la caridad y el amor que ha dejado atrás. Ustedes, fanáticos, significaban mucho para él, por favor sepan lo especiales que son. Si tienen un recuerdo sobre Riley por favor compártanlo, por pequeño que sea, como nosotros lo recordamos", se lee en el comunicado.
Distintas agrupaciones de metal como
Anthrax, Hatebreed, Coheed & Cambria han expresado sus condolencias en redes sociales, mientras que el rapero y actor
ICE-T recordó la canción
"Point the Finger", colaboración que su banda
Body Count realizó con
Gale a finales de mayo pasado.
Riley perteneció a Power Trip desde su fundación en 2008 y junto al grupo lanzó los álbumes Manifest Decimation (2013) y Nightmare Logic (2017) a través de Southern Lord Records; el compilatorio Opening Fire: 2008-2014 (2018) por medio del sello Dark Operative; Holy Shit Attitude: The Outburst Covers Record (2019, Blackout Records) como disco tributo a la banda de hardcore Outburst; además de un EP homónimo (2011) y otro titulado Armageddon Blues (2009).
Power Trip era una de las bandas que se iba a presentar en la edición 2020 del festival Domination en la Ciudad de México que se canceló debido a la contingencia por el COVID-19.
Posted on agosto 26, 2020 by practicas -
La familia Ono-Lennon festejará lo que sería el cumpleaños 80 de John con nuevo lanzamiento.
Se ha anunciado el lanzamiento de Gimme Some Truth. The Ultimate Mixes, disco que incluirá 36 canciones icónicas de la faceta como solista de John Lennon. Este material está producido ejecutivamente por la familia del fallecido músico, Yoko Ono y Sean Ono Lennon, y llegará el 9 de octubre vía Capitol/UMe.
El arribo de este material está cargado de un estratégico sentimentalismo, púes coincide con la fecha de lo que sería el cumpleaños número 80 de Lennon. Para conmemorar su recuerdo tanto Yoko como Sean Ono estuvieron a cargo de la curaduría de temas de la colección.
Gimme Some Truth fue mezclado por Paul Hicks y Sam Gannon, cuya mezcla final fue en Stereo 5.1 y Dolby Atmos completada con equipo antiguo en el Henson Recording Studio de Los Ángeles, California. Y masterizado en análogo por Alex Wharton en el legendario Abbey Road Studios, en Londres.
El álbum estará disponible tanto en formatos digitales como en diferentes versiones físicas en vinilo y CD. Ademas, habrá una edición de lujo de un boxset que contendrá un libro de 124 paginas con entrevistas, fotografías, hojas con letras escritas, cartas, entre otros artículos del archivo personal de Yoko.
Era un hombre brillante con un gran sentido del humor y comprensión, creía que el poder de la gente cambiará el mundo. Y lo hará. Todos tenemos la responsabilidad de visualizar un mundo mejor para nosotros y nuestros hijos", añadió Yoko en el prefacio del libro.
Escucha aquí la nueva mezcla de "Instant Karma" el primer corte liberado de Gimme Some Truth. The Ultimate Mixes. Pre ordena aquí.
Checa la portada y edición deluxe.
Gimme Some Truth Tracklist
Disc One
1. “Instant Karma! (We All Shine On)”
2. “Cold Turkey”
3. “Working Class Hero”
4. “Isolation”
5. “Love”
6. “God”
7. “Power to the People”
8. “Imagine”
9. “Jealous Guy”
10. “Gimme Some Truth”
11. “Oh My Love”
12. “How Do You Sleep?”
13. “Oh Yoko!”
14. “Angela”
15. “Come Together (live)”
16. “Mind Games”
17. “Out The Blue”
18. “I Know (I Know)”
Disc Two
1. “Whatever Gets You Thru The Night”
2. “Bless You”
3. “#9 Dream”
4. “Steel and Glass”
5. “Stand By Me”
6. “Angel Baby”
7. “(Just Like) Starting Over”
8. “I’m Losing You”
9. “Beautiful Boy (Darling Boy)”
10. “Watching The Wheels”
11. “Woman”
12. “Dear Yoko”
13. “Every Man Has a Woman Who Loves Him”
14. “Nobody Told Me”
15. “I’m Stepping Out”
16. “Grow Old With Me”
17. “Happy Xmas (War Is Over)”
18. “Give Peace a Chance”
Posted on agosto 26, 2020 by practicas -
En la presentación, la cantante interpretó "My Future" y "Everything I Wanted".
Las sesiones de Tiny Desk (Home) Concert de NPR se han vuelto una serie de presentaciones clásicas, ya que en ellas se han tocado grandes artistas de diferentes géneros como Tame Impala, Haim, Dirty Projectors, Café Tacvba, Coldplay, entre muchos otros, para dar shows íntimos y memorables.
En esta ocasión, una de las estrellas del pop más grandes del mundo, Billie Eilish, fue la invitada de honor para dar una presentación llena de emoción y sensibilidad. A pesar de su corta duración, se pudo disfrutar cada minuto de su poderosa interpretación en la que interpretó dos de sus singles: "My Future" y "Everything I Wanted".
Durante el show, Eilish estuvo acompañada de su hermano Finneas, quien ha sido su mejor aliado en esta corta pero exitosa trayectoria musical. Además, la cantante confesó que por protección y cuidado sanitario, ellos no pudieron grabar desde el icónico escritorio de Bob Boilen en las oficinas de NPR, pero con ayuda de una escenografía pudo recrearse el mágico set que caracteriza a estas inigualables sesiones.
Entre las canciones, la interprete de "Ocean Eyes" comentó un poco sobre la situación por la que está pasando el mundo entero.
Sé que todos sienten lo mismo, no sabemos cuánto tiempo va a pasar, pero creo que el futuro es algo en lo que hay mucha esperanza”.
Mira la presentación a continuación.
Posted on agosto 26, 2020 by practicas -
Meg Remy sigue su proyecto al darle vida visual a un tema contenido en su más reciente álbum Heavy Light.
Como parte del álbum Heavy Light que fue develado el 13 de marzo de este año, U.S. Girls ha dado a luz el video hecho para el tema "And Yet It Moves/Y Se Mueve". El metraje fue creado por el artista Evan Gordon a partir de la técnica de animación digital, donde emparenta figuras reversibles e imágenes alucinógenas que combinan los rasgos mal colocados de Remy con cuerpos también animados.
El clip está construido con formas geométricas básicas, pero el movimiento de cada una de ellas y las luces agregadas hacen que la experiencia sea muy dinámica. Debes tomar en cuenta el aviso previo para poder ver el video, el cual refiere a las imágenes parpadeantes, ya que puede ocasionar mareos en personas sensibles a este tipo de efectos.
Checa el video a continuación:
"And Yet It Moves / Y Se Mueve" sigue a los videos hechos para "IOU", "4 American Dollars" y "Overtime", también contenidos en su Heavy Light. Remy produjo este LP y lo co-escribió con Basia Bulat y Rich Morel. A su vez, marca el séptimo álbum de la banda, después de In a Poem Unlimited de 2018.
Posted on agosto 26, 2020 by Jairo Valencia -
Súmate a las donaciones de Música México Covid-19, un proyecto que apoya a los trabajadores de la música en estos tiempos de crisis.
Música México Covid-19 es una iniciativa que busca recolectar información y recursos que ayuden y brinden oportunidades a los profesionales de la música. Es un esfuerzo de la Feria Internacional de la Música para Profesionales (FIMPRO), la división de Cultura de la Universidad de Guadalajara, la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON), Relatable y Casete.
Estas organizaciones presentaron un nuevo espacio para permitir el desarrollo profesional en este campo mientras el mundo atraviesa la emergencia sanitaria. La comunidad artística está sufriendo un duro golpe pues se han puesto en pausa todas las actividades que impliquen grandes concentraciones de gente. Esto significa la suspensión temporal de fuentes y espacios de trabajo de los que muchas personas dependen.
Hoy, Música México Covid-19 necesita tu ayuda para llevar un poco de sustento al personal que hace posible el entretenimiento en vivo. #LaMúsicaNosNecesita es el hashtag de esta campaña de donación que están realizado a través de su sitio web. Si está en tus posibilidades compartir un poco de dinero, puedes hacerlo directamente en el siguiente enlace. Ahí mismo encontrarás más información sobre quiénes serán los beneficiados. El proyecto se encuentra buscando alternativas para agradecer de manera igualitaria el apoyo que cada persona le está brindando. Si eres un proyecto musical, de igual manera puedes registrarte para recibir apoyo.
Bajo el lema "hagamos de los tiempos muertos una oportunidad para tiempos vivos", esta propuesta ayudará a la comunidad musical a mantenerse a flote. Si eres parte de ella, no dudes en checar todo lo que ofrece en su página oficial.
Posted on agosto 26, 2020 by Rubén Ortega -
A través de Indie Rocks!, disfruta en exclusiva del nuevo video musical de Ferhuer para su single colaborativo con Xali.
Fue a principios de la cuarentena que el guitarrista de Porter, Fernando de la Huerta comenzó Ferhuer, un interesante proyecto solista. Este presentó hace poco su primer sencillo "Mosquitos Perros", donde se une en colaboración Xali. Ahora, en exclusiva por Indie Rocks! podrás ver antes que nadie el video musical para la canción.
Esta obra audiovisual fue grabada en Manzanillo, Colima. La idea principal fue realizada por Fernando, y la dirección del material fue llevada a cabo por Luis Martínez y Lorena Vergara. La simbología mostrada en máscaras y piedras por Carolina Uriostegui, son el camino a seguir por los protagonistas, que siguen distintas pistas mientras siguen una interesante coreografía y la playa oscurece al ritmo de la canción.
La idea era transmitir la libertad de movimiento y no estancamiento, estar siempre en movimiento, sin importar donde se encuentre uno, pero a la vez, también entender que al detenerse es importante contemplar y presenciar el presente. Alejando y evitando las distracciones que por lo general nublan el placer entero de estar ahí, el presente", señala Ferhuer.
"Mosquitos Perros" tiene un sonido envolvente. Un beat trabado comparte movimiento con juegos de guitarras y sintetizadores interesantes. La voz de Xali crea una dinámica llena de intensidad y dramatismo gracias a distintos coros. Este tema narra una historia sobre la parte negativa de quedarse en la zona de confort, distraído gracias a los medios de comunicación sobre lo que de verdad importa que es seguir y ser consciente del presente.
Disfruta en exclusiva a través de Indie Rocks! del video musical para "Mosquitos Perros" por parte de Ferhuer y Xali a continuación.
