The Psychedelic Furs — Made of Rain

El nuevo comienzo de The Psychedelic Furs.

The Psychedelic Furs se reunió en el mero 2000, mientras el mundo temía de un virus de computadoras que supuestamente terminaría con el mundo como lo conocíamos… En fin, una teoría de conspiración más.

Al principio, cuando se reunieron, pensaban en lanzar música nueva, pero Richard Butler no se sentía tan seguro de crear algo nuevo y ahora, después de 29 años, han decidido compartir algo nuevo, porque este no es un regreso a sus raíces, es la presentación de su nuevo sonido. Es decir, es un nuevo inicio.

Aquí inicia el nuevo sonido de una vieja banda

El disco suena que fue realizado para satisfacer a sus mismos creadores, quizás por eso tardaron tanto en saltarlo. Con ingeniosos riffs de guitarra rasgados con gran fuerza, agudas estridencias de saxofón deliciosamente maquilladas con efectos de reverb y delay, golpes de batería que por momentos parecen muy ominosos, Made of Rain me parece el disco más oscuro de toda la carrera de The Psychedelic Furs, al menos musicalmente.

¿De verdad el más oscuro? Pongámoslo de esta manera, en este disco no existe un single pensado para llegar a las listas de popularidad, a eso me refería con “satisfacer a sus creadores”. No hay un “Pretty in Pink”, y me parece que no debían incluir ningún tema con ese tipo de vibra, creo que es una forma muy honesta de volver al estudio.

Obviamente el disco suena a The Psychedelic Furs y no solo por la voz. Los teclados por momentos canalizan su sonido del pasado y lo traen de vuelta, pero con un nuevo ensamble, pues ahora es Amanda Kramer quien se adueña de las olas en blanco y negro del teclado, ella se unió a la banda en 2002. Ahora las guitarras están a cargo de Rich Good, a él hay que culpar por la sabrosa potencia de sus 6 cuerdas y él se unió a la banda en 2008.

Los tiempos han cambiado, la visión musical también y eso me hace pensar si el disco nuevo de The Psychedelic Furs está siendo criticado como se debe o cual programa de competencias, tipo Project Runway, Master Chef o Ink Master, están sacando sus críticas basados en lo que está de moda hoy en día.

No les miento cuando digo que este disco es muy potente, basta con darle play al primer track “The Boy That Invented Rock and Roll” y de inmediato experimentas la gran fuerza con la que el todo el disco está impregnado, aún en sus canciones más suaves, y obviamente las letras de Richard Butler, al igual que su voz, emiten una tremenda energía que hace vibrar todo nuestro cuerpo.

Kali Uchis comparte video de “Aquí Yo Mando” con Rico Nasty

Rico Nasty le canta al empoderamiento femenino en la nueva colaboración junto a Kali Uchis.

El fin de semana pasado la cantante colombo-estadounidense tomó sus redes sociales para anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo "Aquí Yo Mando". La noticia emocionó a todos sus fanáticos después de que la compositora Kali Uchis mencionara que el single incluía una colaboración muy especial.

Producido por Tainy, este single cuenta con la participación de la rapera Rico Nasty, con quien se hace la dupla perfecta para expresar que la mujer es quien debe de tomar las riendas en una relación; y en la vida. Tras haber sido pospuesto su lanzamiento, finalmente "Aquí Yo Mando" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.

La cantante comparte el video oficial de esta colaboración, que ella misma dirigió con ayuda de Philippa Price en el que se observa al dúo permanecer en Mando Corporación, un lugar en el que no admiten personas degeneradas; mismas que pagarán las consecuencias de sus actos si intentan algo contra ellas. Te lo compartimos ahora para que lo veas:

Esta es la primer canción que Kali Uchis comparte luego de la publicación de To Feel Alive, su EP que produjo durante el confinamiento. Por su parte, Rico Nasty se encuentra promocionando lo que será su primer larga duración Nightmare Vacation, la cual prevé llegar a finales de este año.

Perry Farrell presenta una versión remasterizada de “Xiola”

Como parte de la promoción de su próximo boxset llamado The Glitz; The Glamour, Perry Farrell ha presentado la remasterización un clásico de Psi-Com.

Recientemente Perry Farrell ofreció un nuevo adelanto de lo que será su nuevo boxset llamado The Glitz; The GlamourEste material hace una retrospectiva interesante del trabajo del artista con material inédito y remasterizado que abarcan los más de 35 años de carrera del integrante de Psi-Com, Jane's Addiction y una de las mentes detrás del festival Lollapalooza. El adelanto muestra una versión remasterizada de la canción "Xiola" del año 1985.

Esta canción, originalmente mostrada en el EP homónimo de Psi-Com, ha sido transportada al formato streaming con un sonido más potente que la versión tradicional que era complicada de encontrar. Este es uno de los primeros avances de lo que tendrán los nueve vinilos, donde habrán más piezas del primer proyecto musical de Farrel.

"Xiola" te lleva por sonidos de punk gothic hasta un poema bastante oscuro, donde existe un ser que te condena y no te deja seguir. Es una canción con distintos cambios de ritmo y matices, los cuales son llevados principalmente por una guitarra llena de distorsión y un bajo discreto pero contundente.

Te invitamos a darle play a esta nueva versión de "Xiola" a continuación.

Será el próximo 6 de noviembre que esté disponible el nuevo boxset de Perry Farrell, The Glitz; The Glamour. Este tendrá aún más contenido exclusivo sobre la trayectoria artística de este gran referente, así como colaboraciones con Flea, Jim Morrison y John Frusciante.

Pre-ordena el tuyo dando clic aquí.

Jessie Reyez lanza el clip de “Before Love Came To Kill Us”

Esta canción nos recuerda que el dolor en el amor es inevitable.

La cantante canadiense, Jessie Reyez, ha lanzado el video de “Before Love Came To Kill Us"; tema que da título a su álbum debut que fue publicado en marzo pasado a través de FMLY/ ISLAND.

Esta canción nos remite al miedo que provocan los fracasos amorosos, la eterna búsqueda por lograr experimentar el romance sin dolor alguno, pero que pese a todos nuestros esfuerzos es inevitable; donde regresar al pasado pareciera la única salida para evitarnos todo el torbellino de emociones.

Una historia de amor en Toronto", así describió la intérprete a esta canción mediante su cuenta de Twitter.

“Before Love Came To Kill Us" fue co-producida por Tim Suby, Mura Masa, Jessy Aaron y la propia Jessie; quien enlaza y mezcla conceptos entre el amor y el anhelo, la esperanza y las segundas oportunidades, durante todo el álbum. Material que tendrá una presentación especial la próxima semana en el popular late night norteamericano The Tonight Show con Jimmy Fallon.

Esta entrega contiene un video dirigido por Claire Edmondson; quien muestra a Jessie rindiendo homenaje a su ciudad natal: Toronto, Canadá, lugar que fungió como telón de fondo en el audiovisual.

Disfrútalo aquí.

Juan Son relanza 'Mermaid Sashimi'

En el 2009, el instinto bestial de Juan Son se transformaba en un álbum que marcaría a toda una generación.

El músico experimental originario de Guadalajara, lanza de nueva cuenta su primer disco como solista, está vez sin ningún sello discográfico de por medio.

Estoy muy feliz de relanzar mi álbum Mermaid Sashimi, el cual ahora es nuevamente mío (Master) después de 10 años en manos de la disquera", expresó el artista en su página oficial de Facebook.

 

 

De igual forma, ha comentado que a lo largo de este mes podremos disfrutar de un EP en colaboración con  transgresorcorruptor, del cual compartió el arte de la portada de los sencillos "Ojos tristes" y "Alien Wedding".

Juan Son_Ojos tristes

Juan Son_Allien Wedding

En 2009, Juan Son nos compartió su proyecto en solitario mientras trabajaba con Porter. Hace unos meses liberó en compañía de Simone Pace, el baterista de la agrupación Blonde Redhead, el sencillo "Morning Shine" y el año pasado compartieron el tema "Libertades".

Puedes escucharlo aquí:

'Something in the Air', el nuevo álbum en vivo de David Bowie

El lanzamiento incluye una docena de grabaciones inéditas que se tocaron en aquella presentación

Parlophone Records anunció el lanzamiento digital de Something in the Air (Live Paris 99), álbum en vivo del concierto que David Bowie ofreció el 14 de octubre de 1999 en el venue Elysée Montmartre de la capital francesa. El material será liberado el próximo 14 de agosto.

A través de un comunicado de prensa, la discográfica reveló que el compilado contiene 15 pistas con 12 grabaciones inéditas y otros tres temas que en su momento sirvieron como lados B para los sencillos extraídos de Hours... (1999), álbum de estudio que Bowie promocionaba en aquel momento.

Este estreno además incluirá canciones como "Can't Help Thinking About Me", single que el músico no volvió a tocar hasta 1999; "Word On a Wing" (Station to Station, 1976) que regresaría al setlist tras 23 años de ausencia; "Drive-In Saturday" (Aladdin Sane, 1973) que no se había tocado desde 1974; y "Something in the Air", sencillo promocional de Hours... que se presentaba en vivo por primera vez.

De acuerdo con lo que especifica Parlophone, durante la tarde de aquel día previo al concierto, David Bowie recibió la distinción honorífica como parte de la Orden de las Artes y las Letras por su contribución significativa al enriquecimiento de la herencia cultural francesa, uno de los reconocimientos artísticos más importantes que Francia puede otorgar.

Something in the Air (Live Paris 99) es la tercera entrega de una serie de lanzamientos digitales en los que se registran algunos de los conciertos más emblemáticos de David Bowie durante la década de los 90: Ouvrez Le Chien (grabado durante su presentación de octubre de 1995 en el Anfiteatro Staplex de Dallas, Texas) y LiveAndWell.com (grabado durante el Earthling Tour de 1997).

 

 

 

 

 

Ramona presenta video para “Los Esclavos” con Little Jesus

El nuevo single de Ramona te invita a dejar del lado las presiones de la vida y recordar luchar por lo que en verdad quieres de la mano de Little Jesus.

Recientemente ha salido a la luz la nueva pieza audiovisual de Ramona. Este clip es para su nuevo sencillo "Los Esclavos" el cual es el tercer tema que la agrupación estrena a lo largo de este 2020 y cuenta con la participación de Little Jesus. Esta canción procede a "Calidez", donde la banda participó también con Bandalos Chinos, y a su sencillo estrenado a principios de año "Mujer".

En este video podemos ver Jesús Guerrero con un maletín en medio de la playa, el vocalista camina con estrés por la costa mientras narra desesperadamente una historia por la que todos hemos pasado. Las deudas, el trabajo, la rutina y todas esas cosas que nos alejan de nuestros seres queridos es narrada de forma irreverente por la agrupación en un video bastante colorido, donde la participación de Little Jesus a la distancia igual refleja esta situación de tensión.

 

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Videoclip "Los esclavos" ft @thelittlejesus 🌈 Disponible en YouTube. ⚡ Link en bio. 🌞 Producido y dirigido por @just_palos

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"Los Esclavos" te invita a no dejarte reprimir por la rutina y a que te animes a buscar esos momentos para compartir con aquella persona especial. Con un coro bastante particular, Ramona te invita a salir de esa presión por un momento para agarrar fuerzas y seguir.

Te invitamos a descubrir el video musical dirigido por Santiago Martínez Palos a continuación.

Instituto Mexicano del Sonido lanza su nuevo tema “Dios”

Si te encontraras a Dios ¿Qué comida le pedirías?

Después de permanecer tantos meses en confinamiento, ya se empiezan a extrañar los antojitos callejeros, y alguien que viene a recordar ese amor por la comida de la Ciudad de México es Instituto Mexicano del Sonido, quien presenta su nuevo single "Dios".

Recurriendo a su tradicional sonido, Camilo Lara vuelve a generar una conexión entre el pasado y el presente a través de un divertido y ameno tema, ideal para estos tiempos difíciles. El músico, pone en alto el nombre de México y de su peculiar y deliciosa gastronomía, profanando a través de su canción unos cuantos platillos que le pediría en momentos muy específicos tanto a Dios, como al Chamuco.

Lo más cercano a Dios es una gordita”, expresó Camilo. 

MIS_DIOS_

Para acompañar la melodía, Instituto Mexicano del Sonido presenta un videoclip en el que el cantante aparece en las calles de una ciudad asiática interpretando el tema y bailando. La particularidad de este videoclip cae en los visuales de comida y de elementos prehispánicos que aparecen como si fuera un videojuego. Te lo compartimos ahora para que lo veas:

"Dios" continúa a la publicación de “Yemayá” junto a Gaby Moreno, "Se Compran" y "Cruzando el Río", temas que conformarán a su nueva producción discográfica DF, la cual llegará en octubre de este año. Para este material, Camilo Lara contó con la colaboración de proyectos como Graham Coxon (Blur),  Dan The Automator (Gorillaz), Cuco, entre otros.

Lng/SHT comparte “Amigos Y Conocidos”

El músico mexicano lanzó este homenaje a la amistad y la camaradería.

Gastón Espinosa, mejor conocido como Lng/SHT, compartió una canción titulada “Amigos Y Conocidos” a través de Universal Music. Este tema proviene de la nostalgia surgida este año por el distanciamiento indefinido que todos estamos viviendo, derivado del confinamiento por el COVID-19.

En medio de este encierro global extrañamos mas que nunca a nuestra familia y amigos. No sabemos cuando sea la próxima vez que podamos vernos cara a cara para reír o tomar una cerveza pero esperamos que este video nos haga sentir como si estuviéramos un poquito mas cerca”, señala Gastón al inicio del clip.

Lng/SHT se desahoga con sus escuchas en este homenaje a la amistad y la camaradería que nos remite a las interminables aventuras y anécdotas que hoy solo pueden ser revividas en recuerdos atrapados bajo habitaciones de cuatro paredes.

Amigos Y Conocidos” se une al listado de canciones que nacieron como producto del cúmulo de emociones contenidas, frustraciones o sentimientos que salieron a flote por la monotonía que ha alcanzado a más de uno en esta interminable cuarentena.

Dicha entrega viene acompañada por un collage de clips caseros grabados por la familia y amistades más cercanas de Lng/SHT. Disfrútalo aquí.

“No te Reconozco” y “Señal” es lo nuevo de Camilo Séptimo

La agrupación mexicana le canta a la incertidumbre que te puede generar estar enamorado.

Fue a finales de mayo cuando Camilo Séptimo compartió "Gris" su sencillo dedicado a todos aquellos que se encuentran viviendo un amor no correspondido. Con este single, la agrupación dio pie a lo que parecer ser la continuación de Navegantes (2019), material que promete retratar los buenos y malos momentos que se viven en una relación.

Para conocer más de su nuevo proyecto, Manuel Mendoza y compañía liberaron un sencillo doble, "No te Reconozco" y "Señal", ambos en compañía de su video musical dirigido por Marcelo Quiñones, y producido por Fer Casillas en colaboración de Vertov The Noise.

"No te Reconozco", es una pieza muy al estilo de Camilo Séptimo, en la que mantiene su tradicional sonido y abordan la incertidumbre que vive una persona cuando su pareja se aleja constantemente sin dar explicaciones y sin importar el daño que le está haciendo a su ser amado. El metraje que lo acompaña cuenta con unos visuales alusivos a las constelaciones, y al espacio. Da play y disfruta:

Por otra parte, "Señal" es una melodía mucho más suave, en la que la banda se arriesga, y apuesta por otros sonidos para poder hablar de la angustia que siente una persona, al no poder expresar el amor que siente hacia alguien por miedo a que esta no sienta lo mismo. Para el videoclip, una bailarina guía la canción en compañía de unos visuales en tonos cálidos.

Camilo Séptimo estará ofreciendo un concierto online el próximo sábado 15 de agosto. Si estás interesado en ser parte de este show puedes adquirir tus entradas en el siguiente enlace.