Posted on agosto 7, 2020 by practicas -
La película sobre la icónica tienda de discos ya tiene fecha de estreno digital.
El próximo 25 de agosto a través de Amazon Prime, iTunes y Google Play, podrás ver el documental sobre uno de los centros culturales de música más influyentes en Nueva York. El estreno mundial se realizó en el Festival de Cine de Tribeca 2019, sin embargo, las proyecciones que se tenían programadas para este año fueron canceladas debido a la emergencia por COVID-19.
Ubicada en Manhattan, Other Music, más que un negocio, se convirtió en un semillero de bandas, sellos discográficos y carreras musicales en medio de los comienzos de la era de Internet. Cerró sus puertas en 2016 pero puedes visitar su tienda en línea en el siguiente enlace.
La película fue dirigida por Puloma Basu y Rob Hatch-Miller, quienes han trabajado en videoclips para artistas como Sharon Van Etten, Sharon Jones & The Dap-Kings, Martin Courtney, entre otros. Además, la edición corrió a cargo de Greg King y Amy Scott.
Mira el trailer aquí.
Esperamos que nuestra película consolide aún más el legado de Other Music como uno de los hitos musicales más importantes de la ciudad de Nueva York e inspire a personas de todo el mundo a mantener vivo su espíritu", expresó la pareja de directores.
Other Music también presenta música en vivo exclusiva de artistas como Neutral Milk Hotel, Vampire Weekend, Animal Collective y Yo La Tengo. Te compartimos algunas canciones que conforman la banda sonora.
Posted on agosto 7, 2020 by practicas -
El grupo lanza este material de forma digital tras el estreno de su reciente álbum, NO.
La banda japonesa de stoner metal, Boris, compartió en Bandcamp una colección de rarezas musicales que conforman la serie Archive. Este material se compone de seis volúmenes que recogen las primeras grabaciones en la carrera del grupo, algunos conciertos, sesiones en vivo, ensayos y más
El volumen cero, titulado Early Demo, introduce los primeros demos que la banda grabó entre 1993 y 1994, además de una canción presentada durante su primera gira por Estados Unidos en 1996. El volumen uno, Live 96-98, contiene algunas grabaciones en vivo de la época en la que comenzaban a componer Amplifier Worship (1998), su segundo álbum de estudio. El volumen dos, Drumless Shows, incluye tres tracks de más de 12 minutos cada uno que se grabaron sin batería. El volumen tres, 2 Long Songs, muestra las versiones extendidas de los sencillos de 1996 "Absolutego" (15 min) y "Flood" (22 min). El volumen cuatro, Evil Stack Live, reproduce una sesión en vivo realizada en una estación de radio del gobierno japonés en la que tocaron temas de los discos Heavy Rocks (2002) y Akuma no Uta (2003). El volumen cinco, Pink Days, incluye grabaciones de un concierto en Nueva York como parte de la gira estadounidense del disco Pink (2005).
Este significa el debut en formato digital de los seis volúmenes, pues originalmente habían sido lanzados en ediciones limitadas de CD. Los volúmenes uno, dos y tres vieron la luz en 2005 y posteriormente fueron reeditados en 2014 para un lanzamiento del que solo existieron 1000 copias físicas. Tras esa reedición, el grupo libero también en 2014 los volúmenes cuatro, cinco y cero en formato CD exclusivamente, también solo 1000 copias disponibles.
La colección Archive llega luego de que Boris lanzó a principios de julio pasado el álbum NO, junto al sencillo "Loveless". Este LP fue producido por la propia banda y que solo se encuentra disponible para su descarga en Bandcamp.
Posted on agosto 7, 2020 by Rubén Ortega -
El clásico de Zoé es presentado bajo un nuevo horizonte sonoro por Morat, como parte de lo que será el álbum tributo Reversiones.
Recientemente ha sido presentado un nuevo adelanto de lo que será el álbum tributo a la trayectoria de Zoé, Reversiones. Esta ocasión la banda colombiana Morat es la encargada de compartir una nueva versión adaptada a su estilo de "Labios Rotos".
También es el quinto registro que se tiene previo a la entrega de este disco, después de "Love" con Mon Laferte, "Arrullo de Estrellas" por parte de Alejandro Fernandez, "Soñé" realizada por Bronco y la participación de Rawayana para "Últimos Días".
Morat crea con sus herramientas características una canción tensa, donde es posible escuchar referencias a la versión original de "Labios Rotos" ubicada en el material Unplugged de la banda mexicana. La adaptación de la agrupación colombiana le da un toque más eléctrico y le acompaña con instrumentos como el banjo y los sintetizadores.
Para nosotros es un honor poder participar en este proyecto. Zoé es un gran ejemplo de trayectoria y de creatividad", señaló Morat.
La historia de "Labios Rotos" es adaptada a un nuevo contexto, donde su letra genera un impacto similar a la versión original, pero con un poco más de tensión y drama. Te invitamos a escuchar esta nueva versión y a que descubras el video lyric que sigue la estética de los anteriores covers a Zoé.
Zoé se encuentra celebrando más de dos décadas de historia y este año saldrá a la luz su nueva producción discográfica. La banda de Cuernavaca será homenajeada por su exitosa trayectoria con Reversiones, disco que tendrá la participación de los artistas ya mencionados y también de referentes como Juanes y Andrés Calamaro.
Posted on agosto 7, 2020 by practicas -
La colaboración de Esteman con Daniela surge como un tema que evoca sonoramente a la nostalgia.
Después de tres años de amistad y el hecho de haber compartido escenarios en varias ocasiones, Esteman se ha reunido con Daniela Spalla para colaborar en el tema “Te Alejas Más de Mí”. La canción fue co-escrita por Esteman y producida por Adan Jodorowsky, asimismo, ya cuenta con un metraje dirigido por Andrés Kenguan grabado en la Ciudad de México.
Producir esta canción ha sido un reto muy interesante. Decidimos meter pocos arreglos, solo los necesarios, y lograr un minimalismo que sonara abundante. Lo grabamos casi todo analógico. Con instrumentos y gear vintage para darle lo máximo de calidez”, comentó Adan Jodorowsky.
Respecto a la sonoridad de la canción, nos remite inmediatamente a las baladas hechas en la década de los 70, como si se tratara de himnos nostálgicos con una influencia muy marcada en la música francesa de ese entonces. Con ello y el estilo particular de cada uno de los artistas, lograron converger mezclas de música que nos da como resultado melodías suaves y bailables. Por otro lado, el videoclip tiene una combinación de colores brillantes en donde predomina el amarillo o marrones y que, es bastante notorio al ver los vestuarios coordinados de Esteman y Daniela.
Dale play a continuación a “Te Alejas Más de Mí”:
Posted on agosto 7, 2020 by Ana Rodríguez -
30 años después de su filmación, comparten imágenes inéditas del videoclip del track 6 de Canción Animal (1990).
El quinto álbum de estudio de Soda Stereo, se encuentra cumpliendo tres décadas de su lanzamiento; por ese motivo, es que agrupaciones como Música para Volar ofrecerá esta tarde un concierto tributo a la agrupación argentina. Canción Animal (1990), ha sido considerado como uno de los materiales fundamentales del rock en español gracias a los interesantes temas que presenta, uno de ellos, "De Música Ligera".
Este referente latinoamericano fue grabado en Miami, aunque su video musical se filmó en Buenos Aires a finales de septiembre de 1990. Alfredo Lois fue el encargado de convocar a la agrupación en el Estudio del Picadero, para retratar una idea sencilla que consistía en mostrar a la banda interpretando el tema, mientras detrás de ellos un chroma colocaba unas flores que generaban un toque de psicodelia.
30 años después de su grabación, el camarógrafo Marcelo Lorenzutti, encontró en su casa el behind the scenes de este videoclip. Las imágenes muestran una perspectiva interesante para "De Música Ligera", ya que se observa a Soda Stereo, ensayar, ser entrevistados y convivir divertidamente entre ellos.
Esas imágenes aparecieron hace unos meses de casualidad, buscando videos familiares en mi archivo. Ni yo recordaba que existían", expresó Lorenzutti durante una entrevista.
Te lo compartimos ahora para que lo veas:
Posted on agosto 7, 2020 by practicas -
La artista estadounidense comparte un pequeño adelanto de lo que será su próximo sencillo.
Lana Del Rey ha publicado a través de su cuenta de Instagram un pequeño teaser de lo que será su próximo sencillo "Tulsa Jesus Freak". Además, dentro de su post etiquetó a su colaborador frecuente Jack Antonoff. Chécalo aquí abajo:
Esta nueva canción es parte de la lista de tracks del próximo trabajo discográfico de Lana, Chemtrails Over The Country Club, que tendrá salida el 5 de septiembre a través de Polydor Records, Interscope Records. No obstante, Del Rey aún no ha compartido por completo ninguno de los temas que estarán contenidos dentro del mismo.
El pasado mes, Lana Del Rey, lanzó un audiolibro de poesía titulado Violet Bent Backwards Over The Grass con 14 poemas escritos e interpretados por la misma artista y con música compuesta por Jack Antonoff. También, Lana nos compartió un pequeño performance interpretando su poema "Salamander".
Posted on agosto 7, 2020 by Rubén Ortega -
Conoce la emocionante trama animada con la que Víctimas del Dr. Cerebro da a conocer su más reciente corte de lo que será su nuevo material Ahí Vienen Las Brujas.
Recientemente la banda mexicana, Víctimas del Dr. Cerebro, ha liberado el tercer adelanto de lo que será su nueva producción discográfica, Ahí Vienen las Brujas, que estará disponible el próximo 7 de noviembre.
Esta canción lleva por nombre "Alicia" y procede a los anteriores sencillos "Loba" y "Amor Enfermo", canciones que siguen una línea conceptual inspirada en las brujas. La agrupación señaló en una rueda de prensa vía livestream que este disco es un homenaje a la sabiduría y misterio de las brujas míticas y las actuales, quienes siguen buscando su lugar en el mundo.
Partiendo de este concepto, Víctimas del Dr. Cerebro presentó un video musical para acompañar la historia de "Alicia". El formato animado creado por Alex Torres Animations muestra la historia de una chica que con sus poderes le da vida a unos muñecos, los cuales se enfrentan en una épica batalla llena de colores y furia.
"Alicia" es una mujer fuerte con poderes sorprendentes, ella no deja de bailar ni de levitar ante la tempestad. Su historia es acompañada de guitarras contundentes, con una batería agresiva, la cual estalla y se torna agresiva de poco en poco.
Te invitamos a conocer la obra audiovisual del nuevo sencillo a continuación.
Víctimas del Dr. Cerebro se encuentra en el marco de la celebración de sus 31 años de trayectoria. La agrupación se ha hecho un lugar como uno de los referentes más importantes de la música en México y el próximo 7 de noviembre verá la luz una nueva producción original.
Posted on agosto 7, 2020 by Ana Rodríguez -
La cantante vuelve al pasado y revive un momento muy particular tomado de su gira MASSEDUCTION.
Cada vez que Annie Clark toma las redes sociales no hace más que sorprender a sus fanáticos. En los últimos meses se le ha visto bastante activa sobretodo en Instagram, red en la que ha interactuado con sus seguidores a través de lives, y también donde con frecuencia comparte covers de los temas que más le gustan. Esta vez St. Vincent libera una nueva interpretación para uno de los temas de Ænima (1996).
Según explicó la cantante, este video se grabó durante su gira de 2017. Ella se encontraba en su camerino realizando los calentamientos previos a su show de esta noche, tomó su guitarra y empezó a interpretar “Forty Six & 2” de Tool. El clip tan solo dura un minuto, y se corta justo en el climax, aunque es agradable ver la simpatía y la manera con la que Annie toma el clásico de 1996 y lo hace suyo.
Tool como calentamiento previo al show durante la gira de MASSEDUCTION. Un bunnysuit colgando en el fondo. Siempre amaré a esta banda. Los extraño, chicos", expresó St. Vincent.
Mira el cover a continuación:
Anteriormente St. Vincent ha compartido dos covers para Led Zeppelin, "Dancing Days" y "Stairway to Heaven", ambas interpretaciones las puedes encontrar en las redes sociales de la cantante.
Posted on agosto 7, 2020 by practicas -
El cantautor nos entrega una pieza ideal para dar vuelta a la página a los amores del pasado.
El cantante estadounidense, Omar Apollo ha estrenado el sencillo "Stayback”, extracto que pertenece al lanzamiento de su próximo álbum debut, que verá salida a través de Warner Records.
En está entrega podemos sentir a Omar despertar del aturdimiento que provoca haber estado enamorado de la persona equivocada, ese golpe de realidad que te libera del estancamiento emocional.
Es una canción sobre estar enamorado durante mucho tiempo; en el que después de años de ser herido emocionalmente, sigues adelante y comienzas a ver la relación como un recuerdo en lugar de hacer que funcione. Cuando terminé la producción, me di cuenta de que esta era la canción que había querido hacer durante toda mi carrera", compartió Apollo en comunicado.
Dale play a continuación:
El título del álbum aún permanece en el anonimato, pues el cantante de R&B ha decidido seguir manteniendo a la expectativa a sus seguidores, ya que por el momento tampoco hay una fecha del estreno.
Días atrás, Apollo estuvo adelantando algunos detalles del lanzamiento mediante su cuenta de Twitter, donde publicó el arte del sencillo que incluye líneas de la canción y tres fotografías donde podemos ver al artista posar en una bañera de algún baño de hotel antiguo.
Posted on agosto 7, 2020 by Rubén Ortega -
Descubre la colisión del rock y la electrónica que llega desde Valencia con potencia y velocidad por parte de Los Invaders.
España es uno de los países que además de tener una escena mainstream sólida, tiene entre sus calles una ola de agrupaciones underground que se están dando a conocer con nuevas alternativas sonoras. El caso de Los Invaders es bastante peculiar, la agrupación lleva más de dos años creando alternativas sonoras con sus producciones de alta calidad y su puesta en escena.
La mezcla del rock con referencias electrónicas crean una combinación con mucho ritmo que coquetea con el dance y el synth pop y el rock. Esto es resultado de la constante búsqueda de sonidos nuevos y de reflejar la vida en las urbes que nunca pierde movimiento. El cuarteto mezcla la pasión que rodea al contexto musical español con letras en inglés en canciones fluidas con cambios de ritmo interesantes y estructuras entretenidas.
Fue en 2018 que salió a la luz su EP debut llamado Take Me home vía Ciudad Oasis. Con este material la agrupación pudo dar a conocer un proyecto contundente, el cual se terminó de consolidar gracias a la propuesta de la agrupación en vivo. Temas como "I Wish I Was In Your Head" y "Jekyll and Mr. Hyde" son reflejo de la potencia de la banda. Mira a continuación sus videos.
Luego de girar en grandes festividades de España como Low Festival, así como codearse con agrupaciones como Fuel Fandango, Vetusta Morla y Cycle, la agrupación comenzó este 20 su nueva etapa. La emoción y la velocidad de sus canciones son renovadas para una nueva vertiente sonora que la agrupación muestra en sus tres sencillos "Girls", "Start Me Up" y su más reciente sencillo "Easy Love".
Los Invaders no ha dejado de trabajar. La pandemia no detiene a la banda que ya prepara It's not a revolution if you can't dance it, que llegará próximamente. Te invitamos a seguir la pista de la agrupación de Valencia en Indie Rocks! y a checar sus novedades en redes sociales.
