Posted on agosto 14, 2020 by Silvia V. Dueñas -
Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks y discos imperdibles de la semana en este Top Indie Rocks!
La verdad es que en este encierro nos hemos percatado de que cada vez llega más y más música nueva, releases y sorpresas de proyectos novedosos para tus oídos. Así que disfrutemos.
El equipo editorial hizo una selección para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 10 al 16 de agosto del 2020 que no debes dejar de escuchar. Estos días tuvimos canciones como "Model Village" de IDLES, track para el que también se ha liberado un video oficial dirigido por los hermanos Michel y Olivier Gondry; "Dream Rats" de No Joy con la colaboración de su hermana Alissa White-Gluz de la agrupación deathcore Arch Enemy; y muchos más.
5 DISCOS IMPERDIBLES
Entre todo el bombardeo de materiales que se empeñan las plataformas a liberar de jalón los viernes, nos da gusto recomendar el material debut de El Culto del Ojo Rojo, quienes llegan con power y excelentes riffs a entregarnos nueve rolas de El Viaje del Hombre Prometeo. Conoce más de ellos en esta nota dedicada a la banda y su nuevo estreno. Siguiendo con la psicodelia y sonidos potentes encontramos el estreno del Ellis / Munk Ensemble titulado San Diego Sessions, un tremendo material de improvisación de rock psicodélico creado entre Jonas Munk (Causa Sui) y Brian Ellis con músicos invitados de Astra, Psicomagia, Monarch, Radio Moscow y Sacri Monti, generando una brutal explosión cósmica en esta entrega.
Para relajar un poco, el disco de larga duración Violet Waves llega con un rock and roll más relajado, folkie, soñador y trippie en algunas de las doce rolas que el compositor inglés Jeremy Tuplin hace en esta entrega. Una apuesta del sello independiente Trapped Animal Record.
Cambiando totalmente el perfil musical de rock y psicodelia, tenemos ahora la recomendación del estreno de A. G. Cook, declarado como fundador del PC Music. Anunció 7G, un material de 49 canciones distribuidas en siete discos, cada uno representa diferentes estilos logrados a partir de diferentes instrumentos. Entre las percusiones, guitarras, sintes y juegos de vocales. Experimentación pura entre el pop y subgéneros de la electrónicas que te llevaran por un viaje acido.
Con un hip hop muy fino, el rapero de Detroit, Boldy James estrenó un material suave, con una mezcla muy particular sonora. Siendo un talento joven estrena este séptimo material, The Versace Tape, ampliamente recomendado.
Posted on agosto 13, 2020 by Rubén Ortega -
Conoce el video del lead single para el próximo álbum del productor y artista mexicano R. Mendoza, llamado Love 1.0.
Estamos a horas de la llegada del segundo material discográfico de R. Mendoza vía Static Discos. Este álbum lleva por nombre Love 1.0 y será estrenado 12 años después Si Me Duermo... Choco. La nueva obra del ex integrante de Nortec Collective será conceptual e indagará sobre sonidos experimentales, tal es el ejemplo de su más reciente sencillo "Love You".
Con este single se abre precisamente el álbum. Es una canción instrumental su mayoría, salvo algunas frases que interactúan de a poco con el crecimiento de las atmósferas. Podemos escuchar en "Love You" una serie de secuencias que permanecen sobre un beat ligero. Los matices bajan y suben en un lapso de más de cinco minutos, dando movimientos casi cinematográficos.
"Love You" es un extracto de lo que será un disco que explora las emociones y los ciclos que existen sobre la idea del amor. Además, para este material el artista se desprende de los sonidos referentes al post punk inglés de la 4AD, e indaga en ritmos electrónicos referentes al techno suave.
El video musical dirigido por Gerardo Audiffred le da vida a una fotografía donde es posible ver un pequeño cuarto, así como un poste de electricidad, los cuales tienen como fondo las montañas y el pasto. Los cables del poste se mueven según la intensidad sonora de la canción, creando una experiencia sensorial al ver este clip.
Te invitamos a darle play a continuación.
Cada canción de la nueva producción de R. Mendoza está inspirada en un ciclo amoroso distinto, te invitamos escuchar y conocer su portada aquí abajo.
Posted on agosto 13, 2020 by practicas -
De acuerdo con el cantautor, el artista no solo crea con base en sufrimiento o inspiración sino que es todo un proceso por el que debe atravesar.
El nuevo libro de Jeff Tweedy se llama How to Write One Song y saldrá el próximo 13 de octubre a través de la editorial Dutton, la cual forma parte de Penguin Random House. De acuerdo con el líder de Wilco, la idea de escribirlo, surge con el objetivo de centrarse en "la importancia de profundizar y encontrar la belleza, incluso cuando no tenemos el tiempo o la confianza en nuestra capacidad para hacerlo".
Crear una canción resulta para Tweedy un "evento centrado y autónomo" en el que "el misterio y el miedo desaparecen, y la composición se convierte en una actividad emocionante".
La sensación que tengo cuando escribo, de que el tiempo se expande y desaparece al mismo tiempo, de que soy simultáneamente más yo y también libre de mí, es la razón principal por la que quería poner mis pensamientos sobre la composición de canciones en forma de libro, para compartirlo con todos quienes así lo que deseen", expresó el artista en un comunicado.
De acuerdo con la editorial, How to Write One Song muestra el proceso íntimo de escribir una canción (letra, música y unir todo) y es un acceso al "profundo asombro que permanece en el corazón de este acto artístico curioso". Puedes pre ordenarlo en el siguiente enlace.
En 2018, el cantautor publicó su autobiografía, Let's Go (So We Can Get Back), en la que narra su infancia, el descubrimiento de los discos que marcaron su trayectoria musical, el origen de Uncle Tupelo (formación previa a Wilco) y explora con franqueza sus episodios con drogas. En 2004, también lanzó un libro de poemas titulado, Adult Head.
Recientemente el músico originario de Illinois, creó un plan de reparación dentro de la industria de la música debido a la emergencia sanitaria, después de que se comprometiera a donar el cinco por ciento de sus regalías al movimiento Black Lives Matter.
Posted on agosto 13, 2020 by practicas -
El material de cinco canciones ya está disponible en Bandcamp.
La banda japonesa de rock psicodéloico, Kikagaku Moyo, compartirá por primera vez en formato digital su EP Stone Garden. A través de su perfil en Bandcamp, el grupo reveló que el próximo 28 de agosto pondrá dicho material disponible para streaming o descarga desde la plataforma.
El costo para adquirir el álbum digital es de cinco euros (poco más de 130 pesos mexicanos) con el que podrás acceder a la reproducción desde el sitio web y a la descarga en alta calidad de los formato MP3, FLAC, entre otros. Además de esta opción, el grupo también pone disponible una versión deluxe que incluye la entrega de un vinilo de color plegable con el arte del realizador italiano Mindaugas Jankauskas. Este estará disponible a partir del 28 de agosto.
Arte de Mindaugas Jankauskas. Imagen tomada de Bandcamp
El extended play Stone Garden fue lanzado originalmente en 2017 solo en formato físico y contiene cinco pistas: las instrumentales "Backlash", "Trilobites", y "Floating Leaf", además de "Nobakitani" e "In a Coil", únicos tracks que cuentan con interpretación vocal. La grabación de este material se dio mientras la banda realizaba sesiones en un estudio casero en Praga, República Checa y en un estudio en Tokio, Japón.
Escúchalo a continuación:
Posted on agosto 13, 2020 by practicas -
Los hermanos Karin y Olof Dreijer actualizarán toda su trayectoria discográfica vía Bandcamp.
El dúo sueco de electropop y electrónica alternativa, The Knife, se encuentra celebrando 20 años de trayectoria musical, luego de haberse lanzado al ruedo de la escena musical en Suecia en 1999. Para celebrarlo los hermanos Karin y Olof Dreijer compartirán música inédita a través de su sello Rabid Records.
Es por eso que su catálogo de Bandcamp y otras plataformas digitales será actualizado a partir del 14 de agosto, donde podremos escuchar versiones y remixes raros de sus éxitos como "Heartbeats", "Pass This On" y "You Take My Breath Away". De igual forma, los discos Fever Ray de Karin y el trabajo en solitario de Olof también se encuentran entre el nuevo material añadido a dicha plataforma. Entre los otros registros que estarán disponibles se encuentra Live at Terminal 5 de 2017, que se lanzó en formatos digitales y físicos después de su lanzamiento anterior exclusivo en Suecia, además de la banda sonora de la película sueca de 2003 Hannah Med H.
The Knife se formó en 1999 y no tardó en ser reconocida por su estilo único y una singular excentricidad; posteriormente lanzó su álbum debut homónimo en 2001. Le siguieron los discos Deep Cuts de 2003 y Silent Shout de 2006. El grupo lanzó su último álbum, Shaking the Habitual, en 2013, con el que había anunciado su despedida de los escenarios. Posteriormente, resurgió en 2017 con una película en vivo, un álbum y un libro de fotos que conmemora las actuaciones de ese ultimo álbum. Checa todas sus actualizaciones aquí.
The Knife 20th anniversary reissues
Live at Terminal 5
Hannah Med H OST
“Pass This On” 7" vinyl
“Heartbeats (The Knife Techno Remix)”
“Heartbeats (Style of Eye Remix)”
“You Take My Breath Away (Mylo Remix)”
“You Take My Breath Away (Puppetmasters Club Remix)”
“You Take My Breath Away (MHC Remix)”
“Pass This On (M.A.N.D.Y. Remix)”
“Pass This On (M.A.N.D.Y. Instrumental)”
“Pass This On (M.A.N.D.Y. Knifer Mix)”
Posted on agosto 13, 2020 by Ana Rodríguez -
21 años después, la agrupación estadounidense anuncia que presentará música nueva en octubre.
Fue en 1999 cuando Mr. Bungle presentó California, su tercer y último material discográfico; desde entonces no hubo noticias nuevas por parte de la agrupación hasta hace unos meses cuando presentaron un cover de The Exploited en beneficio a los afectados del COVID-19. Todo parece indicar que fue esa reunión de marzo lo que llevó a la banda a desempolvar su primer demo The Raging Wrath Of The Easter Bunny, mismo que relanzará el próximo 30 de octubre a través de Ipecac Recordings.
Producido por la banda y mezclado por Jay Ruston en Studio 606, este material estará inclinado hacia el thrash metal e incluirá, además de los temas originales, un cover a Corrosion of Conformity, y uno a S.O.D. incluyendo su tema "Hypocrites / Habla Español O Muere".
Al grabar este disco sentíamos que finalmente estábamos utilizando nuestro doctorado en thrash metal. Era menos como un viaje de nostalgia y más como el refinamiento de algo original y digno. Grabar esta música fue un enorme torrente de virtuosismo y sorpresas todos los días en el estudio", expresó la banda.
Como un adelanto de lo que podremos escuchar en esta producción, Mr. Bungle comparte el tema central "Raping Your Mind" junto a su videoclip oficial, el cual está lleno de una gran cantidad de imágenes estroboscópicas. Da play ahora para ver el metraje dirigido por Eric Livingston:
Te compartimos ahora el artwork y el tracklist que conformarán a esta primera producción de la banda luego de 21 años de ausencia. Si deseas pre-ordenarlo puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.
Tracklist de The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo:
01. "Grizzly Adams"
02. "Anarchy Up Your Anus"
03. "Raping Your Mind"
04. "Hypocrites / Habla Español O Muere"
05. "Bungle Grind"
06. "Methematics"
07. "Eracist"
08. "Spreading The Thighs of Death"
09. "Loss For Words"
10. "Glutton For Punishment"
11. "Sudden Death"
Posted on agosto 13, 2020 by practicas -
Dicho estreno pertenece al próximo álbum debut en solitario de Marshall, que llegará en 2021.
Alexis Marshall, de la agrupación Daughters, ha compartido una canción en solitario llamada "Nature in Three Movements", producida por Seth Manchester y editada a través de Sargent House.
Esta canción fue concebida para el próximo álbum de Marshall del que aún faltan detalles por anunciar, pero que ya se tiene previsto ser lanzado a principios de 2021.
El transcurso meticuloso de crear y honrar, pretender saber y pedir ayuda, cuestionar y conquistar, con la interminable ansiedad de por fin alcanzarlo", así describió Marshall a su proceso de creación musical, quese ha mantenido experimentando musicalmente bajo la premisa de la prueba y error.
A pesar de que Alexis Marshall tomó la decisión de aventurarse a explorar está nueva faceta en solitario, el músico se ha ido acompañando de viejos conocidos, pues dicho material fue grabado junto a Jon Syverson también integrante de Daughters y Evan Patterson de Jaye Jayle y Young Widows.
Este proceso es una recompensa y las manos involucradas me han hecho un mejor ser humano; sin esas manos, seguramente me habría estrellado. Gracias a todos”, añadió Alexis.
Checa "Nature in Three Movements" aquí.
Posted on agosto 13, 2020 by practicas -
"Tú lo quieres to' tener" canta el dúo puertorriqueño y lo expresa a través de su nuevo video en defensa del litoral de Playuela en Aguadilla.
Después de 10 años de trayectoria, en mayo, Buscabulla lanzó su álbum debut titulado Regresa y hoy Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle, compartieron el videoclip que realizaron para promocionar el sencillo "Mío". En el que buscan manifestar su descontento sobre lo que sucede en Puerto Rico, específicamente con el litoral de Playuela en Aguadilla, lugar en donde residen actualmente después de su estancia en Nueva York.
'Mío' es un vistazo a la mirada de Puerto Rico, con los desastres naturales recientes, una crisis económica en curso y ahora una pandemia global que acelera la gentrificación y el desarrollo extranjero", dijo el dúo.
Playuela se encuentra en la mira del proyecto Christopher Columbus Landing Resort, un complejo residencial que se conforma de 49 hectáreas del litoral, 300 habitaciones de hotel, el casino más grande de la isla, un centro de convenciones, 160 unidades de condominios, 240 condominios de apartamentos y 100 villas residenciales. Lo que pone en riesgo a más de 500 especies de flora y fauna.
A lo largo del material audiovisual, observamos los paisajes de la isla y las festividades que aún conservan sus comunidades. Al respecto el dúo ha señalado que siempre será un derecho reivindicar su dignidad y respeto a pesar de su realidad neocolonial.
Dale play al video, aquí.
Lo que reclamamos como nuestro va más allá de lo que pueda comprar el dinero. Nuestro hogar es incluso más que la tierra, es nuestra cultura, nuestra gente y nuestra historia con todas sus luces y sombras", puntualizaron.
Dirigido y editado por la banda en Puerto Rico, el video de “Mío” llega después del lanzamiento de los remixes de Regresa, la semana pasada. El álbum se grabó en su totalidad en el estudio de Raquel y Luis Alfredo en Puerto Rico y lo puedes conseguir a través de Ribbon Music.
Posted on agosto 13, 2020 by Ana Rodríguez -
Deja tus preocupaciones de lado, y ponte a bailar con lo nuevo de Ilse Hendrix.
El proyecto musical de Ilse Villarreal, estrenará oficialmente su segundo extended play, Sentir; el próximo 14 de agosto. Este material presenta una llamativa fusión entre R&B y música electrónica en la que resaltan líricas oscuras y llenas de sensualidad, el cual Ilse Hendrix presenta en exclusiva para Indie Rocks!
Este EP me encanta porque trabajé con diferentes productores a los cuales admiro y tiene sonidos muy diferentes que te van transportando de un sonido a otro desde un electro-pop hasta el R&B con un poco de electrónica deep", dijo Ilse a IR!
Además comparte para todo el mundo "Dance", tema que está compuesto por una gran cantidad de percusiones que lo vuelven fresco, suave y por supuesto, bailable. Con respecto a la lírica, la cantautora hace un llamado al escucha para que deje de lado lo que está haciendo y disfrute del momento con un poco de música, haciendo relación a la frase "vida solo hay una, y hay que gozarla". Además de la fusión sonora, el lenguaje es parte esencial para esta pista, ya que la productora combina sus dos idiomas, dejando algo pegajoso en spanglish.
Son mis primeras canciones en español y jugué con spanglish. Ha sido un proceso de crecimiento que ayudó a definir qué es lo que quiero para el proyecto, y lo que quiero expresar a la gente que escucha mi música".
Sentir está compuesto por cinco pistas que fueron producidas por Ilse Hendrix en colaboración con Andres Árzate, Diego Aguirre, Mylko y Roderic. En su corta trayectoria musical, la cantante se ha presentado en festivales como Pa'l Norte y Say North Festival. También emprendió una gira por algunas ciudades de México y Estados Unidos en las que tuvo la oportunidad de compartir escenario con proyectos como: Sofi Tukker, Empress Of, SG Lewis, Laura Bettinson y más.
Dale play a continuación:
Posted on agosto 13, 2020 by practicas -
El músico californiano reinventa su aclamado álbum Hyperspace para llevarlo a diversas fronteras espaciales.
Beck nos demuestra una vez más que se encuentra a la vanguardia tecnológica y musical con el lanzamiento del álbum Hyperspace: A.I. Exploration. En este nuevo trabajo el músico toma las canciones de su Hyperspace (2019) y las lleva por un viaje visual interestelar combinado con imágenes de misiones de la NASA, curadas con la ayuda de la NASA JPL. Esto ha sido el resultado de animaciones hechas con inteligencia artificial, además de la creación de mundos surgidos a partir de los vastos archivos de exploraciones a las cuales les da vida Beck a través de su música. Disfruta la experiencia completa aquí.
Por otro lado, habrá una edición limitada del LP en formato de vinilo con una funda holográfica y también un folleto de 24 páginas con imágenes de IA y datos de la NASA para cada canción, el cual saldrá el cuatro de diciembre; incluirá dos canciones inéditas "Dark Places (Soundscape)" y una versión acústica en solitario extra de "I Am The Cosmos (42420)" de Chris Bell grabada en abril de 2020, además de nuevas mezclas de "Star", "Hyperspace", "See Through" y "Die Waiting". Puedes pre-ordenarlo a través de este enlace.
Checa el tracklist y la portada del álbum visual de Hyperspace: A.I Exploration junto con los destinos de la NASA correspondientes:
1.”Hyperlife” | Landsat 8, International Space Station
2.”Uneventful Days” | Lunar Reconnaissance Orbiter (LRO), Apollo 12
3.”Saw Lightning” | Mars Reconnaissance Orbiter (MRO), Curiosity Rover, Viking 1 Orbiter
4.”Die Waiting” | Solar Dynamics Observatory (SDO)
5.”Chemical” | Cassini-Huygens
6.”See Through” | Juno
7.”Hyperspace” | Transiting Exoplanet Survey Satellite (TESS)
8.”Stratosphere” | Spitzer Space Telescope
9.”Dark Places” | Hubble Space Telescope (HST)
10.”Star” | Hubble Space Telescope (HST), Swift, Fermi Gamma-Ray Space Telescope
11.”Everlasting Nothing” | Hubble Space Telescope (HST)
12.+ visualizers para los bonus tracks “I Am The Cosmos (42420)” y “Dark Places (Soundscape)" utilizando imágenes de un hoyo negro y datos de estrellas.
